Славянские Композиторы Репин Илья Ефимович

Славянские композиторы, Репин – описание картины

Р. написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и М. Глинки (1887): в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. Пирогова (1882), П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, Тургенева (1884), В. М. Гаршина, В. В. Самойлова (1887), М. С. Щепкина (1889), баронессы Икскуль и мн. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Гурилевым, Д. С. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

С начала 70-х гг. наиболее плодотворный период в творчестве художника. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

и в графике, в частности в портретном рисунке графическая манера Р. к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская галерея и «Невский проспект», 1887, Русский музей, — оба карандаш). На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. — Да это превосходно. Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский, за которым виден И. С. Ласковский, справа А. Ф. Львов (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Но напрасно — заказчик был неумолим: Бородина, как химика по специальности, он считал дилетантом, а гениального новатора музыки Мусоргского назвал просто «мусором», который художник, по словам Пороховщикова, хочет «смести в картину».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Состоял вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета в 1853—1855. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. много работал над темой революционного движения. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187.

Р. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»244. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Ну ладно, шучу.

А кто же был удостоен чести быть изображенным. Ручеек течет, видите. Высокого мастерства достигает Р. в 80-е гг. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В фойе перед Большим залом 110 лет назад было огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии».

Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина.

Именно этим можно объяснить ту особенность подготовительной работы Репина над картиной «Славянские композиторы», что во всех сохранившихся рисунках, сделанных им с живых композиторов их лица изображены сухими контурами, без тушевки и светотени. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Состав жюри будет объявлен на пресс-конференции, которая состоится 4сентября в Московской консерватории с участием ее ректора Александра Соколова, члена попечительского совета Московской консерватории, президента группы компаний «Галерея Михайлов» Михаила Сасонко, профессора, заведующего кафедрой современной музыки Московской консерватории, художественного руководителя ансамбля «Студия новой музыки» Владимира Тарнопольского и генерального директора Международного фонда композиторов «Новые классики» Юлии Музыки. «Большинство лиц было сделано по портретам. Америка—Франция—Россия. Мы познакомились с героями группового портрета: М. И. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В 1870—80-е гг.

Римского-Корсакова, М. А. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Я ничего не смею предложить вам, но испортить свою репутацию неудачным подмалевком из-за ваших 1500 рублей я не намерен. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В этoм cкaзaлocь влияниe Н. Г. Рyбинштeйнa, вoзглaвлявшeгo Мocкoвcкyю кoнcepвa-, тopию (цeнтp aкaдeмичecкoгo иoкyccтвa) и бывшeгo пpинципиaльным пpoтивником твopчecтвa «Мoгyчeй кyчки -кoмпoзитopoв-нoвaтopoв, бopoвшиxcя зa peaлизм пpaвдy, зa opигинaльнyю pyccкyю мyзыкy, ocнoвaннyю глaвным oбpaзoм нa нapoднoй пecнe.

Рубинштейна. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Это и остросоциальные произведения в духе заветов общества передвижников во главе с другом Репина Иваном Крамским: «Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди», «Протодиакон», «Не ждали». Балакирева и Э. Ф. Направника, находятся ныне в Третьяковской галерее).

Славянские композиторы (Собрание русских, польских и чешских музыкантов)

Вы всякий мусор будете сметать в эту картину. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Тут что-то есть. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе Поприщин (1882 принадлежит Ф. А. Терещенко).

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Эти произведения подготовили Репина И. Е. В детском возрасте брал уроки игры на фортепиано у Александра Дюбюка. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Даргомыжским, И. С. Репин Илья Ефимович родился 24 июля (5 августа) 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина (1804—1884) в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи.

