Рождение Венеры Франсуа Буше

Картина Франсуа Буше Рождение и триумф Венеры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Франсуа Буше Рождение и триумф Венеры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Франсуа Буше «Рождение Венеры», 1740 год, находится в Национальном музее, Стокгольм.

Картина Франсуа Буше «Рождение Венеры», 1740 год, находится в Национальном музее, Стокгольм.

Буше скончался 30 мая 1770 года. В битвах под Троей Эней принималдеятельное участие в поединках с Диомедом (из-за трупа своего другаПандара) и с Ахиллом он был избавлен от гибели в первый раз Венерой, вовторой раз Посейдоном. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Пастораль эпохи Просвещения тяготеет к демифологизации, к отказу от аллегоризма, к большей естественности и безыскусности, сдвигается от «буколики» к «георгикам». Некоторые из них при этом стоили дороже, чем "полноценные" картины иных живописцев. Он напоминает зрителю о прозрачной воде, тенистых дубравах, вечерней прохладе – словом о том, что разнеживает чувства, навевает приятные воспоминания и мечтательные мысли.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Примером блестящего натюрморта может считаться "натюрморт с луком, двумя голубями и зайцем", который зритель может видеть на картине "Купание Дианы". С Ледой он – лебедь, с Данаей – золотой дождь, с Каллисто – Диана.

• Рождение и триумф Венеры — Франсуа Буше
• Описание картины Франсуа Буше «Рождение и триумф Венеры»
• Помогите найти анализ/описание картины Франсуа Буше Рождение Венеры и Антуана Ватто Венецианский праздник
• Картина Рождение и триумф Венеры Франсуа Буше
• Презентация на тему: Франсуа Буше
• Буше, Франсуа – французская живопись роккоко 18 века
• Презентация на тему "Франсуа Буше"
• Картинки и картины художников мира

Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Образы мира безмятежного, но полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

С другой стороны, пастухи Феокрита (тот же Титир) имеют своими прообразами и мифологических «сатиров», главное занятие которых – любовь, пение и игра на пастушеской свирели. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Туалет богини венеры «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа.

• Франсуа Буше 1703-1770 доклад по теме Образование
• Буше, Франсуа – Упоминания в других статьях
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картина Рождение и триумф Венеры – Франсуа Буше
• Всемирный подниматель настроения)))

Буше скончался 30 мая 1770 года. В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Художественные критики братья Гонкур впоследствии писали, что Буше «представляет вкус своей эпохи, выражает, персонифицирует и воплощает его». Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Отсюда – сближенность пасторали, которую античные риторики включали в «область серьезно-смехового» и сатиры, парадоксальная взаимодополнительность пасторального (иллюзионистского иносказательно-загадочного) и сатирического (разоблачительного, разрушающего иллюзии) «модусов» отношения к действительности, характерное и для пасторали и для сатиры условно-игровое, экспериментально-фантазийное конструирование художественной реальности. По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной. Пастораль как жанр насчитывает двадцать три столетия существования (если считать основоположником жанра Феокрита), но называли ее по-разному – буколика идиллия, эклога.

Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. Жилище Борея находилось во Фракии, в нем царили холод и мрак. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. Тогда же маркиза де Помпадур привлекла к разработке новых проектов для своей мануфактуры Франсуа Буше. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына.

1. "ТОЛСТЫЕ АМУРЧИКИ" ФРАНСУА БУШЕ
2. Картина Рождение и триумф Венеры Франсуа Буше 1740 года
3. Картина Леда и лебедь Франсуа Буше 1741 года
4. Картины Диана выходит из купели Франсуа Буше 1742 года
5. Картины Юпитер и Кллистро Франсуа Буше 1744 года
6. Картины Свадьба Амура и Психеи Франсуа Буше 1744 года
7. Картины Диана после охоты Франсуа Буше 1745 года
8. Картины Модистка Франсуа Буше 1746 года

Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Борей, в греческой мифологии бог северного ветра, сын Астрея и Эос. В литературе Возрождения и барокко пастухов начинают заменять рыбаки, охотники, «пастыри пчел».

Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. БУШЕ, ФРАНСУА (Boucher, Franois) (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Негой и прелестью дышит его рисунок Обнаженная на постели. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Будучи "деюре" всего лишь маркизой, "де факта" она получала почести, подобающие герцогине.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Некоторые из них при этом стоили дороже, чем полноценные картины иных живописцев.

Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. За эти, не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты, он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». В ряду маньеристических пасторалей выделяются пастральная «трагикомедия» Б. Гварини «Верный пастух» (1590), «Галатея» (1584) Дж.

С одной стороны, они не лишены черт традиционного парадного портрета, с другой – окрашены интимностью, личным отношением художника к модели. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть.

1. Картины Похищение Европы Франсуа Буше 1747 года
2. Картины Мысли о винограде Франсуа Буше 1747 года
3. Картины Фонтан любви Франсуа Буше 1748 года

На пастораль Саннадзаро ориентировались все авторы так называемых «пасторальных романов» (сами они называли свои сочинения «эклогами» португало-испанский прозаик и поэт Хорхе де Монтемайор, написавший первый пасторальный роман – «Диану» (1559. ), его продолжатели Хиль Поло, Сервантес, Лопе де Вега, Ф. Сидни, О. д39Юрфе. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

Сюжет картины прост. Портретная живопись не была "коньком" Буше. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж.

Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Рождение венеры Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. «Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Сюжет картины прост. Точно не установлено, кто изображен на холсте. pastorale, от лат. В "Венере и Марсе, застигнутых Вулканом" мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты.

Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. Древние греки не знали, что видят одну и ту же звезду (причем не звезду, а соседнюю планету) и считали, что в утренние часы они могут любоваться Фосфором, божеством ослепительно яркой утренней звезды а вечером их взглядам предстает Геспер, бог вечерней звезды – самой прекрасной из звезд, в Риме почитавшейся под именем Люцифер. Уже гораздо позднее халдейские астрономы в результате долгих наблюдений и размышлений пришли к выводу, что это все-таки одно и то же небесное тело тогда греки дали ей имя своей Улыбколюбивой богини, а римляне впоследствии ее переименовали. Вторая картина называется "Летняя пастораль".

Мир пасторали. Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть.

Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога.

Древние греки не знали, что видят одну и ту же звезду (причем не звезду, а соседнюю планету) и считали, что в утренние часы они могут любоваться Фосфором, божеством ослепительно яркой утренней звезды а вечером их взглядам предстает Геспер, бог вечерней звезды – самой прекрасной из звезд, в Риме почитавшейся под именем Люцифер. Героическая идиллия» (1653) Сент-Амана, стихотворение «Утро Рождества Христова» и элегия «Лисидас» Д. Мильтона. Туалет богини венеры «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа.

Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар.

Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Ряд мифов описывает похищение Бореем дочери афинского царя Орейфии.

Венеру, богиню красоты, представляли либо полностью обнаженной, либо в короткой одежде, называвшейся «поясом Венеры». Борей, в греческой мифологии бог северного ветра, сын Астрея и Эос. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров.

Скорее уж – раскроет ему навстречу свои объятия. Мастер всегда удивительно ловко "оперировал", например, драпировками и натюрмортами. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. У Вергилия пастухи и земледельцы принципиально разведены по разным жанрам – буколикам и «георгикам» – дидактическим поэмам о сельских «трудах и днях», тематически соседствующим с пасторалью, но имеющим принципиально иную, не созерцательно-медитативную и, тем более, философскую, ажизненно-практическую направленность. Когда волна, на которой она сидела, приблизилась, появились «розовогрудые Горы, свита прекрасной Венеры». Наконец, ветер доставил богиню на берег и, как только ее нога ступила на белый песок, все склонились перед ее необыкновенной красотой и с благоговением стали смотреть, как она сушит волосы. Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон.

Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.

В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшегов чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Идиллии Феокрита, персонажами которых являются спорящие и состязающиеся друг с другом в пении пастухи (собственно «буколики»), также связаны с сицилийской традицией воспевания «страстей» пастуха Дафниса. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Согласно «Илиаде» Гомера, Энейизбежал гибели в Троянской войне благодаря вмешательству богов, так какему было предназначено продолжить династию троянских царей и возродитьславу троянцев на другой земле. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. А. С. Пушкина, Москва. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. Жилище Борея находилось во Фракии, в нем царили холод и мрак. Этот союз с Гефестом (Вулканом), не был счастливым ибо Венера никогда не любила своего уродливого супруга и, вместо того чтобы быть верной женой, вскоре ушла от него и заявила всем, что будет наслаждаться жизнью. Самыми страстными и преданными почитателями Венеры были молодые люди, поскольку она радовалась их любви и всегда помогала всем истинно любящим, если на их пути возникали непреодолимые препятствия. Венеру, богиню красоты, представляли либо полностью обнаженной, либо в короткой одежде, называвшейся «поясом Венеры».

