Сальвадор Дали Гитлер
Сальвадор ДАЛИ о Гитлере, Сталине, Фрейде и Себеcitaty 2016-8-28 10:1219030 1САЛЬВАДОР ДАЛИ Будь я творцом, мир выглядел бы не так убого и монотонно. Картина Сальвадора Дали Загадка Гитлера: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Над этими страницами с одинаково страстной увлеченностью склонятся как любители искусства и искатели сильных ощущений, так и врачи-психиатры. Всякий раз, когда я начинал рисовать кожаную портупею, которая шла от ремня и, словно бретелька, обнимала противоположное плечо, мягкая податливость проступавшей под военным кителем гитлеровской плоти приводила меня в настоящий экстаз, вызывая вкусовые ощущения чего-то молочного, питательного, вагнеровского и заставляя сердце бешено колотиться от редкостного возбуждения, которое я не испытываю даже в минуты любовной близости». Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички.
С нравственной точки зрения проступок так серьезен, что не заслуживает прощения. Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей. Следовало выра– зить его в резкой, форсированной форме. Луи Арагон мяукал.
- Описание картины «Мастурбирующий Гитлер»
- Сальвадор Дали, картина Загадка Гитлера, 1937
- Сальвадор Дали – Мастурбирующий Гитлер (1973)
- Сальвадор Дали, большой поклонник диктатора Франко
- : Вашингтон разрешает украинскому псу лаять
- : Превратить Черное море в озеро НАТО
Художник пытался осмыслить и понять заметные фигуры лидеров-современников. На бумаге все выглядит предельно просто. Гениальность свою Дали осознает с ясностью порой головокружительной.
Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения». Монархические манифесты Дали в эпоху жесткой авторитарной диктатуры Франко являлись для политического режима страны очень неудобным и колким напоминанием о «законной власти», о наличии наследника престола — будущего Хуана Карлоса. Здесь истоки двойственности: Дали-человек и Дали-художник.
В то же время существуют и проблемы иного уровня. Мало того. С нравственной точки зрения проступок так серьезен, что не заслуживает прощения. Например их интересовали те случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, не зная ничего о тех ее частях, которые пишут другие. Что же касается Гитлера, то в связи с ним произносится один из самых вызывающих и «диких» пассажей, которые когда-либо сходили с языка или пера Сальвадора Дали. Но все устроилось со сказочной быстротой и пугающей легкостью.
В США и Латинской Америке используют этот опыт Д. Тэннинг, А. Горки, Матта Эчауррен. И всё это на глазах у детей, которые начинали срать детскими кубиками и лопатками. Впрочем, сама последовательность приемов выплескивания и бросания (клея, песка, краски) была строго определенной и вполне рациональной: сначала следовало получить на холсте случайные пятна клея, а потом уже пускать в ход песок, чтобы он прилипал к клейким местам.
Фрейдизм, сам того не подозревая, открыл дорогу фрейдистской истории искусства. Книга 1930 года Цивилизация и ее тяготы подвела итоги этих поздних трагических предчувствий Зигмунда Фрейда. Здесь дело не в его личности только. В 1930-е годы формируется интересная чехословацкая фракция сюрреализма (Ф. Иначе и быть не могло.
- : 50-летняя снайпер, уничтожившая сотню нацистов
- : Британская армия тренируется против русских в пустыне Омана
- Укранська правда: На выборах в Латвии победила пророссийская партия
- : Идеология ЛГБТ упраздняет человека
- Образ загадки в картинах Сальвадора Дали
Франкизм – меньшее зло. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Назвать позицию Дали «профашистской» никак нельзя. Например, художник довольно свысока упрекает автора Заратустры в слабости и немужественности. Рассудочное начало было при этом отодвигаемо в сторону.
Вот лишь один пример. Оброненные в спешке семена прорастали и давали всходы. Как это ни парадоксально (впрочем, такой зачин по отношению к Дали почти комичен, поскольку именно парадокс здесь главное), демонстративно традиционный «музейный» стиль художника был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были для дадаистов стандартизованные изделия промышленности – велосипедное колесо, водопроводные трубы или фарфоровый писсуар, выставленный Марселем Дюшаном под благозвучным названием «Фонтан». «Герой-мазохист», который «развязал мировую войну ради наслаждения проиграть ее», — это не то знамя, под которым можно объединять политические силы. Играть в такие игры означало тренировать себя таким образом, чтобы логические связи и уровни сознания отключались бы или привыкали бы к своей необязательности. Сюрреалисты пытались построить здание эстетики с помощью тех противоразумных и абсурдных методов и приемов, которые служили дадаистам прежде всего для демонтажа всех смысловых, стилевых и прочих систем.
Он освобождается от какой бы то ни было зажатости исповедуясь перед нами, именно для того, чтобы жар фантазий и галлюцинаций разгорался без всяких помех и выплавлял бы новые и новые картины, рисунки, гобелены иллюстрации, книги и все то прочее, чем он ненасытно занимался. Дали — последовательный представитель радикального ницшеанства XX века.
Дали с упоением повествует о своих странностях и пунктиках – например, о своей необъяснимой тяге к такому неожиданному предмету, как череп слона. Одним из прямых предшественников сюрреализма был итальянский мастер Джордже де Кирико. Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны.
хорошо знал искусство и литературу этой страны. В таком же роде — его «восхищение» картинами Рафаэля и собственными физиологическими отправлениями, «сверхчеловеком» Фридриха Ницше (высмеянного в «Дневнике» за обвислые усы). И к четырем часам всякое терпение его иссякает и он решает для себя — вот ровно в четыре, а там будь что будет. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. В основе — история любви бога Хроноса (представляющего время) и смертной женщины.
- САЛЬВАДОР ДАЛИ: ДВУЛИКИЙ ГЕНИЙ ЭПАТАЖА
- САЛЬВАДОР ДАЛИ о Гитлере, Сталине, Фрейде и Себе
- Сальвадор Дали «Загадка Гитлера»
- Самые знаменитые произведения Сальвадора Дали (24 фото)
- Сюрреализм и Сальвадор ДАЛИ (Один гений о себе самом)
- Самые знаменитые произведения Сальвадора Дали
- Сальвадор ДалиОбсужденияПросмотр темы55
Назвать позицию Дали профашистской никак нельзя. Кроме этого следует и развешивать картины: их деформация недопустима.
В это время Фрейд уже отошел от своих прежних оптимистических надежд на человека. Вопрос о том, «за кого же стоит» Сальвадор Дали в политическом плане, не имеет смысла. Дали «восхищается» Гитлером с той же сюрреалистической целью, с которой он восхищается «кретиническим христианским возбуждением» (его собственные слова, взятые из «Дневника одного гения»). Вручивший ему орден министр Мануэль Фрага (Manuel Fraga) подчеркнул, что его заслуги касаются не только «всего его творчества», но и того, что «он оставался верным испанцем в сложные времена (. ) и не отказался от своего паспорта».
