Раб Микеланджело

Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия». За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело. Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело.

Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Микеланджело возвращается для новой работы. Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие. Еще один «раб» хранится в Музее Буонарроти во Флоренции, но принадлежность его к работе Микеланджело оспаривается. Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело.

Последние работы Микеланджело в живописи пронзены пафосом и трагедией – «Распятие апостола Петра», «Падение Савла» являются тому примером. Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре. Микеланджело успел закончить две скульптуры («Восставший раб» и «Умирающий раб») и начал работу над четырьмя («Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас» и «Пробуждающийся раб»), к моменту, когда проект был приостановлен. Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом.

Рабы Микеланджело Буонарроти – знаменитые мраморные статуи великого итальянского скульптора. После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Микеланджело работал над ней 2 года.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Он действует только словом. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). 135, 139. Фигура погружается в сон. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. 179-181.

Они утратили волю. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Последняя была предназначена для хора старого собора св. В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы.

Ромен Роллан писал о нем: Пусть сам он был создан из этого праха земного. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. Таким образом двор терял свой замкнутый характер, каким он, как правило, обладал в ренессансных палаццо и превращался в одно из звеньев сложной архитектурной композиции, в которой господствовала продольная ось с динамичным разворотом пространства вглубь. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).

175, 176. Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Илл.

Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (голые) обрамляют сцены из Книги Бытия. Действительность не оправдала их надежд. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

151. 97, 98. Эта статуя осталась неоконченной, поскольку уже через два года Микеланджело уехал в Рим.

Но в дальнейшем он стал утяжелять все членения, вводить раскреповки и усиливать тем самым рельеф стены, что привело к полному разрыву с брунеллескиевской традицией. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. 33, 34.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Илл. 36. Илл.

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. Илл. И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом.

Илл. Не поняв всей глубины содержания микеланджеловских творений, они заимствовали из них лишь внешние, формальные приемы, забывая при этом, что у Микеланджело они были органическими средствами выражения больших идей. Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года.

«Восставший раб» и «Умирающий раб»

Переходя к рубке камня, Микеланджело отправлялся от передней плоскости блока, что очень хорошо видно на примере статуи апостола Матфея. Илл. 134.

Илл. Эти события во Флоренции непосредственно не затронули Микеланджело, однако вряд ли они оставили его равнодушным. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках.

Илл. Илл. 86-88. Друга его уровня» 145. Илл. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

39. В дальнейшем не было ни одного сколько-нибудь крупного архитектора, скульптора и живописца, который в той или иной форме не отдал бы дань увлечению Микеланджело. Отходя от традиции.

Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне. Она оставляет мало места для вошедшего в вестибюль и она толкает его на то, чтобы он как можно быстрее поднялся по ее ступеням. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Согласно проекту Микеланджело, ее обрамлением с трех сторон стали фасады дворцов. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. 171.

И всюду Микеланджело выходил победителем. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

Петра. 136. Илл. Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. 13, 14, 15.

ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.

Но роспись обладает и другим аспектом. 20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.

Готовясь к смерти, Микеланджело приступил уже около 1547 года к выполнению скульптурной группы Положение во гроб для своей собственной гробницы. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Илл. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождение еще при жизни самого мастера. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Giuntine).

Церковь Сан Пьетро ин Винколи в Риме и работа Микеланджело

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Илл. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.

Петра, с чем папа был полностью согласен. 10, 11, 12. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

89-91. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. 155. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Илл.

• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
• Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Мировые видео новости смотреть онлайн
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
• Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело

Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора. 182, 187, 188, 189. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения.

92, 93, 94. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Например, деревянная модель собора св.

По-видимому, это была статуя Вакха. Впервые Микеланджело стал на реальную стезю архитектуры, когда он получил в 1516 году заказ от папы Льва X на проект фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Примечания для Рабы Микеланджело
• Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
• Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
• Предложения наших партнеров по Парижу

Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. «Умирающий раб» побежден, он словно пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой.

Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Таким представил его и Микеланджело. Каждая фигура живет изолированной пластической жизнью, сколь бы ни велико было ее движение.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
3. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
4. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
5. Биография и творчество Микеланджело
6. Напишите отзыв о статье Брут (Микеланджело)

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны.

Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.

173. Контракт был подписан 7 августа того же года. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. 116-119.

А воля художника была поистине безмерна. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 46. Его рука сгибается к плечу. Илл. Илл.