Четыре прекрасные хоры (сезоны), дочери Юпитера и Фемиды, богини справедливости, стояли на берегу и приветствовали ее. Жилище Борея находилось во Фракии, в нем царили холод и мрак. Сюжет картины прост. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы.

История французского искусства периода рококо и неоклассицизма. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).

Это под его влиянием формы рококо сделались такими плавными, ласковыми. Характерные жанры пасторальной поэзии этого столетия – «поэма о сельской усадьбе» (в Англии), описательная поэма («Виндзорский лес» А. Попа, 1614 «Времена года» Дж. Выпады просветительской критики ничуть не мешают его успеху в светском обществе. Одновременно существует ряд рисунков мастера на сюжеты «Триумфа Венеры» и «Туалета Венеры», одни из них являются самостоятельными, другие следует считать подготовительными к живописным композициям. Трагическая окраска феокритовых буколик, ставшая «памятью жанра», отзовется в позднейших пасторалях почти обязательной включенностью в них мотивов смерти влюбленного пастуха или его возлюбленной, похорон, тяготением пасторали к смешению с погребальной элегией.

В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Ринальдо и армида Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544—95). Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Столь же динамичен и протеистичен герой жанра – пастух, который изначально является образом-маской поэта и страдающего влюбленного и который может выступать в разных обличьях: от божества до сатира, от духовно-утонченного участника философского диспута до «мужлана-деревенщины». В ней проиллюстрирован целый миф. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Эта антитеза в отдельных пасторальных текстах конкретизируется в ряде таких противопоставлений как: город – сельская местность (роща, загородная вилла, деревенская усадьба) искусственное бытие – естественная жизнь, цивилизация – природа, толпа – уединение, волнение – покой, тяжелый труд – созерцательная праздность, ненависть – любовь, вражда – дружба, отчуждение – сочувствие, сложность – простота, хаос – гармония.

Картины и рисунки Буше пользуются непрерывным спросом, его влияние приобретает общеевропейский масштаб, чему способствует художественный универсализм мастера и широчайшее распространение его работ, тиражируемых граверами и воспроизводимых во всевозможных изделиях прикладного искусства — шпалерах, мебели, фарфоре, веерах и т. д. Картина «Туалет Венеры» является прекрасным образцом как стиля Буше, так и стиля рококо в целом. Беспокойства во взгляде ее нет. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Уже при жизни репутация Буше-рисовальщика была весьма высокой, о чем свидетельствует тот факт, что его рисунки мгновенно раскупались собирателями живописи.

Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Однако эти особенности, отличающие представленные картины от основного варианта (в начале XX века — собрание А. Гольдшмита, затем — А. Ротшильда в настоящее время — частное собрание, Нью-Йорк), заставляют усомниться в авторстве Франсуа Буше. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Мастер всегда удивительно ловко оперировал, например, драпировками и натюрмортами.

С 1755 года он возглавляет Мануфактуру гобеленов, десять лет спустя он становится директором Академии и «первым живописцем короля». Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. В битвах под Троей Эней принималдеятельное участие в поединках с Диомедом (из-за трупа своего другаПандара) и с Ахиллом он был избавлен от гибели в первый раз Венерой, вовторой раз Посейдоном. На оси времени пастораль характеризуется противопоставлением негативно оцениваемого настоящего идеальному прошлому («золотому веку») или же исторического времени – времени природному (его идеальное воплощение – знойный летний полдень), а также – прекрасному «остановленному мгновению», вне-временности, своеобразной пасторальной «вечности».

Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева).

Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. Когда волна, на которой она сидела, приблизилась, появились «розовогрудые Горы, свита прекрасной Венеры». Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, "приклеенной". Буше скончался 30 мая 1770 года.

Типичный образчик работы Буше в жанре пейзажной идиллии представлен вверху. А. С. Пушкина, Москва. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров.

