Пуссен Царство Флоры Картина

А все вместе – жизненный цикл рождения, гибели и нового рождения в мире, который так метко и светло представлен Пуссеном на картине «Царство Флоры». Картина Николя Пуссена Царство Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665).

А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена.

Описание картины «Царство Флоры»

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. А из его крови появились белые гвоздики.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Разглядывая альбом Пуссена, можно только удивляться, как дословно были восприняты им слова трактата.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Библиография. Алпатов М. А. «Этюды по истории западноевропейского искусства». Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Некоторые из них уже сильно пострадали и нуждались в сложных реставрационных работах. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Таким образом, не богатство оттенков цвета заботит художника, но расстановка и постановка фигур, существование их во времени, связность и поступательность рассказа. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)

Она готова пожертвовать волшбами ради простой человеческой любви. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Пушкина». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь абсолютной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Но если сравнить «Армиду и Ринальдо» из коллекции ГМИ им.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Дело в том, что в огромных, плотно увешанных живописью залах (так часто бывает в Третьяковке на Крымском валу) редко удается сосредоточиться, погрузиться в смысл, в настроение, нырнуть даже в сам мазок, прочувствовать его смачную ширь или, наоборот изящество, незаметность, дымчатость. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Презентация – Богиня Флора на картинах художников

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

А. С. Пушкина). Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Перевод Аркиной, М-Л., 1939. Прилуцкая «Живопись Франции XVII-XVIII веков», М., 1999. Розенберг П., «Французский рисунок XVII века», М., 1985. Рославец Е. Н. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»

Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Костелло187188. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Сомневаться в том, что художник прочел «Рассуждения поэта об искусстве», даже без ссылок на его заметки, сделанные по ходу чтения, не приходится. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Дрезденская галерея привезла вМоскву знаменитую картину «Царство Флоры» Никола Пуссена

Пуссену принято отказывать в элементе «случайного», без которого не может быть искусства, его упрекают в излишнем «академизме», в холодности, в фанатичном стремлении к идеалу. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Но как невозможно даже попробовать представить себе апофеоз классицизма в работе художника еще даже не определившегося направления, так невозможно приписать тонкому профилю этой женщины «ликующего счастья страстного чувства».

Опишите картину,, царство Флоры

С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры».

Галереи, серии картин, портретов

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». ГМИИ им.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Следующий этап – 40-50-х годы.

1. Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
2. Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
3. Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
4. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
5. Картина: Никола Пуссен, Царство Флоры

Ведь что может сравниться с «кропотливой работой над внутренней прекрасной постройкой, возведенной над собственной добродетелью, что сродни работе над прекрасным домом, но внутри которого мы вправе отдать предпочтение не живописи и не скульптуре, ничему полезному в практической жизни человека, ведь нет ничего прекраснее создания самой личности человека». И начать, как мне кажется, стоит с самой общего и краткого, а именно формата. А когда распаковывали «Сикстинскую Мадонну» – тонкие шерстяные одеяла, бумага – и наконец увидели саму картину, на глазах у смотревших были слезы, говорит Антонова. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Условия были чудовищными.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Вверху, напротив, нет покоя. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Некоторые из них уже сильно пострадали и нуждались в сложных реставрационных работах. В данном случае мы видим перед собой перифраз Тассо о грации и красоте стихов, которые есть «обольщение для слуха». Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

• Картина Царство Флоры Николя Пуссена
• «Такие разные уроки» Выпуск 2 Нижний Новгород 2011 Оглавление
• «Царство Флоры» приехало из Дрезденской галереи в Пушкинский музей
• Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
• Слайды и текст этой презентации
• Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане.

В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Но в работе «Ринальдо и Армида», похоже, художник ставит перед собой несколько иную задачу: попытаться палитрой Полигнота передать картину мира. Скончался и похоронен в Риме. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

1. 5 выставок про уличное искусство: выбор куратора Катрин Борисов
2. Афиша — самый удобный способ выбрать, как провести свободное время
3. Еженедельная рассылка «Афиши» — коротко о лучших развлечениях недели
4. Пуссен как классицист – История искусств
5. Картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» с описанием
6. Рисунок акварелью собирателя открыток
7. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы.

