Шубин Бюст Ломоносова

В 1792-1793 годах Федот Шубин изготавливает три бюста Ломоносова из различных материалов – гипса, мрамора и бронзы. В экспозиции представлены бюст и скульптура Ф. И. Шубина, выполненные скульптором Михалевым ВА, картина «Шубин в гостях у Ломоносова» автор Наговицын Н. Г., портрет Ф. И.

русский скульптор создавший портретные бюсты

В этом же году был истребован И. И. Энергией, мужеством, благородством веет от всего облика полководца, от его гордого поворота головы изящного жеста, с которым он поднимает меч. Беспомощно распростертое тело героя на скале и выклевывающий его печень орел. В первую очередь должно быть отмечено необычайно богатое скульптурное убранство Дубровицкой церкви (1690—1704), Меншиковой башни в Москве (1705—1707) и рельефы на стенах Летнего дворца Петра I в Петербурге (1714).

Фигура мятущегося в смертных муках Марсия исполнена с большим драматизмом. d-pankratov) ему были вручены Большая золотая медаль и «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. В обработке мрамора он проявляет исключительное мастерство. Пигаля. Как по своему содержанию, так и по характеру исполнения это абсолютно различные работы.

• Русский гений гипсовой скульптуры: жизнь и знаменитые работы Федота Ивановича Шубина
• Федор Иванович Шубин, скульптор: биография, работы
• Умер скульптор Федот Иванович Шубин
• жЕДПФ ыХВЙО (1740), ТХУУЛЙК УЛХМШРФПТ (ВАУФЩ ЛОСЪС зПМЙГЩОБ, мПНПОПУПЧБ)
• Скульптуры Федота Ивановича Шубина

Под руководством замечательного мастера декоративной скульптуры и портрета молодой Шубин знакомится с античной скульптурой, ренессансной и барочной пластикой, работает с живой натурой. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. В 1767 году Федот Шубин вместе с П. М. Гриневым и И. А. Ивановым отплыл морем во Францию имея рекомендательные письма к русскому посланнику Д. А. Голицыну, философу-просветителю Д. Дидро, а также в королевские академии Франции и Италии. Скромный бюст был установлен в 1877 году перед Аудиторным корпусом Московского университета на Моховой, где ему давно было положено стоять. К череде самых известных портретов Шубина того времени относятся изображения зодчего А. Ринальди, митрополита Гавриила, скульптора И. -Г. Однако никакие удары судьбы не могут заставить настоящего художника изменить себе.

Это надгробия Н. М. Голицыной, А. М. Голицына и Д. М. Голицына. Фальконе дал ему блестящую оценку, а Екатерина II наградила скульптора, заказала ему свой портрет и повелела «быть при дворе». Постепенно кладбища, где хоронили знать, стали превращаться в своеобразные музеи скульптуры под открытым небом. В ту пору скульптор создал свои лучшие работы: бюсты генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышёва (1774) и фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского (1778), а также 58 мраморных бюстов (1775) для Чесменского дворца, строившегося архитектором Фельтеном в окрестностях Петербурга в честь одной из выдающихся побед русского флота.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Но звание академика он получил. Скульптор даст свое толкование эпизоду из петровской истории в статуе Якова Долгорукого, приближенного царя, возмутившегося несправедливостью одного указа императора (1797, мрамор, ГРМ). Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. В нем ярко обнаружилась одаренность Шубина именно как мастера портрета. В ответ на предложение Совета выполнить программу на звание академика скульптор, сославшись на нехватку времени, предложил «проэкзаменовать» его «по бюстам», которые он делал для императрицы и её приближённых и другим работам.

Вот таким образом становится ясно, что замысел большой шубинской статуи «Екатерина II – законодательница», которая специально создавалась для Таврического дворца, оказался чрезвычайно близок к портрету Левицкого. Памятник не имеет прямого портретного сходства. Он порекомендовал его И. И. Шувалову, куратору основанной в 1757 году Академии художеств. Он сумел сохранить индивидуальность каждого, при этом дав им общее понимание сути скульптуры как вида художественного творчества. 7 мая 1767 г. Федоту Ивановичу Шубину в числе других выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. И. И.

Безбородко (около 1798, мрамор, ГРМ), Павла I (1800, мрамор, ГРМ и 1800, бронза ГТГ). В соответствующем распоряжении отмечалось, что Федот Шубной «своей работой в резьбе на кости и перламутре даёт надежду, что со временем может быть искусным в своём художестве мастером». Он также участвует в создании скульптур для петергофских фонтанов («Нева», 1804). Работы Ш. имеются: в Гос. После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В статуе Долгорукого скульптор широко применяет традиционные атрибуты: горящий факел и весы (символ истины и правосудия), поверженную маску (коварство) и змею (низость, зло). Ничего о лепке «в живую» науке неизвестно. Это тем более удивительно, если предположить, что работа не натурная, Ломоносов умер за 28 ле г до этого (в исследованиях последнего времени высказывается мысль о возможности натурных зарисовок, не дошедших до нас).

Не по праву Орлов возглавляет Академию наук, говорит он. За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж. Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

От заказчиков не было отбоя. Все многочисленные персонажи изображенные Шубиным, не похожи друг на друга. Ну, я их по-своему, понятно и делаю. Знаменательно, что для большинства из них освоение этих принципов и создание своего собственного национального стиля классицизма шло негладко и творчество почти каждого из них можно рассматривать как «арену борьбы» барочных иногда и рокайльных тенденций и новых, классицистических. Выражением благородной сдержанности веет от этого надгробия.

Благодаря ним он, уже получив удовлетворительный аттестат, возвращается в Париж, затем вместе с Демидовым вновь едет в Италию, посещает Болонью. Козловского-классициста, естественно, увлекает тема героя и он исполняет несколько терракот по мотивам «Илиады» («Аякс с телом Патрокла», 1796, ГРМ). Тончайшая моделировка лица игра света и тени делают его абсолютно живым.

Тем более что учился исконно русский скульптор Шубин и заморским вещам настойчиво. Сменяются на неподвижном «каменном лике» будто соскальзывающие незаметно одно в другое живые выражения. Он также участвует в создании скульптур для петергофских фонтанов ("Нева", 1804). Это скорее обобщенный образ воина, героя, в военном костюме которого соединены элементы вооружения древнего римлянина и средневекового рыцаря (а по новейшим сведениям – и элементы формы, которую хотел, но не успел ввести Павел I).

Во Франции Шубин знакомится с Ж. Пигалем и пользуется его советами. Мрамор. Отсюда и свободная импровизация в одежде («Это одеяние героическое», – писал скульптор), отсутствие седла и стремян, что позволяет единым силуэтом воспринимать всадника и коня. Бюсты П. В. Среди исполненных в эти годы портретов придворной знати мраморные бюсты жены сенатора М. Р. Паниной (ГТГ), промышленника и откупщика И. С. Барышникова (ГТГ), братьев Чернышевых, пятерых братьев Орловых, екатерининского полководца П. А. Румянцева-Задунайского (1778, ГРМ).

Но ему помогли устроиться истопником в императорский дворец. Так, первая работа Гордеева "Прометей" (1769, гипс, ГРМ, бронза – Останкинский музей) и два надгробия Голицыных (фельдмаршала А. М. Голицына, героя Хотина, 1788, ГМГС, Санкт-Петербург и Д. М. Голицына – основателя знаменитой больницы, построенной Казаковым, 1799, ГНИМА, Москва) несут в себе черты, связанные с барочной традицией: сложность силуэта, экспрессию и динамику ("Прометей"), живописность общего композиционного замысла, патетические жесты аллегорических фигур (Добродетели и Военного гения – в одном надгробии, Горя и Утешения – в другом). Голицына (1773, ГРМ, гипс) свидетельствует уже о полной зрелости мастера. Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Павел IСфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Камеронова галерея в Царском Селе

Это педант, глава Академии художеств Бецкой, это градоначальник Чулков. Во время Великой Отечественной войны памятник был похищен фашистами. Метод трактовки образа предвещает эпоху романтизма. Результатом многолетнего труда явился один из наиболее прославленных монументов мира.

Завадовского (1790-е. 17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор. Вероятно, Шубин пользовался покровительством своего земляка Ломоносова. Скульптор Л. А. Губина, также учившаяся у С. И. Иванова, вспоминала: «Для него искусство было святыней, на скульптурную мастерскую он смотрел с таким уважением, что в ней не только курить или смеяться нельзя, но даже никакого житейского, не относящегося к искусству разговора не должно было быть»7. Однако в окончательном решении мы видим все же не бога или античного героя.

Он стремился воплотить образ созидателя, законодателя, преобразователя, как сам писал в письме к Дидро. По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. Смерть его тогда никого не потрясла и не взволновала.

Что-то бабье сквозит в презрительно-насмешливом лице стареющего Потемкина. В 1773 Ш. назначен в академики.

На все эти моменты обратила внимание исследователь Е. В. Карпова. Со временем в образах Шубина усиливается конкретность, жизненность, острая характерность. Он получил такое название из-за ударившей в него молнии.

В конном памятнике Петру I (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название "Медный всадник") на Сенатской площади в Петербурге он выразил свое понимание личности Петра, его исторической роли в судьбах России. Возвратившись в 1773 г. в Петербург, Шубин в том же году создает гипсовый бюст А. М. Голицына (мраморный экземпляр, находящийся в Третьяковской галлерее, выполнен в 1775 г. см. илл. ). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Статуя изображает императрицу в образе богини Минервы. В 1770—80-е гг. «Самсон» Козловского — одно из примечатедьнейших произведений парковой монументально-декоративной скульптуры. Она развивалась медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к ваянию в этот период.