Он в растерянности и злобе дергает, толкает, — закрыли. Проходит минута и другая. Если readymade является попыткой «остранения» обыденных вещей и снятия противоположности между «искусством» и «неискусством», то классические цитаты, приемы, парафразы у Дали придают странность и парадоксальность самим формам, хрестоматийно внедренным в европейское сознание. С рвением истинного фрейдиста, уверенного в том, что все запреты и сдерживающие нормы поведения опасны и патогенны, он последовательно нарушает «этикет» отношений с читателем. Например, художник довольно свысока упрекает автора «Заратустры» в слабости и немужественности.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Один комментарий к САЛЬВАДОР ДАЛИ о Гитлере, Сталине, Фрейде и Себе
- Сальвадор Дали: гротескная личность
- Сальвадор Дали: последние новости
- Словари и энциклопедии на Академике
- Наиболее известные и значимые произведения
Речь идет о самой «технологии» творческого процесса, то есть о методах, позволяющих исключить или нейтрализовать сознательное, рациональное конструирование («устроение») образов. Различают городской пейзаж или морской пейзаж.
Традиции интроспективного самоанализа и своего рода «исповеди» хорошо развиты на Западе и играют существенную роль в панораме художественной культуры по меньшей мере от «Опытов» Монтеня до статей Матисса о своем собственном искусстве. Совместная работа двух гениев вылилось в мультипликациионую ленту под названим «Destino», «по-сальвадорски авангардную», но от этого не менее трогательную. Так появилась «чудовищная» фраза на его картине, так произошел разрыв с отцом (и опять – в точности по Фрейду. ). Его мать умерла в 1920 году, когда ему было шестнадцать лет.
Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник — роль Христа Спасителя. Фрейдизм впечатляюще доказывал, что нельзя недооценивать значение подсознания или считать его чем-то второстепенным. Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны) художник в Дневнике умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок. Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения».
Алогизм иррациональность — его программа и его стихия. Конфликт между ним и остальными сюрреалистами близится к логическому завершению. Причиной столь сурового наказания послужила статья, где художник, фантазируя, создает из порнографии оружие для гражданской войны.
Ложку дегтя добавляет и фраза Луиса Бунюэля, с которым Дали в молодости создал короткометражку «Андалузский пес»: «Думая о нем, я не могу простить ему, несмотря на воспоминания молодости и мое сегодняшнее восхищение некоторыми его произведениями, его эгоцентризм и выставление себя напоказ, циничную поддержку франкистов». Ребёнком он был долгожданным. Культура убийственного, доведенного до крайности испанского парадокса (воплощенная, например, в сервантесовском образе Дон Кихота, который тоже был одной из масок Дали) является, быть может, не менее важным уроком для ведущих мастеров Испании XX века – для Пикассо и Дали, - нежели порождения туманной, мечтательной, мистической и жестокой Германии в виде идей Ницше или идеи одного из самых проницательных и самых пугающих умов Франции – маркиза де Сада. «Приправленная вареными бобами» — едой бедняков — и кусками мяса, угловатая конструкция плечевых костей, узловатых рук, жестоко (или страстно. ) сжатой груди, жил шеи «ломают друг друга в пароксизме безумия», опираясь на непредсказуемый (в символике Дали) шкафчик. Кроме того, создаётся ощущение тишины.
Некоторые из них все еще живы. Как это ни парадоксально (впрочем, такой зачин по отношению к Дали почти комичен, поскольку именно парадокс здесь главное), демонстративно традиционный музейный стиль художника был взят им в качестве почти такой же готовой формы, каковы были для дадаистов стандартизованные изделия промышленности – велосипедное колесо, водопроводные трубы или фарфоровый писсуар, выставленный Марселем Дюшаном под благозвучным названием Фонтан. На картине «Женская фигура у окна» (1925 г. ) Дали изобразил сестру Анну-Марию, смотрящую из окна на залив в Кадакесе.
О «произведениях искусства» можно было и даже следовало вообще забыть, поскольку, согласно замыслу устроителей, в подвальном помещении галереи «О сан парейль» не было освещения, так что разглядеть экспонаты было физически невозможно. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих. По этому случаю он снова встретился с ним в Мадриде.
В Дневнике одного гения мы можем обнаружить немало таких апелляций к Учителю. Разумеется, гениальнейший из гениев, спаситель человечества и творец нового мироздания – более абсолютного, чем прежний – не обязан подчиняться обычаям и правилам поведения всех прочих людей. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразным способом: рассказывает о том, о чем «не принято» говорить по причине запретов, налагаемых стыдом. Ребёнком он был долгожданным. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». Соблюдая предписания фрейдизма, нельзя было затаить это чувство внутри. В 1964 году Дали получил официальное признание режима в виде главной государственной награды страны, ордена Изабеллы Католической, за «патриотическое поведение великого художника».
Он выглядит как некий доктор Джекил и мистер Хайд, который защищает Франко днем, а по ночам встречается с хиппи. Если верить «Дневнику», он мечтал усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран. Он заготавливает вступительные фразы и оттачивает тонкие комплименты.
Она и пиарила со страшной силой (причем настолько успешно, что однажды сумела выбить чек на 29 килофранков за еще не написанную картину) и заставляла Дали лабать новые креативы, когда тому было жутко в лом. После того станет возможным сублимировать их. Опыт этого движения воспринимает англичанин Генри Мур, а позднее — Фрэнсис Бэкон. Но именно на это книга Дали никак не рассчитана.
«Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник. Быть может истинное искусствоведение (литературоведение, киноведение) и призвано заниматься прежде всего именно такими вещами, не ограничиваясь чисто специальными вопросами.
Хачатурян удивляется, крутит ручку, пожимает плечами. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Впрочем, это понятно: как же иначе может отнестись Спаситель к своей Матери. Однако предписания Учителя не имели ничего общего с нравственностью.
Политического кредо там действительно нет. Здесь дело не в его личности только.
В ней находится фото Гитлера и несколько семян бобов. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения и влияние Леонардо да Винчи (автора наиболее знаменитой Тайной Вечери) здесь особенно чувствуется. Он пишет, что в его восприятии Гитлер был идеалом женственности.
Но дело обстоит не так просто. Они были квиты – художники и их кумир. Вот эта цель достигается безупречно. Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны) художник в «Дневнике» умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок.
Таково и обожание матери, память которой Дали сознательно оскорбил. Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали – и делал это с азартом и выдумкой. Примета академического, но скромного живописного дара. Другие идеи и течения вышли вперед. Даже друзья-сюрреалисты приняли всерьез выходки Дали и стали его всерьез отрицать, всерьез опровергать. Будучи человеком образованным, с теоретической и исследовательской жилкой, он разрабатывал оригинальные приемы психотехники, призванные отключить «рацио» и черпать образы из сферы бессознательного.
Судя по всему, «бесстыдные» откровенности Дали – это форма психотерапии, а она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое Я (только не в смысле «Эго», а, скорее, в смысле «Ид»). Попутно Дали накидал на салфетке логотип чупа-чупса, который до сих пор радует своей фирменной ромашкой. Но именно на это книга Дали никак не рассчитана.
Андре утверждал, что в этом призыве не было ни доли юмора. Здесь нет диалога: сочетание музыки и танца издревле считалось «чистой» формой искусства и слова были ни к чему. Ярко, напористо, мемориально. В Париже дела шли своим чередом.
Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Позднее он не раз говорил, что это событие было для него жесточайшим ударом, так как он относился к матери, по его словам, «с религиозным обожанием». Судя по всему, бесстыдные откровенности Дали – это форма психотерапии, а она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое Я (только не в смысле Эго, а, скорее, в смысле Ид). Может, он не прилетел. Когда другие художники утверждали, что единственный путь к успеху – через бедность и богемную простоту, он не скрывал, что стремится к успеху ради денег и удобств. Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички.
И в то же время это очень важно – хотя бы эскизно очертить то, чего здесь не будет. Дали пишет, что мучился дурными предчувствиями и это «не просто монстры — призраки гражданской войны, а войны как таковой вообще». Его первые акции проходили скорее на левом фланге. Однако предписания Учителя не имели ничего общего с нравственностью. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. «Программа» и «эстетика» дадаизма заключалась в разрушении всяких эстетических систем и всякого стиля посредством того, что сами дадаисты восхищенно именовали «безумием».
Однажды в 1925 году играющие получили в итоге фразу: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Впрочем, не до конца. Опыт этого движения воспринимает англичанин Генри Мур, а позднее – Фрэнсис Бэкон.
Противоразумно, безумно создавать смесь из фрейдизма и католицизма, публично оскорблять память любимой матери, носиться с мыслью о «слоновьих черепах», расписывать свое эротическое чувство к фюреру нацистов, проповедовать «музейный стиль» и разрушение исторических памятников. Скажем, на картине «Святой Роже, освобождающий Анжелику (Святой Георгий и девушка)» сиськи писаны с нее/него. В Фигерасе он приобретает определенную известность. И Хачатурян решает: ждет до трех — и уходит к черту. В сюрреализме были представлены с самого начала и Франция и Германия и Испания.
Впрочем, сама последовательность приемов выплескивания и бросания (клея, песка, краски) была строго определенной и вполне рациональной: сначала следовало получить на холсте случайные пятна клея, а потом уже пускать в ход песок, чтобы он прилипал к клейким местам. Но молока он не употреблял, любимым его напитком был, напротив, коньяк «Арарат». В портрете племянницы Франко Дали изобразил не что иное, как Эскориал – резиденцию Габсбургов – и сцену из картины Веласкеса «Сдача Бреды», запечатлевшей один из триумфов испанской монархии.
Многие годы Сальвадор Дали упоминал в разговорах, что регулярно ведет дневник. Он сам и его друзья уже там. Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны. — но дверь заперта.
Затем, хорошенько нажимая на поверхность, натирал ее сухими или полусухими красками. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности.
Все попытки, договорится с этим человеком, бесполезны. Ведь картина Веласкеса посвящена мирному разрешению конфликта, речь идет там о великодушии к побежденным и рыцарском благородстве полководцев монархии.
Его полное имя. Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику».
Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация. С картины 1929 года «Великий мастурбатор» до таких произведений 19361937 годов, как «Осенний каннибализм» и «Метаморфозы Нарцисса», простирается первый (и, как говорят некоторые, самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. Безусловна же и абсолютна бессознательная жизнь со своими особыми законами, сложившимися, быть может, за миллионы лет до того, как появились понятия о добре и зле, о боге, о разуме.
Быть может истинное искусствоведение (литературоведение, киноведение) и призвано заниматься прежде всего именно такими вещами, не ограничиваясь чисто специальными вопросами. В начале карьеры Гитлера, художник как многие был очарован им.
Одно существо образовано из искажённого болью лица, человеческой груди и ноги другое – из двух рук исковерканных как бы самой природой и уподобленной тазобедренной части формы. В 1933 году Дали представил Вильгельма Телля в образе Ленина. Вот уж никогда бы не подумал, что этот знак способен вызывать такие сильные эмоции. Таково и обожание матери, память которой Дали сознательно оскорбил. Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами. После того как он подвел итоги предыдущих тридцатилетних исследований в книге Эго и Ид (1923), мыслитель и психолог обратился к другим вопросам.
Его имя не упоминается, но для западного читателя это имя не составляло тайны. Всех, мне подобных, у себя в Германии он приравнял к душевнобольным и уничтожил». Первыми заметили и оценили Фрейда дадаисты. О своем психическом здоровье он вряд ли особенно заботился — тем более что фрейдизм утверждает относительность понятий «здоровье» и «болезнь» в ментальной сфере. Напор иррациональной фантазии воцаряется в нем, определяется особая индивидуальная стилистика.
Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах вызывающей и явно форсированной «мании величия». От него следовало освободиться, то есть дать ему полную свободу. Квадратная фигура, формируемая конечностями, напоминает географические очертания Испании. Однажды в 1925 году играющие получили в итоге фразу: «Изысканный труп будет пить молодое вино».
Имя «Сальвадор», то есть «Спаситель», приходится как нельзя более кстати в этой кощунственной мистерии. А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Например, художник довольно свысока упрекает автора «Заратустры» в слабости и немужественности. Сам Пикассо отдал дань (впрочем, достаточно скромную) восхвалению «вождя народов», опубликовав портрет генералиссимуса.
Открыть все двери иррациональному. Поиски предков и составление своих духовных генеалогий – это немаловажное занятие для многих авангардистских критиков, теоретиков, теоретизирующих художников XX века.
Рассудочное начало было при этом отодвигаемо в сторону. Инстинкт разрушения и саморазрушения перевешивает. Я рассчитывал, что антикатолический аспект дискуссии наверняка соблазнит Бретона. Он твердой рукой направлял свои подсознательные импульсы в русло творчества и не собирался давать им бесцельно бушевать, расшатывая целостность личности. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния» (в широком смысле слова) не потому, что он «реакционер» или «католик», а потому, что он дискредитирует полярные смысл и ценности культуры. Так как замком он завладел юридически на свое имя, то внезапно получил титул маркиза.
Мало того. В 1930е годы формируется интересная чехословацкая «фракция» сюрреализма (Ф. Его мать умерла в 1920 году, когда ему было шестнадцать лет. В преддверии Второй мировой художник предчувствует ужас крови и изображает человечество, потерявшее опору.
Другим путем шел к той же цели Макс Эрнст, который придумал технику «фроттажа», то есть «натирания». Луи Арагон мяукал. Здесь позволительно будет отвлечься от «Дневника одного гения» и вспомнить некоторые более ранние эпизоды из жизни Дали.
Далее в нижней части картины, прямо под деревом, расположена тарелка. В Париже дела шли своим чередом. И действительно, речь здесь идет именно о дневнике. И эта ваза всё более завладевает его мыслями. При этом, как он верил, определяет результат не сознание художника, а некое Мировое Бессознательное.
В Испании и во Франции никто всерьез не задумывается о восхвалении Дали режима Франко. Сюрреалистское отношение к бессознательному и стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения». Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник – роль Христа Спасителя. Андре утверждал, что в этом призыве не было ни доли юмора. Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей.
Но оказывается, что эта дверь, в которую он входил, тоже не хочет открываться. «Герника» кричит. Проще всего заявить, что все это — наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу. Меня зовут Александр. Речь идет о самой «технологии» творческого процесса, то есть о методах, позволяющих исключить или нейтрализовать сознательное, рациональное конструирование («устроение») образов.
Вопрос о том, за кого же стоит Сальвадор Дали в политическом плане, не имеет смысла. «Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник. А на подиуме меж окон стоит какая-то коллекционная ваза, мавританская древность. Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его «ученический» период.
