Серов Коровин
Отражением дружбы трех явился портрет Шаляпина, написанный в 1907 г. совместно Коровиным и Серовым, который хранился в парижском собрании артиста до конца его жизни. В 1899 году Коровин начал педагогическую деятельность в школе Е. Н. Званцевой, а с 1901 вел совместную с Серовым портретно-жанровую мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое некогда сам окончил. Портрет пришлось исполнить одному Серову, так как длительные отлучки Коровина помешали ему принять участие в этой работе.
С Валентином Александровичем Серовым (1865–1911) Коровина связывала долгая и неомраченная дружба. На протяжении многих лет дружбы Валентина Серова и Константина Коровина их творчество соприкасалось очень тесно. На лошадях Коровин вместе с Серовым отправляются в Печенгский монастырь. Друзья легко сносили противоположности характера, беззлобно подтрунивали над ними, вместе колесили по глухим деревням или провинциальным городишкам и создавали свои шедевры, для чего Коровину достаточно было двух-трех сеансов, а Серову часто месяцев не хватало, чтобы написать одну картину. Валентину Серову часто позировали художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891).
Они дружили – и были разными, в жизни и, конечно, в искусстве: издавна любимые, с детства знакомые Серов, Коровин, Левитан. 3 Речь идет о портрете Александр III с семьей, который должны были писать Серов и Коровин. Серов исполнил самый известный портрет Коровина (1891). На экскурсии можно посмотреть картины Валентина Серова, Константина Коровина, Виктора Борисова-Мусатова, обсудить, чем они отличаются, поговорить о том, как художники «сочиняют» свои картины.
Знаменитый Мамонтовский кружок занял важное место в творческой биографии не одного только Коровина, но и многих крупнейших русских художников: Е. И. Репина, В. М. Васнецова, М. М. Антокольского, В. Д. Поленова, М. А. Врубеля, В. А. Серова и других. Врубель, Серов и Коровин являются ключевыми фигурами Серебряного века. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова.
У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Серов в то время очень много работал со своим близким другом Коровиным и вполне объяснимо предположение, что импрессионистические идеи в большой степени являлись влиянием именно этого человека. Поездка друзей – Коровина и Серова – состоялась в августе-сентябре 1894 года. Ближе всех Шаляпин был с двумя художниками — Валентином Серовым и Константином Коровиным.
Современники гениев искусства В. Серова и К. Коровина, считали личные отношения художников образцом настоящей мужской дружбы и поддерживались они, наверное, благодаря различиям в темпераменте этих неординарных личностей. 1 В течение четверти века Серова связывали дружеские узы с Константином Алексеевичем Коровиным (1861—1939). Серов всегда был собран, в то же время Коровин рассеян, неопрятного вида. Во многих музеях работы Серова и Коровина расположены в одном зале, зачастую даже на одной стене. Ныне это совместное произведение Коровина и Серова находится в Костромской областной картинной галерее.
1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В поздних работах это постепенно исчезает. Некоторые, особо запомнившиеся работы, я специально сравнил с полиграфической версией. Вы знаете их.
Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В любовании экзотической красотой китайских фонариков присутствует изрядная доля декадентского эстетства, находящего подтверждение в изысканно-восточном формате, подчеркивающем стройность модели, с «растянутым» передним планом, заставляющим вспомнить Э. Дега. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Автопортрет». Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Там же Серов познакомился и с другими членами Абрамцевского кружка: Васнецовым, Поленовой, Нестеровым.
- Константин Коровин и Валентин Серов
- В поисках новой выразительности: Серов и Коровин
- Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Валентин Серов — художник и ясновидец
Шаляпина 1905 и 1911 гг. Дорогой Федя. Обращение к античной мифологии: «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая». Повышенная своеобразная фееричность окрашивают в это время и новые его постановки – балет Саламбо (1910, Большой театр) и возобновления спектаклей – балеты Конек-Горбунок (1912, Мариинский театр), Корсар (1915, Большой театр) и другие.
С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Считая, что театр – это коллективный художник, Мамонтов старался окружить себя талантливыми людьми, которые помогали бы ему в задуманном, прекрасном деле. «Пантомима». Иллюстрации к русским народным сказкам и сказкам А. Пушкина. З. С. «В лодке» (1888).
Остроумова-Лебедева. То же касается, к сожалению и цветокоррекции многих произведений. се, мифом, творимым ею самой о себе. Константинополь».
- Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
- Серов, Шишкин, Коровин, Рерих и другие
- Поленов, Серов, Коровин и другие импрессионисты
- 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
- История русской живописи в веке
- Серов Валентин Александрович (художник)
Серов всегда увлекался колоритом. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе». «Карнавал (Язычок Коломбины)».
Кузнецов. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». М. В.
- Добавить комментарий Отменить ответ
- «Взмахивал карандашом решительно исмело»
- «Все, чего ядобивался, — это свежести»
- Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
- Коровин, Серов, Врубель, Малявин, Нестеров
1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. На лугу изображена группа крестьянских девушек в ярких костюмах Тульской губернии. Альбомы художника говорят о длительной работе. «Крестьяне (Крестьянский обед)».
Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Сильно повлияли на мировоззрение художника события первой русской революции 1905 года. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». «Зима. Был написан портрет императора Николая II.
- 19 января 1865 года родился великий русский художник Валентин Серов
- Зачем Евгений Цыганов примерил на себя женское платье
- Валентин Серов: последние новости
Самому Серову было всего 46. «Втроем строили мы этот деревенский дом. Якунчикова. Коровину невдомек, что и Шаляпин уже ничего не значит для новой власти. Все 40 сеансов, которые Серов писал актрису, прошли в полной тишине, Ермолова не произнесла ни слова.
Коровин обращался к портрету в основном «по велению сердца». Русская природа на полотнах В. К. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.
Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. А дописали их, перенося с картонных эскизов на холст, Коровин и Поленов с согласия автора. Лансере. Дягилева с няней. Коровин быстро сблизился с Дягилевым и его друзьями.
Его основные черты: простота и непосредственность. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». День солнечный, но не яркий. и его участников. Сколько любви и чувства изящного. Деревня и дворянская усадьба в картинах С. Ю.
Северное сияние – прочно вошли в золотой фонд русской живописи. Испанки Леонора и Ампара». Так, в «Портрете художника К. Л. Коровина» (1891, ГТГ) его манера почти копирует манеру самого Коровина. Эта зарисовка русской природы вполне претендует на звание шедевра.
Южное солнце как бы само побуждало к воспроизведению разнообразных световых эффектов. Ранние шедевры «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». Домотканово», «Зимой», «Стригуны на водопое». И. Я. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.
Боткиной, Ф. Ф. Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Тринадцати лет вслед за старшим братом, Константин поступил в лучшее художественное учебное заведение тех лет – в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где в 1870-х годах преподавали В. Г. Перов и А. К. Саврасов. Коровин дружески подтрунивал над Серовым за аналитический подход к натуре, считал его скептиком, а метод его – не иначе как «скучным».
Элементы неоакадемизма в творчестве участников позднего «Мира искусства». Месяцем позже они стали участниками поленовских рисовальных и акварельных собраний. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.
«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Иллюстрации к русским народным сказкам и сказкам А. С. Зеленые горы». «В Михайловском парке».
«Осмеянный поцелуй». «Деревенский» Серов: «Осень. Многие его упрекали за эту недосказанность. Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере».
Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Познакомившись ближе с учеником, Поленов был озадачен: Вы импрессионист. Коровина и Врубеля сближало творческое горение и непризнание их исканий. Это лишний раз подтверждает правило, что картины лучше смотреть в живую.
Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Но посмотрим на год создания: 1879-й, вскоре после картины Клода Моне «Впечатление. Оформление журналов и эскизы декораций. По ним ходит небольшой паровоз с одним вагоном.
Завораживает легкость и артистизм крымских и французских этюдов Парижское кафе (1890-е), Кафе в Ялте (1905), Улица в Виши (1906), На юге Франции (1908), На берегу моря в Крыму (1909), Пристань в Гурзуфе (1914), Рыбачья бухта. И снова идут его письма к Шаляпину, находившемуся в Петербурге. В 1907 году Серов посетил Грецию, которая поразила его парадоксальным и в то же время непротиворечивым соседством возвышенно-легендарного и обыденного.
«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Серов же, завершив работу, перестал работать для двора. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. 1893 год— Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей.
Иллюстрации к «Хаджи-Мурату» Л. Н. Гиршман, Е. С. «Улица.
Все современники, особенно знавшие их близко, описывают их несхожесть и неразрывность. Серов только что женился и нуждался в деньгах. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Например, он часто говорил, что ему особенно нравится Менцель. Ряд пейзажей первой северной поездки – Зима в Лапландии, Ручей св. Совершенно преображался Серов близких друзей. «Кукла».
Ступайте писать. Театральные портреты и декорации, натюрморты. В сущности изумительно декоративный, правильнее сказать, чисто живописный (ибо художник и должен быть непременно декоратором: украсителем сцен —все назначение его в этом) талант Коровина пропадает даром. С этим связан второй эпизод, показавший отношение автора к своей работе.