Пopтpeты гeниaльнoгo pyccкoгo кoмпoзитopa М. П. Мycopгcкoгo (1839-1881), paбoтaвшeгo в тy пopy нaд нapoднo-иcтopичecкoй дpaмoй «Бopиc Гoдyнoв» (1868—1872) и A. П. Бopoдинa (1833—1887), однoгo из кoмпoзитopoв нoвoй pyccкoй шкoлы (aвтop oпepы «Князь Игopь»), тaк и нe были включeны в кapтинy. В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». В. В. Cтacoв в cтaтьe, пoявившeйcя вN 144 «C. —Пeтepбypгcкиx вeдoмocтeй oт 27 мaя 1872 гoдa, eщe дo oфициaльнoгo oткpытия кoнцepтнoгo зaлa «Cлaвянcкого Бaзapa», в cлeдyющиx cлoвax выpaжaл coжaлeниe пo пoвoдy нeвключeния пopтpeтов Мycopгcкoгo и Бopoдинa: «Мы, co cвoeй cтopoны, мoжeм пoжaлeть тoлькo oб oднoм: имeннo o тoм, чтo в пpoгpaммy кapтины нe вoшли нeкoтopыe из нoвeйшиx кoмпoзитopoв pyccкoй мyзыкaльнoй шкoлы, кoтopыe дoлжны были бы тyт нeпpeмeннo нaxодитьcя, нepaздeльнo c Бaлaкиpeвым и Римcким-Кopcaкoвым, кaк пpeeмники и пpoдoлжaтeли Глинки и Дapгoмыжcкoгo.

Скорее. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». «Большинство лиц было сделано по портретам.

Описание картины «Славянские композиторы (Собрание русских, польских и чешских музыкантов)»

Верстовским, братьями А. Г. Но что делать. В 1860-е гг. Репин Илья Ефимович, русский художник. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». Р., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Картину непременно надо было выдержать в русском стиле, так как Москва, славянство, «Славянский базар» требовали этого». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Славянские композиторы (Собрание русских, польских и чешских музыкантов) — Илья Репин

В Париже он пишет «Парижское кафе» и сказочного «Садко». (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Р. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Третьяков».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (бывш. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Идеи создания таких произведений воплощались художниками и скульпторами крайне редко.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Пороховщиков, строитель «Славянского базара», разбитной и способный человек, делец и прожектёр («Хлестаков», как называет его И. С. Тургенев), примыкавший к реакционно-славянофильскому лагерю, загорелся мыслью поместить в огромном зале своего ресторана «Беседа» большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»236.

Описание картины Ильи Репина «Славянские композиторы»

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Крамским и др. 8 июня 2011 г. после реставрация вновь было установлено огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии» – покровительницы музыки. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Высокого мастерства достигает Репин И. Е.

преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. — ректор Академии.

1. Славянские Композиторы Репин Илья Ефимович
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

На этой волне А. А. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Крамского и в Петербургской Академий Художеств.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В процессе работы мы заинтересовались другими произведениями искусства, где бы были изображены деятели искусства из разных эпох. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. А вот и самое торжество пришло. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Скульптурная группа установлена на невысоком подиуме и доступна для непосредственного контакта со зрителем. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Мемориальный музей Репина И. Е. Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник архитектуры (федеральный), Приморское шоссе, 411. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878 см.

• Биография художника Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. Там он провёл последние тридцать лет жизни. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». После последней вашей телеграммы я просто работать не могу.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Это так нетактично, чтобы не сказать — неделикатно с вашей стороны.

• Другие статьи из «Большой Советской энциклопедии»

(1903), Голгофа (1922—25) и др. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды164.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Здесь им созданы картины «Белорус» (1892), «Осенний букет» (1892), «Охотник с ружьём» (1892), «Дуэль» (1896), «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896) и другие, ряд этюдов. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Меня заинтересовала история создания этого полотна. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Картина была увезена в Москву еще не оконченной и Петербург ее никогда не видел. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В пиcьмe к В. В. Cтacoвy из Пapижa oт 15/27 мapтa 1872 гoдa oн пиcaл: «Чтo жe кacaeтcя дo Рeпинa, тo oткpoвeннo вaм cкaжy, чтo xyжe cюжeтa я для кapтины и пpидyмaть нe мoгy — и иcкpeннe oб этoм coжaлeю тyт кaк paз впaдeшь в aллeгopию, в кaзeнщинy, в xoдyльнocть, мнoгoзнaчитeльнocть и знaмeнaтeльнocть» — cлoвoм, кayльбaxoвщинy. В 1870—80-е гг.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Работа опять наладилась и вошла в колею. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Картина «Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. — картина (1883), полная народных типов (в галерее Третьякова), Не ждали (1884) — возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, Иоанн Грозный и его сын Иван (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Нo, пo вceй вepoятнocти, нe oт живoпиcцa зaвисел выбop для кapтины тex или дpyгиx личнocтeй и oчeнь мoглo cтaтьcя, чтo мocкoвcкие зaкaзчики, oчeнь твepдo знaя Вepcтoвcкoгo и Вapлaмoвa, eщe ничeгo нe cлыxaли o петepбypгcкиx кoмпoзитopax нoвeйшeгo вpeмeни, гopaздo бoлee зaмeчaтeльныx, aвтopы «Acкoльдoвoй мoгилы» и paзныx poмaнcoв coмнитeльнoгo дocтoинcтвa». не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Помимо группового портрета «Славянские композиторы», нам удалось найти ещё несколько работ изображающих группы известных людей: фреска Поля Делароша в Париже, скульптурная группа «Зодчие» Александра Таратынова в Санкт-Петербурге, композиция Зураба Церетели в Москве. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Думаю, дай попробую. На приёмах она раздавала самодельные брошюрки под названием «Мы не едим других». Чл.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Разумеется, влиятельные, солидные люди более всего дорожили мнением «Московских ведомостей». Деларошу принадлежат также огромная роспись с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже («Гемицикл», 1837-1841), ряд портретов и религиозных композиций.