Сегодня принято судить по его картинами о тайных страхах, усматривать фрейдистские наклонности, цитируя строки из мемуаров «Дневник одного гения». Конфликт между ним и остальными сюрреалистами близится к логическому завершению. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком. Иначе и быть не могло.
Он стал подкладывать под бумагу или холст какие-нибудь неровные поверхности или предметы (кору деревьев, гравий и т. д. ). Позднее Бретон расскажет, что в феврале 1939 года Дали публично заявил: все несчастья современного мира имеют расовые корни и решение, которое необходимо в первую очередь принять, совместными усилиями всех народов белой расы обратить в рабство все цветные народы. О «произведениях искусства» можно было и даже следовало вообще забыть, поскольку, согласно замыслу устроителей, в подвальном помещении галереи «О сан парейль» не было освещения, так что разглядеть экспонаты было физически невозможно. Добавлю лишь, что Дневник одного гения – произведение истинного писателя.
Пожалуй, одна из самых сложных для понимания картина «Испания» пишется Дали в 1938 году, когда война достигла кульминационного момента. Гала была объектом фапа Дали довольно долгое время и фигурировала (в той или иной форме) на почти всех полотнах. Если верить «Дневнику», он мечтал усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран. В 1930-е годы формируется интересная чехословацкая «фракция» сюрреализма (Ф. Музика и др. ). «Грязь», вытаскиваемая им на свет божий, сослужила его имиджу уникальную службу. Дали записали в апологеты фашизма.
Безутешные родители тем же именем – в честь Спасителя – назвали следующего ребёнка. Полотно пропитано духом нереальности сна, хотя написано в дотошном реалистическом стиле. Назвать позицию Дали «профашистской» никак нельзя. Дадаизм или искусство дада, – это дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы – мировой войны, европейских революций и, как казалось, самих принципов европейской цивилизации. Религиозный период в творчестве мэтра начался с 1949 года, когда в монастыре Боговоплощения в Авиле (Испания) он проникся идеями католического мистицизма и продлился до конца его дней в 1989.
А там его ждут и наперебой расспрашивают, как прошла встреча двух гигантов. Скажите это жертвам диктатуры в Испании. Он не был просто вызывающим философским тезисом. Пикассо начинает кричать политические лозунги.
Бунт дадаистов был недолговечным и к середине 20х годов он исчерпал себя. В период создания шедевра, Сальвадор симпатизировал Адольфу. Переклички и созвучия были знаменательны. Дело доходило до спермотоксикоза: «Вдали от нее художник не мог работать— кисти выпадали из его пальцев».
Мировое значение движения признано и подтверждено в 1936 году двумя крупными показами. Как это ни парадоксально (впрочем, такой зачин по отношению к Дали почти комичен, поскольку именно парадокс здесь главное), демонстративно традиционный «музейный» стиль художника был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были для дадаистов стандартизованные изделия промышленности — велосипедное колесо, водопроводные трубы или фарфоровый писсуар, выставленный Марселем Дюшаном под благозвучным названием «Фонтан». Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. На фотографиях они беседуют вдвоем и вместе с госпожой Франко или стоят перед портретом Кармен Мартинес-Бордиу (Carmen Martnez-Bordi), на котором она, кстати изображена еще девочкой, хотя в момент написания картины была беременной и готовилась выйти замуж за Бурбона.
Здесь вы найдете живописные полотна, написанные в стиле абстракционизма. Пожалуй, здесь не обязательно останавливаться на описании того, как он придумал совращать американских миллионерш с помощью вареных яиц или как он гарцевал вокруг Арама Хачатуряна на коне под звуки «Танца с саблями», тем более что проверить эти рассказываемые истории невозможно. Фигерас. Все эти символические жесты художника в сторону «великой, великодушной, законной» монархии были по меньшей мере двусмысленными в тех условиях, когда проблема узурпации власти смущала не только испанцев, но даже тот внешний мир, который в принципе не возражал против Франко. Имя «Сальвадор», то есть «Спаситель», приходится как нельзя более кстати в этой кощунственной мистерии.
Одним из прямых предшественников сюрреализма был итальянский мастер Джордже де Кирико. Но это абсолютно не так. К Массону тяготели литераторы Мишель Лерис, Жорж Лембур, Робер Деснос, а также приехавший из Барселоны художник Жоан Миро. Проще всего заявить, что все это – наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу.
Надо сказать, что без лоббизма им было бы сложно приобрести всемирную славу. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого благосостояния (в широком смысле слова) не потому, что он реакционер или католик, а потому, что он дискредитирует полярные смысл и ценности культуры. Следовало выразить его в резкой, форсированной форме.
У Дали это особенно показательно. Очевидно, жена Дали Гала тоже будет, раз не требуется переводчик. (Пер. Фабричная усредненность, тиражированность вещей — это своего рода обыденная параллель к хрестоматийной заштампованности «Анжелюса» Милле или тех произведений Рафаэля или Фортуни, которые подразумеваются или обыгрываются у Дали.
«Любой комментарий к ним, – писал ученый, – требует рассмотрения духовных источников, этических и поэтических устремлений». Дело стало принимать совсем серьезный оборот, когда пронесся слух, будто Гитлеру пришлись бы весьма по душе отдельные сюжеты моих полотен, где есть лебеди, веет одиночеством и манией величия, чувствуется дух Вагнера и Иеронима Босха. Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его «ученический» период. Этот Девиз подтвердил и сам Дали в своем Завоевании иррационального (1935): Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности. Позднее он не раз говорил, что это событие было для него жесточайшим ударом, так как он относился к матери, по его словам, «с религиозным обожанием».
Выставки разного масштаба идут отныне одна за одной в Европе и за океаном. Неверно говорить, что Дали «защищает» традиционный натурализм – но так же неверно было бы считать его ниспровергателем музеев. Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны) художник в «Дневнике» умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок.
Все эти символические жесты художника в сторону «великой, великодушной, законной» монархии были по меньшей мере двусмысленными в тех условиях, когда проблема узурпации власти смущала не только испанцев, но даже тот внешний мир, который в принципе не возражал против Франко. Допустим, в два часа дня. На этом месте предлагалось возвести суперсовременный «город будущего». Здесь вы найдете живописные полотна, написанные в стиле абстракционизма. Если верить «Дневнику», он мечтал усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран. Традиции интроспективного самоанализа и своего рода «исповеди» хорошо развиты на Западе и играют существенную роль в панораме художественной культуры по меньшей мере от «Опытов» Монтеня до статей Матисса о своем собственном искусстве. Наоборот: их следует рационализировать и обобщать.
Тот же Пикассо отшатнулся и от Советского Союза и от Французской компартии после того, как появились первые разоблачения беззаконий и насилий, совершенных в стране победившего социализма. И музыка обрывается.
Сколь многие уверенно говорят, что параноидальный психоз Дали виден на полотне «Сон», где голова с отсутствующим телом поддерживается подпорками, которые позволяют не упасть на землю. Как сказал Дали сам о себе еще в начале карьеры— так и произошло. Скажем, завтра. Также дизайн рамы должен быть созвучен со стилем вашего помещения. Мало сказать, что Дали одержим ненасытной научной любознательностью. Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах вызывающей и явно форсированной «мании величия». Таким образом, он сделал радикальные практические выводы из психологических концепций XX века и поставил их на службу сюрреалистической творческой деятельности.
