Русская Венера Кустодиев Фото

Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

Для «Русской Венеры» позировала, по воспоминаниям Кирилла Борисовича, девушка лет двадцати трех, пышная, с хорошей фигурой. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. «Волжские серии» он продолжал писать и после того, как в 1916 году паралич приковал его к креслу. Перед нами именно Венера. Помимо коллекции Догадина в галерею поступило около ста работ из числа собранных представителем австрийской торговой фирмы О. Виблингером, среди них и когда-то написанное Кустодиевым панно «Поэзия» и его натюрморт «Омар и фазан».

А может быть именно вот таким образом и стоило. Ленинград летом опустел. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. На ее простецком курносом лице – задорная улыбка. В Покровской церкви находится икона с удивительным названием «Прибавление ума». Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа.

Там такого же примерно размера, как гигант-«большевик», по тем же заполненным людьми улицам двигался устрашающий скелет — символ смерти. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленица»), в которых видны черты модерна. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти.

Еще в 1920 году были написаны небольшая картина под тем же названием, а также акварель «В бане». Он, как это принято говорить мистиками, взыскан Если в отношении другого прославленного паралитика, начавшего писать как раз в то время, когда Кустодиев умер, уместно применить название его же собственного романа «Как закалялась сталь», то для Кустодиева просится название другого рода: «Как пишутся жизнерадостные полотна». Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Картина представляет собой обобщающий образ. Именно в этот период Кустодиев продолжает галерею женских образов, начатую им в 1912 году картиной «Купчихи в Кинешме». Просто московский трактир, где купцы дуют чай.

Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Однако в новом большом полотне фигура слегка склонившей голову женщины с пышными золотистыми волосами, струящимися вдоль ее тела, обрела красоту пропорций, вызывающую в памяти женские образы мастеров Возрождения. Художник изображает свою Венеру в русской, утопающей в клубах пара, бане. «Русская Венера» – это огромная картина изображающая пышнотелую женщину (но лучше сказать – бабу) в бане.

Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Картина «Русская Венера» – одна из последних работ художника. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). А вот другие светила русской живописи — Репин, Шишкин, Левитан, Врубель, Серов, Рерих, Нестеров (чудесный его эскиз к «Видению отроку Варфоломею» из собрания Догадина)— представлены неплохо.

Чертовски трудно. Будто впервые. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).

«Я русский и, как бы трудно нам всем здесь сейчас ни было, я никогда не покину свою Родину. » Предлагавшему отъезд руки папа больше не подавал и всегда волновался, вспоминая этот разговор». Мастерская была маленькая, душная, Шаляпин изнывал от жары. Борис Михайлович Кустодиев родился в семье преподавателя духовной семинарии. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Блудницу, которая стала святой. Мыльные пузыри на лавке, клубы пара оправдывают название картины.

Народный идеал красоты:
пышнотелые русские
красавицы на картинах

Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева

В самом деле имел же художник право пожелать своей героине счастья. Полотно обыгрывает древнегреческий миф о рождении Афродиты (в древнеримском варианте – Венеры). Занимался живописью в мастерской Ильи Репина. Ведь она достойна этого.

Искусство требует всей жизни. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть.

Я. Билибин, 1901). Он создает «Купчиха за чаем», (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920) и «Русская Венера» (1925-1926). Дескать, что вам делить с этими большевиками, которые не понимают искусства. Друзья разъехались на отдых кто куда.

После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет). Ну не смогла отказать себе в удовольствии-- --это один из моих самых любимых художников. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова "Русь" Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии ("Блоха" Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ). Человек, последние десять лет жизни (с 1917 по 1927й) проведший недвижимым и рисовавший веселые картины — будь то декорации к «Блохе» или обнаженные бабы, про которых не скажешь, что это французские «ню», это — русские «нннууу», — этот человек удостоен судьбой иметь сюжет своей жизни. Тщательно выписан интерьер небольшой баньки. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться.

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Но даже в самые сложные времена, будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал писать картины. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Я. Билибин, 1901). Только это в Средиземном море была морская пена, а в России – пена банная. Но ни в одной из его картин вы не найдете даже мрачного пятна.

Пластиковые рамки
для фотографий

Пластиковые рамки для фотографий

Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Её оценил сам Шаляпин – с этим портретом он не расставался до самой смерти.