1. Отрывок, характеризующий Брут (Микеланджело)
2. Сан Пьетро ин Винколи, Моисей Микеланджело
3. Микеланжело Буонаротти в Риме: о скульптуре Моисей рассказывает гид по Риму Екатерина Шкатова
4. Италия: Рим – по следам Моисея / : –

е. уважением классической традиции). И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка. Недаром его любимым материалом была бронза.

«Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Слева мы видим райский сад.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Илл.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Илл. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

«Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Илл. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

1. фрагмент 1 из фильма Муки и радости Микеланджело
2. Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама
3. Смотреть онлайн видео бесплатно
4. Стих на французском языке – Из Микеланджело

Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. 3, 4.

1. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
2. Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы
3. Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти
4. «МИКЕЛАНДЖЕЛО: ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ» АртЛекторийВкино
5. Паола Волкова лекция История искусства Возрождение Микеланджело
6. Микеланджело Буонарроти Сотворение мира

Первое граничит с созданием мира.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Их он терпеть не мог и не щадил. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Илл. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

• Микеланджело, универсальный гений (рассказывает Александр Махов)
• Лирика гражданская – Современные стихи

Возвращаясь к художественной деятельности Микеланджело в 30-х годах, следует прежде всего упомянуть одну его скульптурную работу, явившуюся откликом на убийство Лоренцино де Медичи герцога Алессандро. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

Поначалу борьба со строптивым отцом. На смену средневековью Савонаролы, временно вернулся в город, пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свою первую большую статую во Флоренции, мраморного Давида (1501 – 1504, Флоренция, Академия). Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

Его искусство учило многому. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. 25, 26. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Выделяются три триады.

Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.

Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. В сильных, мощных телах чувствуется прямое воздействие античной пластики, которую Микеланджело никогда не переставал внимательно изучать. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами.

79, 142. Илл. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Этим приемом достигается совсем особая монументальность: зрителю невольно кажется, что фигура распирает обрамление, стремясь развернуть в пространстве неисчерпаемые запасы творческой энергии. Ради этого он не боялся жертвовать внешним изяществом формы, столь ценимым его современниками. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал.

Илл. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. С конца 1540-х годов до 1555 году Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьори, Флоренция). Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 37. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

Это помогало ему сохранять чувство целого. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Однако нередко он оставлял камень в таком состоянии, когда его поверхность сохраняла шероховатость и следы работы троянкой. Договор на выполнение этой работы было подписано 16 августа 1501 года. Петра.

21, 22. Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Внимательное обследование поверхности обоих росписей и изучение соединительных швов данной работы показало, что Микеланджело потратил на выполнение первой фрески 85 рабочих дней, а на выполнение второй – 87. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. 161.

Илл. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Донателло и Вероккйо создали бронзовые скульптуры юноши, чудом поразил великана, голова которого лежит у ног библейского героя.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Илл. Статуя апостола Матфея, оставшаяся незаконченной мастером, представляет совсем особый интерес, так как она бросает свет на метод работы Микеланджело.

Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Пропорции этой фигуры более стройные. Это композиционное решение он использовал позже в статуе Гений победы. Середина же всегда свободна по желанию, подобно тому, как нос, находящийся в середине лица, ничем не обязан ни тому, ни другому глазу, но одна рука, конечно, обязана быть такой же, как другая и один глаз таким же, как другой имея в виду обе стороны и соответствия между ними. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.

162. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Giovan Francesco Aldovrandini). В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Илл.

56-71). В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Илл. Нетерпимый, неуживчивый, мнительный, резкий на язык, он легко терял самообладание и тогда буквально терроризировал окружающих. Это издание было неполным и содержало определенные неточности. Илл.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Илл. По существу, статуи пленников воспринимаются олицетворением героической борьбы человека за свое освобождение.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Илл. Микеланджело трактует тему весьма сдержанно. Илл.

Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. Илл. 159. Кроме Микеланджело. В среде флорентийских эмигрантов шли оживленные споры о правомочности политического убийства и большинство склонялось к тому, что Данте был неправ, поместив Брута и Кассия в ад.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Илл. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Илл. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.

Сохранилось около 300 его стихотворений. 1503 году Микеланджело получил заказ на двенадцать статуй апостолов для собора во Флоренции. 177, 178. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Практическое осуществление проекта падает на 40-80-е годы, причем с 1563 года в работу активно включился Джакомо делла Порта, целиком основывавшийся на микеланджеловском проекте. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. 16. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Илл.

