Рафаэль Санти Мадонна В Зелени
Мадонна в зелени (Мадонна Бельведерская)
Масло, доска, 215х158 см. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. С творчеством Рафаэля (1483 – 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.
В росписи «Отделение света от тьмы» гигантская фигура Бога-Созидателя в вихре облаков побеждает первозданный хаос. Этому взору доступно то, что скрыто от других. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии. Темпера, переведенная с дерева на холст, 1504. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ абсолютной красоты.
В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата. Это эрмитажная Мадонна с безбородым Иосифом. На той же фреске изображено, как ангел с мечом в руке изгоняет прародителей из рая.
Чистые, праздничные краски, музыкальные ритмы линий, балетная грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора. Взгляд её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты". Гораздо сильнее воздействие «Афинской школы» — великого произведения Рафаэля.
С правой стороны изображён коленопреклонённый Иоанн Креститель с жезлом, увенчанным крестом. Композиция этой картины Рафаэля почти повторяет «Мадонну в зелени», но с той существенной разницей, что дети в «Мадонне со щегленком» теснее объединены с центральной фигурой Богородицы. В коллекциях Медичи картина находилась уже в XVI веке.
В 1499 году он пишет «Мадонну Конестабиле», первую в ряду картин изображающих Богоматерь с младенцем и эта тема до конца дней будет волновать его воображение. Он изображал Мадонну как небесное существо, которое в то же время состояло из плоти и крови. В 1754 году саксонский курфюрст купил картину для своей дрезденской резиденции. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени.
Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Его взгляд устремлён на Спасителя. В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей. В этих полотнах Рафаэль показал себя как выдающийся мастер колорита. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Она придерживает младенца рукой.
Долгие годы картина радует взоры в знаменитой Дрезденской галерее. вы можете запросить все в системе с коробкой. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окружённый учениками, читает книгу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по грифельной доске. отдельную публикацию 1504 годом датирована знаменитая «Мадонна Коннестабиле», в которой многие искусствоведы видят начало нового этапа в искусстве Рафаэля. Погружён в глубокую задумчивость Гераклит Эфесский (предполагают, что здесь изображён Микеланджело). Рафаэль обращается к образу св. Лучшая из них Мадонна в зелени.
Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Все слышанное и виденное в детстве оставляет неизгладимую печать. Она находится не просто на формальном, пространственном возвышении над фигурами, ей предстающими, как в работах венецианцев — Антонелло да Мессина в его «Алтаре Сан Кассиано», Джованни Беллини, которые изображали Мадонну на высоком троне, в центре композиции. Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино».
Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)
Платье Мадонны гармонирует с пейзажем и садовыми травами, обрамляющими фигуры снизу. В этих картинах Рафаэль, по сути, занят той же проблемой, которая волновала несколько раньше Леонардо: разработкой идеально устойчивой пирамидальной композиции, то, что мы видели у Леонардо в «Мадонне в скалах», только Рафаэль избирает более простой пластический и композиционный мотив. Справа – святой Иероним в наряде кардинала со львом, его главным символом. Реставрационные работы часто преподносят сюрпризы и открывают неожиданную правду. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»).
Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Переход от простых построений в «мадоннах» к многофигурным композициям был слишком быстрым и не всё в картине удалось. Художник получает заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Доверяя знанию и опыту Роберто Лонги (1890 – 1970), выдающегося историка искусства, специалисты датировали картину 1505 годом, на основании того, что в этот период Рафаэль увлекался фоновыми пейзажами в духе да Винчи. Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим.
Переход от простых построений в «мадоннах» к многофигурным композициям был слишком быстрым и не всё в картине удалось. Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо. Заказ на «Оплакивание Христа» Рафаэль получил в 1504 году от графини Аталанты Бальони, которая хотела найти облегчение своих страданий после гибели сына в изображении смерти Иисуса и скорби Его Матери.
Описание картины «Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)»
Галерея старых мастеров (Дрезден)Это большое по размерам полотно было создано художником для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло.
Галерея Палатина (Палаццо Питти)Флоренция Во Флорентийские годы, между 1504 и 1508 гг., он создает ряд изображений Мадонн, которые принесли ему славу. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Картина изображает Мадонну за чтением книги (Священного Писания). Стилистика мастера оказала на Рафаэля очень заметное влияние. В «Грехопадении и изгнании из рая» гордая и величественная, как богиня, Ева бросает вызов судьбе, смело принимая от змея-искусителя запретный плод.
Художник находит здесь совершенно новое решение столь излюбленного им образа. Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Пинакотека Ватикана, Рим 1512 годом датирована «Мадонна ди Фолиньо». Одна из ранних флорентийских работ такого рода – великолепная «Мадонна Грандука» («Мадонна Великого герцога»).
Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Оторвавшись от чтения, Мадонна и её Сын задумчиво глядят друг на друга, с мыслью о грядущих событиях. Эта картина Рафаэля известна также под названием «Мадонна Нортона Саймона» – по своему местонахождению в музее Нортона Саймона (Пасадена, пригород Лос-Анджелеса, США). Впервые он работал над новой темой совершенно самостоятельно. Мы увидим аналогичную божественную и немую полноправность в жесте св.