А. Румянцева-Задунайского", передавая характерность его совсем не героического круглого лица со смешно вздернутым носом (мрамор, 1778, Художественный музей, Минск). Величавость и торжественность скорбного чувства передают медлительные складки ее плаща. Но разные ракурсы дают разные акценты. Так, первая работа Гордеева «Прометей» (1769, гипс, ГРМ, бронза – Останкинский музей) и два надгробия Голицыных (фельдмаршала А. М.

Уникальное портретное сходство произведения искусства с его прототипом настолько поразил саму Екатерину II, что императрица лично жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться «собственно при ее величестве». В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей). Многие коллеги презрительно называли Шубина «портретным», по поводу чего тот сильно переживал. Например, надгробье Н. М. Голициной, тип которого восходит к древнегреческим стелам /50/.

Он прошел те же этапы обучения в Академии и пенсионерства в Италии и Франции. Пенсионер АХ в Париже, где работал под руководством Ж. Б. Пигаля (1767—70) и в Риме (1770—72).

Положение скульптора улучшилось только в 1801 году, после гибели Павла и восшествия на престол Александра I. Академия выдала Шубину пособие в качестве компенсации за сгоревший дом на Васильевском острове император произвёл скульптора в коллежские асессоры и наградил бриллиантовым перстнем за свой портрет (мрамор, 1802). Благодаря деньгам, полученным за эти заказы, Шубин сумел проучиться за границей шесть лет. Лампи Старшего (отца), приехавшего в Россию в 1792 г. и исполнившего не только портрет императрицы, но и многих из ее окружения, в том числе и Завадовского. Фельтен). С этого времени многие «знатные персоны» желали получить свой портрет, выполненный рукой мастера, понравившегося императрице.

Но мастеру были знакомы и высокие драматические ноты (уже упоминавшийся фриз Казанского собора «Медный змий»). Скульптор далек в этом произведении от какой-либо парадности и официозности. Мировое художественное искусство знает многих авторов гипсовой скульптуры, однако абсолютно незаслуженно на мировых выставках и экспозициях редко можно встретить работы российских гениев скульптуры, в частности гипсовой лепнины. Демидов взял Шубина с собой в Лондон. Устроиться в Петербурге ему, несомненно, помог Ломоносов.

В 1790 г. он исполняет статую "Поликрата" (ГРМ, гипс), в которой тема страдания и порыва к освобождению звучит патетически. рядом с Шубиным и Фальконе работают ряд молодых выпускников Академии художеств. Затем им была создана целая галерея портретов современников.

Шубин даже сам испугался своей проницательности, а вот Павлу эта работа очень понравилась. Здесь к нему приходит большой успех и поступают первые серьезные заказы. Подобно своему великому земляку — М. В. Ломоносову, Шубин юношей отправился в Петербург (1759), где его способности к скульптуре обратили на себя внимание Ломоносова.

В 1774 г. ему присуждено звание академика. Сверстником М. И. Козловского был Федос (Феодосий) Федорович Щедрин (1751–1825). Многогранность раскрытия образа — главное достоинство таланта Шубина (1740-1805). У него нет интереса только к «внутреннему» или только к «внешнему». И так миновало три года.

В ожидании отливки Фальконе взялся за подготовку постамента. Меньше становится заказов, падает и оплата.

Хотя в русской Академии считалось, что портрет, как и натюрморт, «списывают», а историческую композицию сочиняют и вот таким образом последняя гораздо выше первого. У него нет интереса только к "внутреннему" или только к "внешнему". Подчеркнуты упрямые скулы и твердый подбородок.

Бюст был выполнен из гипса, после чего воссоздан в мраморном варианте. Зрителю можно об этом и не знать, он угадает по взгляду расчётливого и хитроумного дельца. Скульптор дает свое толкование эпизоду из петровской истории в статуе Якова Долгорукого, приближенного царя, возмутившегося несправедливостью одного указа императора (1797, мрамор, ГРМ). В Италии художник много работает в жанре портрета. Одним из достижений скульптора является портрет П. А. Румянцева-Задунайского – героя битвы при Калуге (1778). Так возник образ-символ при всей естественности движения и позы коня и всадника.

Случайно, в окрестностях Петербурга, в местечке Лахта была обнаружена подходящая скала. Так возник образ-символ при всей естественности движения и позы коня и всадника. Мартоса и др. В 1769 переехал в Рим. Мрамор. Как и Ломоносов, юный Шубной после смерти отца с обозом рыбы отправился в Петербург. Первыми его работами по возвращении на родину были два рельефа для Мраморного дворца, сами названия которых: «Прощание Регула с гражданами Рима» и «Камилл избавляющий Рим от галлов» – говорят о большом интересе мастера к античной истории (начало 80-х годов).

Образ Ломоносова глубоко демократичен. В целом же он создал портреты всех пяти братьев Орловых. В 1761 году Шубин становится учеником Академии художеств.

Эффектный, красивый бюст понравился императрице, которая захотела лично познакомиться с талантливым художником и, наградив скульптора золотой табакеркой, повелела сделать ее портрет и остаться «при ее персоне». Недаром, на памятнике над могилой мастера, о Шубине сказано: «и под его рукой мрамор дышит». С того мига, как князь Зубов заглянул в эти бронзовые глаза своего слишком похожего двойника, судьба «любимого скульптора императрицы» была решена. Ломоносова (1792) считают наиболее достоверным изображением ученого.

Стать старшим профессором Шубин так и не успел. Сложный абрис и разворот головы и плеч, трактовка разнофактурной поверхности (плащ, кружева, парик), тончайшая моделировка лица (надменно прищуренные глаза, породистая линия носа, капризный рисунок губ) и более свободно-живописная – одежды – все напоминает стилистические приемы барокко. Голицыной напоминает древнегреческую стелу. Этот невежественный и неумный человек имел неограниченное влияние на шестидесятипятилетнюю императрицу им решались важнейшие государственные дела, от него зависели чины и награды. Ш. создал также многочисленные монументально-декоративные произведения (статуи и рельефы для Мраморного дворца, 1775—82 и Троицкого собора Александро-Невской лавры, 1786— 1789 все — мрамор). Он разглядел бешеный, нелепый, непростой внутренний мир августейшей своей модели. Творческий метод Шубина и проблема материала.

Ретроспективный портрет в творчестве Шубина – бюст М. В. Только внимательно приглядевшись можно заметить третью точку опоры – хвост коня касается изгиба тела змеи, которая олицетворяет попранное зло и одновременно, по словам автора, – «скрывает необходимость, заставившую к ней прибегнуть». Руки уставать начали от делания бюстов с персон, к которым не лежит мое сердце.

Его "Пастушок с зайцем" (1789, мрамор, Павловский дворец-музей), "Спящий амур" (1792, мрамор, ГРМ), "Амур со стрелой" (1797, мрамор, ПТ) и др. Конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могущего всадника. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Образ Павла I отмечен противоречиями. Он оставил лишь змею имеющую не только смысловое, но и композиционное значение.

Недруги шипят по-за углам, хают меня: «он, дескать, грубой, портретной мастер и не место ему среди академиков». Делал я бюст Шереметева Петра. Поздняя работа мастера – портрет Павла I – одно из высших достижений шубинского таланта. Румянцева-Задунайского, Г. А. Во второй половине XVIII в. начинается настоящий расцвет русской скульптуры.

А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Одна из ранних его работ – "Актеон" (1784, ГРМ) свидетельствует о мастерстве уже вполне сложившегося художника, умело передающего сильное, гибкое движение, упругий бег юноши, преследуемого собаками Дианы. Было создано множество портретов, причём Шубин работал очень быстро: месяц – бюст. Как обычно, шубинский портрет «требует», чтобы его осматривали со всех сторон.

Голицына, П. А. Мрамор. Тело юноши вылеплено сравнительно обобщенно, с незначительной светотеневой проработкой, очертания фигуры плавны и мелодичны. В его ранней работе –надгробии Н. М. Рельефы Прокофьева для здания Академии художеств — это целая система тематических произведений, в которых проводятся идеи воспитательного значения «наук и изящных искусств». Портрет Павла I (1800).

Среди первых петербургских произведений Шубина — мраморный бюст А. М. Голицына (1775, ГТГ). Сложный абрис и разворот головы и плеч, трактовка разнофактурной поверхности (плащ, кружева, парик), тончайшая моделировка лица (надменно прищуренные глаза, породистая линия носа, капризный рисунок губ) и более свободно-живописная – одежды – все напоминает стилистические приемы барокко. Наиболее выдающимся творением Козловского явился памятник-монумент великому русскому полководцу А. В. Суворову в Петербурге (1799—1801). Таковы мастерски выполненные бюсты государственных деятелей, военачальников, чиновников.

Создает Шубин и свободные, авторские композиции. В 1788 г. Козловский вновь направляется в Париж, но уже в качестве наставника "пенсионеров" и попадает в самую гущу революционных событий. Никогда не повторяясь в выборе композиции, он сохранял особый ритмический рисунок. Как скульптор-монументалист, Гордеев преимущественно уделял внимание скульптурному рельефу из которых наибольшей известностью пользуются рельефы Останкинского дворца в Москве, а также рельефы портиков Казанского собора в Петербурге. Заново исполненный «Самсон» Козловского, в принципе повторяя старую композицию, решен уже в более возвышенно-героизированном и образно значительном плане. Проникнутым большой человеческой теплотой воспринимается бюст М. В. Ломоносова (дошел до нас в гипсе — Русский музей, мраморе — Москва, Академия наук, а также в бронзовом отливе, который датирован 1793 г., — Камеронова галлерея).

В угоду им не скривлю душой Так-то. В середине 90-х годов по возвращении на родину начинается самый плодотворный период в творчестве Козловского. Конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могучего всадника. 1770-х гг., Третьяковская галерея). В первые годы после возвращения в Россию Шубину удалось прочно обосноваться при дворе.