Моисей восседает в торжественной позе. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

Отбойный молот и резец скульптора ему заменяет перо и одним пером, не прибегая к размывке, он воссоздает на плоскости листа объем формы, ее впадины и выпуклости, ее затененные и освещенные части. Илл. 109, 111. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Микеланджело противопоставляет здесь мир насилия и активного утверждения злой воли миру терпеливого страдания и пассивных мыслей и чувств. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Возможно с участием Никколо Макиавелли, в эти же годы был задуман еще один крупный государственный проект: Леонардо да Винчи и Микеланджело было поручено создать две огромные фрески для зала Большого Совета (Синьории) в Палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангьяри и при Кашине.

131, 132. В виде исключения Мантенья и Мелоццо да Форли решились создать иллюзорную декорацию, углублявшую плоскость живописного изображения с помощью перспективы. Илл. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Илл.

167. Jean de Bilhres). В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. 19 января 1518 года договор был подписан, но уже через два года, 10 мая 1520 г., договор отменили.

Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Нередко фигуры остаются едва намеченными, настолько невесомы прикосновения карандаша к бумаге. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Подлинных поэтических высот Микеланджело достигает в своих поздних стихотворениях, в которых полностью раскрываются благородство его души и чисто философская глубина мысли.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. И в небесной зоне и в земной слишком много внутренне неоправданного движения, что придает всей сцене несколько внешний характер. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. После изгнания Медичи и гибели Савонаролы в городе утвердился республиканский образ правления.

Примерно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Гений победы (Палаццо Веккьо, Флоренция). Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. 5, 6.

Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы. Илл. Все это придает его архитектуре величественный характер.

Илл. 146-148.

Иначе он не сказал бы копировавшим Страшный суд молодым живописцам: Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Илл. Эта статуя – единственная из работ Микеланджело, подписанное им самим.

Средний пояс, обрамленный светлым карнизом, включает в себя сцены библейской легенды о сотворении мира и сцены из жизни Ноя. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

Она напоминает мощную лавину. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492).

Пейзаж пустынен и гол. 41.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Илл. Но какой ценой. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.

По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. Определенное представление о чувствах Микеланджело может дать его же поэзия. 109-112, 116-119.

Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному.

Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). 164. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными.

Это, конечно, не так. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Илл. У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах). Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Мысль о смерти, – пишет он, – которая по природе своей разрушительна, порождает чудо, сохраняя тех, кто становится к ней причастным, поскольку она ограждает их ото всех людских страстей. 140, 141.

Илл. Здесь все построено на контрастах.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Эта воля счастливо сочеталась у Микеланджело с ясным и глубоким умам, добрым сердцем, богатейшей художественной фантазией, высоко развитым нравственным чувством и редкостным трудолюбием. Но с тлена вспыхнул огонь, который очищает все, – огонь гения. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. 47. 130. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. 163. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Обо всем этом он рассказал нам в своих последних стихотворениях, поражающих чисто философской глубиной содержания и совсем особой выразительностью поэтического строя, в котором каждое слово обладает весомостью камня.

Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Статуя осталась незаконченной. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Но все усилия напрасны.

Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.

В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).

Порою зубья троянки оставляют на поверхности камня едва приметные линии, порою – глубокие борозды. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Илл. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. И это приводит к трагической разобщенности образов.

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. И это понимает только один человек – апостол Петр. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения.

Он должен думать о смерти. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Микеланджело же решил изобразить момент, предшествующий бою. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику.

Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Он побежден. Илл.

И в ней мастер смело порывает с традицией. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

107, 108. Илл.

В настоящем своем виде площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии, отмеченным печатью редкостного стилистического единства. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.

Как обычно у Микеланджело, пейзажные элементы сведены до минимума, пространство строится главным образом с помощью фигур, перед которыми как бы отступает разбушевавшаяся водная стихия, против которых бессильны разверзшиеся хляби небесные. 110, 112. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.

Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Они называли Микеланджело divino (божественным). В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Жизнь Микеланджело была трудной. В 1488 году тринадцатилетний Микеланджело стал учеником в мастерской братьев Гирландайо.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. И этому оно учит и нас. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

В 1492-1493 гг Микеланджело работал над Распятием (дерево, церковь Санто Спирито, Флоренция). Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора. И этой же цели служит цвет.

Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. 169. При этом движение лишено всякой скованности. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы.

Ради усиления центральной оси Микеланджело располагает над воротами надстройку, украшенную папским гербом. Действительно, мастер решительно порывает с классическими канонами, с тем, что Витрувий называл decorum (т. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.

В люнетах и сферических треугольниках под росписью, также размещены сцены. Ряд исследователей склонны объяснять повышенную религиозность позднего Микеланджело его старостью. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. На самом же деле между ними лежала бездна.