М., 1964. «Малая История Искусств», М., 1974. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», М., 1990. «Письма Пуссена». Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. Тот миг, когда она должна покинуть мир смертных. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В работе «Армида и Ринальдо» обращение к античности завуалировано.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
4. Никола Пуссен и живопись Классицизма

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Он перечитывает надпись, опустившись на одно колено и ведя по камню пальцами. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Хотя чудесен и крепеж повозки, который, впрочем, художнику неважен. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. История искусства могла бы не досчитаться многих полотен Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Джорджоне, «Сикстинской мадонны» Рафаэля и других живописных шедевров. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро. М. В. Ломоносова, в Институте стран Азии и Африки и т. д. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Все эти картины утрачены. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье.

Конец XIX века. Шерганд И. Б. «Торквато Тассо, как психиатрический больной», Орловский вестник, 1879. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. Он здесь, чтобы напомнить нам, как «под чарами Диониса сама порабощенная природа снова празднует праздник примирения со своим блудным сыном – человеком». Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Прусс отмечает: «Глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях». К сочувствию. Не сразу заметим мы его.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Также ведущий цикла передач «Вольные каменщики» в эфире телеканала «ВОТ. » — программа Алексея Лушникова и Леонида Мациха. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Художник приписывает себе некоторые из постулатов, заменяя словом «живопись», слово «поэзия». Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В теории и стилистических особенностях литературы, архитектуры и изобразительного искусства классицизма, нормой вечных ценностей провозглашаются традиции античности, «золотого века» человечества.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Похоже, что отзвук этих рассуждений еще витает над полотнами. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Все действующие лица расположены подобно рельефу. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, прежде всего, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени». Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима сКарфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. Молодому художнику оставалось выбирать.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Величие добродетели – вот истинный герой. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Было найдено более семисот произведений.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером).

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. azione)». Именно с этого момента возникает феномен «академической доктрины» – работы Пуссена возведены в канон и это погубит самоценность художника, зато подарит миру бездарностей легкость соответствия высокой школе, отказав истинному таланту в праве на поиск в выражении собственной мысли. Спб., 1818. Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Перед ней мы видим и других мифических героев.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Перевод Попова. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Несмотря на то, что с годами картина несколько поблекла в красках, она все также излучает на смотрящего яркий свет надежды. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Цвет имел для него второстепенное после линии значение. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Безмятежна и природа. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Деревья и гора всей массой своей стремятся влево.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. А. С.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Первые годы в Италии были временем поиска. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Тассо пишет свой трактат параллельно с работой над «Освобожденным Иерусалимом» и эта поэма является настоящей иллюстрацией его творческих убеждений, которые по многим пунктам совпадают с мироощущением Пуссена. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Сюжет картины «Ринальдо и Армида» представляет собой одну из сцен поэмы Тассо исполненной подвигами воинской славы и подвигами любви во время битв за взятие Иерусалима в попытке освободить великий город от власти магометан.

Все эти поведенческие характеристики героев находят объяснение в рассказе Овидия и живописное воплощение в картине Пуссена. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

«Царство Флоры» (1631) написано по мотивам поэмы Овидия «Метаморфозы» и посвящено вечному обновлению природы и бессмертию: в царстве Флоры, богини весны и цветов, погибшие мифологические герои оживают вновь. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Свое художественное образование он получает в залах Лувра. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Война и мир в музее. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. А. С. Пушкина». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Почти как в античном фронтоне. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Рим-Париж, 1580—1660». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими.

Дело в том, что в огромных, плотно увешанных живописью залах (так часто бывает в Третьяковке на Крымском валу) редко удается сосредоточиться, погрузиться в смысл, в настроение, нырнуть даже в сам мазок, прочувствовать его смачную ширь или, наоборот изящество, незаметность, дымчатость. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана.

Это правда Вот и «Царство Флоры» можно изучать часами. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Естественно, что эта работы вызвала нападки. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. «Мученическая смерть Св. В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Перед ней мы видим и других мифических героев. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. Напротив, мы приглашены художником к чуду зарождения эмоции. В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В пространстве полотна по-настоящему живут три цвета – желтый, красный, синий.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Царлина, перенести на живопись177.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Именно вещи подобные этой и восхитят Луи Давида и подарят истории искусства «высокий стиль» исполненный поэтикой нового мифа, мифа, обращенного к Риму, мифа, покоящегося на культе мужества, разума и рассудительности, скупость и практицизм которого рождает легкость и доступность сути.

Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Перевод А. Ш. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. Оно было создано в XVI веке, а широкий интерес к нему был вновь привлечен ораторией Монтеверди, сыгранной во «взволнованном стиле», премьера которой состоялась в 1624 году и положила начало целому музыкальному направлению – барокко. В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. Переводы: А. Ч., Раича, Стасюлевича, И. Козлова.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Слева, на переднем плане перед нами изображен самовлюбленный Нарцисс, любующийся своим отражением и нимфа Эхо, придерживающая амфору. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Важно отметить тот факт, что, сражаясь за свою жизнь (в прямом смысле этого слова), преодолевая огромное количество препятствий сугубо бытового толка, Пуссен, в первую очередь, сражается за возможность воплощения своих творческих замыслов и посвящает большую часть времени самообразованию, в чем достигает несомненного успеха. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. К 70-летию Победы Пушкинский музей в своем главном здании открыл две выставки. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца». Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Но можно осмелиться предположить и другое. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Благодаря Пуссену, мы можем наблюдать саму суть поэзии автора, который помимо нескольких художественных произведений оставил и трактат «Рассуждения поэта об искусстве и, в особенности, о героическом сюжете». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В 1623 году итальянецГверчино создал полотно с названием, которое спустя несколько десятилетий появилось на надгробии в картине Пуссена — «Et in Arcadia Ego» («И я пребываю в Аркадии»). В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Все это полнится жизнью и беззаботностью. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»), что вновь вызвало опасения художника. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Безмятежна и природа. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Век Просвещения Россия и Франция», М. 1989. Вольская В. Н. «Пуссен и французская культура XVII века», М., 1946. Гнедич П. П. «История искусств», Спб., 1897. Декарт «Размышления о первоначальной философии», Спб., 1995. Золотов Ю. К. «Пуссен», М., 1996. Ливщиц Н. А. «Французское искусство XV-XVIII веков», Л., 1967. Лосев А. Ф. «Из творческого наследия», М., 2007. Лосев А. Ф.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. «Эллинистически-римская эстетика», М., 2002. «История искусств зарубежных стран» под редакцией Доброклонского.

Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. А. С.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Добродетель венчает разум. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Эразма» предназначалась для собора Св. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры. Эразма» для Собора св. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов. Так он сразится со стражем и, зная, что его разыскивают, обменяется одеждой с убитым, а позже, утомленный своим приключением, под сладкую песнь серены ляжет на берег реки и погрузится в сон. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Он подарит героям картин свое наполненное ежедневным героизмом «я». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Рим. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Немаловажный атрибут – погасший факел за спиной у одного. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Это лишь поворот в сторону накопления черт будущего стиля. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Он возвращает любимую – любимому, невесту – жениху. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Ведь здесь отбор и ритм, проработка деталей, виртуозное владение языком внутренних порывов героев, пластика, размеренность линий, сухость композиции – прославленная «пуссеновская» изобразительная математика почти вплотную подойдет к созданию нового стиля. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. А в конце войны после многочисленных бомбардировок города вывезены немцами и оставлены в заброшенных шахтах и каменоломнях.

Чтобы полностью проникнуть в скрытый смысл произведения Никола Пуссена, следует учесть, что «Аркадские пастухи» — не первая картина с подобным сюжетом. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». А в 1955 году в ГМИИ им. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Надгробие же символизирует тот неизбежный финал, который ожидает каждого из нас. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт.

Шантильи. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. «Живопись есть не что иное, как воспроизведение человеческих действий», – пишет он.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Петра— главного храма католической церкви.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Кони – вправо, рвутся в небо, а рядом парусами вьется тревога двух рабынь.

Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Издание Глазунова, СПб, 1899. Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

И начать, как мне кажется, стоит с самой общего и краткого, а именно формата. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Это закат. К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Эразма» (1629.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Никола Пуссен (1594 – 1665) – первый художник при дворе французского короля Людовика XIII, провозвестник классицизма и один из мастеров, вдохновлявших Жана Огюста Доминика Энгра, Жака-Луи Давида и Поля Сезанна.

Пуссен полностью отказался от темных фонов. В этом первом взгляде, обращенном на спящего Ринальдо, она скорее зрит свое разрушенное царство, оттого и рука ее с жадно раскинутыми пальцами замерла в нерешительности. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Из его крови появились гиацинты. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Все эти картины утрачены2324. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Крестовый поход 1099 года. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа.

Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

В 1945-м среди привезенных в ГМИИ картин кроме пуссеновской и рафаэлевской были и «Спящая Венера» Джорджоне и «Девушка, читающая письмо» Вермеера и «Портрет мальчика» Пинтуриккио. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Именно этот момент и запечатлел художник. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Здесь и найдет его Армида. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Так пишет А. Ф. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Сознание неофита, еще только вступающего на путь исследований, отвергает какую бы то ни было классификацию, по крайней мере, по отношению к пионерам духа и мысли, к тем, кто опережает время, к тем, кто берет на себя смелость, к тем, которым, по сути и принадлежит искусство. Ведь, согласитесь, не часто у нас встречаются выставки одного холста.