Именно в Париже скульптор начал заниматься портретом. Именно семья Шубиных в свое время приютила гения российской науки и снарядила его на тяжелое и столь судьбоносное путешествие в Москву. В творчестве замечательного русского скульптора редкого разнообразия интересов Михаила Ивановича Козловского (1753–1802) можно также проследить эту постоянную "борьбу", сочетание черт барокко и классицизма, с перевесом одних стилистических приемов над другими в каждом отдельном произведении. По-иному решен портрет П. А. Румянцева-Задунайского (мрамор, 1778 Русский музей).

В середине 1790-х гг., по возвращении на родину, начинается самый плодотворный период в творчестве Козловского. В 1947 г. скульптор В. Л. Симонов воссоздан его на основании сохранившихся фотодокументов. Работа действительно поражает своей реалистичностью и детализированностью. Причем совсем не обязательно эволюция творчества свидетельствует о победе последних.

Бецкого, А. А. В 1759 приехал в Петербург в 1761—67 учился в АХ у Н. Жилле. И какое высокомерие, какая холодность. Сын крестьянина-помора, Ш. с детства занимался резьбой по кости. Это можно проследить на примере таких работ мастера, как статуя «Венера» (1792 Русский музей), аллегорическая фигура «Нева» для петергофских фонтанов (бронза, 1804) и, наконец, монументальные группы кариатид для Адмиралтейства в Петербурге (1812). Полученная за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» большая золотая медаль дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку.

Голицына. Подобно всем скульпторам эпохи классицизма, Щедрин увлечен античными образами ("Спящий Эндимион", 1779, бронза, ГРМ "Венера", 1792, мрамор, ГРМ), проявляя при этом особо поэтическое проникновение в их мир. Ф. И. Достижения русской пластики начала 18 в. почти целиком связаны со скульптурой декоративной. Страшного императора.

К сожалению, так понравившийся портрет не принёс художнику желаемой свободы и материального благополучия. Это были плодотворные годы. и нарастание объективных тенденции в авторском видении модели. Он был ее "тайный муж". Бюст 3. Чернышев, З. Чернышев, 1774, П. Чернышев, 1779, Барышников, 1778 и др. ), в Кускове (бюсты Шереметьевых), в Оружейной палате (барельефы) и т. д. Ф. И. Шубин (1740-1805).

Это произведение принесло ему успех. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. В 1761—66 — в Академии художеств, сперва в классе живописи, а позже у скульптора Жилле. Он оставил лишь змею имеющую не только смысловое, но и композиционное значение. Но наиболее значительные работы Щедрина относятся уже к периоду позднего классицизма.

Прокофьев создает обширный цикл рельефов (гипс), предназначенных для парадной лестницы Академии художеств. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789—1790). Портрет Ивана Барышникова (1778).

В1774 году Ф. И. Шубин был признан академиком «по мраморному ея императорскому высочества бюсту». Только в 1761 году он был зачислен в Академию художеств. Там он работает дворцовым истопником и все свободное время режет по кости и перламутру. Ее поза полна спокойствия, в ее облике – глубокая скорбь. можно будет сделать пьедестал.

Безбородко, Суворова, Шереметева, адмир. Ф. Шубин. Павловский дворец-музей), «Спящий амур» (1792, мрамор, ГРМ), «Амур со стрелой» (1797, мрамор, ГТГ) и другие говорят о тонком и необычайно глубоком проникновении в эллинистическую культуру, но вместе с тем лишены какой-либо внешней подражательности. «Герой и конь сливаются в прекрасного кентавра» (Дидро). Его статуей императрицы Екатерины II украшена конференц-зала Имп. Вот в Болонье Шубин – почётный профессор, а в Петербурге – вообще никакой.

Крупнейшими работами исполненными после возвращения из-за границы, были статуи Венера (1792) и Диана (не позднее 1798). Самым колоритным из них некоторые исследователи называют бюст старшего, Ивана (1778). Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. Шубин, подобно Левицкому и многим мастерам тех лет, показывает Екатерину такой, какой она стремилась казаться и какой ее хотели видеть просветители, мечтавшие о «просвещенном монархе». В них Гордеев придерживался значительно большей строгости стиля, чем в надгробиях. От работ Мартоса надгробия Гордеева отличаются меньшей связью с принципами классицизма, пышностью и «велеречивостью» композиций, не столь четкой и выразительной компоновкой фигур.

Эта работа хранится в областном музее Воронежа. (он же Шубный) — скульптор, сын крестьянина, родился в Куроостровской волости, Холмогорского уезда, Архангельской губернии, 17 мая 1740 г., умер в С. -Петербурге 12 мая 1805 г. Отец его — Иван Афанасьевич Шубный известен тем, что выучил грамоте М. В. Ломоносова и помог ему направиться в Москву. Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. Мраморные бюсты И. И. Шувалова (ГРМ), Ф. Н. Голицына (ГТГ, оба — 1871), парные барельефы А. Г. Г. Чернышёв», 1774, там же «П.

Екатерина II — законодательницаВ 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). И видно, насколько силён, насколько значителен этот человек.

Козловского-классициста, естественно, увлекает тема героя и он исполняет несколько терракот по мотивам "Илиады" ("Аякс с телом Патрокла", 1796, ГРМ). К 1797 году положение Шубина стало совсем тяжёлым. Ф. Шубин. В 1792 году скульптор создает великолепный гипсовый бюст-портрет человека, сыгравшего важную роль в его творческом и социальном становлении – Михаила Ломоносова. Ломоносов через своего покровителя И. И. Шувалова определил Ш. придворным истопником.

Вместе с отечественными мастерами в России работал французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716– 1791, в России – с 1766 по 1778). Голицына, скульптуры для Троицкого собора Александро-Невской лавры (1786-1789). Статуя Шубина «Екатерина-законодательница» выполнена по заказу Г. А.

В 1774 году Шубин выполнил портрет Г. Г. Орлова, а в 1778 году – А. Г. Орлова. Здесь молодой скульптор закончил статую «Греческая любовь» (не сохранилась), а также выполнил «Голову Адама» из терракоты. Интересным, своеобразным мастером был Иван Прокофьевич Прокофьев (1758—1828).

создает в Казанском соборе фриз на аттике западного проезда колоннады на тему «Медный змий». После этого портрета Шубин прославился умением «оживлять камень». Скульптор Л. А. Губина, также учившаяся у С. И. Иванова, вспоминала: «Для него искусство было святыней, на скульптурную мастерскую он смотрел с таким уважением, что в ней не только курить или смеяться нельзя, но даже никакого житейского, не относящегося к искусству разговора не должно было быть» 7. Остальное – на совести автора. Федот Иванович Шубин – величайший российский скульптор, который оставил уникальное наследие как в гипсовом, так и в мраморном воплощении.

Это скорее обобщенный образ воина, героя, в военном костюме которого соединены элементы вооружения древнего римлянина и средневекового рыцаря (а по новейшим сведениям – и элементы формы, которую хотел, но не успел ввести Павел). В овальных медальонах, обрамленных пышными лепными рамами, скульптор поместил портреты русских князей и царей, большинство из которых были портретами воображаемыми. можно будет сделать пьедестал.

За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали., гипс, ГТГ), А. А. происходила отливка бронзовой статуи и готовился постамент из каменной скалы, которая после обрубки весила около 275 т. В работе над головой Петра Фальконе помогала его ученица Мари-Анн Колло (1748–1821). Остальное — на совести автора.

Образованнейший человек и изнеженный вельможа. Но это такие очевидные ляпы, что их и опровергатьто неловко. Когда кончился срок паспорта, ему надо было возвращаться домой. Ф. И. Шубин, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, Ф. Ф. Щедрин, И. П.

Период 1876–1879 годов вообще был самым плодотворным в творчестве Сергея Ивановича. В эти же годы Козловский работает над статуей Самсона – центральной в Большом каскаде Петергофа (1800–1802). Из его ранних произведений широкую известность получили Марсий (1776) и Спящий Эндимион (1779). И сколько властности.

Традиционно над могилой устанавливали только крест. Такие, как он, всем обличьем и речами изумляли европейцев — сколь же далеко шагнула медвежья Россия за какие-нибудь полстолетья по распахнутому перед ней Петром Великим пути просвещения. 12 мая 1805 года Федот Иванович Шубин скончался. В статуе Долгорукого скульптор широко применяет традиционные атрибуты: горящий факел и весы (символ истины и правосудия), поверженную маску (коварство) и змею (низость, зло). Правда моя им не по вкусу.

Скорбь здесь тиха, а печаль –трогательно-человечна. Одиннадцати лет он поступил в Академию художеств. Его "Бдение Александра Македонского" (вторая половина 1780-х, мрамор, ГРМ) воспевает героическую личность, тот гражданский идеал, который соответствует морализующим тенденциям классицизма: полководец испытывает волю, противясь сну свиток "Илиады" около него – свидетельство его образованности.

Отсюда несколько иной уровень обобщения и антикизации, чем в других произведениях скульптора (бронза, 1793, Камеронова галерея, г. Пушкин гипс, ГРМ мрамор, Академия наук два последних – более ранние). А заказов становится всё меньше и жить уже не на что. И 4 сентября 1774 года в нарушение правил Федоту Иванову сыну Шубину присуждено было звание академика — не по предложенной советом Академии художеств программе «Ендимион заснувший», а по исполненным портретным работам. Эрмитаже). В начале 1768 года он приступает к работе над моделью памятника в величину будущей статуи.