С картины 1929 года «Великий мастурбатор» до таких произведений 1936–1937 годов, как «Осенний каннибализм» и «Метаморфозы Нарцисса», простирается первый (и, как говорят некоторые, самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. На этом месте предлагалось возвести суперсовременный «город будущего». Спектакль был своеобразный. И Дали, со своей обычной отрешенностью, созерцал созревшие плоды. Это мой личный, независимый проект.
В этот период его идеологическая близость к Лорке и Бунюэлю не вызывает и тени сомнений. То же самое хочется предположить по поводу Триумфа любви Макса Эрнста (1937), Адского одиночества Поля Дельво (1945), Метаморфоз Андре Массона (1939) и некоторых произведений Пикассо-таких, как офорт Женщина-тореро (1934) и другие. «крики детей крики женщин крики птиц крики цветов крики бревен и камней крики кирпичей крики мебели кроватей стульев штор горшков кошек и газет крики запахов царапающих друг друга крики дыма прокалывающего плечо крики которые тушатся в котле и дождь птиц которые наводняют море которые грызут кость и ломают себе зубы кусая вату которые солнце жадно глотает с тарелки которые прячут кошелек в карман и еще отпечаток который нога оставляет на скале» — ужасается Пикассо. обвислые усы).
Выполнено оное в испанской традиции, но крест составлен из кубов (развёртка тессеракта) и опять же на переднем плане— Гала, созерцающая распятого Г-да. «Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник, хорошо знал искусство и литературу этой страны. В результате возникло известное Распятие 1954 года из музея Метрополитен. Длинно, путано, сложно.
Больше он не писал книг. Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны. Если ready-made является попыткой «остранения» обыденных вещей и снятия противоположности между «искусством» и «не-искусством», то классические цитаты, приемы, парафразы у Дали придают странность и парадоксальность самим формам, хрестоматийно внедренным в европейское сознание. Вспомним самонаблюдения Дидро и Стендаля, «Дневник» Делакруа и согласимся, что это так. Будучи человеком образованным, с теоретической и исследовательской жилкой, он разрабатывал оригинальные приемы психотехники, призванные отключить «рацио» и черпать образы из сферы бессознательного.
И если Пикассо негодует по поводу конкретного события, то Дали «показывает» всю Испанию и без политического контекста. Квадратная фигура, формируемая конечностями, напоминает географические очертания Испании. За шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании он завершил «Мягкую конструкцию с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)» (1936 г. ). Скорее даже наоборот.
С нравственной точки зрения проступок так серьезен, что не заслуживает прощения. Для них «разумное, доброе, вечное» обанкротилось, мир оказался безумным, подлым и эфемерным и они пытались сделать самые последовательные выводы из того жизненного опыта, который объединил француза Дюшана испанца Пикабиа, немца Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых других. Несмотря на то, что Дали подписался под заявлением о солидарности с Бретоном, которого Р. Деснос в «Третьем манифесте сюрреалистов» обвинил в стремлении подать это движение сквозь призму оккультизма (интересно, как оккультизм вяжется с материализмом, проповедуемом большевиками. ), сам Бретон вскоре выступает с обвинениями Сальвадора Дали в социальном равнодушии.
Прежде он склонялся к тому, что конфликты Эго и Ид в принципе поддаются регулированию. Кружки, группы, выставки, журналы, общественные акции дадаистов смущают покой мирной Швейцарии уже в 1916 году, а с 1918 года эта волна прокатывается по Австрии, Франции и. Германии. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. При разгрузочных работах исключают механические воздействия на холст. И приглашает к выходу.
Нет до сих пор более интересного и разностороннего сюрреалиста, чем сабж. Выставки разного масштаба идут отныне одна за одной в Европе и за океаном. Этот результат настолько поразил их и запомнился, что само занятие — игры абсурда — получило в их среде условное и, разумеется, также абсурдное наименование «Изысканный труп», Le Cadavre exquis. Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник – роль Христа Спасителя. Ровно в три он нервно плюет на сигарный окурок, хлопает на посошок рюмочку «Ахтамара» и твердо ступает к двери.
Просто перейдите по ССЫЛКЕ. Его собеседники интервьюеры и читатели волей-неволей исполняют функции психотерапевтов. О значимости Гала для маэстро говорит тот факт, что многие свои картины он подписывал «Гала-Сальвадор Дали». Впрочем, это понятно: как же иначе может отнестись Спаситель к своей Матери.
Мало того. При разгрузочных работах исключают механические воздействия на холст. Другие идеи и течения вышли вперед. Но те, кто вглядываются в скрытые пороки Дали, порой забывают, что эта картина входит в цикл «Паранойя и война».
Скромности здесь нет и в помине, зато есть обжигающая искренность. Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». Этот результат настолько поразил их и запомнился, что само занятие – игры абсурда – получило в их среде условное и, разумеется, также абсурдное наименование «Изысканный труп», Le Cadavre exquis. Он стал подкладывать под бумагу или холст какиенибудь неровные поверхности или предметы (кору деревьев, гравий и т. д. ).
Проще всего заявить, что все это – наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу. В «Дневнике» приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы какой-то дамы во время светского приема, где и он и она были гостями. Так и поступил художник. Политического кредо там действительно нет.
С павлином переглядывается. В портрете племянницы Франко Дали изобразил не что иное, как Эскориал — резиденцию Габсбургов — и сцену из картины Веласкеса «Сдача Бреды», запечатлевшей один из триумфов испанской монархии. (по крайней мере, так утверждают экскурсоводы в театре-музее Дали в Фигерасе). В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо.
Дадаизм или искусство дада, — это дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы — мировой войны, европейских революций и, как казалось, самих принципов европейской цивилизации. Рибмон-Дессень непрерывно восклицал: Дождь капает на голову. А часы бьют четыре раза и с последним ударом врубается из скрытых динамиков с оглушительным звоном «Танец с саблями. » Дверь с громом распахивается — и влетает верхом на швабре абсолютно голый Дали, маша над головой саблей. О своем психическом здоровье он вряд ли особенно заботился – тем более что фрейдизм утверждает относительность понятий «здоровье» и «болезнь» в ментальной сфере. Или чуть ниже есть ссылка на то, что Вы недавно искали.
Это лондонская «Интернациональная сюрреалистская выставка» и развернутая в НьюЙорке экспозиция под названием «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Дали – последовательный представитель радикального ницшеанства XX века.
Одним из прямых предшественников сюрреализма был итальянский мастер Джордже де Кирико. Впрочем, это впечатление, быть может, обманчиво. А двери заперты.
Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения». Но верным продолжателем дадаистской традиции скандалов и публичных выходок стал именно Дали. Красивой формы и изрядной, однако, емкости.
Однако предписания Учителя не имели ничего общего с нравственностью. Но ведь и осуждения нет – напротив того, Дали восхищается «героеммазохистом». В своей книге 1928 года Сюрреализм и живопись Андре Бретон подводит некоторые итоги появившегося незадолго до того нового движения в искусстве (в самом широком смысле этого слова).
Музика и др. ). Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменеч. Буду рад если окажусь Вам два раза полезным. Но дело обстоит не так просто.