«Зимой». В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Странные тучи быстро приближались, летели к нам дымной стеной. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). «Пантомима».
И абсолютно по-особенному увлекало. «Похищение Европы» (1911, ГРМ) имеет живописные, графические и скульптурные варианты (в фарфоре и майолике). Именно в журнале Мир искусства (1899, 21-22) были помещены первый очерк о художнике и подборка репродукций – картины У балкона.
По возвращении в Москву его ожидали бурные события в Училище живописи. Судейкин. Валентин Александрович Серов (1865—1911), ученик И. Репина, несмотря на сравнительно недолгую жизнь (всего 45 лет), был, пожалуй, самой авторитетной фигурой в художественной среде рубежа столетий. Домотканово», 1895).
Именно в журнале Мир искусства (1899, 21-22) были помещены первый очерк о художнике и подборка репродукций – картины У балкона. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Константинополь».
С этой картиной произошёл необыкновенный случай. О чем один из членов этой мастерской-коммуны, Илья Остроухов, писал Серову: «Василий Иванович сделался, кажется, неизменным патриотом вечеров на Ленивке и охотно и аккуратно их посещает». Вместе с Серовым Коровин вел теперь жанрово-портретный класс в Московском училище. Провинциальные русские пейзажи К. Ф. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.
Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Не каждый день приходится делать такие находки. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. «Портрет артиста Ф. И. Шаляпина» (1911, ГРМ) является лучшим из коровинских изображений певца и друга, которого художник портретировал неоднократно.
«Финиковая пальма. Такая необычная точка зрения на историю и исторические личности увлекла Серова и в 1907 году появляется его «Пётр I» (ГТГ). Введенское». и Е. Д. Смех его был чрезвычайно тонок.
И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Познакомившись ближе с учеником, Поленов был озадачен: Вы импрессионист. Эскизы декораций и театральных костюмов. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».
И там выставил врубелевские панно. Проехали до конца поруби и остановились в одной сторожке. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу.
Однако ж недаром любители считают эту картину одним из лучших созданий мастера. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Стилизованный контур архитектуры монастыря выделен черной краской. Знаменитый Шаляпин – единственный сильный человек- которого он знает. Немало способствовала тому импульсивная натура Коровина. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.
Те, кто считает его за такового, недостаточно внимательно относятся к его творчеству. Начав оттачивать мастерство с портретов родственников (за одну зиму 1881-го он нарисовал всех членов семьи своей тетки) и своей невесты Ольги Трубниковой, в возрасте 22 лет он на заработанные деньги отправился в Италию и, вернувшись вдохновленным, написал первую знаменитую свою работу – «Девочка с персиками» (1887). д. ), совестно становится.
потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. Эту картину — она известна также под названием «Хождение по водам» — Коровин и Серов исполнили к середине 1890 года.
Композиция картины динамична не менее колорита. «За обедом». Никогда Серов не пытался рассказывать, пояснять, забавлять. С. Арбузов). 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.
Тогда складывались у него мрачные мысли. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Трифона в Печенге, Гаммерфест. 1865–1911.
«Окно парикмахерской». Все-таки мамонтовский кружок был подлинным источником преображения русского искусства. «Пристань в Гурзуфе».
1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. И по характерным мазкам видно, что работал мастер широкой кистью, почти не разбавляя краску (следы щетины хорошо прослеживаются). Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности. «Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов или эти три, ничего не выражающие, пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком и т. п. » —с недоумением спрашивали себя посетители Передвижных выставок, пришедшие «поучиться жизни» у Вл. М. В. И сам себя часто любил называть «немцем».
Здесь же написан и этюд «Полночное солнце на Мурмане» (1894). В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. Художественное направление и состав «Голубой розы». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.
Им же оформлялись и выставки Общества. В. А. Серов в это время только что женился и был в нужде. Это «Портрет Т. С. Любатович» К. Коровина и «Девушка освещенная солнцем» В. Серова, относящиеся примерно к одному периоду. Ранним утром в Кремле».
Настаиваю на приглашении мастеров самых различных толков. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Я так отчетливо помню его таким, каким он был в ту пору, — милый, задумчивый и молчаливый. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». «Древний ужас».
М. А. Неаполитанская ночь». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. «Натюрморт с фарфоровыми фигурками». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. «У балкона. М. В.
Приблизительно в то же время стал я с ним встречаться у С. И. Мамонтова. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». А на «выставки-блокбастеры мирового уровня» обещано привозить «произведения, обычно недоступные широкой публике из частных собраний и музеев России и Европы».
Однажды кто-то заметил ему по поводу одного из этюдов: Надо бы позаконченней. На склоне лет, вспоминая о природе Севера и своеобычной жизни местных людей (очерки На Севере диком, Новая земля), Коровин умолчал и о пережитых трудностях и о вопросах творческих. Он почувствовал себя на верном пути.
Северная идиллия принадлежала новому для того времени бессюжетному направлению в живописи. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. В течение многих лет он преподавал в МУЖВЗ и значительное количество видных мастеров начала века были выпускниками живописной мастерской, которой он руководил совместно с К. Коровиным (например, многие участники объединений «Голубая роза» и «Бубновый валет»). Да и как иначе.
Но можно сказать, что в период жизни в Москве (уже оставив Академию) почти что с ним приятельствовал, несмотря на существенную разницу в возрасте. Он становился веселым, добродушным. Ранним утром в Кремле». Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Серов писал Христа, я – озеро и все остальное.
Сибарит Серов, к сожалению, не плодовит. Коровин же сразу поддержал молодежь: Я приветствую реформу. А по словам Бориса Астафьева, «восприимчивость Коровина объяснялась еще, помимо личного темперамента художника, замедленностью тогдашнего темпа русской государственности и быта в сравнении с Западом: возникавший динамический контраст представлялся глазу русского художника, естественно, острее и интенсивнее, чем уже привыкшему к сильным раздражениями глазу западного европейца». Тогда и была схвачена идея этой столь нехарактерной и тем невероятно ценной картины. Сомов. Бульвар капуцинок».
Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Рылов и его произведения «Зеленый шум» и «В голубом просторе».
Ближе всех Шаляпин был с двумя художниками — Валентином Серовым и Константином Коровиным. Введенское». «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». «Туча». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. О их житье-бытье можно было бы рассказать много забавного.
Есть только мастера. «Ужин».
«Автопортреты (Арлекин и Пьеро)». Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости. «Идущая женщина». Забеллы-Врубель, С. И. Радуга». Вечернее солнце». Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни.
Головин. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.
Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. «Окно парикмахерской». Особенно увлекался в девятисотые – десятые годы, на юге России, во Франции.
Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Кострома» Петра Петровичева, «Москва. В самом облике живописца присутствует этот извечный чёрно-белый контраст.
Художником был разработан архитектурный проект павильона русского кустарного отдела (комплекс построек), созданы проекты для значительного числа экспонатов прикладного искусства, выполнено 30 декоративных панно. Молодежь подхватывала и развивала находки маститых. Но он умел играть столь же великолепно. в 1861 г. ) представляет из себя le cфtй bohйme. Коровин настоящий колорист, т. е. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». А. П. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».
Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». – совсем неправильно. Иллюстрации к «Хаджи-Мурату» Л. Н.
Русская певица Ф. В. Литвин, сама превосходная оперная артистка, отзывалась о Таманьо в таких словах: «Невозможно описать красоту его голоса, его природную силу Известны портреты Мазини исполненные в 1890 году В. А. Серовым и, очевидно, в то же время Коровиным (ныне находятся в Третьяковской галерее). Как и в картинах, в его театральных работах обозначилась тяга к интенсивному цвету, музыкальному звучанию колорита. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Н. П. Радуга».
Его бы списывал. Якунчикова. Скульптура из керамики: «Египтянка», «Волхова». «Летний день».
«Привал комедиантов». После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. И в технике живописи Коровин стоит особняком. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. И сам портрет достаточно эскизен. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. А дописали их, перенося с картонных эскизов на холст, Коровин и Поленов с согласия автора. Например, «Портрет итальянского певца Франческо Таманъо» (1891—1893, ГТГ) смотрится фрагментом парадного портрета а 1а Веласкес—Рубенс.
М. В. У Врубеля же была совсем другая манера. Какая чудная, тончайшая по поэтическому замыслу гармония красок, какое дивное по своей верности, по силе впечатления построение (как «верно» расположены пасущиеся лошади и мальчишка, сидящий на земле), какой точный в своей крайнем упрощении рисунок. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.
«Вазы, цветы и фрукты». Орловой. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. «Мы отправились в Кострому, – рассказывал Коровин, – и там прожили два месяца.
Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. «Спящая в кошаре». Третьякова, С. М. Северное сияние (1894-1895) – соседствуют изображения малолюдных становищ (Мурманский берег, 1894), моря и необитаемых островов.
Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Нижняя часть фигуры кажется набросанной живо и темпераментно, с нарушениями пропорций, что дало почву для критических обвинений художника в «небрежности», которая «вредит художественному впечатлению». «Из окна старого дома.