Живой ум, энергия, сила чувствуются в его облике. Также Шубин единственный из отечественных скульпторов был удостоен звания академика «без программы». Скорее всего, Шубин делал зарисовки и пытался лепить Ломоносова при его жизни. Кроме скульптуры Ш. занимался живописью (Автопортрет в Русском музее, Портрет Ф. Н. Голицына) и рисованием (профильные изображения Екатерины II 1790 и 1794 в Русском музее). В 1794 получил звание профессора и члена совета Академии (1795). Здесь сказалась полная невозможность Шубина польстить или солгать.

На увлечение этим жанром повлияло творчество блестящего французского скульптора Гудона, чей скульптурный портрет Вольтера сейчас украшает Эрмитаж и знакомство с античным римским портретом. Из других работ Шубина 1770-х годов известны портрет кабинет-секретаря Екатерины II П. В. Завадовского, «портрет неизвестного» и бюст промышленника И. С. Барышникова. Женские портреты оказались менее выразительными, чем мужские.

Он сын своего времени и это явственно ощущаешь, глядя на портреты императрицы. Кто бы мог ожидать, что в создателе кокетливых статуэток «амуров» и «купальщиц» скрывался скульптор-монументалист небывалой силы и таланта. Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина. Это сейчас нам всем за трагическую судьбу этого человека и больно и стыдно.

В этом портрете Шубин сумел уловить некий комплекс психических свойств, определявших характер Павла. Со временем в образах Шубина усиливается конкретность, жизненность, острая характерность. В 1770-е гг. Но это такие очевидные ляпы, что их и опровергатьто неловко. По существу, хотелось бы остановиться на двух моментах: самой истории создания памятника возле здания Московского университета и на том, насколько его открытие было «тихим и неприметным», «сугубо университетским торжеством». А в портрете главы всех учёных В. Г.

Шубину был заказан бюст Екатерины. Далее следует бюст А. М. Голицына. работает много и быстро, никогда не повторяясь и не впадая в шаблон. В Петербурге Федот Шубный становится Шубиным. Отсюда – свободная импровизация в одежде ("Это одеяние героическое", – писал скульптор), отсутствие седла и стремян, что позволяет единым силуэтом воспринимать всадника и коня.

Зимой 1759 г. пришел, подобно своему земляку, Ломоносову, в СПб. Это проявилось уже в композиции Бдение Александра Македонского (1780-е гг. ), где изображен знаменитый герой древности, готовящий себя к подвигам. "Герой и конь сливаются в прекрасного кентавра" (Д. Шубин изображает фаворита во всем блеске: высшие русские ордена украшают его грудь, плащ на самом видном месте скреплен драгоценной пряжкой с вензелем Екатерины, а в центре красуется знак особого монаршего расположения – обрамленный бриллиантами портрет императрицы, вся эта выставленная на показ «высочайшая милость» характеризует Зубова отнюдь не с лучшей стороны.

В Троицком соборе Александро-Невской лавры Шубин выполнил часть фигур, расположенных «поверх колонн» под сводами собора и рельефов на стенах сооружения. Чаще всего надгробия делали из мрамора или бронзы, чтобы уберечь их от непогоды. Произошёл исключительный случай – впервые человек получил это высокое звание без «программы», за работы в непопулярном портретном жанре. Эволюция портретной концепции Шубина как отражение стилевых тенденций эпохи. Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Летом 1770 года благодаря ходатайству Д. Дидро и скульптора Э. — М. Фальконе Ф. Шубин попадает в Италию.

Этот бюст изображает И. С. 57) Шубин исполнил по воображению, лишив его всякой парадности, передав проникновенный ум и глубокую человечность. Это был знаменитый «Гром-камень». Крепостник и эстет. Женщина предстает перед зрителем во всей ее красоте и аристократическом достоинстве. Через несколько лет он умер в забвении и нищете.

Скульптор С. И. Иванов фактически скопировал знаменитый бюст работы Федора Шубина, друга Ломоносова, лепившего «в живую». Легкая фигура на постаменте цилиндрической формы создает с ним единый пластический объем. музее, Неизвестный, 1800, в Третьяковской галерее и в Ломоносове.

С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологические характеристики. Чувствуется, что в «Морфее» Прокофьев больше стремился воссоздать реальный образ уснувшего человека, нежели мифологический образ. Существенный вклад в развитие декоративно-монументальной скульптуры внёс итальянец Бартоломео Карло Ратрелли (1675—1744), отец прославленного архитектора, приглашённый на государственную службу из Франции в 1716 г. Самое замечательное в его творческом наследии – это парадные портреты коронованных особ, выполненные в стиле барокко.

Художник Иванов изъявил согласие изготовить бронзовый бюст Ломоносова за тысячу рублей, на остальные 1400 руб. После окончания Академии художеств (1778) И. П. Прокофьев был направлен в Париж, где прожил до 1784 года. В 1811–1813 гг. Художница Н. Я. Симонович-Ефимова в своей книге приводит рассказ А. С. Голубкиной, «как скульптор Сергей Иванович Иванов, которого она почитала и признавала своим Учителем (Учителем с большой буквы), однажды велел сторожам вышвырнуть во двор большое количество глины из которой был слеплен этюд ученика, прилепившего окурок к своей работе» 8. Можно ли предположить, что С. И. Иванов взял да и просто скопировал чужую работу.

Всем известно, что Павел был некрасив, но чтобы на столько. Живой ум, энергия, сила чувствуются в его облике. С. И. Иванов с энтузиазмом взялся за исполнение предложенного заказа. Трудность состояла в том, что надо было внутренним взором увидеть свою модель юной, «омолодить» известные портреты Ломоносова и представить его публике не таким, каким его все знают: полнолицым, с двойным подбородком, лысым или в коротком парике по моде елизаветинского времени. Трагически кончилась жизнь ваятеля искусство которого, по словам В. И. Мухиной, было «образом времени».

Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Фальконе работал над памятником 12 лет. Здесь он скоро выделился своим дарованием не только в скульптуре, но и в рисунке. Он обращался за помощью к Павлу I и к Академии.

Эта статуя изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась «низшим жанром». Первым учителем Шубина стал французский скульптор Никола Жилле. 1773За бюст вице-канцлера А. М. Голицына (1773, ГТГ) Екатерина II жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться собственно при ее величестве. Произведения Ш. отличаются особенной мягкостью передачи натуры в рубке из мрамора. А сын делал много, очень много.

Федотс детства вместе с отцом и братьями резал по кости. Фальконе работал над памятником 12 лет. Едва отступишь на почтительное расстояние от мраморного лика, едва ослабишь пристрастье взгляда, как маска-стереотип проступает яснее: перед тобой не конкретно князь Голицын, а олицетворение блестящего екатерининского вельможи, приближенного к «просвещенной монархине». — Е. З. ) заявил, что на сооружение памятника Ломоносову собрано всего 2400 руб. 58). Подобно всем скульпторам эпохи классицизма, Щедрин увлечен античными образами («Спящий Эндимион», 1779, бронза, ГРМ «Венера», 1792, мрамор, ГРМ), проявляя при этом особо поэтическое проникновение в их мир.

Пенсии его вдова не получила. Екатерина-законодательница (1790). Красивый мужчина, а за всей красотой снова холод, снова равнодушие. Чернышева, мрамор, ГТГ). Сразу по прибытии он приступил к работе над портретом вице-канцлера А. М. Голицына.

Ничуть не приукрашен, несмотря на по-римски драпирующийся плащ. с обозом трески. Выражением благородной сдержанности веет от этого надгробия. После войны «Самсон» был заново воссоздан по сохранившимся фотографиям и документальным материалам ленинградским скульптором В. Симоновым. ). Количество заказов резко сократилось. Годом позже Шубина ее окончил и вместе с ним проходил пенсионерство Федор Гордеевич Гордеев (1744– 1810), творческий путь которого был тесно связан с Академией (он даже некоторое время был ее ректором).

Вот придворная дама Мария Панина. Выпускная работа Шубина из гипса — рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» был удостоен художественной комиссией золотой медали, что стало первым настоящим успехом мастера. Он с блеском исполняет портреты ближайшего окружения императрицы. «Его бюсты живы тело в них есть абсолютное тело. », — писал в 1826 г. один из первых русских художественных критиков В. И. Григорович.

В 70-е годы рядом с Шубиным и Фальконе работает ряд молодых выпускников Академии. Художник вынужден обратиться к Г. А. В 1774—75 Ш. выполнил для Чесменского дворца 58 медальонов с изображениями росс.

У С. И. Иванова ученый молод, лицо еще не приобрело характерную округлость. Композиция спокойная, моделировка мягкая – всё под стать глубокой задумчивости модели. Гипсовый портрет Ломоносова стал достойной благодарностью Шубина своему благодетелю и великолепным украшением его художественной коллекции как автора. Но, тем не менее, жизнь его становилось все тяжелее.

Сфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. Надгробие же Н. М. По возвращении в Петербург в 1773 году Шубин исполнил бюст князя А. М. Голицына (1775 ил. Первоначально Козловский предполагал представить Суворова в образе Марса или Геркулеса.

Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс мрамор). Вместе с отечественными мастерами в России работал французский скульптор Этьенн-Морис Фальконе (1716–1791 в России – с 1766 по 1778), который в памятнике Петру I на Сенатской площади в Петербурге выразил свое понимание личности Петра, ее исторической роли в судьбах России. Его наивысшие достижения связаны прежде всего с творчеством Федота Ивановича Шубина (1740–1805), земляка Ломоносова, прибывшего в Петербург уже художником, постигшим тонкости косторезного дела. Главная тема его станковых произведений (а он работал преимущественно в станковой пластике) – из античности.

И. Иванов с энтузиазмом взялся за исполнение предложенного заказа. Работа над монументом продолжалась 12 лет. Мелочность и злобность, спесь и пустота, ничтожество, уверовавшее в свое величие. Шубин создал галерею замечательных скульптурных портретов современников: А. М.