хорошо знал искусство и литературу этой страны. К сожалению, рассмотреть вопрос о ницшеанстве Дали во всей его полноте здесь невозможно, но вспоминать и указывать на эту связь придется постоянно. Сюрреалистское отношение к бессознательному и стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». В США и Латинской Америке используют этот опыт Д. Тэннинг, А. Горки, Матта Эчауррен.
Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. Период детства и юности определяет всю дальнейшую жизнь.
Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства. Для них «разумное, доброе, вечное» обанкротилось, мир оказался безумным, подлым и эфемерным и они пытались сделать самые последовательные выводы из того жизненного опыта, который объединил француза Дюшана испанца Пикабиа, немца Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых других. Мировое значение движения признано и подтверждено в 1936 году двумя крупными показами. Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация. От него следовало освободиться, то есть дать ему полную свободу.
Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник – роль Христа Спасителя. Но именно на это книга Дали никак не рассчитана. Но именно его идеи служили им в качестве подспорья. Рибмон-Дессень непрерывно восклицал: «Дождь капает на голову. » Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. Время было такое, что никто не мог понять — как же можно так безответственно играть с политикой, так дерзко фиглярствовать, когда на карту поставлены Убеждения. Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички. Он сам и его друзья уже там.
Во всяком случае, примат разума и морали не признавался. Он пробует по очереди все двери в этом дворцовом покое — и все они заперты. Таково и обожание матери, память которой Дали сознательно оскорбил. А жрать уже, между прочим, охота. Дали позднее подробно описывал те мистические видения, те трансцендентные впечатления, которые, по его словам, посещали его, когда он находился в материнском чреве и которые открыли ему и сущность мироздания и его великое предназначение.
Все это – лишь мелкая деталь. Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны. В течение некоторого времени независимо от группы Бретона работал художник Андре Массон, стремясь создавать картины и рисунки, освобожденные от контроля сознания. Также дизайн рамы должен быть созвучен со стилем вашего помещения. Налицо все-таки нарушение этикета. Бунт дадаистов был недолговечным и к середине 20-х годов он исчерпал себя.
На первый взгляд, название холста не соответствуют изображению. Входит церемониймейстер и объявляет, что аудиенция дана. Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация.
«Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник. Например, художник довольно свысока упрекает автора «Заратустры» в слабости и немужественности. P. S. Алогизм иррациональность – его программа и его стихия. Монархические манифесты Дали в эпоху жесткой авторитарной диктатуры Франко являлись для политического режима страны очень неудобным и колким напоминанием о «законной власти», о наличии наследника престола – будущего Хуана Карлоса.
Мировое значение движения признано и подтверждено в 1936 году двумя крупными показами. Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.
Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразным способом: рассказывает о том, о чем «не принято» говорить по причине запретов, налагаемых стыдом. Соблюдая предписания фрейдизма, нельзя было затаить это чувство внутри.
Сажают в автомобиль и доставляют в отель. Здесь сокрыт старт к сюрреализму.
Но ведь и осуждения нет — напротив того, Дали восхищается «героем-мазохистом». В сюрреализме были представлены с самого начала и Франция и Германия и Испания.
С какимто восторженным бесстыдством автор уподобляет свою собственную семью не более и не менее, как Святому Семейству. Вообще очень такая. Кроме того известно, что Дали нарисовал картину «Загадка Гитлера», на которой пророчески изобразил смерть фюрера, — датировалась эта работа 1937 годом и была уничтожена нацистами. Прежние авангардистские течения – кубизм, футуризм, экспрессионизм – были еще довольно тесно связаны со своими национальными школами, национальными традициями, то есть, соответственно, французской итальянской и немецкой. Его мать умерла в 1920 году, когда ему было шестнадцать лет.
Неверно говорить, что Дали «защищает» традиционный натурализм — но так же неверно было бы считать его ниспровергателем музеев. Активным продвижением его творчества занималась Гала— пробивная, русская тетка. Впрочем, какое-то время ее место занимала Аманда Лир. В период создания шедевра, Сальвадор симпатизировал Адольфу. В 1954 Дали пишет «Распятие или Гиперкубическое тело» («Corpus hypercubicus»).
С картины 1929 года Великий мастурбатор до таких произведений 1936-1937 годов, как Осенний каннибализм и Метаморфозы Нарцисса, простирается первый (и, как говорят некоторые, самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. Здесь 110 лет назад, 11 мая 1904 года родился Сальвадор Дали. Но именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. С присущим мне духом противоречия я только еще больше обострял ситуацию.
Противоразумно, безумно создавать смесь из фрейдизма и католицизма, публично оскорблять память любимой матери, носиться с мыслью о «слоновьих черепах», расписывать свое эротическое чувство к фюреру нацистов, проповедовать «музейный стиль» и разрушение исторических памятников. Что он, мальчик. Отсюда – те сюрреалистские парадоксы, которые приобрели пластические формы в картинах, посвященных Ленину и Гитлеру. Никто ее и не смотрел, тем более что там было нечто другое, на что можно было полюбоваться.
Так и поступил художник. А. Я. ) Этот тезис имел для Дали особый смысл: он означал и ключевые факты его личной биографии (разрыв с отцом), он указывал на общественную позицию художника и его роль в политической жизни (отношения с государством, законом, с вождями народов). Жизнь, органическая природа и человеческое тело в глазах Дали вовсе не похожи на атрибут счастливой и праздничной полноты бытия: они, скорее, суть какие-то чудовищные галлюцинации, внушающие художнику, однако, не ужас или отвращение, а необъяснимый неистовый восторг, своего рода мистический экстаз.
Дело не в том, что эти анархистские, авангардистские предложения «противоречат» проповеди академизма, классического наследия и «музейного стиля» в живописи. Однако же и сам Фрейд менялся со временем. В те времена он жил в студенческом общежитии, где завязал дружбу с Федерико Гарсией Лорка (Federico Garca Lorca) и Луисом Бунюэлем (Luis Buuel).
Луи Арагон мяукал. Дали с упоением повествует о своих странностях и «пунктиках» – например, о своей необъяснимой тяге к такому неожиданному предмету, как череп слона. Период детства и юности определяет всю дальнейшую жизнь. Музика и др. ).
Спектакль был своеобразный. Жизнь, органическая природа и человеческое тело в глазах Дали вовсе не похожи на атрибут счастливой и праздничной полноты бытия: они, скорее, суть какие-то чудовищные галлюцинации, внушающие художнику, однако, не ужас или отвращение, а необъяснимый неистовый восторг, своего рода мистический экстаз. В Париже дела шли своим чередом. Но именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Так и поступил художник. И все-таки самое восхитительное в Дали – его корни и антенны.
В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает «леветь» и сочувствует коммунистам. Психика человеческого рода рисуется как арена борьбы двух сил из которых сила уничтожения (и самоуничтожения в том числе) неизменно одерживает верх в каждом отдельном существе но неизменно возрождается столь же бессмертный Эрос. В следующем году рождается специальная «Галерея сюрреализма», занятая исключительно показом и пропагандой этого искусства.
Дали – последовательный представитель радикального ницшеанства XX века. До-цивилизованные и даже, быть может, вообще до-человеческие пласты психической жизни приоткрывались перед психоанализом при всех его передержках и перекосах (которых не избежал и сам Фрейд). Публика стонала. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Дурная птица орет, как ишак. В следующем году рождается специальная «Галерея сюрреализма», занятая исключительно показом и пропагандой этого искусства.