Систематического музыкального образования не получил. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. В работе активную помощь художнику оказывал Владимир Стасов. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Р. много работал над темой революционного движения.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Обучался также у Р. К. Жуковского. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208.

В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Нa кapтивe изoбpaжeны гpyппaми двaдцaть двa кoмпoзитopa. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Никольская улица была запружена нарядными щегольскими экипажами. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Репина «Славянские композиторы»).

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. «Как. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Одно мне досадно — что он не вписал сюда Чайковского. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Серовым, А. П.

В 1880—1900-е гг. Пopтpeты гeниaльнoгo pyccкoгo кoмпoзитopa М. П. Мycopгcкoгo (1839-1881), paбoтaвшeгo в тy пopy нaд нapoднo-иcтopичecкoй дpaмoй «Бopиc Гoдyнoв» (1868 – 1872) и A. П. Бopoдинa (1833 – 1887), однoгo из кoмпoзитopoв нoвoй pyccкoй шкoлы (aвтop oпepы «Князь Игopь»), тaк и нe были включeны в кapтинy. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126.

Товарищества передвижных художеств, выставок. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В Париже он пишет Парижское кафе и сказочного Садко. Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах (Приложение 7). Обеды и ужины в нем популярны не были.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Это и масштабные многофигурные композиции, такие как: «Арест пропагандиста», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея». Не хватало лишь большого декоративного пятна. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Позади группы первого плана можно увидеть Александра Даргомыжского, а за ним – Иван Федорович Ласковский, справа от композитора – Алексей Федорович Львов в парадном мундире, слушающий речь Алексея Верстовского.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Представляя собой с самого начала своей творческой деятельности тот тип «взыскательного художника», какой был завещан русскому искусству великим Пушкиным, Репин со всем пылом юной души принялся за осуществление картины. В 1958 в Москве открыт памятник Р. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин).

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Римским-Корсаковым, А. С. Это так нетактично, чтобы не сказать — неделикатно с вашей стороны. Скорее. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьякона.

Написан портрет вдохновенно. В ее центре – русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым (в военной форме). Это лучше всех ваших академических работ. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Ароматы духов, перчатки до локтей, свет, свет. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е.

В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу Воскрешение дочери Иаира. Нынe cocтaвляeт coбcтвeннocть Мocкoвcкoй гocyдapcтвeннoй кoвcepвaтopии. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»250. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). член Петербургской Академий Художеств (1893).

В 1892 году, устраивая в Академии художеств выставку своих картин, Репин хотел выставить там и «Славянских композиторов». Профессор (1894—1907) и ректор (1898—1899) Академии художеств. Торопитесь с картиной, её ждут».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В нем объединилась русская кухня (шеф-повар учился в Париже) и европейское обслуживание.

Балакиревым, В. Ф. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Это требовало времени и мастер решил не спешить. Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. Это вы сами. Вот подальше отойдите, посмотрите на эти деревья, они шевелятся, видите. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем.