Когда же настала пора писать маслом, позировать пришлось любимой натурщице Кустодиева — дочери Ирине. Воинов писал: «Теперь это уже не скелет, не туманный призрак смерти, а существо, обладающее подлинной плотью и неугасимым порывом к борьбе и победе». Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе.

Ведь она родилась из пены. Критики единодушно признают «Русскую Венеру» одним из лучших портретов Кустодиева, а кто-то вообще лучшим достижением русского портретного искусства. Полнотелая, здоровая женщина с золотистыми волосами держит в руке березовый веник.

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Жизненная веселость и телесная конкретность образа не должны ввести зрителя в заблуждение. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей.

«Московский трактир» — одна из тех картин, чьи малые размеры не мешают, а удивительным образом способствуют монументальности. И, разумеется, после революции предлагали уехать. Это идеал женской красоты, созданный воображением народа. Позднее по дорожным впечатлениям была выполнена картина «Украина»: хатки с соломенными крышами по дороге, обрамленной высокими кипарисами, движутся возы с сеном.

Картина Русская Венера Бориса Кустодиева
Борис Кустодиев — Русская Венера
КУСТОДИЕВ Борис – Русская Венера
Русская Венера (Борис Кустодиев)

Ведь коммунистическая революция в России, оседлавшая народный стихийный бунт, уничтожившая быт и бытие интеллигентных чеховских семей (еще раз посмотрите на оборотную сторону баньки), была в той же степени, если не в большей, направлена против вот этого купеческого, нерационального, несправедливого быта и бытия, воплощенного «Русской Венерой». Её золотистые волосы водопадом ниспадают с одной стороны. В «Русской Венере» Кустодиев дает отсылку к другому божеству.

Кустодиев писал этюды с видами парка имения, натюрморт «Яблоки». Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Пена, мрамор мыла, облака пара и подпись-картуш указывают на образную преемственность Венерам-Афродитам эпохи Возрождения и Античности. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв.

Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Все, о чем упомянул Кустодиев в этом письме, все, что составляло основу его видения жизни и специфику его таланта, с замечательной силой и красочностью выразилось в законченном весной полотне «веская Венера». Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Картина «Русская Венера» была написана Борисом Кустодиевым в 1926 году, за год до смерти, в его ленинградской квартире, которая служила ему и мастерской. Весной, в мае, Борис Михайлович возобновил работу над задуманным большим полотном «Русская Венера». Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой.

После революции 1917 года, которую он принял в духе народного лубка, Кустодиев создал лучшие свои произведения в сфере книжной иллюстрации. Он и реален и идеален в одно и то же время. Так что за границей Кустодиева не просто знали – почти боготворили.

С холстом по-прежнему были проблемы. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников.

Описание картины Бориса Кустодиева «Русская Венера»
Русская Венера — Борис Кустодиев
Борис Кустодиев, «Русская Венера»: портрет-синтез
Кустодиев Борис «Русская Венера»
Пышнотелые красавицы Бориса Кустодиева
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Но в лице просматривается собирательный образ многих других женщин, которых он всегда изображал с удивительно нежностью. Натурщицей, как и для многих других работ, стала его дочь. Вернувшись из заграничного турне, Кустодиев купил под Кинешмой землю и своими руками построил дом. Самая большая победа – это победа над собой и над своей болью. Пришлось использовать обратную сторону группового семейного портрета «На террасе», написанного в «Тереме» в 1906 году.

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Он настолько любим и известен, что, возможно и не стоило мне приносить это сюда. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности.

Заказ рамок для дипломов в багетной мастерской
Багетные рамки для вышивки икон
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
ПЫШНОТЕЛЫЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА
Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919

Кстати, позировала сама Ирина Кустодиева – полненькая дочь художника идеально соответствовала образу: «Распускала волосы, выходила после ванны – для картины нужно было тело, разгорячённое после мытья». Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». На Средиземноморье – из морской, а в России – из банной пены.

Вот и Кустодиев изображает блудницу (посмотрите на задорный блеск в ее глазах), которая еще не стала святой. Только щеки да нос краснеют». Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Перечитывая хорошо знакомый ему текст монографии, Борис Михайлович усомнился, надо ли было Воинову обращать внимание читателя на очевидную параллель композиции «Большевика» — гигант шагает по московским улицам между копошащихся у его ног людишек, — с подобной же композицией его раннего рисунка для «Жупела». Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года.