Ее фигура поставлена строго в центре. Рафаэль родился в 1483 году в Урбино в семье художника Джованни Санти. Урбино времен Возрождения — это цветущий город, важнейший центр искусств и науки. «Мадонна в зелени» структурно гармонична – от группы фигур (во главе с ласковым образом Девы Марии, которая поддерживает ребенка Иисуса и нежно смотрит на мальчика Иоанна Крестителя) до широкого ландшафта с искристым, зеркальным озером, которое тянется с одной стороны панели до другой. В 1589 году украшала Трибуну Уффици.
Лучшее произведение раннего периода Рафаэля — Обручение Марии. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра -- «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Это не реальность, а зрелище. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Музей основан в 1969 г., в нём представлена коллекция живописи и скульптуры американского промышленника и филантропа Нортона Саймона (1907-1993).
Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. В родном городе Джованни Санти имел свои мастерские на улице дель Монте, где исполнял постоянные заказы на картины и золочение рам для урбинских церквей. Создавая композицию картины «Мадонна в зелени», Рафаэль стремится достичь идеального равновесия пластических форм, передать ощущение абсолютной завершенности и в то же время естественности представленной сцены. В заключение хочу сказать, что мне очень понравилась эта картина, художнику удалось подчеркнуть изящество и жизненность фигур классического сюжета.
А в 1515–1519 годах Рафаэль пишет главную картину своей жизни – «Сикстинскую мадонну». «Мадонна делла Седия» (Мадонна в кресле).
Рафаэль Санти «Пасадинская Мадонна». Расположенные «закрученно» фигуры двух детей явно отражают образные методы Микеланджело. Здесь его творчество обретает зрелость и спокойное величие. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Последняя специальность соединялась тогда у мастеров с живописью, так как долгое время было в обычае украшать картину золоченым фоном. Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции.
Рафаэль Санти: Дама с единорогом, Мадонна в зелени, Прекрасная садовница, Положение во гроб
- "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А. В 1504 г. Рафаэль переезжает во Флоренцию. В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г. ), обладатель сильного характера, на другом — неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая «Лама в покрывале» (около 1514 г. ).
Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Лувр (Париж)Младенец прислонился к колену Девы и протянул руку, чтобы взять из её руки книгу. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02).
Мадонна в зелени (Мадонна на лугу)
Рафаэль Санти родился в семье скромного художника, который и обучил сына азам живописи. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Это некое мистическое небо, не физическая реальность – голубое пространство с облаками, а мистическое небо – мотив, который возникнет и в «Сикстинской Мадонне», где облака также будут превращаться в головки херувимов. Ее даже трудно себе представить более значительного размера.
Сейчас невозможно представить, но в 1945 году мы могли навсегда лишиться этого сокровища. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу. «Пасадинскую Мадонну» Рафаэль создал под влиянием учителя Перуджино, что типично почти для всех его ранних работ.
В другой картине исполненной во Флоренции, художник представил святое семейство. Несколько лет «Сикстинская мадонна» провела в Москве, после чего была возвращена Дрезденской галерее, где хранится и поныне. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Образ Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Девы Марии, явно навеян выполненной Микеланджело незадолго до этого статуей «Мадонны Брюгге». Знаменитого Челлини, создавшего «Персея», звали «золотых дел мастером» и в самом деле он славился ювелирным искусством: бриллианты в его оправе не теряли, а еще выигрывали в блеске.
Реставрационные работы часто преподносят сюрпризы и открывают неожиданную правду. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Дерево, масло, 107х77 см.
Мадонна в зелени Репродукции Рафаэля Санти
Самое лучшее из трёх — портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г. ), выдающегося писателя, человека огромной духовной культуры. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Сейчас «Положение во гроб» находится в римской галерее Боргезе. Это «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком» и так называемая «Мадонна – прекрасная садовница».
Лишь чудом коллекция не погибла в сырых известковых шахтах, где была спрятана. Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. Сикста в «Сикстинской Мадонне».
Мадонна в зелени, Рафаэль Санти
Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Поучительный, в смысле противопоставления предыдущему, пример из позднейшего римского периода можно видеть в «Мадонне Божественной любви» (Неаполь), которая, хотя и не целиком восходит к самому Рафаэлю, все-таки дает полное представление о его новых устремлениях. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Чтобы целиком отдаться этой работе, он поручает своим ученикам закончить начатые им в Ватиканском дворце стансы и уезжает в провинциальную Пьяченцу, в монастырь святого Сикста. Гениальный скульптор гордился этим искусством.
Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал Мадонну в гроте Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. У края фрески Рафаэль изобразил самого себя и живописца Содому, который до него начал работать в станце. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.
Если фрески потолка ликующе торжественны, то настроением печали и нарастающей тревоги овеяны росписи в промежутках между окнами, условно называемые «Предки Христа». Микеланджело превратил это историческое место в главный центр города.