Рядом с широкими панорамами – Ручей св. Шаляпин быстро вошел в круг завсегдатаев мамонтовского дома. Своеобразие творчества Б. Д. Серов – великий художник, на рынке его работы редки и очень дороги и пока тут только крохотный эскиз «Окно», впрочем, замечательный ощущением свободы и свежести. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.
Серову никогда не жилось легко. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Однако характерная художественная личность Серова не исчерпывается его чуткостью в пейзаже и его мастерством в портретах. е. от «Девочки с персиками». Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.
В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. ГТГ). Морозовых, Иды Рубинштейн, О. К. Нет ничего труднее, как говорить о таких художниках, каковы Левитан и Серов. Театральные портреты, декорации, натюрморты.
Но, когда подготовительная работа в угле была закончена, Серов вдруг понял, что такая техника, уголь, расскажет о великом певце больше, чем масло. «Экономной» становится не только линия, но и поза модели: выпрямляется полусогнутая правая рука, обретают убедительную ясность скрещение ног и поворот шеи танцовщицы. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве.
От них еще вырастала моя любовь к нему. Северное сияние, панно для Нижегородской и Парижской выставок, проекты выставочных зданий.
На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Во всем этом московском кружке художников К. Коровин (род. Картины молодых новы по трактовке сюжетов, но живописной манере, колористическим поискам.
И так было всегда, до конца жизни Серова. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Немного иронично звучит. Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. Интересно, что в «Ловле рыбы» художнику удалось решить заведомо холодную гамму голубовато-бирюзовых тонов в теплом ключе. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Правда, надобно сказать, что учеников своих он посещениями не баловал, приходил в мастерскую не чаще двух-трех раз в месяц (заметим, что преподаватели имели ассистентов, заменявших мастеров в их отсутствие).
Воспоминания о русских художниках, Абрамцевский художественный кружок. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Я верил им. Этому способствовали постановки натюрмортов в классе Поленова. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.
Его учениками были такие впоследствии замечательные художники, как Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Кузьма Петров-Водкин, Николай Ульянов и некоторые другие. Нева сквозь колонны Биржи». Восход солнца», давшей начало всему движению. В раннем «Портрете артистки Т. Любатовин» (1880-е, ГРМ) видны черты индивидуального коровинского стиля: свобода от общепринятых норм картинной композиции, этюдная манера письма, а главное — практически полная индифферентность художника к психологической характеристике модели, которая истолковывается просто как «тело в пространстве», а сам акт портретирования сводится к решению чисто формальных задач.
После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. Эскизы костюмов к балетам «Шехерезада» и «Нарцисс». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Натюрморты 1910-х гг. : «Цветы и фрукты», «Рыбы, вино, фрукты», «Черемуха». И у Коровина рождается этюд «Нордкап» (1894).
Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем. А. Грабарь). Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. «Баба в телеге» прошла на выставке незамеченной и, правда же, нельзя винить публику за то, что она проглядела этот шедевр, так как трудно найти что-либо более скромное, тихое и незатейливое по эффекту.
В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Работ с использованием пастели я не заметил. Билибин. А. П. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Мотивы усадебных парков в произведениях С. А.
Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Странным образом коровинская хористка оказалась сродни женским портретам Огюста Ренуара. Эта работа нас окончательно сблизила. Архитектура и история Москвы в работах А. М. Леняшин). Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.
Нам случалось часто бывать втроем — Серову, Шаляпину и мне. Станковая живопись художника: «Девочка на фоне персидского ковра», «Гадалка», «Пророк», «Шестикрылый серафим», «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный», «Царевна-лебедь», «Пан», «К ночи», «Сирень», «Жемчужина». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Это кольцо с бриллиантом, но не настоящим, а подделкой Тэта, я отыскал в столе среди другой мелочи — осколков цветных стекол, обрезков материй, бус, покрытых от времени патиной греческих и римских древних монет— все это было когда-то «натурщиками» для меня в моих исканиях гармонии красок в декоративной работе для театра. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Немало способствовала тому импульсивная натура Коровина.
Это кольцо с бриллиантом, но не настоящим, а подделкой Тэта, я отыскал в столе среди другой мелочи — осколков цветных стекол, обрезков материй, бус, покрытых от времени патиной греческих и римских древних монет— все это было когда-то «натурщиками» для меня в моих исканиях гармонии красок в декоративной работе для театра. М., 1965. Яковлев. Бялыницкого-Бирули «Весна», «В конце зимы», «Изумруд весны».
В. А. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. «В степи за работой». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать.
Григорьева. Многие профессора возмущались. Рядом с широкими панорамами – Ручей св. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. Е. А.
«Арлекин и дама». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. «Фонтан». 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.
А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Они слушают тихий наигрыш пастушка на свирели. «В степи за работой». и В. О. Когда появились на Передвижных выставках первые картины К. Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника. Первая сторона этого единства обычно относится по ведомству импрессионизма (хотя неизвестно, какие конкретно образцы импрессионистической живописи Серов к тому времени знал). После Норвегии Коровин с Серовым в сентябре на пароходе «Великий князь Владимир» совершили 10-дневную поездку из Архангельска на Новую Землю.
«Крестьянский» Серов — это пейзаж и жанровая картина, а по сути тот же пейзаж, обогащенный жанром: «Заросший пруд. Его живописные и графические циклы «Intimite», «Улица блондинок». И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины.
Ступайте писать – ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают – хорошо. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.
Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Портреты 1910-х гг. Это и есть Святой Нос». И, стало быть, чтобы их осуществить вместе и одновременно, требуется воссоединение противоположно направленных усилий.
что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Наиболее нравились мне Врубель, Коровин, Серов, – писал он впоследствии. Не считаю возможным говорить о школах и направлениях.
«Беление холста». «Я ведь злой», — говорил он про себя». Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок.
Артист был вынут из души ученика. Гротеск и деформация в творчестве Б. Григорьева. Серов всегда особенно чувствовал рисунок и характер, я же больше увлекался колоритом.
В конце 1890-х художник связал свою судьбу с обществом Мир искусства. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. На склоне лет, вспоминая о природе Севера и своеобычной жизни местных людей (очерки На Севере диком, Новая земля), Коровин умолчал и о пережитых трудностях и о вопросах творческих.
Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Однажды кто-то заметил ему по поводу одного из этюдов: Надо бы позаконченней. Матвеева, одного из очевидцев работы художника в Париже, «ни одна мелочь не делается без его ведома, а главное – несколькими словами он умеет каждому вдохнуть частицу своего художественного темперамента и сделать артиста из простого ремесленника, какие произведения искусства делают у него простые русские резчики, раньше бывшие самыми обыкновенными, ничем не выдающимися ремесленниками».
В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Декорации к опере «Юдифь» и занавес к балету «Шехерезада». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.
Этим подчеркнута значительность личности Петра. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. При максимально ограниченной цветовой гамме (которой Коровин, как уже рассказывалось, увлекался в первой половине 1890-х годов) мало можно найти портретов большей художественной выразительности. «Старшее» поколение организаторов «Мира искусства» конца 1890-х – начала 1900-х гг. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи». Все знавшие Коровина с неподдельным восхищением отмечали его исключительную способность ярко, с редким юмором изображать в лицах диалоги, сцены, его поразительное умение расцветить заурядный жизненный случай Вот что, например, говорил Александр Бенуа о Коровине, «очаровательном врале», «с душой нараспашку»: «А каким рассказчиком был этот красивый и пленительный человек Чудесно умел рассказывать Шаляпин и нельзя было не заслушаться Федора, но из этих двух я все же предпочитал Коровина.
Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. «Площадь». «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.
Здесь представлены некоторые эскизы декораций и настоящие костюмы к балетам «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Конек-Горбунок» Ц. Пуни, «Щелкунчик» П. И. Чайковского, операм «Демон» А. Г. Рубинштейна, «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Садко» и «Сказка о царе Салтане» Н. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Сарьян. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Я так отчетливо помню его таким, каким он был в ту пору, – милый, задумчивый и молчаливый. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.
«Кукла». Жуковского «Плотина», «У мельницы», «Терраса», «Радостный май», «Поэзия старого дворянского гнезда». Архитектура и история Москвы в работах А. М. Провинциальные русские пейзажи К. Ф. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.
(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Вина, положим, падает не целиком на него. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Васнецова «Москва конца XVII столетия. Это центр зверобойного промысла на севере Европы. Трудно найти, даже во всем творении Левитана, что-либо более поэтичное и прекрасное, полнее синтезирующее своеобразную прелесть русской природы, нежели «Октябрь» или «Бабу в телеге» Серова.
Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Эта работа нас окончательно сблизила. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. «Арлекин и дама». Заметно, что некоторые работы написаны по проклеенному, но не загрунтованному холсту. Вместе с Серовым Коровин вел теперь жанрово-портретный класс в Московском училище.
Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. Кажется, что это творения не одного художника, а нескольких мастеров разных поколений. В то же время он очень любил музыку.
