Пуссен Ніколя

Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты.

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Текущие и предыдущие разборы слов

Будучи в Париже, Пуссен буквально споткнулся о нужного человека, который был Главным Хранителем картинной галереи Лувра. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. А. С. Пушкина). Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

1. О знаменитости:Французский художник

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана, об увлечении живописью которого свидетельствует идиллическая умиротворенность образов, золотистые звучные краски. 1634, Москва, ГМИИ им.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Костелло187188. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. С 1640-х гг. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Сцены мученичества были ему не по душе. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита, заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи о живописи (Эрмитаж). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Его звали Александр Куртуа. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

В 1612 приехал в Париж. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633-1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Он ценится также как гравер. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений.

А. С. Пушкина). Указом короля он назначается руководителем всех художественных работ, что восстанавливает против него группу придворных живописцев во главе с С. Вуэ (см. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625-1627, Музей изобразительных искусств им.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». В творчестве Пуссена первого римского периода (1624-1640 годы) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологические и лиературные темы, воспевающие поэтическое вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активност годыью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (около 1625-1627, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625-1626 годы или первая половина 1630-х годов, ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (около 1630 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Спящая Венера» (около 1630), «Царство Флоры» (около 1631-1632 годов, обе – Дрезденская КГ).

Представление о Пуссене— провозвестнике и основоположнике академизма— было сформировано его биографом Фелибьеном и президентом Королевской Академии живописи и ваяния Лебреном вскоре после кончины художника. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Эразма.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пуссен стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматических обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 года, Институт искусств, Миннеаполис). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор).

Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Французский художник, один из основоположников классицизма. Рисунок (т. е. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

И случилось то, что Пуссен и предполагал.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Разумеется, в его искус стве проглядывает какая-то строгая и даже суровая «линия упорства».

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Лившиц: «»Царство Флоры» и «Танкред и Эрминия» принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Художник именно в природе ищет гармонию. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

С 1640-х гг. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Раздольская. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Нюансы тона даются скупо и точно.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Я ощущаю ее всем своим существом. Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Пуссен був особливо сильний в пейзаж. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635 "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39 обе – в Лувре, Париж).

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Эразма» для Собора св. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636 год, Национальная галерея, Лондон и другие). Перечисление персонажей Беллори неполно: так, на переднем плане представлены влюблённые Смилака и Крокус.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Идея картины – служение долгу. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Раздольская).

Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции «Сбор манны» (1637–1639). Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности.

На депеши кардинала художник не отзывался. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Они и тише и чище. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Раздольская. – В «Весне» на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Вот что говорит об этих картинах Н. А. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96.

А. С. Пушкина). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в середине 1630-х годов для кардинала А. Ж. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Я ощущаю ее всем своим существом. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. 1627). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Петра— главного храма католической церкви. Они поженились 1 сентября 1630 года. Пушкина). Марино, (см.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Нарцисс и Эхо (ок. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Он ввёл Пуссена в картинную галерею. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". хранит ключ.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В полотнах Пуссена с середины 1630-х годов развёрнутое повествование напоминает сцену из классической трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», около 1635 года «Израильтяне, собирающие манну», около 1637-1639 годов, оба – Лувр и другие полотна). В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Развивая принципы идеального эпического пейзажа, он представляет природу воплощением совершенства и целесообразности введение в пейзаж мифологических персонажей, как бы олицетворяющих различные стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», около 1649 года, Эрмитаж «Орион», около 1650-1655 годов, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и другие). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Царлина, перенести на живопись177. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Первый римский период (1623-40) В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

(Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Первый парижский период (1612-1623) Сын крестьянина.

Именно этот момент и запечатлел художник. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

П. всё чаще увлекают образы природы. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Я болен и паралич мешает мне двигаться. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Его привлекает живопись Караваджо (см. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет Пуссен (1650 год, Лувр). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Французский художник. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625-1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625-1626, Лувр). Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Но в 1640 (48).

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Нюансы тона даются скупо и точно. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду.

Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

году на него посыпались серьёзные угрозы. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пришлось вернуться в Париж. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году.

В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. О жизни Пуссена известно совсем немного. Безмятежна и природа. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Рисунок (т. е. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Используя мифологические и евангельские сюжеты, Пуссен выражает (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира («Святой Иоанн на Патмосе», около 1644-1645 годов, Институт искусств, Чикаго).

Як сторичний художникь, Пуссен володв глибоким знанням малюнка даром композиц. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Но прежде всего— о содержании. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. На полотне Спящая Венера (ок. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть Германика", около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. «Поли фем» иллюстрирует идиллию Феокрита, однако поэзия эллина при обрела в переложении француза, открывающего «le grand siecle», что-то абсолютно новое, более могучее, крепкое и сложное, нежели та душа, которая веет в песнях античного мира. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль).

Пейзаж Пуссена пройнят серйозним, меланхолйним настром. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо -- его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Композиция картины делилась на чёткие планы.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Полотно «Зима» было последним в серии. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

На полотне господствуют гармония и свет. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Раздольская). Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. На полотне «Спящая Венера» (ок. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

S. V. A. V. V. M. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660-1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века— столетия расцвета театра. Ясна, упорядоченна композиция. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Все эти картины утрачены2324.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

А. С. Пушкина). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16-17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Его привлекает живопись Караваджо и болонцев, скульптура античного и барочного Рима.

Раздольская). Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Рим-Париж, 1580—1660».

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать «Вакханалию». Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Мастером он был весьма посредственного. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Разум как бы вводит ее в строгие берега. В 1612 приехал в Париж. Светотеневые контрасты моделируют пластику тел, акцентируют бурный стремительный ритм движения. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. А. С. Пушкина). Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

этих направлений. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». РАФАЭЛЬ САНТИ). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Сын крестьянина.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. ВУЭ Симон).

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Одразу вн вдрзняться суворо витриманстю стилю правильнстю. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Полотно «Зима» было последним в серии. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля. П. был особенно силен в пейзаже.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Образование художника должно было проходить в стенах академии. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Вот таким образом в 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж обе – около 1648 "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Идея картины – служение долгу. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Со мною кончено». Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (около 1660-1665 годов, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. Из картин уходит лирическая непосредственность.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Гравировал их Клод Меллан. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625-26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Рисунок (т. е. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Со мною кончено". Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Игнатия Лойолы и св. Пришлось покориться.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Пуссена всё чаще увлекают образы природы. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Идея картины— служение долгу.

Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. «Осень» воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Никола Пуссен родился в Нормандии. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. А. С. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Нюансы тона даются скупо и точно. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Второй парижский период (1640-1642) В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. В 1612 приехал в Париж.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Они поженились 1 сентября 1630 года. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Это приводит к кризису творчества. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

---