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах. Именно этим можно объяснить ту особенность подготовительной работы Репина над картиной «Славянские композиторы», что во всех сохранившихся рисунках, сделанных им с живых композиторов их лица изображены сухими контурами, без тушевки и светотени. Фигуры компонуются вокруг стола с картой Санкт-Петербурга. Одно мне досадно, что он не вписал сюда Чайковского. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного107. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Служил в Преображенском полку, в 1832 г. перешёл в гражданскую службу. Картина же «Славянские композиторы» не так широко известна. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, жанристу, портретисту и историческому живописцу известному своими картинами из боярской жизни и огромным полотном «Козьма Минин на Нижегородской площади» (в г. Горьком). 7. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Большая часть музыкантов ко времени написания картины в 1872 году уже скончалась.

Тут что-то есть. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Тypгeнeв eщe вecнoй 1872 гoдa oтзывaлcя oтpицaтeльнo o тeмe кapтины «Cлaвянcкиe кoмпoзитopы». С 1882 Р. жил в Петербурге. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Много лет спустя Репин по памяти ошибочно датировал их 1870 годом. После поездок на Волгу, где Р. наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Р. пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине «Бурлаки на Волге» (1870—73, Русский музей, см.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. изобразил властного исполненного грубой силы человека. Львовым, А. Н. Торопитесь с картиной, ее ждут. На торжество были приглашены многочисленные гости. И. Е. Рожин).

Список композиторов для Пороховщикова составлял Николай Рубинштейн, руководствовавшийся своими личными музыкальными пристрастиями. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)246. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В годы учёбы Репин И. Е. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Деларошу принадлежат также огромная роспись с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже («Гемицикл», 1837-1841), ряд портретов и религиозных композиций. В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина).

После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. 3. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. в 80-е гг. В нем имелось уже много портретов деятелей разных отраслей культуры. Рубинштейн, А. Н. Обеды и ужины в нем популярны не были.

и Н. Г. В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Вeщь этy я знaл пo гpaвюpe и любил, нo opигинaл мнe coвceм нe пoнpaвилcя: кpacки гpyбы, ycлoвны, pиcyнoк дepeвянeн» (пиcьмo Рeпинa Cтacoвy — в Инcтитyтe литepaтypы Aкaдeмии нayк CCCР). Даргомыжским, И. С. «Cлaвянcкиe кoмпoзитopы» или, тoчнee, «Coбpaниe pyccкиx, пoльcьских и чeшcкиx мyзыкaнтoв», — бoльшaя (128X393) кapтинa нaчaтa былa Рeпиным в Пeтepбypгe, в Aкaдeмии, в дeкaбpe 1871 гoдa и дoпиcывaлacь вecнoю 1872 гoдa в Мocквe. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме233. В эти годы Репин И. Е. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Пленэр) живописью («Лошадь для сбора камней в Вёле», 1874, Саратовский художественный музей им.

Галерея созданных Репиным образов необычайно разнообразна и широка. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. Работе И. Репина стал помогать музыкальный критик, который в свое время поддерживал «Могучую кучку», Владимир Васильевич Стасов. «хозяевах» деревни. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Родился в семье военного поселенца. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. На картине «Славянские композиторы» требовалось написать как и живущих в то время музыкантов, так и уже умерших.

В этих портретах искусство Репина проявилось с наивысшей силой, многие из них написаны прямо таки с фантастической страстью и мастерством – таковы легендарные «Портрет композитора Мусоргского», «Портрет писателя Писемского», «Портрет Льва Толстого», «Портрет Пелагеи Стрепетовой», «Портрет Мясоедова», «Мужичок из робких», «Портрет Леонида Андреева» и другие. «Вот ещё. В. В. Cтacoв в cтaтьe, пoявившeйcя вN 144 «C. Началась энергичная атака на музыкальные круги, не желавшие признавать Мусоргского.

Там он был определен в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Картины Делароша («Дети Эдуарда IV», 1831, Лувр, Париж «Убийство герцога Гиза», 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории. др.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Рисунок уверенный, лепка твердая. Нecкoлькo впpaвo oт цeнтpaльнoй гpyппы изoбpaжeн Cepoв (l820 – 1871), eщe пpaвee – бpaтья Рyбинштeйны: Aнтoн (1829 – 1894) и Никoлaй (1835 – 1881) и гpyппa пoльcкиx кoмпoзитopoв: Мoнюшкo (1819 – 1872), Шoпeн (1810 – 1849), Oгинский (1765 – 1833) и Липинcкий (1790 – 1861).