Они не могли не заметить, что случайностные методы раннего сюрреализма – такие, как изысканный труп, фроттаж или дриппинг (то есть произвольное набрызгивание краски на холст) – соответствовали фрейдовской методике свободных ассоциаций, употреблявшейся при изучении внутреннего мира человека.
Другие идеи и течения вышли вперед. Спектакль был своеобразный.
Эти символы, выражают не удачные переговоры между Гитлером Чемберленом. Никакие этикеты и правила хорошего тона уже неуместны, он стучит вовсе двери, сначала застенчиво, а дальше — просто грохочет ногами: никакого ответа. Ярким примером того, какими могут быть такие оригинальные подарки являются живописные полотна. «Программа» и «эстетика» дадаизма заключалась в разрушении всяких эстетических систем и всякого стиля посредством того, что сами дадаисты восхищенно именовали «безумием». Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали – и делал это с азартом и выдумкой.
И Хачатурян остается в зале один. Сальвадор Дали. Его собеседники интервьюеры и читатели волейневолей исполняют функции психотерапевтов. Сальвадор («спаситель») предпочтет политике религию, разлагая распятие на атомы, обожествляя возлюбленную Галу, предсказывая новую войну. Что же касается Гитлера, то в связи с ним произносится один из самых вызывающих и «диких» пассажей, которые когдалибо сходили с языка или пера Сальвадора Дали.
Он неудержимо завоевывал себе место в. более широких сферах общественного бытия. Озорство этого повествования нельзя, впрочем, связывать с ренессансной традицией жизнелюбивой эротики Боккаччо или Рабле. В сюрреализме были представлены с самого начала и Франция и Германия и Испания. Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали — и делал это с азартом и выдумкой.
И все же более непосредственно и сильно определил дальнейшее так называемый дадаизм, не случайно фигурировавший рядом с сюрреализмом в названии итоговой нью-йоркской выставки 1936 года. Но фрейдизм вызвал более широкий и громкий резонанс. Фотографическая точность изображения вкупе с неумелыми, словно детскими мазками. Алогизм иррациональность – его программа и его стихия.
Опыт этого движения воспринимает англичанин Генри Мур, а позднее – Фрэнсис Бэкон. Сделайте честь, синьор, проходите. С каким-то восторженным бесстыдством автор уподобляет свою собственную семью не более и не менее, как Святому Семейству.
Выставки разного масштаба идут отныне одна за одной в Европе и за океаном. Но дело обстоит не так просто. Он сам и его друзья уже там. Из вышеперечисленного, становится ясно, война неминуема и мир не сохранить. Длительное время эта тема — беспроигрышный вариант привлечения внимания и обывателей и журналистов.
Но ведь — пригласили, уверили Сумасшествие. Как надо было это понимать в годы продолжавшихся репрессий против побежденных республиканцев. Режим не оставил без внимания своих верных сторонников.
Из вышеперечисленного, становится ясно, война неминуема и мир не сохранить. Быть может истинное искусствоведение (литературоведение, киноведение) и призвано заниматься прежде всего именно такими вещами, не ограничиваясь чисто специальными вопросами. Все это в известном смысле суть клятвы верности фрейдизму.
Нет-нет, остальных принимать не приказано. Он трогает ручку двери из которой должен выйти Дали — может, церемониймейстер залы перепутал. Вспомним самонаблюдения Дидро и Стендаля, Дневник Делакруа и согласимся, что это так. В Испанию он изредка наезжает.
Это лондонская «Интернациональная сюрреалистская выставка» и развернутая в Нью-Йорке экспозиция под названием «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Дали «восхищается» Гитлером с той же сюрреалистической целью, с которой он восхищается «кретиническим христианским возбуждением» (его собственные слова, взятые из «Дневника одного гения»). На то он и сюрреалист, на то он и Дали, чтобы опровергать аристотелевскую логику, которая знает лишь «за», «против» и «третьего не дано». Он относился к Фрейду, по сути дела, как к духовному отцу и никогда ни в чем не проявил непослушания, не усомнился ни в одном слове. На то он и сюрреалист, на то он и Дали, чтобы опровергать аристотелевскую логику, которая знает лишь «за», «против» и «третьего не дано».
Например, пейзаж – тип произведений искусства, где ключевым принято считать изображение природы, городов, архитектурных объектов. Дали наделен даром воображения, владеет искусством скорых и метких суждений.
да провались они все. Впрочем, это понятно: как же иначе может отнестись Спаситель к своей Матери. Задача сейчас стоит так: охарактеризовать ту парижскую почву, на которую попал в 1929 году молодой Сальвадор Дали, уже подготовленный к этой встрече. Дали вперемешку швырнул туда свои муки художника, одержимого жаждой совершенства, свою любовь к жене, рассказы об удивительных встречах идеи из области эстетики, морали, философии.
Вот эта цель достигается безупречно. На протяжении фильма героиня танцует, окруженная сюрреалистической графикой. Вот эта цель достигается безупречно. С рвением истинного фрейдиста, уверенного в том, что все запреты и сдерживающие нормы поведения опасны и патогенны, он последовательно нарушает «этикет» отношении с читателем.
Но дело обстоит не так просто. Сам Пикассо отдал дань (впрочем, достаточно скромную) восхвалению вождя народов, опубликовав портрет генералиссимуса. Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его ученический период.
Который тут из вас синьор Хачатурян. Используя аллегории, он пытается передать неизбежность надвигающийся на Европу катастрофы. В «Дневнике» приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы какой-то дамы во время светского приема, где и он и она были гостями. Так появилась «чудовищная» фраза на его картине, так произошел разрыв с отцом (и опять — в точности по Фрейду. ). «Героймазохист», который «развязал мировую войну ради наслаждения проиграть ее», – это не то знамя, под которым можно объединять политические силы.
Вопрос о том, «за кого же стоит» Сальвадор Дали в политическом плане, не имеет смысла. Для «искусства встревоженного человечества» человек — нечто безликое, бесформенное: искаженное и рубленное (у Пикассо) или растекающееся (у Дали) человеческая личность в картинах утрачивает всякую нравственность, превращаясь в уродливую маску.
В «Дневнике» приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы какойто дамы во время светского приема, где и он и она были гостями. «Любой комментарий к ним, — писал ученый, — требует рассмотрения духовных источников, этических и поэтических устремлений». Впрочем, не до конца.
Никаких признаков сигнализации. Это – жизненный инстинкт, обозначаемый понятием Эрос и инстинкт смерти и разрушения (так сказать, воплощение в человеке принципа энтропии), получивший также мифологическое имя Танатос. Несмотря на то, что Дали подписался под заявлением о солидарности с Бретоном, которого Р. Деснос в «Третьем манифесте сюрреалистов» обвинил в стремлении подать это движение сквозь призму оккультизма (интересно, как оккультизм вяжется с материализмом, проповедуемом большевиками. ), сам Бретон вскоре выступает с обвинениями Сальвадора Дали в социальном равнодушии. В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает «леветь» и сочувствует коммунистам. Но его дневник принадлежит какому-то иному миру, скорее, преимущественно фантастическому, причудливому, гротескному, где нет ничего легче, чем переступить грань бреда и безумия. Сон и явь, бред и действительность перемешаны и неразличимы, так что не понять, где они сами по себе слились, а где были увязаны между собой умелой рукой. Время было такое, что никто не мог понять – как же можно так безответственно играть с политикой, так дерзко фиглярствовать, когда на карту поставлены Убеждения.