Таков, несомненно, был его основной замысел. 145. То, что мы видим в римской церкви Сан Пьетро ин Винколи – бесконечно далеко от первоначального замысла. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Вся архитектурная композиция построена на контрасте между богато оформленным интерьером и очень простым и лаконичным фасадом, между стремящимся к экспансии внутренним пространством и сдерживающей силой самой массы стены. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Вот таким образом он на время отказался от предшествующих замыслов. 75-78.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Это была немногочисленная партия культурных людей, возглавляемая Контарини, Поле и Садолето. Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины).

Вот таким образом по мнению Джона Саймондза, Микеланджело не любил, не восхищался и не желал женщин. Петра со стороны апсид.

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. 183. Илл.

Илл. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Трудность своего характера осознавал и сам художник.

В угловых распалубках, поверхность которых имеет вогнутую форму, мастер разместил еще четыре библейские сцены изображающие чудесное спасение избранного народа от гибели. 185, 186. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Недаром они украшали пилястры. Художник охотно принял это предложение. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Илл.

Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Илл. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Обнаружив трещину в камне, он разбил скульптуру молотком. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Он даже не дотрагивается до нее. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Петра. Поддерживаемый живописцем Франческо Граначчи, его близким другом и единомышленником, он поступил в 1488 году в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо, где пробыл около года. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах.

Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения.

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Этот жест символизирует молчание. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Одни хотели придать этому храму, учитывая его исключительно большое значение для всего католического мира, традиционную форму базилики, другие ратовали за центрально-купольное решение. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

К этому же периоду относится его картина Муки Святого Антония (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Этот проект существовал в нескольких вариантах.

155, 156. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.

126. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится гроздью винограда. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. По Кондиви именно в это время Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи заказал ему статую Молодого Иоанна Крестителя, а также статую Амур, что спит (утрачена), но с условием так обработать произведение, чтобы иметь возможность продать его дороже, как античный.

Любимые поэтические формы – мадригал и сонет. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Илл.

Илл. Петра (Музео Петриано). Внезапно раздался крик: мы пропали.

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Таким образом, эти сцены показывают, что человечество не один раз, а дважды лишалось божественного благоволения.

Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Илл.

Новоявленный Брут прославлялся на все лады, в связи с чем друг Микеланджело Донато Джаннотти обратился к скульптору с просьбой создать бюст Брута для кардинала Ридольфи. Время подтвердило слова Галли, оказавшегося дальновидным и тонким ценителем искусства. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл. 17, 18, 19, 20. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Илл. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. На самом же деле я являюсь бедным, незначительным человеком, подвизающимся в области искусства, которое даровал ему Господь, дабы он мог продлить свою жизнь настолько, насколько это для него возможно. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Он непрерывно изменял свои наброски до того последнего момента, когда каменотес был готов приступить к выполнению детали. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.

Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Библейские сцены среднего пояса фланкированы фигурами обнаженных юношей, выполняющими чисто декоративную роль. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Тут столкнулись два сильных характера.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. В 1546 умер Антонио да Сангалло и Микеланджело стал главным архитектором собора 1 января 1547 года. 99, 101, 102. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

114, 115. Илл. Однако и здесь царит дух отчужденности. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта.

Это были тяжелые годы. Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ). Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. К великому сожалению, церковь Сан Джованни деи Фьорентини так и не была построена по замыслу мастера, хотя его проект изобилует совсем новыми архитектурными решениями.

Возможно, единственного друга. Vergine Madre, figlia del tuo figlio).

Картина дошла до нас в старой раме, украшенной головами сивилл, пророков и Христа, символизирующих, согласно представлениям христианских теологов, три этапа в развитии человечества – ante legem, sub lege, sub gratia. Этому его научила скульптура. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

По-прежнему он изображает мощные фигуры, с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями. Особенно выразительна правая фигура. И для этого он должен был радикально изменить свое представление о человеке и человеческой фигуре, которая должна была бы стать хрупкой, легкой, бесплотной. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Смерть и скорбь словно содержатся в мраморе из которого создана скульптура.

Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности.

Но как раз этого не произошло. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Выше: что вы искали. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе – 18 февраля 1564, Рим) – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Седьмое и восьмое десятилетия жизни Микеланджело были периодом, когда он писал особенно много стихов.

Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Кроме того, считается, что женщины Микеланджело очень мужские по своей форме. 150. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). В борьбу включился и Микеланджело. Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника.

Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).