Пасторальные мотивы и образы занимают большое место в петраркистской поэтической традиции позднего Возрождения и раннего барокко (эклоги Гарсиласо де ла Вега и Камоэнса, пасторальные романсы и сонеты Гонгоры, К. Маро, А. Барклая, поэмы Т. Тассо («Аминта», 1573), Э. Спенсера («Календарь пастуха», 1579), Гонгоры («Фабула о Полифеме и Галатее», 1612 «Одиночества», 1613). Пастораль в эпоху Возрождения. Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. Купание дианы В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.

Они изображались на фоне воображаемых античных построек. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур.

Художник в своей мастерской В 1720 году в возрасте семнадцати лет Буше поступил в мастерскую гравера Жана-Франсуа Карса, что позволило ему изучить искусство оформления книг и работу с гравюрой, а также самостоятельно зарабатывать на жизнь. Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля.

Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. манящими это он создал те серии гобеленов» и бовэ». Вторая картина называется "Летняя пастораль".

Излюбленной темой картин Буше были мифологические сцены древнегреческих преданий о Венере и Зевсе («Рождение Венеры», 1740, Национальный музей, Стокгольм «Утренний туалет Венеры» и «Триумф Венеры», 1743, обе Эрмитаж, Санкт-Петербург «Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. В качестве платы за услугу и как искушение, Юнона предлагает Эолу свою самую красивую нимфу, Деяопею. За эти, не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты, он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Среди его лучших произведений – картина Триумф Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая Пинакотека).

Но не одни они ждали прибытия Венеры – три хариты (грации) также приветствовали ее на берегу. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. В 1737 году Буше стал профессором Академии. Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь.

Пасторальный мир – это и мифологическая страна пастухов «блаженная» Аркадия, воспетая в эклогах Вергилия. Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. Ряд мифов описывает похищение Бореем дочери афинского царя Орейфии.

Еще в годы учебы Ренуар называл своей любимой картиной «Купание Дианы» Буше отголоски ее композиции будут постоянно появляться в ренуаровском творчестве. За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой пуританской критике Дени Дидро, питавшего к художнику личную неприязнь (вследствие придворных интриг и последующей размолки философа и живописца) и писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать Науку любви, 1763 (вверху справа).

И в один прекрасный день она стала его любовницей. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон.

А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья.

Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж. Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху. На раннем этапе стиль Буше складывался под влиянием живописи Рубенса и Ватто.

Самыми страстными и преданными почитателями Венеры были молодые люди, поскольку она радовалась их любви и всегда помогала всем истинно любящим, если на их пути возникали непреодолимые препятствия. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. Пастораль (франц.

Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды. Осенняя пастораль Пастораль (франц. Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, приклеенной. Размер картины 260 x 199 см, холст, масло. Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж.

Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Беспокойства во взгляде ее нет. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Этот союз с Гефестом (Вулканом), не был счастливым ибо Венера никогда не любила своего уродливого супруга и, вместо того чтобы быть верной женой, вскоре ушла от него и заявила всем, что будет наслаждаться жизнью. В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. Точно не установлено, кто изображен на холсте.

По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). Но не одни они ждали прибытия Венеры – три хариты (грации) также приветствовали ее на берегу. На лице Марса написано отчаяние – ведь он безоружен и потому не может дать достойный отпор ревнивцу. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено.

Мифология здесь – только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Изображался сильным крылатым мужчиной.

Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля.

Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Негой и прелестью дышит его рисунок "Обнаженная на постели". В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. Образы безмятежного мира, наполненного негой, эротизмом и чувственныминаслаждениями жизни переданы в картинах «Леда» (1740, частное собрание), «Обучение Купидона» (1742, Замок Шарлоттенбург), «Диана после охоты» (1743, Париж, Музей Коньяк-Же), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Ренуар имел дело с парижскими женщинами. Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж. И мадам, засучив рукава, принялась за дело. Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792).

В своих истоках (у Феокрита) пастораль – словесная имитация античного мима – «низовой» разновидности античной драмы, балаганной сценки-представления, включающей в себя демонстрацию зрительно-световых чудес, мнимых смертей и воскрешений, загадывание загадок, а также пародирование, розыгрыш, передразнивание.

---