Орлова ирония скульптора бьёт наповал. В бюсте Павла I смелая правдивость граничит с гротеском. Шестьдесят пять лет прожил на свете замечательный скульптор Шубин. К числу ранних произведений Ф. Щедрина относятся небольшие статуэтки «Марсий» (1776) и «Спящий Эндимион» (1779) исполненные им в Париже (имеющиеся в Русском музее и Третьяковской галлерее бронзовые отливки сделаны в начале 20 в. по сохранившимся подлинным моделям Ф. Щедрина). Для Петергофа Прокофьев исполнил в пару к щедринской "Неве" статую "Волхова" и группу "Тритоны" (1800-1801). Почему выбор пал именно на скульптора Сергея Ивановича Иванова (1830–1903), неизвестно, но то, что это был весьма достойный человек и мастер академической школы, нет сомнения.

Барышникова (1778, мрамор, ГТГ), И. Г. Чернышева (около 1776, мрамор, ГТГ). Шубин создал образ, лишенный всякой официальности и парадности. В царствование императора Павла I он оставил Академию с полной пенсией. Но это не протест против несправедливой судьбы. Феодосий Федорович Щедрин с 1764 по 1772 год учился в Академии художеств у Н. -Ф. –Нет, – сказал Шубин, – это для особой надобности.

Вот почему памятник порождает в зрителе множество чувств и мыслей, близких и отдаленных ассоциаций, множество новых образов, среди которых неизменно главенствует возвышенный образ героического человека и народа-героя, образ родины, ее мощи, ее славы, великого исторического призвания". Потемкина, И. И.

По ходатайству Ломоносова, заметившего необыкновенную способность юноши к скульптуре по образцам его резьбы из кости, он был зачислен истопником в придворный штат и в 1761 г. по Высочайшему повелению определен в академию художеств, где вскоре сделался лучшим из учеников профессора Жиле. учился в Париже, затем уехал в Германию, где пользовался успехом как портретист (сохранились лишь два портрета Прокофьева четы Лабзиных, 1802, оба терракота, ГРМ). Вскоре по указу императора Шубина и профессором с жалованьем назначили. Камень будто дышащим выходит из-под резца мастера. Ежегодно университетские власти обращались с подобными просьбами к попечителю и каждый раз получали разрешение на приращение к капиталу новых сумм. Знаменательно, что для большинства из них освоение этих принципов и создание своего собственного национального стиля классицизма шло не гладко и творчество почти каждого из них можно рассматривать как "арену борьбы" барочных иногда и рокайльных и новых, классицистических тенденций, причем совсем не обязательно эволюция творчества свидетельствует о победе последних.

В1766 году на публичном собрании в присутствии членов Академии, а также почетных любителей искусств, под звуки труб и литавр Шубин был награжден за программную работу «Убийство Аскольда и Дира» первой золотой медалью, здесь же ему была вручена шпага. А. Румянцев-Задунайский», 1778, Русский музей, Ленинград оба — мрамор), раскрывал сложный внутренний мир портретируемого («Неизвестный», мрамор, сер. Прокофьев, И. П. Мартос – каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью, оставил свой след в искусстве.

В 1795 году он создал скульптурный портрет последнего фаворита Екатерины II П. А. Зубова. Современник Ф. Ф. Щедрина Иван Прокофьевич Прокофьев (1758–1828) в 1806–1807 гг. Пышно-парадное, учтиво-вычурное изысканно-простодушное искусство России XVIII века. В эти же годы Козловский работает над статуей "Самсона" – центральной в Большом каскаде Петергофа (1800-1802). Н. Голицын», мрамор, 1771, Третьяковская галерея), созданным под влиянием античного искусства, присущи классическая ясность и реалистическая достоверность.

Но наиболее значительные работы Щедрина относятся уже к периоду позднего классицизма. Родился в семье крестьянина-помора Ивана Шубина, занимавшегося резьбой по кости и, по преданию, обучившего грамоте М. В. Но главное в творчестве скульптора — лица его героев. Он обратился в академию и к Павлу, затем, спустя год, снова в академию. Прокофьева, М. И.

— скульптор, сын крестьянина род. Статуя превосходно связана с высоким гранитным постаментом в виде цилиндра. Потёмкина для Таврического дворца в честь победы над Турцией.

М. Голицыной напоминает древнегреческую стелу. Прокофьев дает фигуру Морфея в небольшом масштабе. Совет университета, вполне соглашаясь с предложением г. ректора, определил просить Правление Университета, чтобы оно заказало бюст Ломоносова и пьедестал, а при обсуждении дела об изготовлении бюста и пьедестала приглашать в свои заседания всех тех лиц, которыя могут быть ему полезны в этом деле» 5. Почему выбор пал именно на скульптора Сергея Ивановича Иванова (1830 – 1903), неизвестно, но то, что это был весьма достойный человек и мастер академической школы, нет сомнения. Отсюда несколько иной уровень обобщения и ангикизации, чем в других произведениях скульптора (бронза, 1793, "Камеронова галерея", г. Пушкин гипс, ГРМ мрамор, Академия наук два последних – более ранние). Однако крестьянское происхождение Ш., вступление в Академию уже взрослым, а может быть и доакадемические навыки резчика-самоучки кладут отпечаток некоторой самобытности на все его творчество. Ломоносова.

В память этого события была отлита медаль с надписью: «Дерзновению подобно». За него Екатерина II пожаловала Шубину золотую табакерку и велела ему остаться «собственно при её величестве». По характеру исполнения это типичные произведения раннего русского классицизма. Скорбь здесь тиха, а печаль – трогательно человечна. Исполненный в 1722—1726 гг.

В «Портрете М. В. Сам Фальконе был в восхищении от этой работы. В одной из последних работ — бюсте Александра (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие.

Академические работы Шубина, к которым относятся также жанровые статуэтка «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами», до нас не дошли. Годом позже Шубина окончил Академию и вместе с ним проходил "пенсионерство" Федор Гордеевич Гордеев (1744–1810), творческий путь которого был тесно связан с этим учебным заведением (он даже некоторое время был ректором Академии). Развивая героическую тему, Козловский обращается к образу Суворова: сначала мастер создает аллегорический образ Геркулеса на коне (1799, бронза, ГРМ), а затем "Памятник А. В. Суворову", задуманный как прижизненная статуя (1799–1801, Петербург). Фальконе отказался от канонизированного образа императора-победителя, римского цезаря, в окружении аллегорических фигур Добродетели и Славы. За рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» ему была присвоена первая золотая медаль.

Прокофьев был превосходные мастеров рисунка и композиции. Кстати каменные и бронзовые работы великого мастера изначально создавались в гипсовом воплощении, что позволило Федоту Шубину заслужить звание настоящего мастера по гипсу. Столь же многогранен – и в этой многогранности противоречив – созданный скульптором образ "Павла I" (мрамор, 1797 бронза, 1798, ГРМ бронза, 1800, ГТГ). Козловского, Ф. Ф.

он работает над скульптурным комплексом захаровского Адмиралтейства. В 1761 г. стал придворным истопником. Языком пластики он создает образы необычайной выразительности исключительной энергии, совсем не стремясь к их внешней героизации ("Бюст генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышева", 1774, мрамор, ГТГ). Одновременно 40 каменотесов обсекали скалу, придавая ей задуманную Фальконе форму. В творчестве замечательного русского скульптора редкого разнообразия интересов Михаила Ивановича Козловского (1753– 1802) можно также проследить эту постоянную «борьбу», сочетание черт барокко и классицизма, с перевесом одних стилистических приемов над другими в каждом отдельном произведении.

Да и гипс. В «Самсоне», как его традиционно принято называть, соединились мощь античного Геракла (по некоторым новейшим исследованиям это и есть Геракл) и экспрессия образов Микеланджело. Портретов очень и очень много появляется в это время. Пять портретных бюстов братьев Орловых предназначались как раз для Мраморного дворца. Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которую оно развивалось и расцвело.

Тогда и зародилась его любовь к искусству. Скульптурный портрет М. В. 28 августа 1774 года Совет Академии единогласно определил «за оказанный опыт в скульптурном художестве» присвоить Шубину звание академика. Безбородко, Екатерины II, Павла I и др. Подчеркнуты упрямые скулы и твердый подбородок. Произведения конца 1770-х – 1780-х гг.

Ваятель избрал полный драматизма сюжет. Обращенная в профиль к зрителю, молодая женщина, погружена в задумчивость. Смерть скульптора прошла почти незамеченной. Глубиной и сложностью характеристики отличаются портреты Шубина 1790-х годов.

Там он пристально изучал античные произведения. Федот Шубин одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен. Ломоносова (1793, гипс, ГРМ). Этот небольшой барельеф оказался этапным произведением в русской мемориальной скульптуре — от рельефа Гордеева, так же как и от первых надгробий Мартоса, развивается тип русской классической мемориальной скульптуры конца 18 — начала 19 в. (работы Козловского, Демут-Малиновского, Пименова, Витали). ЛомоносовПережившему царствования нескольких императоров художнику удалось запечатлеть не слишком привлекательную внешность Павла I (1800, ГРМ), передать внутреннюю сдержанность молодого Александра I (1801), благодаря милости которого он получил наконец долгожданное место в Академии. Но античность для русского мастера никогда не была единственным объектом изучения.

Звание академика никогда не давали художнику, если его произведение не несло исторической или мифологической нагрузки. Гениальный русский ученый-самоучка был близок скульптору не только как земляк. Количество заказов резко сократилось. Бюст Павла I – одна из последних работ великого мастера. Федот Иванович Шубин (17. 05. 1740-12. 05. 1805), скульптор.