Не говоря уже о том, что она растянулась почти на сорок лет, она была связана с тысячами трудностей и разочарований, которые нервировали художника и приносили ему множество неприятностей. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Илл.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. И здесь бог изображен в активном действии. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Но школярская учеба не привлекала мальчика. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Илл. В каком тяжелом душевном состоянии пребывал Микеланджело, когда он работал над Страшным судом, с особой наглядностью свидетельствует одна деталь этой фрески. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. То, что у Микеланджело обладало большой внутренней выразительностью, в руках маньеристов превратилось в голый формальный прием, виртуозный, бездушный и холодный.

Здесь Микеланджело достигает той компактности скульптурной композиции, которая всегда была предметом зависти у современных ему художников. Тем самым ей отводится центральное место. Илл.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Работая над фреской Страшный суд, Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы.

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. 81-84. 122-125. Согласно словам скульптора Бенвенуто Челлини, картон был источником вдохновения для многих художников. Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином. 32.

Маньеристы, широко использовавшие отдельные архитектурные мотивы из проектов и построек Микеланджело, наивно думали, что великий мастер был их единомышленником. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Он избегает детализированной характеристики места.

174. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатой одеждой Богоматери. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Илл.

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Илл. Образ Давида был традиционным во Флоренции.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

В результате побеждает грубая сила палачей, хотя представители мира униженных и оскорбленных мало чем уступают по своему атлетическому телосложению поборникам насилия. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Выразителем и защитником этого второго мира выступает юноша в центре, собирающийся произнести страстную обвинительную речь против палачей. Илл.

К этому же времени относится единственная картина, безусловно нарисована Микеланджело, – тондо Мадонна Дони (Галерея Уффици, Флоренция). Он стал уже высекать статую св. И, быть может, нигде титанизм его натуры не сказался столь ярко, как в том факте, что ему самому его творения казались ничем по сравнению с новыми задачами, которые он перед собой ставил. 158, 159. 23, 24. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках.

Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. 80. Подобными приемами, новыми для его времени, мастер добился в своем плане замечательной ясности и гармонии, освободив архитектурный облик площади от всего случайного и наносного. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. 119, 111.

Тяжелое тело Христа по контрасту противопоставлялось усилиям фигур, которые его поддерживали. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. Петра. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Илл.

И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Илл. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.

Илл. 48-55. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля.

В 1506 году Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия). Илл. В руках Микеланджело контрапост превращается в могучее средство выражения внутренней приподнятости образа. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень.

106, 113. Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция). Зато вид группы справа мало удачен.

Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. 170. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Это человек действия (vir activus). Последняя рассказывает историю Ноя, заканчивающейся его опьянением.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). И результаты были самыми плачевными. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Гораздо больше сторонников теории о гомосексуальной природе художника – большинство сонетов написано о любви к мужчинам, когда его племянник издал первый сборник стихов, он изменил местоимения мужского рода на женский.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. 174. Мы находим здесь оттенки розового, лилового, бледно-желтого, светло-синего, зеленого, серого.

созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Илл.

Он победил. В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.

Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Илл. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер.

1501-1504. 38. Вероятно, картон пропал у 1516 года. Собираясь приступить к работе над статуями для гробницы, он узнает стороною, что Юлий отказывается от оплаты заготовленного мрамора.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.

Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Karl Frey) Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем (Берлин). Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Согласно замыслу художника, на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), а сама потолок изображает начало истории человечества, Книгу Бытия.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. 160.

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Храм имеет форму центрально-купольного сооружения, с четырьмя сложной конфигурации капеллами. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение.

Илл. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно.

2. Так как после смерти Антонио да Сангалло осталось недостроенным восходящее к его проекту палаццо Фарнезе, то папа Павел III поручил Микеланджело завершить этот дворец. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Его гений искал более широкого поля деятельности.

Ева послушно следует слову творца. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. И тогда полностью раскрываются ее красоты.

Илл. Однако то. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Известно, что Микеланджело работал над картоном до ноября 1506 года. 184. 166, 167.

Илл. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Высший из них – Дворец сенаторов, расположенный в центре площади с лестницей с обеих сторон.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Илл.

86-91. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В действительности оно так и получилось. 7, 8. Илл. Вазари прямо пишет:. 149. Илл.

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Обе фигуры слиты в единое целое. Вскоре политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее и Микеланджело вернулся домой, но, не получая заказов от новой власти, вновь начал работать на Медичи. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). В 1516 он получил заказ на отделку фасада семейной церкви Медичи во Флоренции, Сан Лоренцо. И здесь его постигает страшный удар. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольный низкий конус.

---