И нет, мы не увидим здесь борьбы. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Никола Пуссен (фр. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. 20-х гг. ). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Жизнь света, мягкость линий, моделировка форм, образность и художественность обобщений. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В противовес архаичности живут здесь и те самые «специфические элементы оптической эволюции», которые становятся возможны только после того, как изобразительное искусство переживет и перспективные прорывы Ренессанса и барочное умение играть со временем внутри произведений и караваджийские приемы. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Лосев относительно личности любого из художников. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Жизнь и творения Никола Пуссена есть выражение этой философской мысли.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Пушкина с «Великодушием Сципиона» того же собрания – работой, написанной чуть позже, где обилие лессировок ни в коем случае не обращает нас к голландцам, но демонстрирует умение Пуссена обращаться с древним знанием о «десяти приемах», а жизнь цвета и линий которой, а, главное, диалог ладоней настолько совершенен, что, скорее, эту фризовую, реакционную композицию и стоило бы назвать «апофеозом классицизма» и попробовать на ее примере трактовать героя заданной стилистики. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Свет на героях очень точный, правдоподобный. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Это эмблема несчастной любви, эмблема горести несбывшихся ожиданий. Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Вторая экспозиция – «Хранители.

Но прежде всего— о содержании. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

«Живопись Франции XVII-XVIII веков», Киев, 1990. Торквато Тассо, «Освобожденный Иерусалим». В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Выступал научным редактором «Библейских исследований» — сборника научных статей о Библии изданного РАН. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

«Краски в живописи – обольщение для глаза, подобно красоте стихов в Поэзии», – вот что мы находим в записных книжках Пуссена среди пометок, сделанных по ходу чтения второй книги «Рассуждений» Торквато Тассо. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Исполненный любовью к Рафаэлю и мыслями Мариино из трактата «О важном», Пуссен с начала деятельности провозгласит источником впечатления свой внутренний замысел.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Ватиканская пинакотека). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Его «Освобожденный Иерусалим» – одно из величайших произведений в своем жанре.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Слепое безудержное копирование композиции без осмысления, не подкрепленное плодами размышлений, перипетий и чтений (огранки собственной мысли) укажет миру искусства тупиковый путь.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Все эти картины утрачены2324. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Закономерность и логика – вот основа. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Двое из них предупреждают героиню, что очень скоро она нацелит лук на своего Ринальдо. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы». Здесь нет и не будет суда чувству, которого потребовал Декарт.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Кроме того, в 1633 году иезуит Джованни Феррари, близкий двору покровителей Пуссена Барберини, выпустил иллюстрированный словарь «Флора», а в кругу самого художника были ученые изучавшие «Метаморфозы» и выращивавшие упомянутые в поэме цветы. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером).

Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В «могущественной злой волшебнице», как принято ее теперь величать, мы не наблюдаем ни уверенности, ни торжества. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Первые годы жизни в столице он проводит в услужении, влача жизнь в нищете, располагая крайне редкими часами на обучение, вернее, на изучение рисунков величайших. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. И вот это отсутствие подробностей в проработке деталей даст жизнь композиции. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Кроме того, для молодых сотрудников тех лет – «при закрытых музеях, эвакуированных коллекциях подлинников и скудном наборе оставшихся в библиотеках книг» возможность видеть и изучать дрезденскую коллекцию стала, как пишет Ирина Антонова, «практически «вторым университетом». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

В нем даже нет любви. Я вообще сторонник небольших экспозиций.

Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью. Подавляющее большинство искусствоведов, а также, как иже с ними, давая описание и анализ памятнику «Ринальдо и Армида» Никола Пуссена (год создания которого до сих пор не установлен точно, а если учесть существование цикла, то все становится еще более забавным), тем не менее, предлагают увидеть в нем «апофеоз классицизма», который «утверждает победу любви над смертью, а добра над злом». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Материалы научной конференции выпуск ХХ. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Согласно словарю Брогауза и Эфрона: «Классицизм (от лат. К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» привезли «Царство Флоры» Пуссена – эта работа среди 763 экспонатов из Дрезденской галереи была привезена в Москву в 1945 году, хранилась в Пушкинском 10 лет, после чего все произведения вернули в Германию. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Главное здесь – ритм. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Скончался и похоронен в Риме.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Эту картину Пуссен написал по мотивам овидиевских «Метаморфоз», но среди источников исследователи называют и «Фасты» того же Овидия и «Адониса», «Розу» и «Европу» неаполитанского поэта Джамбаттисты Марино. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Широкие поспешные мазки, огромное количество условностей.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). 1627).