Нам случалось часто бывать втроем — Серову, Шаляпину и мне. Влияние нового педагога и привезенной им с Востока серии этюдов 1881-1882 годов несомненно ощутимо в неожиданном для Московского училища и отечественной живописи тех лет Портрете хористки (1883) с его ясной гармонией чистых красок. А. Я. Головин, познакомившийся с ними в 1880-х гг., так писал об их содружестве: «Антон и Артур (так прозвал Мамонтов Серова и Коровина) составляли одно время неразлучную пару.
Коровина, В. Е. Первая сторона этого единства обычно относится по ведомству импрессионизма (хотя неизвестно, какие конкретно образцы импрессионистической живописи Серов к тому времени знал). А как талантливы, как всесторонне талантливы были оба. и И. А.
В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Начались активные поиски нового языка. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Северное сияние» (1894-95), один из хороших примеров в этом смысле. М. С. Бакст.
«Карусель». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Ранее мы говорили о жанровой картине, решенной в форме портрета (Н.
Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Он почувствовал себя на верном пути. С. 102). Годы учебы и увлечение русским фольклором.
— В Египет». Пришел он туда по приглашению Серова. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.
Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. «Париж ночью.
Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Именно Поленов много сделал для формирования будущего художника. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.
Не считаю возможным говорить о школах и направлениях. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Знаменитый цикл «Расея» («Старуха-молочница», «Девочка с бидоном», «Земля народная» и др. ). Последняя картина не представлена на выставке, я ее показал для сравнения.
К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Пушкина. «Улица.
Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Работы, выполненные Серовым в технике соуса или углем, отнюдь не всегда являются камерными — они могут достигать поистине монументальных форматов: «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1905, ГТГ), «Портрет К. С. Станиславского» (1908, ГТГ) и др. Ни одного в сторону раскинутого движения. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Май (1883), Мостик. Серов ценит недосказанность, большое значение для него имеет оставленный нетронутым фон — белая бумага: «Портрет балерины Т Карсавиной» (1909, ГТГ).
Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. В том, что актриса на портрете выглядит старше, чем она была на самом деле, виновата она сама. Артист был вынут из души ученика.
Недоразумение в отношении к К. Коровину —самого плачевного свойства. Грабарь). Добужинский. «Октябрьские свободы».
Серов писал Христа, я – озеро и все остальное. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». К. А. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.
Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Полотно построенно на тонкой гамме сиренево-серых, бежевых, коричневатых, жемчужных тонов. Портреты Н. И.
Так бедно и глухо и безотрадно кругом, а эта светящаяся часовенка как бы подает надежду. Зеленые горы». В киоске можно приобрести и прекрасно изданный двухтомник мемуаров Коровина за 1600 руб. На мой взгляд: период с 1890 до 1915 года приблизительно – самый расцвет его творчества. Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости.
потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Серов всегда увлекался колоритом. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Делал ли Коровин предварительный рисунок углем на полотне.
Благодаря Коровину этюдность стала одной из характернейших черт русского импрессионизма (так же как декоративность). Но получалось далеко не всегда.
Билет для граждан России стоит 300 руб. Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Серов активно сотрудничает в сатирическом журнале «Жупел» и создает ряд графических листов, посвященных теме насилия власти над народом. «Цветы и фарфор». Интерес к русской истории в работах «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы на охоту», «Петр I».
Общество живо обсуждало новые фрески П. Пюви де Шаванна и Бенара. Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Достаточно разнообразно на выставке представлены библейские и евангельские образы. Домотканово», «Старая баня в Домотканове». Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.
В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе». Жуковского «Плотина», «У мельницы», «Терраса», «Радостный май», «Поэзия старого дворянского гнезда». Третьякова, С. М. Обращение к античной мифологии: «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая». Был написан портрет императора Николая II.
«Египетские маски». Но искусство всегда, среди всей меланхолии, увлекало его. С. 444). «Цветущий сад в Бахчисарае».
«Утро. Каждый его портрет — почти биография». Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.
Среди изображений Коровина исполненных Серовым, особо выделяется замечательный портрет 1891 года, то есть написанный тогда, когда Коровину было тридцать лет (находится в ГТГ). Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. Тогда складывались у него мрачные мысли. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. давать небольшим количеством слов и двумя-тремя жестами точное понятие о форме и содержании».
Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова11. Коровин наносил краски пастозно, как Ван Гог, часто не смешивая их на палитре. Толстого. «Провинция 1830-х гг» «Человек в очках».
Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Подобно Врубелю, Коровин не был как следует оценен русским обществом. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.
Они были исключительно внимательны к замечаниям друг друга. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку. Сумарокова-Эльстона (Феликса Юсупова), З. Н.
Примечательно обращение Серова к силуэту, тональному и цветовому пятну — в этом видна тенденция к возрастанию монументализма, о котором уже говорилось в контексте рассмотрения серовского портретного творчества («Портрет М. Ермоловой»). Картина Северная идиллия (1886) появилась под влиянием интереса обитателей Абрамцева к народному искусству во всех его проявлениях, а также к театру. Воспитывали его вкус, помогали в создании сценических образов, придумывали костюмы.
«Вазы, цветы и фрукты». Е. А. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Ломаная линия рук с двумя углами в локтевом сгибе и у кисти наступательно заострены вперед. Среди морских канатов, снастей – чудовищные шкуры белух, челюсти кита».
Вместе неоднократно работали над натурой. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Маковского и его товарищей. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Правда, надобно сказать, что учеников своих он посещениями не баловал, приходил в мастерскую не чаще двух-трех раз в месяц (заметим, что преподаватели имели ассистентов, заменявших мастеров в их отсутствие). Испанки, За чайным столом (1888), В лодке (1888), Улица во Флоренции и другие. В целом жанровая палитра творчества Коровина была довольно широка.
Остроумова-Лебедева. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.
Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Такая тесная дружба началась в конце 1889.
Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Брюсова. Крымов. Он облокотился на красно-белую полосатую подушку и чуть откинулся к стене. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.
Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. «На берегу моря». Богаевского «Берег моря», «Облако», «Корабли. Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. «Петербург начала XVIII века».
И только большой художник мог так подмечать особенности людей. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Шухаев и А. Е.
в зеркале у края холста). Кстати говоря, впоследствии Михаил Михайлович Морозов станет советским литературоведом, театроведом, педагогом и переводчиком с английского языка, посвятившим всю жизнь изучению творчества Шекспира. Между тем, эта «случайность» композиции была тщательно срежиссирована художником ради эффекта непосредственности и свежести впечатления. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.
О красоте вообще мало было разговора и даже совсем забыли о ее существовании. Эта мысль захватила всех. Он искал всегда серьезных сторон рисунка. И абсолютно по-особенному увлекало. «Фонтан».
В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Каток». «За туалетом. На пути новый пункт северного маршрута художников – норвежский город Гаммерфест. Достаточно сравнить декоративное панно «Ловля рыбы в Мурманском море», выполненное в гармонично-сдержанной гамме с последующими пастозными, яркими, почти абстрактными натюрмортами художника.
Ставлю грубые бочки с рыбой. Шаляпина, С. М. Подобно Цорну, отчасти Сардженту, Даньяну, Лейблю, Либерману, Серов представляет всей своей ясностью, всей своей безграничной любовью к простоте, всем своим отвращением к какой-либо формуле самый разительный контраст «живописным кухмистерам»: Ленбаху, Бодри, Констану и т. п. художникам, выросшим на подражании старым мастерам, почти на плагиате. – Я-то знаю, что потому, что мы были неплохие художники». И только большой художник мог так подмечать особенности людей.
«Парижское кафе». Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Начало этой линии было дано издательским проектом «Царские охоты», для которого Серов выполнил ряд иллюстраций впоследствии тема отечественной истории увлекла художника. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. «Париж.
Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Коровин близко сошелся с новой европейской знаменитостью – шведом Андерсом Цорном. Очень плодотворно поработал он в Жуковке летом 1888 года. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Серов в это время только что женился и был в нужде.
«Мираж в степи». Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Испанки с ним расплатились двадцатипятирублевым пальто. Коровин был кумиром художественной молодежи, постоянно подражавшей его широкому письму, живописности его полотен. — В. Р. ).
В чисто красочном отношении Коровин занимает особое место. Нельзя вот таким образом описать ни его гамму красок, ни его колористическую систему. Марка в Венеции. Другое важное качество коровинской живописи, помимо ее этюдности, — это декоративность. Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою. Картины на сюжеты театральных спектаклей, эскизы декораций и театральных костюмов.
Коровин, наверное и старался в этом отношении равняться на друга. Несмотря на запрет фотосъемки, я постарался тайком заснять этот шедевр на смартфон. Училище не отвечало своему назначению. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9.
К. А. «Натюрморт с фарфоровыми фигурками». Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Коровин был потрясен гак же, как при виде рисунка Демона («рисунок был восхитителен и так особенен, что я с того времени не видел формы подобной»). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.
Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Коровина и Врубеля сближало творческое горение и непризнание их исканий. В особенности хорош его «Октябрь» —этот тихий серый осенний день, в желтых и серебристых тонах которого заунывно, безропотно поется панихида по лету, по жизни. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».
Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Брюсова. В портретном творчестве раннего Серова (1890-е годы) уже видны те принципы, которые будут развиваться мастером в дальнейшем. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.
Она оказалась права. Его живопись — это не объект для интеллектуальной рефлексии, а «пиршество для глаза». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В то же время он очень любил музыку. за этюд с натуры».
Ее будоражили попадавшие в Россию вести о новых поисках в европейском искусстве. Его имя неотделимо от истории Мамонтовского художественного кружка. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. «Провинция 1830-х гг» «Человек в очках». «Натюрморт» (1914).
М. А. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Вскоре Серов уже обладал всеми признаками придворного живописца: он запечатлел коронование Николая Второго (1896), но эта акварель, полная ярких красок и серьезных, почти печальных лиц участников, не стала такой знаменитой, как позднейшая выдающаяся работа – портрет Николая II (1900), ставшая, пожалуй, самым известным изображением последнего императора.
Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». «Натюрморт» (1914). Для «Портрета Константина Коровина» характерно не просто противопоставление чёрного и белого, но по-своему выстроенный контраст этих цветов. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).
Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. «Испанка в красном», «Испанка в зеленом». Север окончательно вернул Коровина «к самому себе».
Чего это. Ранние шедевры «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». Сгорели окончательно: Демон, Фауст, Садко, Снегурочка, Салтан, Золотой петушок, Кармен, Онегин, Пиковая дама, Тангейзер, Жизнь за царя, Зимняя сказка (кроме сада и то все оборвано), Дон-Кихот, Гибель богов, Валькирия, Борис Годунов, Золото Рейна. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. «Натюрморт с цветами». Картина казалась столь неожиданно новой по исполнению и непонятной по задачам (Девушка, освещенная солнцем Серова появится только пять лет спустя), что Поленов, судя по авторской надписи на обороте холста, даже посоветовал питомцу не выставлять ее.
Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Он разрабатывал эту манеру письма на протяжении всей жизни. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Портреты Зинаиды Гиппиус, С. П. Одно из лучших произведений северного цикла Коровина, несмотря на его миниатюрные размеры, – этюд «Зима в Лапландии».
Если поискать в старом искусстве художников, однородных с Серовым, то не придется останавливаться на Рембрандте, на Тициане и тому подобных субъективистах, создавших себе вполне определенную красочную систему, а невольно придут на ум (tote proportion gardee) Халc или Веласкес их отнюдь не предвзятое отношение к видимому миру их объективный взгляд на жизнь их увлечение одной красочной действительностью. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Для этого он особым образом выстроил композицию. Монументальная и театральная живопись: росписи Кирилловской церкви в Киеве, эскизы росписи Владимирского собора в Киеве, панно «Принцесса Грёза» и «Богатырь», эскиз занавеса «Италия. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.
Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Красочные созвучия еще менее, нежели музыкальные, поддаются описанию и определению. Испанки Леонора и Ампара, Зимой, Гаммерфест.
Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году. Но, будучи изумительным портретистом, Валентин Александрович так точно схватил и передал характер друга, что рецензенту в журнале Мир искусства не составило труда откомментировать портрет: «Конечно, художника выдают аксессуары, в виде палитры, этюдов, но и без них вы узнаете жреца искусства, ленивого, беспечного, великого в минуты вдохновения и неустойчивого в обычных отношениях жизни». Вечернее солнце». Искусство Серова вовсе ничего не имеет в себе литературного, описательного. Коровин полон впечатлений.
«Втроем строили мы этот деревенский дом. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова. «Улица. Шаляпина, С. М.
«Петербург. Серов получал заказы от богатых купцов и никогда не просил за свои работы непомерно высокую цену. Но молодой москвич еще не знал импрессионистов и вряд ли мог предположить, что вскоре ему придется играть важную роль в утверждении принципов импрессионизма в русской живописи.
Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. И вот старается. Свое название он получил в 1894 г. во время поездки С. Ю. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Абрамцево» и домоткановские пейзажи «Заросший пруд. К. А.
М. С. Например, он часто говорил, что ему особенно нравится Менцель. А художнику особенно. Для Коровина же живопись была стихией радости, отражением его стремительного и непоседливого темперамента.
Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Работа академического периода Натурщица в обстановке Ренессанса демонстрирует владение техникой акварели. Им нравились суровость северной природы, строгость и монохромность ее красок. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.
Поездки в Париж (1887, 1892, 1900) и по Европе (1888). Несколько большее внимание обратил на себя Коровин на Нижегородской выставке. А желающим познакомится с творчеством этого мастера, напомню: выставка работает в Москве до 12 августа 2012 в залах ГТГ на Крымском валу (в здании ЦДХ). Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере». Первыми его помощниками стали неизменные члены Абрамцевского (в Абрамцеве находилось имение Мамонтова) художественного кружка – Виктор Васнецов и Василий Поленов.
Серов только что женился и нуждался в деньгах. «Птичий базар». Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Мейерхольда и др. ).
Египет». Кому такая картина нужна. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.
«В Михайловском парке». Иногда же говорил, что ничего ему в живописи, в сущности, не нравится. «Петербург. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Сарьян. и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины.
В некоторых пленэрных работах писал на бумаге, позднее дублированной на холст. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Художник превращает особенности той или иной техники в средства дополнительной выразительности. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). – Прочувствован тон снега и так тонко и гармонично передан общий колорит». Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам.
Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).
При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Ярошенко) рассматривали жанр, в котором главную выразительную миссию выполняет пейзаж (М. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Таким образом, Серов является как бы плотью от плоти реальной школы 70-х годов, «стасовской» школы и, однако же, стасовского, передвижнического в нем никогда не было ни на йоту. Импрессионизм и декоративность в творчестве Коровина.
«Стрижка баранов». Мне ругал составителей бумаги, а сам подписал. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. И совершенно по-особенному увлекало. Кстати, заметно, что мужские портреты мастер выписывал более подробно, чем женские. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Из техники Коровин предпочитал масло, в крупноформатных панно клеевые краски и темперу. Серов, как обычно, работал долго, тщательно и очень медленно.
Объявленная программа под стать крупному госмузею – справится ли с ней команда МРИ. Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно). Этот ряд начинается самим Государем Императором, великими князьями Михаилом Николаевичем, Георгием Михайловичем и Павлом Александровичем и кончается наиболее характерными представителями русской интеллигенции: миллионерами-купцами, художниками, музыкантами, писателями. (Портрет Е. М. Своих близких друзей Мамонтовых, включая главу семейства Савву Ивановича, Серов изобразил практически всех, а «Девочка с персиками» принесла автору главный приз на конкурсе Московского общества любителей художеств.
Поездка во Францию. Портреты Ф. И. «Омнибус в Вильно». Боткиной, Ф. Ф.
«Натюрморт с цветами». Иное, более пасмурное настроение – у поленовской картины «В овраге». Очень плодотворно поработал он в Жуковке летом 1888 года. В феврале родилась дочь Ольга.
(Портрет Е. М. Мотивы усадебных парков в произведениях С. А. Абрамцевские этюды «Зима в Абрамцеве», «Прудик. Первые его шаги в искусстве отмечены поисками нового живописного языка. Грабарь). Виноградова «Цветник», «Летом», «Весна». Константин Алексеевич Коровин, безусловно из их числа. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.
и И. А. Можно положительно сказать, что то, что мог дать и чего не дал Репин, обладающий не меньшим чисто живописным даром, но всю свою жизнь сбивавшимся с толку, то самое дал Серов, являющийся рядом с Левитаном самым красивым и даже самым поэтичным художником конца XIX века. У Василия Сурикова Серов никогда не учился. Коровин.
Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. На выставке русской живописи, озаглавленной строкой Александра Кушнера «Когда б не живопись, я был бы мрачен тоже. », столичный коллекционер и бизнесмен Борис Минц показал лишь небольшую часть своего собрания, зато огласил планы открыть через год в Москве новый музей. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.
Однако если в работах, привезенных из Франции, Коровин выдвигал на первое место чисто импрессионистические проблемы – передачу воздушной среды в какой-то определенный момент, то в северных произведениях образы более устойчивы и (не побоимся применить это слово к порой очень небольшим этюдам) монументальны. Юона «К Троице», «Праздничный день», «Троицкая лавра зимой», «Мартовское солнце». «Союз русских художников» и развитие пейзажной живописи. Деревня и дворянская усадьба в картинах С. Ю.
В его произведениях повествовательный рассказ начинает сменяться динамичным показом, жизнь человека и природы трактуется как единый поток, как взаимосвязь всего живого в процессе развития и роста. Потому же особенно любил он Льва Толстого. Коровин близко сошелся с новой европейской знаменитостью – шведом Андерсом Цорном. Если откровенно, выставка неровна по художественной ценности работ и остается надеяться, что своего настоящего уровня культурный центр на бывшем «Большевике» достигнет с открытием музея. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ».
Мартыновой)». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Врубель – родоначальник символизма в русском изобразительном искусстве.