Может, с Дали что-нибудь случилось. Но дело обстоит не так просто. Все попытки, договорится с этим человеком, бесполезны. Дали обвиняют в подчинении первому, Пикассо – второму.
Пожалуй, здесь не обязательно останавливаться на описании того, как он придумал совращать американских миллионерш с помощью вареных яиц или как он гарцевал вокруг Арама Хачатуряна на коне под звуки «Танца с саблями», тем более что проверить эти рассказываемые истории невозможно. Они ссылались на его теории, касающиеся сферы бессознательного, в своих опытах абсурдистской словесности и живописи (хотя главным для них оставалось, как уже отмечалось выше, специфическое зрелище кощунственного или бессвязного характера). хорошо знал искусство и литературу этой страны. Реалистичные пейзажи, наполненные нереальными существами.
Имя «Сальвадор», то есть «Спаситель», приходится как нельзя более кстати в этой кощунственной мистерии. От него следовало освободиться, то есть дать ему полную свободу. Например их интересовали те случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, не зная ничего о тех ее частях, которые пишут другие. За шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании он завершил «Мягкую конструкцию с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)» (1936 г. ). Принимали его по высшему разряду и желать он мог только птичьего молока.
Я очень рад, если Вам понравилась статья. Так появилась чудовищная фраза на его картине, так произошел разрыв с отцом (и опять – в точности по Фрейду. ). Как правило, они приходили к Фрейду, то есть к его книгам, уже в своей студенческой юности, которая у одних пришлась еще на 1910-е годы, а у других (в том числе у Дали) – на начало 1920-х годов.
В США и Латинской Америке используют этот опыт Д. Тэннинг, А. Горки, Матта Эчауррен. Его творческий псевдоним. Подарки стоит выбирать исходя из того, какие у вас отношения с тем, кому вы собираетесь их дарить. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие.
Поиски бессознательных факторов в творчестве величайших художников прошлого начал сам Фрейд в своей работе о Леонардо да Винчи. Но ведь и осуждения нет – напротив того, Дали восхищается героем-мазохистом. Прежние авангардистские течения – кубизм, футуризм, экспрессионизм – были еще довольно тесно связаны со своими национальными школами, национальными традициями, то есть, соответственно, французской итальянской и немецкой.
В 1929 году в Париже он снял с ним фильм «Андалузский пес», встретил подругу жизни Галу и вступил в группу сюрреалистов Андре Бретона (Andr Breton). Проще всего заявить, что все это — наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу. Правда, не сам по себе. Изобретатель же этого вашего сюрреализма Андре Бретон троллил Сальвадора ником «Avida Dollars»— по-латыни что-то типа «алчный до баксов» (возможно, от зависти— в плане ПРОФИТа сам Бретон добился значительно меньшего). Мякотка здесь в том, что без разрешения Гала приехать в этот замок Дали не мог. Фабричная усредненность, тиражированность вещей – это своего рода обыденная параллель к хрестоматийной заштампованности «Анжелюса» Милле или тех произведений Рафаэля или Фортуни, которые подразумеваются или обыгрываются у Дали.
Наконец Дали вызвал непреодолимую ярость, приведшую к исключению его из авторов журнала «Сюрреализм на службе революции». Соблюдая предписания фрейдизма, нельзя было затаить это чувство внутри. Речь идет о самой технологии творческого процесса, то есть о методах, позволяющих исключить или нейтрализовать сознательное, рациональное конструирование (устроение) образов.
Если это устроит конгениального композитора Хачатуряна, то он, скромный малевальщик Дали, безвестный неудачник, будет весь остаток своих дней счастлив, абсолютно счастлив, что его ничтожная особа может представлять какой-то интерес для такого гиганта и светила мировой музыки. РибмонДессень непрерывно восклицал: «Дождь капает на голову. » Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны. «Если бы Гитлер завоевал Европу, он бы отправил на тот свет всех истериков вроде меня. Большинство представляют просветленного – как человека, который: любит всех вокруг никому не делает зла умиротворен в тонусе (толстяк ведь не может быть просветленным) не женщина вегетарианец всегда счастлив всегда здоров источает любовь изо всех мест делится со всеми мудростью обязан всем показывать дорогу к просветлению тут можно добавить любую свою фантазию о просветленном и просветлении Нам так сложно поверить в то, что просветленные тоже ходят по улицам, едят, спят, занимаются сексом и т. В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. На этом месте предлагалось возвести суперсовременный город будущего. дерзкая и шаловливая картина Дали не в самом его привычном стиле. Но очень интересная. Такая.
Затем, хорошенько нажимая на поверхность, натирал ее сухими или полусухими красками. Случалось, что это приводило в изумление даже его самого. Судя по всему, «бесстыдные» откровенности Дали — это форма психотерапии, а она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое «Я» (только не в смысле «Эго», а, скорее, в смысле «Ид»).
Дали с упоением повествует о своих странностях и «пунктиках» — например, о своей необъяснимой тяге к такому неожиданному предмету, как череп слона. Его собеседники интервьюеры и читатели волей-неволей исполняют функции психотерапевтов. И назавтра без трех минут два лимузин правительственного класса привозит Хачатуряна с импресарио, секретарем и переводчицей к воротам белокаменного мавританского замка Дали, с башенками, шпилями, зубцами и флажками. Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны.
(Надпись на надгробной плите гласит MARQUES DE DALI DE PUBOL). Бунт дадаистов был недолговечным и к середине 20-х годов он исчерпал себя. Если добавить сюда хотя бы тот факт, что психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояния души, которые прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, визионерство, психические расстройства, детская ментальность, психика первобытного типа, то есть свободная от ограничений и запретов цивилизации), то придется констатировать параллельность интересов, точек зрения, методов и выводов. Хамство-с. Политического кредо там действительно нет.
Paris, 1928, p. 20). Происхождение этих определений и наблюдений вполне ясно. Пикассо испанец – и я тоже испанец. Маленький торговый городок в долине Ампурдана на севере Каталонии. Дело не в том, что эти анархистские, авангардистские предложения «противоречат» проповеди академизма, классического наследия и «музейного стиля» в живописи. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразным способом: рассказывает о том, о чем «не принято» говорить по причине запретов, налагаемых стыдом.
Что ж это за безобразие это уже унижение. Дали восхищается Гитлером с той же сюрреалистической целью, с которой он восхищается кретиническим христианским возбуждением (его собственные слова, взятые из Дневника одного гения).
В таком же родеего «восхищение» картинами Рафаэля и собственными физиологическими отправлениями, «сверхчеловеком» Фридриха Ницше (высмеянного в «Дневнике» за обвислые усы). погодные условия. Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности.
А в деле прижизненного ПРОФИТа переплюнуть его удалось разве что Уорхолу. (Пер. В голове сразу возникает ассоциативный ряд: этот человек принесет голод и ужасы войны. Следовало выра- зить его в резкой, форсированной форме.
