Пуссен Картины

Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно и хотел выразить Пуссен своей картиной. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами.

Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. У Пуссена нет "чистых" ландшафтов, они всегда населены, связующими звеньями частей картины являются дороги, ориентирами – поселения, замки, башни, руины и сами человеческие фигуры. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась).

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино.

Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. К 35-40 годам Пуссен стал намного реже писать картины с религиозными сюжетами. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655).

Сегодня поговорим не только о достоинстве картины Николы Пуссена, но и о том, что на ней зашифровано. Картина Пуссена «Аркадские пастухи» (ок. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. Если картина Гверчинопервоеживописное воплощение идеи, сформулированной в этом латинском выражении, то луврская картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» или иначе тоже именуемая по самой этой фразе – самаяизвестнаяее живописная иллюстрация. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию.

Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла». В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Костелло187188.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Скончался и похоронен в Риме. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. На полотне Спящая Венера (ок. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Так, например, тема нравственного подвига воплощалась художником в строгих суровых формах, объединенных им в понятие дорийского лада, темы драматического характера – в соответствующих им формах фригийского лада, темы радостные и идиллические – в формах ионийского и лидийского ладов. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Художник-мыслитель, ценивший прежде всего свою творческую свободу, стремившийся к глубокому, продуманному воплощению художественного замысла, он вскоре испытывает в Париже самое горькое разочарование. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Франциска Ксаверия (не сохранились). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Композиция картины делилась на чёткие планы. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пришлось покориться. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Образ Иоанна в трактовке Пуссена напоминает не христианского отшельника, а античного мыслителя.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Сын крестьянина. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Нигде нет спасения.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. МАРИНО Джамбаттиста) интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Все эти картины утрачены2324. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, превратившимся в быка, прекрасной девушки Европы, соответствует общему настроению пейзажа. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Нарцисс и Эхо (ок. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Его привлекает живопись Караваджо (см. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Зима изображает потоп, гибель жизни. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. На полотне господствуют гармония и свет.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Со мною кончено». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129.

Никола Пуссен: картины, биография художника

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Их известно большое количество. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

картины с названиями, биография художника, пейзажи в творчестве

И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Лившиц: «Царство Флоры и Танкред и Эрминия принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. ВУЭ Симон). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Идея картины — служение долгу. А. С. Пушкина). Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Анализ картины Похищение Европы

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Образы объединены общими строем чувств. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
• Картины художников: Никола Пуссен
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Гардероб, как важная составляющая интерьера помещения
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Словари и энциклопедии на Академике

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Пуссен Никола Картины биография
3. Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. С ранних лет он очень любил рисовать. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Я ощущаю ее всем своим существом. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Гравировал их Клод Меллан. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

В 1612 приехал в Париж.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Сначала процесс идет по восходящей линии и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Пушкина).

Он учился всюду, где бы ни находился. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Разум как бы вводит ее в строгие берега. За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Рим-Париж, 1580—1660». Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. И именно душу. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Петра, становилась все более очевидной. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Искания Пуссена прошли сложный путь.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Нюансы тона даются скупо и точно. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

П. был особенно силен в пейзаже. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Марино. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. ТАЦИТ), заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. А. С. Пушкина). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Именно этот момент и запечатлел художник. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. РАФАЭЛЬ САНТИ). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Полотно «Зима» было последним в серии.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Зима изображает потоп, гибель жизни. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Все полно блаженного покоя.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. На полотне «Спящая Венера» (ок. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Идея картины – служение долгу. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Картина Царство Флоры (ок. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Пуссен редко изображал страдания Христа. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах.

Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Художник именно в природе ищет гармонию.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В пору, когда Пуссен приехал в Рим, здесь большой известностью пользовались произведения последователей братьев Карраччи – живописцев Гвидо Рени, Гверчино, Доменикино, Альбани.

Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Классически строгое композиционное решение сочетается с внутренней эмоциональной психологической насыщенностью образов. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Марино, (см.

1650, Париж, Лувр). Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Рисунок (т. е. А. С. Пушкина). Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Безмятежна и природа. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. В этот период во французской культуре все сильнее укреплялось классицистическое направление. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Но прежде всего— о содержании.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Ясна, упорядоченна композиция. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Большинство из них представлено в профиль.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. А. С. Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества.

Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. 1627). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. хранит ключ. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Пуссен продолжал заниматься наукой, литературой изучал римскую историю, анатомию, зарисовывал и обмерял статуи и даже копировал некоторые античные оригиналы.

S. V. A. V. V. M. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Эразма.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Раздольская). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Все действующие лица расположены подобно рельефу. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Царлина, перенести на живопись177. Игнатия Лойолы и св. Раздольская.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Нигде нет спасения. Картины зрелого Лоррена не изображают – за немногими исключениями – какого-либо конкретного пейзажного мотива. Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Несомненно, что Пуссен в значительной мере утратил цельное и возвышенное представление о человеке, характерное для его произведений 1620 – 1630-х годов.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Петра— главного храма католической церкви. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Но только у Лоррена пейзаж сложился в законченную систему и превратился в самостоятельный жанр. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Ему было отказано в погребении на родине.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Эразма» для Собора св. Он ценится также как гравер.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. 1634, Москва, ГМИИ им. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Одна из них, повернутая обратной стороной холста, закрывает другую, где изображена улыбающаяся женщина – олицетворение Живописи, муза художника. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

А. С. Пушкина). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Сцены мученичества были ему не по душе. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

Душевная приподнятость этого образа подчеркнута цветовым решением одежд царевны, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и преданных ему воинов, охваченных волнением и скорбью. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Спустя год он вновь отправился в Париж. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Они создают как бы обобщенный образ природы.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам.

---