Нева сквозь колонны Биржи». Лермонтова «Демон», автопортрет, портрет В. Я. Картины Серова удивительно красивы по краскам, не будучи написаны «в красивом тоне».
Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Дягилева с няней. Сумарокова-Эльстона (Феликса Юсупова), Николая II, З. Н. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.
гармония, выдержанность, органическое единство. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Декорации к опере «Юдифь» и занавес к балету «Шехерезада». А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Константин Алексеевич Коровин (1861—1939) был ровесником И. Левитана и одновременно с ним учился в Московском училище у А. Саврасова, а затем у В. Поленова. Константинополь». Ее будоражили попадавшие в Россию вести о новых поисках в европейском искусстве.
и В. О. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». «Купальщица». «Поток». Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора.
«коровин и папа, — вспоминала старшая дочь Серова, — были очень дружны. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. Все это необычно для приезжего с юга человека, а для художника – тем более.
«Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и следующая за ней «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ) при наличии конкретных моделей не были в традиционном понимании портретами ибо главное в них не индивидуальные особенности изображенных персоналий, но образ светлого, солнечного мира внутри, а не того, на фоне которого живут эти юные создания. Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. Учитель оценил и развивал присущее Коровину тонкое колористическое дарование.
И сам себя часто любил называть «немцем». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Витте с большой группой предпринимателей и деятелей искусств по Русскому Северу.
Был для своих питомцев скорее старшим товарищем, чем учителем. и его участников. Общество живо обсуждало новые фрески П. Пюви де Шаванна и Бенара. Нестеров). Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Мамонтова.
С. Ю. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Юсуповой, М. Н. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Сказка».
Рылов и его произведения «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Угрюмый и задумчивый Серов в душе своей носил удивительный юмор и смех. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.
Первой ласточкой станет показ словенских импрессионистов из Национальной галереи Словении. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Моделями были близкие или симпатичные Коровину люди. Постыдился бы».
В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Итальянский бульвар». Графика и рисунок: иллюстрации к поэме М. Ю. В 1900-е годы выделяется особая линия творчества Серова — изысканно-декоративные ретроспекции, близкие к историко-бытовому жанру, который культивировался художниками «Мира искусства» (Серов был участником объединения и выставлялся вместе с «мирискусниками»).
«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. В Абрамцеве умели радоваться успехам друзей и поощрять их. Картины на сюжеты театральных спектаклей. Гиршман, Е. С. Несмотря на это, портрет так и остался несколько незаконченным. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».
Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. Ни одного в сторону раскинутого движения. Работа в театре. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. И. Я. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.
В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Работа в театре. Юона «К Троице», «Праздничный день», «Троицкая лавра зимой», «Мартовское солнце». Ранние работы: «Портрет хористки», «Северная идиллия».
Как бы ни напирали апологеты на жизнерадостную «безыдейность» его пейзажей и натюрмортов, все-таки этот вполне посредственный художник вряд ли попал бы в историю, не будь в его биографии вождей. Он искал всегда серьезных сторон рисунка. Шли в природу и писали с натуры этюды и говорили друг другу, указывая – это не прочувствовано, мало чувства, надо чувствовать, – все говорили про чувства.
Так появился этюд «Гаммерфест. Билибин. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Коровин считал, что Серову первому из художников удалось уловить и передать свойственные этому человеку «мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость». В эти 5 рам и заключён образ актрисы. «Ужин». Полдень.
Москва конца XVII века», «Гонцы. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Для Среднеазиатского отдела было написано еще пять картин-панно.
Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. «Дама в голубом. Общая идея павильона кустарного отдела была решена в русском национальном стиле. Морозовых, Иды Рубинштейн, О. К. Он верен себе».
Серебрякова. Однако если в работах, привезенных из Франции, Коровин выдвигал на первое место чисто импрессионистические проблемы – передачу воздушной среды в какой-то определенный момент, то в северных произведениях образы более устойчивы и (не побоимся применить это слово к порой очень небольшим этюдам) монументальны. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Об этом уже трудно судить сейчас, но, может быть, умение носить сюртук пришло к Федору Ивановичу значительно позже. «Московский пейзаж.
Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. Вот и Антон Серов (прозвище В. А. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Одно из последних произведений «крестьянского» Серова — «Стригуны на водопое» (1896, ГТГ). Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Причем в целом качество красочного слоя достаточно хорошее. Этюд и картина свидетельствуют о развитом чувстве цвета у молодого художника, решившего музыкальную задачу на гармонии-контрасте красных и зеленых тонов. Трудно определить, что это — пейзаж, жанр или изображение конкретного лица.
Завораживает легкость и артистизм крымских и французских этюдов Парижское кафе (1890-е), Кафе в Ялте (1905), Улица в Виши (1906), На юге Франции (1908), На берегу моря в Крыму (1909), Пристань в Гурзуфе (1914), Рыбачья бухта. Станковая живопись художника: «Девочка на фоне персидского ковра», «Гадалка», «Пророк», «Шестикрылый серафим», «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный», «Царевна-лебедь», «Пан», «К ночи», «Сирень», «Жемчужина». Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Абрамцевские этюды «Зима в Абрамцеве», «Прудик. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.
Монументальная и театральная живопись: росписи Кирилловской церкви в Киеве, эскизы росписи Владимирского собора в Киеве, панно «Принцесса Грёза» и «Богатырь», эскиз занавеса «Италия. Эта работа нас окончательно сблизила». Серов писал Христа, я – озеро и все остальное.
«Улица. «Привал комедиантов». «Египетские маски». Коровин настоящий колорист, т. е. Но картины художника не несут печати отчаяния и пессимизма. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.
Не случайно его манеру позднее было принято характеризовать как «декоративный импрессионизм». Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. В начале 1901 г. художник получил от генерального комиссара Русского отдела на Всемирной выставке В. Н. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Оформление журналов и эскизы декораций.
1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. А. Римского-Корсакова. Он создатель тонкой и своеобразной гаммы, в которой преобладают серые и тусклые краски. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).
Замечательно, что и самые первые серовские картины в отличие от репинских уже красивы. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. В конце 1890-х художник связал свою судьбу с обществом Мир искусства.
П. В. «Вечер в степи». Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Севастополь (1916).
«Из окна старого дома. В этих каменных позах чувствовалось великое спокойствие, царственная медлительность и в то же время сильная динамичность». Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. «Озеро фей». Вскоре Серовы переезжают в Москву.
Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Жить в Москве не имею средств, надеялся жить и работать в Охотине. При даче только три десятины непахотной земли. Саввинская слобода (1884), как и Портрет хористки, являющиеся ранними образцами импрессионизма в русской живописи. Эскизы костюмов к балетам «Шехерезада» и «Нарцисс».
Работа Коровина «Летом» (1895, ГТГ) — это произведение, отрицающее вообще любые условности жанровой дифференциации. Домотканово», «Старая баня в Домотканове». Крымов. А. Я. Речь идет о целенаправленности известной тенденциозности серовского видения. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. «Цветы и фарфор».
Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Идут и переговоры с Национальной художественной галереей в Софии. С. Ю. Забеллы-Врубель, С. И. Врубель – родоначальник символизма в русской изобразительном искусстве.
Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». «Древний ужас». Сам он был в тот момент не в состоянии завершить работу. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Египет».
Что мне действительно пришлось по душе, так это дачные жанровые сценки, спонтанные деревенские этюды, парижские и крымские пейзажи, портреты Шаляпина (их не меньше трех), натюрморты с цветами, фруктами, вечерние портовые виды. Толстого. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.
Трифона в Печенге, Гаммерфест. Учитель оценил и развивал присущее Коровину тонкое колористическое дарование. «Пейзаж с женской фигурой в красном».
Художника «упрекали в модернизме. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Портреты Зинаиды Гиппиус, С. П.
Н. Н. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. Коровин плохо понимал происходящие политические события, порой абсурдные действия новой власти. Мамонтова. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Самотека» Леонарда Туржанского, «Дорожка через лес» Сергея Виноградова, «Окно в сад» Николая Богданова-Бельского. Картина «Бумажные фонари» (1898, ГТГ), как и предыдущая работа, воспроизводит специфическую полудеревенскую атмосферу русской дачи рубежа XIX—XX веков — единственного места, где горожанин мог почувствовать себя свободным от официальных нормативов мышления и поведения.
Холст использовал средне и крупнозернистый иногда наклеенный на картон. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Северное сияние (1894-1895) – соседствуют изображения малолюдных становищ (Мурманский берег, 1894), моря и необитаемых островов. Лескова, Ф. И.
1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Странно, у меня от всего болит душа. В Абрамцеве умели радоваться успехам друзей и поощрять их. Он почти сух по строгости позы.
Когда он писал тот самый портрет императора, в творческий процесс вмешалась императрица. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Москва конца XVII века», «Гонцы. Домот- каново» (1888, ГТГ), «Зимой» (1898, ГРМ) и др. Картины молодых новы по трактовке сюжетов, но живописной манере, колористическим поискам.
Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Лескова, Ф. И.
Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. По-новому были решены Серовым и эскизы декораций. Многие его упрекали за эту недосказанность. «Балет». Путешествия по России и на Север. «Старшее» поколение организаторов «Мир искусства» конца 1890-х – начала 1900-х гг. А по словам Бориса Астафьева, «восприимчивость Коровина объяснялась еще, помимо личного темперамента художника, замедленностью тогдашнего темпа русской государственности и быта в сравнении с Западом: возникавший динамический контраст представлялся глазу русского художника, естественно, острее и интенсивнее, чем уже привыкшему к сильным раздражениями глазу западного европейца».
Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Характерно название работы: «Итальянский рыбак Лонго, который видел Ленина». Владелец готов не только показывать свою коллекцию, но и приглашать других собирателей к созданию, как он говорит, «постоянной экспозиции, посвященной развитию русского импрессионизма».
Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году. Последнее замечание режиссера особенно важно. Будучи много старше его, они помогали ему во всем.
Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Известно, что Серов с глубоким восхищением относился к испанской живописи и действительно находил полезным учиться у нее («Как эти испанцы замечательно головы в холст вставляли так вот как надо»). Виноградова «Цветник», «Летом», «Весна».
Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Коровин не стремится дать всестороннюю характеристику личности Шаляпина, он избирает только доминирующие, на его взгляд, качества — благородство, открытость миру и широту натуры. Дальнейший маршрут Коровина и Серова лежит в Норвегию и Швецию. Искомое в модерне соединение условного и реального достигается здесь скупыми средствами — это изощренный «экономный» рисунок избегающий светотени и изолированная локальность цвета, уничтожающие пространственную глубину и превращающие изображение в оживший древневосточный рельеф. Лермонтова «Демон», автопортрет, портрет В. Я.
В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Какие милые, какие были тонкие эти шутки. Портрет навсегда остался для Серова приоритетным жанром (с годами претерпевая существенные изменения).
Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Его кисть очаровательно небрежна, слияния его красок имеют сочный, эмалевый характер. «Деревенский» Серов: «Осень. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.
Впервые попав в древний северный город, Архангельск, художник погрузился в его жизнь. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Я верил им. Но еще была горечь обиды за друга, Михаила Врубеля.
Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. не зрительно-образные, а сюжетно-образные». Л. С. Серов молча протянул ей палитру. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Жить в Москве не имею средств, надеялся жить и работать в Охотине.
Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Серов всегда особенно чувствовал рисунок и характер, я же больше увлекался колоритом. Впоследствии, однако, Серов высказывал «очень нелестное мнение» об этой картине (Грабарь Игорь.
Коровина, Н. С. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Портреты Аделаиды Симонович, детей художника, Мики Морозова, Франческо Таманьо, К. А. Его свита только карикатурна. Пораженный величественной и могучей красотой Заполярья, укладом жизни людей, которым изо дня в день приходилось бороться за свое существование, мастер старался запечатлеть самые существенные стороны Севера: «Каждый его северный этюд -- это переживание, часто не лишенное драматичности и внутренней напряженности, каждое полотно имеет четко выраженный сюжет».
На картинах Серова все ясно, светло и по тому смому хорошо, красиво. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер».
Также одним из открытий выставки является декоративное панно-фриз 1906 года «Старый монастырь», с явными признаками стиля «модерн». Ступайте писать. Итогом этого явилось большое количество этюдов, в которых художник, по меткому выражению искусствоведа Виктора Никольского, «окончательно постиг чары колорита серебряных оттенков и жемчужно-опаловых мерцаний». Другая существенная ипостась творчества Серова реализуется в «деревенской», «крестьянской» тематике, в целом характерной для московской живописной школы конца XIX века, еще зависимой от передвижнической иконографии. Даже в названиях некоторых произведений прослеживается некоторая второстепенность изображаемого персонажа: «Натюрморт с портретом Перцевой» (1916). Коровин много и увлеченно работал.
В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Серов никогда не был профессиональным портретистом, специалистом по портрету. Юсуповой, Николая II, М. Н. (К. А. За последнее время Серов несколько раз принимался за исторические темы и создал в своей крошечной картинке: «Елизавета и Петр II на охоте» —такой перл, такую тонкую иллюстрацию XVIII века в России, что ее можно поставить рядом с лучшими картинами Менцеля. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.
На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Оригинал был в Зимнем дворце и, во время известных событий 1917 года, взбунтовавшиеся солдаты разорвали, обезобразили, выкололи глаза и волочили по полу. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.
Бялыницкого-Бирули «Весна», «В конце зимы», «Изумруд весны». Если одному картина не нравилась, другой никогда не выставлял ее. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Особенно ярко запомнился мне московский извозчик Серова и доктор Коровина» (Всеволод Мамонтов, сын Саввы Ивановича).
«Бумажные фонари». Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать. Л. С. Портреты Аделаиды Симонович, детей художника, Мики Морозова, Франческо Таманьо, К. А.
В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Саввинская слобода (1884), как и Портрет хористки, являющиеся ранними образцами импрессионизма в русской живописи. Добужинский. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.
Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. «Эхо прошедшего времени». Воспитывали его вкус, помогали в создании сценических образов, придумывали костюмы. Коровин был избран руководителем мастерской. Сдержанный, почти монохромный колорит «зимних» его работ обладает неожиданной убедительностью в передаче скромных зимних красок.
Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Дрожание жаркого воздуха, ветер, блики морской глади, полуденный зной – прелесть каждого отдельного момента, каждого ощущения. А ты что. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Серов, как обычно, работал долго, тщательно и очень медленно. Портреты Н. И.
Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Но что удивительно и члены «Союза» и «мирискусники», у которых он выставлялся, с радостью принимали на выставки его работы и никто на него не сердился, не считал отступником. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Эта поездка оказалась для художников полным откровением. Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Леняшин). Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.
Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Их суд был для меня высшим судом, – рассказывал Шаляпин. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Особенно увлекали мастера оперы и балеты на сказочные и исторические темы.
Некоторый успех Коровин имел только со своей довольно слащавой и ничего не выражающей картиной «Утро в мастерской», где, разумеется, нравились избитый, с легкой руки Исраэлса, эффект серого дневного света, льющегося через огромное окно, да игривый сюжет: хорошенькая натурщица, потягивающаяся в кровати. В особенности его портрет Александра III стоит целого исторического сочинения. Такого пения я не слыхал никогда больше. Орловой. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Каток».
Головин. Тогда складывались у него мрачные мысли. Сам Николай на это смолчал, а она на сеансы больше не приходила.
В экспозицию вошли подчас совсем маленькие картины известных и не очень художников. Серов в поиске новых путей живописи. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Сапунов. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Русская природа на полотнах В. К.
Графика и рисунок: иллюстрации к поэме М. Ю. Важную роль играет эффект двойного отражения. Наверно, художник боялся «засушить» его. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.
В годы учения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Сапунов находился под сильным влиянием своего учителя К. А. Коровина и, по словам В. А. Серова, «писал под Коровина» (УльяновН. Серов в это время только что женился и был в нужде. И купил картину. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Родился сын Георгий. Ступайте писать – ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают – хорошо.
«Финиковая пальма. В таких работах, как «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900, ГРМ) или «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1902, ГРМ), перед нами предстает своего рода периферия истории, увиденная сквозь призму эстетического любования подробностями старины. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку. «Туча». При входе зрителя встречает «Портрет К. Коровина», кисти его друга Валентина Серова, написанный в 1891 году.
Коровина, Н. С. искусства. «Эхо прошедшего времени». Они слушают тихий наигрыш пастушка на свирели. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.
– В настоящее время ее у меня опечатал волостной комитет. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. «Гаммерфест.
«В степи». Для Среднеазиатского отдела было написано еще пять картин-панно. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. В 1890 году вдвоем они написали панно «Хождение Христа по водам» для приходской церкви Косьмы и Дамиана при мануфактуре П. М. Третьякова и В. Д. Коншина в Костроме. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.
«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Однако это время было омрачено непризнанием и неустроенностью, поиском заработков. Скульптура из керамики: «Египтянка», «Волхова». Кузнецов. Вехами в истории русского театра стали постановки опер Руслан и Людмила (совместно с А. Я. Головиным, 1904) и Жизнь за царя (1908) М. И. Глинки, Золотой петушок (1909) и Снегурочка (1911) Н. А. Римского-Корсакова.
Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Он не стыдился своего призвания живописца он не порывался к более «полезной» деятельности, а весь отдался разрешению чисто живописных задач, зато и достиг в этом направлении полного успеха. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Два огромных пространства занимают реальные декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», поставленной в 1934 году, в театре французского города Виши: «Поле боя у синих гор» и «Палаты воеводы Додона». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.
«Весна». В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.
В другом панно «Базар у пристани в Архангельске» заметно, что под всей живописью использовалась однородная коричневатая прокраска холста, что повлияло на общий тон произведения. Васнецова «Москва конца XVII столетия. Я старался, – ответил художник, – но иначе все замирает. В этом воскресала традиция русского (демократического. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.
Достаточно всего трех имен, чтобы согласится с этим выводом: Врубель, Серов и Коровин. Работа над полотном шла три месяца. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. «Крайний Север» – воплощенный в жизнь архитектором Л. Н. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. «Фантастические» крымские пейзажи К. Ф.