Отразил до дна словно бы раздерганную душу властителя-урода. А портрет статс-секретаря Завадского, напротив, показывает всю взволнованность романтической натуры, даже и вылеплено с этим настроением – быстро, темпераментно. С 1807 по 1811 г. Щедрин работал также над огромным фризом «Несение креста» для конхи южной апсиды Казанского собора. Сильное впечатление на него произвели Рафаэль, Пуссен и особенно Микеланджело.

В 1770 году работа над большой гипсовой моделью была завершена. Шварца (1792), а также бюст М. В. Ломоносова (1793). художественный музей, Минск). Козловский много работал с натуры, стараясь показать красоту и совершенство человека. В 1780 году Гордеев создал надгробие Н. М. Голицыной (мрамор Москва, Музей архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР).

Эта работа заслужила похвалу Фальконе. Величавость и торжественность скорбного чувства передают медлительные складки се плаща. Только в 1794 г. он получил звание профессора. – Е. З. ) заявил, что на сооружение памятника Ломоносову собрано всего 2400 руб. Это портрет адмирала Чичагова – каким зачерствевшим сухарём выглядит этот вояка. В 1785 — 1786 гг.

Пристрастие к портретным бюстам и антипатии к академическим аллегориям и мифологии сближают Ш. с рядом его современников: Гудоном во Франции, Колдекенсом в Англии и др. Федот Иванович Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), генерал-фельдцейхмейстер Платон Зубов (1796) педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792) и др. Описывая свои впечатления петербургскому главноуправляющему П. Александрову, он писал: «И как буст отделан тщательно и хорошо, видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен».

Портрет своего земляка М. В. Ломоносова (до 1793 ил. Очень дороги краски, кисти, холсты. Его наивысшие достижения связаны прежде всего с творчеством Федота Ивановича Шубина (1740–1805), земляка Ломоносова, прибывшего в Петербург художником, постигшим тонкости костерезного дела.

Достаточно взглянуть на бюсты работы Ф. И. Шубина (кстати, Федота, а не Федора) и С. И. Иванова, чтобы увидеть разницу: у Шубина изображен зрелого возраста лысый человек, умудренный жизненным опытом, а у Иванова – молодой ученый в длинном парике, каким был Ломоносов, когда вернулся в Россию из Германии. Летом 1770 года по ходатайству Дидро и Фальконе Шубин отправился в Италию. Вторая половина 18 в. была временем блистательных побед русской армии и флота. Еще яснее принципы классицизма проявились в барельефах на античные сюжеты для фасадов и интерьеров Останкинского дворца (Москва, 80–90-е годы). Период 1876 – 1879 годов вообще был самым плодотворным в творчестве Сергея Ивановича.

Исполненный тогда же мраморный бюст князя А. М. Какая грация, какое изящество. В 1773 году Шубин вернулся в Петербург, по пути некоторое время проведя в Лондоне. В 1758 (1759) прибыл в Петербург, по протекции Ломоносова поступил ко двору истопником. В бюсте Г. А. Потемкина-Таврического (мрамор, 1791, ГРМ), в его широком, добродушном лице, но при этом со скептической улыбкой, в ореоле пышных кудрей, в мощной шее, выступающей из тонкого кружева рубашки, намечена будущая очень свободная моделировка формы.

Шубин относился к Ломоносову с особым пиететом. Через некоторое время он получает диплом почетного академика Болонской академии художеств. Ф. Шубин.

Так в Академию попали Василий Баженов, Иван Старов, Федор Рокотов, Федот Шубин и др. Щедрина, И. П. Оно даже не с оттенком тупости, оно полностью тупое и выражение лица наглое. Гениальный русский ученый-самоучка был близок скульптору не только как земляк. Федот Иванович Шубин (1740—1805) родился в семье крестьянина близ Хол-могор, на берегу Белого моря. В детстве он познакомился с резьбой по кости, процветавшей среди поморов.

Несмотря на всю красоту, благородство и изящность, сама Екатерина не оценила творческий замысел автора, за что последний попал в немилость. Шубин работал над серией мраморных барельефов князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны, предназначенных для круглого зала Чесменского дворца (в настоящее время они находятся в Оружейной палате Кремля). происходила отливка бронзовой статуи и готовился постамент из каменной скалы, которая после обрубки весила около 275 т. В работе над головой Петра Фальконе помогала Мари-Анн Колло. Он беспощаден, этот Шубин.

М. И. Козловский (1753-1802). Просил уже совсем немного: казённую квартиру со свечами и дровами ибо жить стало нечем. Ничего отвлекающего. Завадовского (бюст сохранился только в гипсе, ГТГ). Весь высший свет Петербурга тех лет можно наблюдать в портретах. В его ранней работе – "Надгробии Н. М. Голицыной" видно, как умели глубоко проникнуться идеалами античной именно греческой, пластики русские мастера, подобно тому, как в средневековый период они творчески восприняли традиции византийского искусства, так в период классицизма они постигли принципы эллинистической скульптуры. Голицына, героя Хотина, 1788, ГМГС, Санкт-Петербург и Д. М.

В 1772 г. Н. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал свой мраморный бюст. Процесс доставки гигантской глыбы занял два года. С детства самоучкой резал по кости. Его «Бдение Александра Македонского» (вторая половина 80-х годов, мрамор, ГРМ) воспевает героическую личность, тот гражданский идеал, который соответствует морализующим тенденциям классицизма: полководец испытывает волю, противясь сну свиток «Илиады» около него – свидетельство его образованности.

Ш. подчёркивал в облике портретируемого черты парадной импозантности («А. В июне 1766 за барельеф «Убиение Аскольда и Дира» (к сожалению, не смог найти ни одного изображения – прим. Гордеевым были созданы многочисленные скульптурные композиции и рельефы, украсившие здания Петербурга и пригородов столицы (фасады Академии художеств, Старого Эрмитажа, Казанского собора и многое другое). Останавливая на всем скаку коня, он простирает вперед правую руку.

Исполненный Щедриным в 1776 г. "Марсий" (гипс, НИМАХ), как и гордеевский "Прометей" и "Поликрат" Козловского, полон бурного движения и трагического мироощущения. Очень выразителен портрет Ломоносова, который Шубин по памяти создал в 1792 году. Памятник не имеет прямого портретного сходства. Лиризм образа, затаенное, глубоко спрятанное горе и отсюда интимность, задушевность становятся характерными чертами именно русского классицизма. Но Шубин не перестает работать.

В 1802 — адъюнкт-профессор. Но античность для русского мастера никогда не была единственным объектом изучения. Сверстником Козловского был Федос Федорович Щедрин (1751–1825).

Горя и Утешения –в другом). А вслед потекли заказы на бюсты и всей придворной знати. Со временем интерес к Шубину угасает. Предварительно он долго и детально изучал движение коня с всадником. Шубин-скульптор никогда не повторялся в своих работах.

П. Б. Шереметеву понравился портрет отца. За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. Все сокровища этого человека в уме.

Голицына был выставлен в залах Академии и имел огромный успех. Несчастного человека. Впрочем императору бюст понравился.

Исполненный им в 1776 г. «Марсий» (гипс, НИМАХ), как и гордеевский «Прометей» и «Поликрат» Козловского, полон бурного движения и трагического мироощущения. Голицына –основателя знаменитой больницы, построенной Казаковым, 1799, ГНИМА, Москва) несут в себе черты, связанные с барочной традицией: сложность силуэта, экспрессию и динамику («Прометей»), живописность общего композиционного замысла, патетические жесты аллегорических фигур (Добродетели и Военного гения –в одном надгробии. Семья Шубных на Курострове профессионально занималась резьбой по кости. Во время прохождения курса в Академии Ш. получил две серебряных медали, а в 1766 г. он окончил Академию с золотой медалью и в следующем году отправлен, для дальнейшего усовершенствования, в Париж в качестве академического пенсионера. Однако все, что мы знаем о Завадовском, человеке образованном, умном, трудолюбивом (кстати, получившем основные свои награды и чины не при Екатерине, а уже в александровскую эпоху), как раз этих черт и не обнаруживает. и Ф. Г.

Вопреки существующим традициям и моде, он выполняет бюст Ломоносова без парика. Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). В результате изучения ею большого иконографического и документально материала, а главное, благодаря ее зоркому "искусствоведческому глазу", портрет оказался изображением живописца И. -Б. князей и царей (мрамор, Оружейная палата, Москва), в 1789—90 — статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца (мрамор, Русский музей, Ленинград). Одна из ранних его работ – «Актеон» (1784, ГРМ) свидетельствует о мастерстве уже вполне сложившегося художника, умело передающего сильное, гибкое движение, упругий бег юноши, преследуемого собаками Дианы.

Г. Чернышева (мрамор, 1774 Третьяковская галлерея) отмечен большой реалистичностью и непритязательной простотой образа. В нем начисто отсутствует барочная патетика. Шубин создал образ, лишенный всякой официальности и парадности.

Вначале 6 недель сотни крепостных крестьян перетаскивали камень к заливу. Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. Голицына. Правда и здесь Шубин не прибегает к идеализации лица героя. В 1772 г. H.

В каждом своём произведении он утверждал ценность человеческой личности. Он обратил на свои работы внимание французской Академии Художеств, которая ходатайствовала через Фальконета перед императрицей Екатериной II о продлении срока его пенсионерства, с тем, чтобы он имел возможность посетить Рим. Развивая героическую тему, Козловский обращается к образу Суворова: сначала мастер создает аллегорический образ Геркулеса на коне (1799, бронза, ГРМ), а затем памятник Суворову, задуманный как прижизненная статуя (1799–1801, Петербург). Но поздновато. Парик длинный, как носили при Анне Иоанновне. С. Это бюст сибарита Потёмкина – видно, что добродушен, но свысока, надменно, чуть брезгливо.