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Джулио Маджини, папский врач, эрудит и знаток искусств, познакомившись с Пуссеном в Риме, даст ему такую характеристику: « человек благородного облика и манер, способный литературной эрудицией постичь любой исторический, легендарный или поэтический сюжет, умеющий потом воплотить его с помощью кисти». Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

На его спине лежит рука женщины, будто успокаивая. И «менее чем кто бы то ни было, он может быть сведен к узкому школьному определению, может быть охарактеризован с помощью некого ярлыка, будь то ярлык эклектика, классициста или формалиста», – напишет о нем исследователь его творчества известный историк искусства XIX века О. Граутоф.

А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена. Рассуждать о классицизме в живописи в отрыве от литературы, театра, мысли и музыки – опасное занятие, тем более, что рассматриваемая здесь картина «Ринальдо и Армида» принадлежит к целому циклу работ, написанных Пуссеном и отнюдь не по античным или расхожим на тот момент историческим сюжетам, а по сюжету известного героического эпоса итальянца Торквато Тассо. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Гравировал их Клод Меллан. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Но важен свет, что тронет ее край, как из фольги, такой же тонкий и бессильный. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Он их находит прямо на глазах: полусогнутая нога героя, что так «антично» изогнута во сне, повторена написанной наскоро, поверх законченного произведения, ногой коня, а ту прекрасную горизонталь, предложенную самой позой Ринальдо, продолжит маленький Дионис. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Нигде нет спасения.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. 1650, Париж, Лувр). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Ирина Антонова вспоминает, как недавно наткнулась на фотографию со знаменитым тициановским «Динарием кесаря»: эта картина была в очень тяжелом состоянии, от сырости она побелела и сохла больше двух лет прежде, чем Корин смог приступить к реставрации. Условия были чудовищными. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. И. Е. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты.

Этот мастер умеет пользоваться цветом, ему подвластна тональная игра, где даже открытый красный, оранжевый и синий пребывают на фоне охристых оттенков в полной гармонии («Великодушие Сципиона»). Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. Общий тонус композиции звучит мажорно». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Скорее, здесь мы можем наблюдать (и то в сравнении с другими работами художника), что возможно назвать лишь зачатками некого эстетического процесса, который, по сути, еще не начался. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Продолжая тему всеобщего цветения, в центре картины изображена Богиня весеннего цветения Флора. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Оно возникает медленно из глубины.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев». После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Особо выделяется профиль героини, который и является смысловым акцентом автора. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Во французской живописи самым последовательным, но и самым обаятельным классицистом был Пуссен. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану.

За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». О трансформации классицист Никола Пуссен (Пушкинский сейчас показывает его среди своих «Пуссенов») написал полотно в очень светлой цветовой гамме, посвятив его жизни и смерти, превратившимся в цветы древним персонажам от героя Троянской войны Аякса из капель крови которого вырастают белые гвоздики (он – слева), до Клитии, потерявшей рассудок от любви к Аполлону и ставшей подсолнухом (смотрящая в небо на квадригу Аполлона, она изображена рядом с Аяксом и позади вечно любующегося своим отражением Нарцисса). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. История искусства могла бы не досчитаться многих полотен Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Джорджоне, «Сикстинской мадонны» Рафаэля и других живописных шедевров. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190.

Жесты Армиды описываются, обычно, как «трепетные и робкие», а взгляд – «исполненный любви». Ибо разум стоит выше чувства.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Еще дальше резвятся купидоны, совсем земны, на них играет свет. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

И не случайно эпизодом выбран момент утверждения Римом господства над Древним Миром – Карфаген разрушен. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. М., 1963. Вёльфлин Г. «Истолкование искусства» М., 1922. Вёльфлин Г. «Основные понятия истории искусств», М., 2002. Виппер Б. Р. «Введение в историческое изучение искусства», М., 2004. «Випперовские чтения – 1987.

«Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Костелло187188. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Однако, на мой взгляд, важнее отметить здесь тот факт, что Пуссен в данной работе, скорее, обращается к «истории краски». По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

---