«Спящая в кошаре». «Птичий базар». «Зима. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.
На рассвете у Воскресенских ворот», «Всесвятский каменный мост. Потому же особенно любил он Льва Толстого. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Коровин как будто выпадает из этого ряда. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Коровин был потрясен гак же, как при виде рисунка Демона («рисунок был восхитителен и так особенен, что я с того времени не видел формы подобной»).
Серов писал Христа, я – озеро и все остальное. «Гурзуф». Странным образом коровинская хористка оказалась сродни женским портретам Огюста Ренуара. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.
Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). «Фантастические» крымские пейзажи К. Богаевского «Берег моря», «Облако», «Корабли. 1865–1911. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Потому же особенно любил он Льва Толстого.
Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Пытливый, острый, болезненный Лесков, томный изящный, несколько байронизирующий Левитан, стройный изящный великий князь Павел Александрович, несколько экзотичная смугловатая г-жа Б. 103 в роскошном бальном платье, жена художника в саду на даче —все это не только чудесные «куски живописи», но и очень умные, очень тонкие, очень веские характеристики. Художественное направление и состав «Голубой розы». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.
Домотканово», «Зимой», «Стригуны на водопое». 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Он облокотился на красно-белую полосатую подушку и чуть откинулся к стене. Но из-за больших размеров работ, в экспозиции показаны только четыре из них.
Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Полотно Коровина предстало перед зрителями впервые на передвижной выставке 1889 года в Петербурге после его поездки в Испанию. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.
Более темпераментная, чем прежде, кисть Серова (результат творческого общения с другом) запечатлела молодого, жизнерадостного, полного юмора Коровина, сидящим в свободной позе на диване. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Мартыновой)». Приблизительно в то же время стал я с ним встречаться у Мамонтова. М. Л., 1947.
После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Вот что: в Нижнем будет Всероссийская выставка, мы решили предложить Вам сделать проект павильона отдела «Крайний Север» и Вы должны поехать на Мурман. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. в зеркале у края холста). Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Серов в поиске новых путей живописи. Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою.
И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Молодежь подхватывала и развивала находки маститых. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».
Шаляпин быстро вошел в круг завсегдатаев мамонтовского дома. И я бывал главным предметом его шуток. Он облокотился на красно-белую полосатую подушку и чуть откинулся к стене. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. «Карусель».
Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Я предложил ему написать картину вместе. Рядом с картинами уже показан макет здания на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Три сюжета привлекли внимание мастера — «Одиссей и На- взикая», «Похищение Европы» и эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. В Харькове им были написаны три пастельных портрета: два— жены профессора Харьковского университета К. Д. Хрущева и один— его дочери. «Площадь».
Зато появление мэтра считалось для большинства счастьем. И поза Морозова купеческая. Скандал был ужасен. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Ермоловой, Г. Л. А. А.
По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Полдень. Помоги, дорогой Федя, так как я не знаю к кому обратиться, кроме тебя. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок. Ермоловой, Г. Л.
1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Интерес к русской истории в работах «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы на охоту», «Петр I». С. 138). Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.
Помоги, дорогой Федя, так как я не знаю к кому обратиться, кроме тебя. «Дама с гитарой». «Пейзаж с женской фигурой в красном». Сохраняются общие характерные черты, но детали становятся неважны.
Ряд пейзажей первой северной поездки – Зима в Лапландии, Ручей св. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.
В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Первые его шаги в искусстве отмечены поисками нового живописного языка.
Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Известно, что за бесспорный шедевр Коровина У балкона. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».
Сомов. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Коровин охвачен суровой красотой и величием северной природы. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам.
Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.
А. Я. Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году. «Петербург начала XVIII века». Серов писал Христа, я — озеро и все остальное. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. «Вечер в степи».
«Октябрьские свободы». «Утро. Эволюция творчества Серова двигалась от «опейзаженного» реализма (до 1901 года Серов состоял в ТПХВ) к поискам законов художественной трансформации реальности посредством обращения к мифологическому миросозерцанию (в поздних работах «античного» цикла).
Константинополь». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Неаполитанская ночь».
«Любовь. Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи. «Утро». Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности. Настаиваю на приглашении мастеров самых различных толков. Смех его был чрезвычайно тонок. Иногда же говорил, что ничего ему в живописи, в сущности, не нравится. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.
«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. А. А. «Союз русских художников» и развитие пейзажной живописи. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.
Севастополь (1916). Абрамцево» и домоткановские пейзажи «Заросший пруд. Вы знаете их. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.
Рядом с широкими панорамами – Ручей св. «Утро». Сапунов. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.
На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. «Стрижка баранов». Коровин же именно в ночном пейзаже находит соответствие своей тяге к декоративности. 1902 год— Была завершена работа над портретом З. Н. Юсуповой её сын, Ф. Ф. Юсупов, писал: «терпеливое отношение моей матери увенчалось успехом и сам художник был удовлетворен своим произведением. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.
отрадного и буду писать только отрадное». На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Я хочу. Сгорели окончательно: Демон, Фауст, Садко, Снегурочка, Салтан, Золотой петушок, Кармен, Онегин, Пиковая дама, Тангейзер, Жизнь за царя, Зимняя сказка (кроме сада и то все оборвано), Дон-Кихот, Гибель богов, Валькирия, Борис Годунов, Золото Рейна. Ступайте писать.
Он тяготился и скоро оставил их. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Наиболее нравились мне Врубель, Коровин, Серов, – писал он впоследствии. «Очерки о путешествиях»). Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, – вспоминал Серов, – уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров.
Северное сияние». Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. В начале лета 1894 г. Мамонтов сопровождал премьер-министра С. Ю. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. В. И. Дора Коган отмечала: «живопись импрессионистов воздействовала на искусство Коровина как своего рода катализатор, повышая интенсивность процессов, происходивших в нем ранее». После целого века блуждания по археологии и истории, после долгого рабства в плену у «передового» войска и после всех грустных обстоятельств, не давших живописи XIX века вырасти и развиться нормальным образом искусство Серова и ему подобных художников является как бы давно желанным выздоровлением, как бы ясным, освежающим утром, сменившим душную грозовую ночь.
Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости. «В степи». «Омнибус в Вильно». «Осмеянный поцелуй».
«Под деревьями». Московский пейзаж. Серов писал Христа, я – озеро и все остальное. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Судейкин. Бакст.
Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. «Карнавал (Язычок Коломбины)». Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. В самых фантастических по краскам произведениях Коровина большая правда, т. е. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».
Живописные его работы включали большой фриз, размером в 90 аршин (один аршин – 71 см) для Северного отдела и четыре громадных панно – Сибирь. П. В. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. «Цветущий сад в Бахчисарае». Лансере. «Гаммерфест. Он разрабатывал эту манеру письма на протяжении всей жизни.
Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Я предложил ему написать картину вместе. «Идущая женщина». Картина Северная идиллия (1886) появилась под влиянием интереса обитателей Абрамцева к народному искусству во всех его проявлениях, а также к театру.
Эта работа нас окончательно сблизила. Н. Н. Запоминаются холсты живописцев следующего поколения: «Солнечный день. Культурная жизнь России конца XIX – начала ХХ в. немыслима без творчества выдающегося отечественного художника Константина Алексеевича Коровина (1861–1939), блестящего портретиста, живописца-станковиста и театрального декоратора. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. «Озеро фей».
Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. При этом сам Мика кажется будто бы пойманным художником: Серов схватывает момент, когда мальчик находится в движении и вот-вот сорвется и куда-то побежит. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Но искусство всегда, среди всей меланхолии, увлекало его.
Более темпераментная, чем прежде, кисть Серова (результат творческого общения с другом) запечатлела молодого, жизнерадостного, полного юмора Коровина, сидящим в свободной позе на диване. Пробыв в этом небольшом городке несколько дней, Коровин написал еще ряд этюдов, среди которых «Белая ночь в Северной Норвегии» и «Гавань в Норвегии». Описывать словами прелесть их живописи невозможно. Н. П.
Грабарь). «Дама в голубом. «Мираж в степи». Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. С. 81).
По возвращении в Москву его ожидали бурные события в Училище живописи. Вехами в истории русского театра стали постановки опер Руслан и Людмила (совместно с А. Я. Головиным, 1904) и Жизнь за царя (1908) М. И. Глинки, Золотой петушок (1909) и Снегурочка (1911) Н. А. Римского-Корсакова. Вешаю кожи тюленей, шерстяные рубашки поморов. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».
На лугу изображена группа крестьянских девушек в ярких костюмах Тульской губернии. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. На рассвете у Воскресенских ворот», «Всесвятский каменный мост. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.
Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. «Хозяйка (Женщина с вином)». Это был портрет В. С. Мамонтовой, девочки из русской купеческой династии. Он изобразил Шаляпина в костюме Олоферна в характерном для этой роли сильном и пластичном зверином движении со свирепым лицом и растрепанной бородой.
Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Так началось формирование нового художественного образа.