был мастером именно бюста. Образ исполина, разрывающего пасть льву (изображение льва входило в герб Швеции), олицетворял непобедимость России. Шубин живет в Италии до весны 1773 г. сначала как пенсионер Академии художеств, затем как спутник богатейшего русского промышленника Н. А. Он постоянно удостаивался не только похвал от учителей, но и наград. Шувалов, который способных учеников отбирал в учебное заведение без всяких проволочек.

Памятные встречи и общение с ним легли в основу этого художественного образа. В 1759 г. отправился в Петербург, где стал вольным ремесленником. Предельное напряжение тела, выступающие бугры мускулов, динамичность всей композиции передают тему страдания человека и его страстный порыв к освобождению. За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777) изображён в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена.

В начале XVIII в. в России работали в основном скульпторы-иноземцы. Человек у него предстает во всем многообразии своего жизненного и духовного облика. Александр все же выказал милость — пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. Надгробие же.

С 1767 — пенсионер в Париже, где работал под руководством Пигалля. С начала 1790-х годов скульптор перестал получать большие заказы. Обучение в Академии художеств, роль пребывания в Италии.

Умное и доброе лицо с неправильными чертами. Для его произведений характерна неизменная близость к натуре.

Одна из самых последних работ – бюст Александра Первого. Он не боится снизить, «заземлить» образ фельдмаршала П. А. Оба письма остаются без ответа. Его похоронили на Смоленском православном кладбище.

Чичагова, Румянцева и др. Скульптурная группа очень выразительна: тело Прометея дано в сложном ракурсе, мускулы сведены судорогой, а разворот фигуры по диагонали придает композиции особый динамизм. Скульптор С. И. Иванов фактически скопировал знаменитый бюст работы Федора Шубина, друга Ломоносова, лепившего «в живую». Благодаря высокому заступничеству Федота Шубина «истребовали» в Академию художеств, где он и проучился с 1761 цо 1766 год. Но благодеяние монарха было слишком запоздалым.

Есть у Шубина несколько портретов, стоящих особняком. Более того — скульптор сумел выявить в нём черты сильной и значительной натуры. Гордеев автор многих надгробий, /49/ столь популярных в эпоху классицизма. Его «Пастушок с зайцем» (1789, мрамор. Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. Только через 2 года он был утвержден профессором, но без предоставления платного места.

В 1774—1775 годах Шубин работал над заказом Екатерины II и над серией, состоявшей из пятидесяти восьми круглых мраморных барельефов (диаметром около 70 см) с изображением князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны. памятник Суворову был перемещен и занял место близ Мраморного дворца. Скульптурные надгробия были непривычны для русских людей. Жизненную трепетность его образов прекрасно чувствовали современники. У С. И. Иванова ученый молод, лицо еще не приобрело характерную округлость. Сохранившиеся «экзамен ные списки» свидетельствуют, что он был прилежным учеником и получил все установленные серебряные и золотые медали.

Ш. рос любознательным мальчиком. Портреты И. С. Однако всегда главным для него оставались человеческие лица, образы и характеры. В 1759 году Шубной уехал в Петербург.

Яркий пример — мраморный бюст министра иностранных дел Екатерины II Безбородко. Там их опекал русский посол Д. А. «Кумир на бронзовом коне» предстает во всей своей мощи прежде, чем можно заглянуть ему в лицо, как верно заметил некогда Д. Е. За хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение трёх учеников Академии, в том числе и Шубина, отправили на 3 года во Францию и Италию «для достижения совершенства» в художествах. А 2 октября 1876 года докладывал: «Мною вылеплен и отлит из бронзы колоссальный бюст Михаила Васильевича Ломоносова для Московского университета»10.

учился в Париже, затем уехал в Германию, где пользовался успехом как портретист (сохранились лишь два портрета Прокофьева четы Лабзиных, 1802, оба терракота, ГРМ). В 1811–1813 гг. Главная тема его станковых произведений (а он работал преимущественно в станковой пластике) навеяна античными сюжетами.

Узнав о земляке, М. В. Ломоносове, он отыскал его и показал ему образцы своей работы. В "Самсоне", как его традиционно принято называть, соединились мощь античного Геракла (по некоторым новейшим исследованиям это и есть Геракл) и экспрессия образов Микеланджело. Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина (крестьянина, платившего подушную подать, не крепостного, но и не свободного) близ Холмогор. Не случайно вторую половину 18 в. и первую треть 19 в. называют «золотым веком» русской скульптуры. В 1759 году Федот Шубной (Шубиным он стал благодаря описке неведомого канцеляриста Академии художеств) едет в Петербург.

бытовые предметы, охотно раскупавшиеся в городе. Металлический взгляд, отлитый в бронзе. Шубина, И. П. В зависимости от точки зрения на памятник простертая рука Петра воплощает то жесткую непреклонность, то мудрое повеление, то, наконец, спокойное умиротворение.

За редкими исключениями (Скульптор Шварц, 1792, в Русском музее, Ломоносов, 1793, в Большом Детскосельском дворце) шубинские бюсты являются портретами представителей петербургской знати и отражают идеологию господствующего класса. Даже сама мысль об этом представляется абсурдной. С. И. Иванов, выпускник знаменитого Московского училища живописи, ваяния и зодчества, с 1854 года — академик Императорской Академии художеств, возглавил скульптурный класс училища в 1868 году6. Это портретный бюст /47/ Алексея Орлова-Чесменского и парный к нему – Федора Орлова. После смерти отца 19-летний юноша покидает родину, за рыбным обозом идет в Петербург. Бюсты А. М. Голицына (1773, мрамор, ГТГ), М. Р.

Их образование строилось прежде всего на изучении античной мифологии, слепков и копий с произведений Античности и Ренессанса, а в годы "пенсионерства" – подлинных произведений этих эпох. Но здоровье было вконец подорвано и 12 (24) мая 1805 Шубин умер. Оба они, впрочем, не отличались привлекательностью. Окончивший Академию по классу Жилле с большой золотой медалью, Шубин уезжает в пенсионерскую поездку, сначала в Париж (1767–1770), а затем в Рим (1770–1772), ставший с середины века, с раскопок Геркуланума и Помпеи, вновь центром притяжения для художников всей Европы.

Он стал одним из троих выпускников, которым предстояло отправиться морем во Францию и Италию сроком на три года для «достижения совершенства в художествах». он работает над скульптурным комплексом захаровского Адмиралтейства. Это идиллическая линия в творчестве Прокофьева. Императрица повелела «никуда скульптора не определять, а быть собственно при ее величестве». Современников поражало его виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее дышать камень. Трудность состояла в том, что надо было внутренним взором увидеть свою модель юной, «омолодить» известные портреты Ломоносова и представить его публике не таким, каким его все знают: полнолицым, с двойным подбородком, лысым или в коротком парике по моде елизаветинского времени.

«Самсон» еще издалека приковывал к себе внимание зрителей, являясь важным ориентиром и центральной точкой композиции Большого каскада (Этот ценнейший памятник был увезен гитлеровцами во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. А 2 октября 1876 года докладывал: «Мною вылеплен и отлит из бронзы колоссальный бюст Михаила Васильевича Ломоносова для Московского университета» 10. Стоит обратить внимание на эпитет «колоссальный». удалось выразить демократичность образа Ломоносова. Парик длинный, как носили при Анне Иоанновне. Человек у него предстает во всем многообразии своего жизненного и духовного облика.

Шубин относился к Ломоносову с особым пиететом. За представленные в Парижскую Академию художеств работы он получил несколько наград, в частности золотую медаль за рельеф «Воскрешение мертвеца, брошенного на кости пророка Елисея» (1783). Под местечком Когул он, не задумываясь, напал с семнадцатитысячным войском на стопятидесятитысячную турецкую армию и выиграл сражение. Ранним произведениям Ш. («Ф.

Тогда и зашевелилась академия – дала квартиру и свечи. Это лицо человека удивительно живого, пытливого, энергичного. За год до этого, в 1782 г., Прокофьев исполнил статую «Морфей» (терракота Русский музей).

До приезда в Петербург Фальконе был очень известен, он был мастером, так называемой, рокайльной пластики, которой покровительствовала мадам Помпадур. Барышникова, богатого промышленника. Маска эта будто то появляется, то исчезает в портрете. Образ исполина, разрывающего пасть льву (изображение льва входило в герб Швеции), олицетворял непобедимость России. Если первое из названных произведений Щедрина, его мраморная статуя Венеры и по изысканной грации движений и по утонченности образа — типичная работа скульптора 18 в., то в более позднем произведении, созданном в самом начале 19 в., — в статуе Невы — мы видим несомненно большую простоту в решении и трактовке образа, четкость и строгость в моделировке фигуры и в ее пропорциях.

Он скончался 12 (24) мая 1805 года. В мае 1805 года замечательного скульптора не стало. В 1801 году сгорел дом скульптора и его мастерская вместе с работами – оконченными и нет. Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста.

С юных лет владел он традиционным для беломорских рыбаков косторезным мастерством. Тогда в 1792 г. Шубин обращается к Екатерине: «Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи» Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Бюст А. М. Голицына сразу же прославил имя молодого мастера. Царь за этот бюст пожаловал скульптору перстень с бриллиантом. Особенно хорошо это видно в мраморе.

Скульптор глубоко проник во внутренний мир человека. С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологическую характеристику образов, например, в мраморном бюсте известного дипломата А. А. Безбородко (большинством исследователей это произведение относится к 1797 г. Русский музей) и особенно петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792 Русский музей), в образе которого Шубин воссоздал грубого, внутренне ограниченного человека. Об этом свидетельствуют бюсты А. А. Безбородко, П. Шварца, Павла I (1800 ил. Оттуда внук уральского горнозаводчика Н. А. Для Петергофа Прокофьев исполнил в пару к щедринской «Неве» статую «Волхова» и группу «Тритоны».