Основная тема всех этих замечательных работ, навеки прославивших своего создателя как великого «мадоньеро», — возвышенная, светлая материнская любовь, порождающая красоту и гармонию мира. Так как у Леонардо «Мадонна в скалах» объединяла в себе фигуру Марии, фигуру маленького Христа, фигуру ангела и младенца Иоанна Крестителя, пространственно достаточно широко удаленных от нее. Мадонна держит Младенца Христа с большой нежностью. У Рафаэля, например в «Мадонне со щегленком», композиционный узел плотнее, треугольник, в который вписана вся группа, еще очевиднее, чем у Леонардо и, пожалуй, работа производит более гармоничное впечатление. Его беспокоил желавший всё увидеть Юлий II. Особенно хороша Мадонна в зелени. Агонизирующий нацистский режим готов был уничтожить «Сикстинскую мадонну» вместе с другими произведениями искусства, лишь бы она не попала «в руки врагов рейха».
Тем сильнее это влияние отзывается в душе гениального ребенка. В истории искусства Сикстинская Мадонна — образ абсолютной красоты. «Мадонна в зелени» структурно гармонична – от группы фигур (во главе с ласковым образом Девы Марии, которая поддерживает ребенка Иисуса и нежно смотрит на мальчика Иоанна Крестителя) до широкого ландшафта с искристым, зеркальным озером, которое тянется с одной стороны панели до другой. Облик Девы Марии отличается благородной и величавой красотой. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко.
Битва святого Георгия с драконом
На изображении насчитывается примерно триста фигур. Пожалуй, Мадонна в кресле – самая необычная из мадонн Рафаэля.
В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе свой гений. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Но и мать, кроме характера, вносила свою долю в образование ребенка.
Изведение апостола Петра из темницы
Бенуа определил эти вариации как чарующие живописные сонеты. Он расписал плафон обшей площадью около шестисот квадратных метров. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Однажды, как утверждает легенда, художник сбросил с помоста доски на разгневанного папу. Но девятый час был также часом смерти Иисуса на кресте. 1505 годом датируется его «Мадонна в зелени» и «Мадонна со щеглёнком», 1507 – «Прекрасная садовница», картины, в которых Рафаэль показал себя уже вполне зрелым мастером со своим неповторимым почерком.
- Мадонна с безбородым Иосифом (Эрмитаж)А. Этому взору доступно то, что скрыто от других. Так вот, «Сикстинская мадонна» была написана Рафаэлем от начала и до конца, без какого-либо участия учеников.
Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Заказ на «Оплакивание Христа» Рафаэль получил в 1504 году от графини Аталанты Бальони, которая хотела найти облегчение своих страданий после гибели сына в изображении смерти Иисуса и скорби Его Матери. Для всех Мадонн флорентийского периода свойственны сложные пейзажные фоны. В «Сотворении светил» летящий в космическом пространстве Бог Саваоф предстаёт дважды и это усиливает впечатление стремительности и размаха его полёта. С творчеством Рафаэля (1483— 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.
Лица, тела персонажей идеализированы. Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения.
Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция Совершенно иной характер образа Марии, совершенно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней, приблизительно 1516-1517 гг., «Мадонне в кресле» («Мадонна делла седья»). Рафаэль находит в этой картине синтез реального и идеального. Впервые он работал над новой темой абсолютно самостоятельно. Доверяя знанию и опыту Роберто Лонги (1890 – 1970), выдающегося историка искусства, специалисты датировали картину 1505 годом, на основании того, что в этот период Рафаэль увлекался фоновыми пейзажами в духе да Винчи. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» -- сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ).
Сообщество «Сообщество любителей литературы»
Галерея Уффици, Флоренция В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они совершенно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Адам — олицетворение молодости, телесной красоты и ещё скрытого в нём богатства сил — пробуждается к жизни от прикосновения руки летящего Саваофа, вселяющего в первочеловека энергию, силу и волю. К тому же в городе началась эпидемия чумы.
В этой группе столько жизни, что картину долгое время приписывали сыну вместо отца. Для всех Мадонн флорентийского периода свойственны сложные пейзажные фоны. На одной из картин его в церкви Санта-Кроче (в Фано) детские головки своею прелестью, как говорит Пассаван, уже предвещают ангелов Рафаэля, а колорит тел ангелов так мало различается на некоторых картинах отца и сына, что часто трудно решить достоверно, чьей кисти они принадлежат.
Его книга об идеальном человеке своей эпохи «Придворный» (1513—1518 гг. ) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Героические деяния уступают место жизни человека, полной горестей и невзгод. Кстати, Микеланджело, ещё не втянувшийся в работу над Сикстинской капеллой, пытается передать Рафаэлю и этот заказ Юлия II, но безуспешно. Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.
Облака, клубясь, растворяясь, превращаются в головки ангелов или головки ангелов, растворяясь, превращаются в облака. Мастер взялся их изваять сам. Цвет этой картины более живой, чем у «Мадонны в зелени». В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. образуется группа из пяти человек.
Рафаэль Санти «Мадонна со щеглом» (1505-1506). Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Жестом широко раскрытых рук могучий старец творит светила. Выше: что вы искали. В изображении первых дней Творения исполинская мощь образов достигает апогея.
В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Художник умело вписывает фигуры в форму равностороннего треугольника.