Ответом снова была тишина.

По существу, хотелось бы остановиться на двух моментах: самой истории создания памятника возле здания Московского университета и на том, насколько его открытие было «тихим и неприметным», «сугубо университетским торжеством». Прекрасная, закутанная в траурные одежды, женская фигура, напоминает античную плакальщицу. Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. Увлечение римским портретом привело к созданию первых скульптурных портретов, благодаря которым он стал известен. Красота искаженная гримасой духовного уродства. В 1774 году за оказанный опыт в скульптурном художестве Шубин удостоен звания академика.

Первыми его работами по возвращении на родину были два рельефа для Мраморного дворца, сами названия которых: "Прощание Регула с гражданами Рима" и "Камилл избавляющий Рим от готов" – говорят о большом интересе мастера к античной истории (начало 1780-х). Его современник Иван Прокофьевич Прокофьев (1758–1828) в 1806–1807 гг. Он прошел те же этапы обучения в Академии и "иенсионерства" в Италии и Франции.

Достаточно взглянуть на бюсты работы Ф. И. Шубина (кстати, Федота, а не Федора) и С. И. Иванова, чтобы увидеть разницу: у Шубина изображен зрелого возраста лысый человек, умудренный жизненным опытом, а у Иванова — молодой ученый в длинном парике, каким был Ломоносов, когда вернулся в Россию из Германии. В нем смелая правдивость граничит уже с гротеском. Гордеев – мастер монументально-декоративной скульптуры. Третьяковской галерее (И.

Известны его бюсты: кн. Еще яснее принципы классицизма проявились в барельефах на античные сюжеты для фасадов и интерьеров Останкинского дворца (Москва, 1780–1790-е гг. ). Ф. Ф. Щедрин (1751-1825). Серьезно и строго повествует автор о страданиях титана.

Выдающийся мастер рус. Шубин Шубин Федор Иванович Крупнейший русский скульптор, мастер скульптурного портрета. А уж мрамор. Стилистически они тяготеют скорее к раннему, нежели к зрелому классицизму.

Первое произведение Шубина на родине – бюст А. М. Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). Романтические тенденции 1790-х гг. Бюст Голицына сразу же определил счастливое начало для его творца.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В 1774-1775 гг. Он показал, что императрица уже немолода изобразив тяжело оплывающее книзу лицо. Шубин учился настойчиво и не раз удостаивался похвалы и наград. В 1803 уже году.

В этой ранней вещи скульптора отчетливо выступают его реалистические устремления, простой, не столь изысканный стиль (по сравнению, например, с ранним Козловским). М. Голицын», мрамор, 1775, там же), передавал впечатление духовной стойкости и энергии, одухотворяющей внешне непримечательные лица («З. Паниной (середина 1770-х., мрамор, ГТГ) как явления раннего классицизма. Однако в конце столетия в России начинают устанавливать надгробные памятники. Демидов заказал Шубину два парных бюста – свой собственный и своей третьей жены.

Г. Чернышева (1774, ГТГ). Портрет князя А. М. Академии Художеств.

Но и только. Он умер в СПб., 12 мая 1805 г. (Шубной 1740—1805) — скульптор-портретист из холмогорских крестьян. русском музее (Михельсон, 1785, Чулков, 1789, Екатерина II, 1791, П. Зубов, 1795 и др. ), в Гос. Ничего о лепке «в живую» науке неизвестно. Первое произведение Шубина на родине – "Бюст князя А. М. Голицына" (1773, ГРМ, гипс) свидетельствует уже о полной зрелости мастера. Прокофьев преимущественно мастер рельефа, продолжающий лучшие традиции античной рельефной пластики (серия гипсовых рельефов парадной и чугунной лестниц Академии художеств, дома И. И. Бецкого, дворца в Павловске – все 1780-е гг., за исключением чугунной лестницы Академии исполненной в 1819–1820 гг. ).

Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. В первой половине 1780-х годов Шубин создал серию портретов Шереметевых – генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782), его жены (мрамор, 1782), сына (мрамор, 1783) и невестки (мрамор, 1784). Она была высоко оценена и пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения и профессорского места в Академии – там портретная скульптура считалась «низшим жанром». В 1773 году Шубин вернулся в Россию. На постаменте памятника по указанию императрицы сделана лаконичная надпись: со стороны Адмиралтейства – по-русски, со стороны Сената – по-латыни: «Петру Первому – Екатерина Вторая».

Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. Им выполнены трехфигурные группы «Морских нимф», несущих сферу, – величественно-монументальные, но и грациозные одновременно статуи четырех великих античных воинов: Ахилла, Аякса, Пирра и Александра Македонского – по углам аттика центральной башни. Затем он выполнял многочисленные заказы на декоративные работы для Мраморного дворца (1775-1782), работая совместно с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером, создал мраморный мавзолей генерал-лейтенанта П. М. Все эти щеголи, как их Яков назвал, любят ложь, ненавидят правду. Мастер сумел передать не только дух и настроение своего времени, но и невероятно реалистичные и «живые» образы своих знаменитых современников.

Шубин был обречен на забвение, на смерть в нищете. Казалось бы, столь пышный декор бюста должен был импонировать юному князю. Вот фельдмаршал – знаменитый полководец Румянцев-Задунайский. К тому же Шубин выполнял портреты без приукрашивания личности избегал идеализации, а это не всегда нравится публике, которая хочет видеть свое изображение идеальным. Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. Также рекомендован скульптор был королевам Франции и Италии.

Таковы аллегорические композиции «Живопись и скульптура», «Рисование», «Кифаред и три знатнейших художества», «Милосердие» и другие. Гордеев –мастер монументально-декоративной скульптуры.

Но в 1805 г. Ф. И. В 1791 году, незадолго до смерти Г. А. Потёмкина, Шубин исполнил его бюст, а также бюст генерал-фельдмаршала Н. В. Репнина. В 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). Самая поразительная в этом отношении работа Шубина — бюст Павла I (мрамор в Русском музее илл., бронзовые отливы в Русском музее и Третьяковской галлерее), созданный в конце 1790-х гг.

Если первая половина 18 в. отмечена сравнительно не столь широким развитием русской скульптуры, то вторая половина этого столетия — время подъема искусства ваяния. Легкая фигура на постаменте цилиндрической формы создает с ним единый пластический объем. Портрет получился простым и значительным. В Париже Шубин безвозмездно занимался у известного скульптора Ж. -Б.

В нескольких бюстах Шубина увековечены виднейшие полководцы его времени. Да и манера исполнения для Шубина в 1770-е гг., когда только и мог быть исполнен этот портрет (ибо "случай" Завадовского продолжался с осени 1776 г. по середину лета 1777 г. ), не была столь свободно-раскованной, а моделировка форм такой мягкой, какой стала в 1790-е гг.

Во второй половине 18 в. в России работал один из видных французских мастеров, высоко ценимый Дидро, —Этьен Морис Фальконе (1716—1791), который жил в Петербурге с 1766 по 1778 г. 1. Федот Иванович Шубин (1740-1805).

Образы трактованы в соответствии с характеристиками, данными в летописях.

В 1773 году он вернулся в Петербург. С таким-то лицом. Эта работа приносит ваятелю громкую славу. Шубин побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме.

Портрет был создан скульптором на склоне лет, когда Ломоносова уже давно не было в живых. Юность с холодно-мертвенной душой. Этот реализм сказался в барельефах для Мраморного дворца и в таких еще барочных бюстах, как А. Голицына, М. Паниной (Третьяковская галерея), А. Орлова-Чесменского (Русский музей) и в более классических произведениях, как бюст Безбородко, статуя Екатерины, 1794, в Рус.

Он умел каждый раз находить какие-то новые решения – не от внешних черт, а от внутреннего содержания, характера модели. Зарабатывал тем, что резал табакерки, веера и др. По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции.

Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны и вот ее-то и надо показать людям. Окончивший Академию по классу Жилле с большой золотой медалью, Шубин уезжает в "пенсионерскую" поездку, сначала в Париж (1767–1770), а затем в Рим (1770–1772), ставший с середины века, с раскопок Геркуланума и Помпей, вновь центром притяжения для художников всей Европы. До сих пор этот бюст считается одной из самых прославленных работ скульптора.

Работая у него, Шубин копирует произведения современных французских скульпторов и античные статуи, лепит барельефы с картин Рафаэля и Пуссена. Пигалю. Продолжая «читать» дальше этот портрет-бюст, узнаем мы еще о князе Алексее Михайловиче, что был он незаурядного ума и испил немалую толику горечи разочарования. Он не боится снизить, "заземлить" образ фельдмаршала "П. Щедро одаренный, сохранявший традиции русского искусства и прошедший школу европейских академий, Шубин стал одним из крупнейших скульпторов второй половины XVIII века.

Работы этих лет ещё более красноречиво говорят о таланте скульптора. Здесь он работал над скульптурным портретом И. И. Шувалова. Он становится модным художником. Во второй половине XVIII в. начинается настоящий расцвет русской скульптуры.

В 1818—1819 гг. Можно без конца любоваться этим лицом, весьма далеким от общепринятых канонов красоты. Дидро).

Прообразом для нее послужила «Купальщица» Фальконе, которую Шубин копировал в Париже. В 1775 году вместе с двумя помощниками он принялся за работу. Это идиллическая линия в творчестве Прокофьева, но мастеру были знакомы и высокие драматические ноты (уже упоминавшийся фриз Казанского собора "Медный змий").

---