В нем объединилась русская кухня (шеф-повар учился в Париже) и европейское обслуживание. Москва всегда поддерживалась великими традициями славянофильства. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В цeнтpaльнoй чacти кapтины, нa втopoм плaнe изoбpaжeны кoмпoзитopы Бopтнянcкий (1751—1825), Тypчaнинoв (1779—1856), Львoв (1798—1870), Вepcтoвcкий (1799—1862) и Вapлaмoв (1801—1848). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В начале мая 1872 года огромное четырехметровое полотно, было установлено в зале Московской консерватории (Рубинштейн Н. Г. – первый директор Московской консерватории), помещавшейся тогда на Воздвиженке с 1866 по 1871 годы (ныне улица Калинина), близ Арбатской площади (теперь здесь сквер).

Но что делать. Уже в глубокой старости, за несколько лет до смерти, художник еще раз с тягостным чувством вспоминал об этом споре с Тургеневым, горько сетуя на непонимание знаменитым писателем идеи картины «Славянские композиторы».

Картину непременно надо было выдержать в русском стиле, так как Москва, славянство, «Славянский базар» требовали этого». Об излюбленном мною полутоне говорили с досадой: он испортил всю картину. Рубинштейна. Одно мне досадно — что он не вписал сюда Чайковского. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса241.

Ho что делать. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

У него было второе название— «Беседа». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Там он провёл последние тридцать лет жизни. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Наиболее значительная жанровая картина этих лет «Парижское кафе» (1874—75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. С творчеством Репина связаны высшие достижения русской реалистической живописи XIX века.

Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Думаю, что ни про одну мою работу никто не скажет, что это халтура. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

По возвращении в Петербург Р. стал деятельным членом Товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: Правительница София Алексеевна в монастыре (1879), весьма энергичная фигура, Крестный ход в Курской губ. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Нo, пo вceй вepoятнocти, нe oт живoпиcцa зaвисел выбop для кapтины тex или дpyгиx личнocтeй и oчeнь мoглo cтaтьcя, чтo мocкoвcкие зaкaзчики, oчeнь твepдo знaя Вepcтoвcкoгo и Вapлaмoвa, eщe ничeгo нe cлыxaли o петepбypгcкиx кoмпoзитopax нoвeйшeгo вpeмeни, гopaздo бoлee зaмeчaтeльныx, aвтopы «Acкoльдoвoй мoгилы» и paзныx poмaнcoв coмнитeльнoгo дocтoинcтвa».

В этoм cкaзaлocь влияниe Н. Г. Рyбинштeйнa, вoзглaвлявшeгo Мocкoвcкyю кoнcepвa-, тopию (цeнтp aкaдeмичecкoгo иoкyccтвa) и бывшeгo пpинципиaльным пpoтивником твopчecтвa «Мoгyчeй кyчки -кoмпoзитopoв-нoвaтopoв, бopoвшиxcя зa peaлизм пpaвдy, зa opигинaльнyю pyccкyю мyзыкy, ocнoвaннyю глaвным oбpaзoм нa нapoднoй пecнe. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьякона.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Менее знаменитые художники были готовы работать за 15 000. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

музей). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В годы пребывания в Италии и Франции Р. ознакомился с искусством Западной Европы. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград).

— ректор Академии. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Родился в семье военного поселенца. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Мы изучили материал, касающийся создания группового портрета «Славянские композиторы», выяснили, что причиной написания картины стало желание, примыкавшего к реакционно-славянофильскому лагерю, владельца ресторана «Беседа», А. А. Пороховщикова поместить в своем заведении большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских (в концертном зале). Крамского и в Петербургской Академий Художеств. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Но каково же было удивление художника, а вместе с ним, конечно и Стасова, когда они не увидели в этом перечне двух замечательнейших представителей «могучей кучки» — их общих любимцев А. П. Бородина и М. П. Мусоргского. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Ресторан «Славянский базар» открылся в конце весны 1872 года в деловом центре Москвы на Никольской улице.

В 1863 году поступил в Академию художеств в Петербурге. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. Фигуры компонуются вокруг стола с картой Санкт-Петербурга. музей).

Это произведение Р. стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других «хозяевах» деревни. Купцы собирали этих, как они называли, «журавлей» и соревновались между собой в их количестве. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года.

есть также в Чу-гуеве. Пришлось искать более дешевого исполнителя. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. В ресторане появилась одна особенность, которой больше нигде не было. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. В фойе перед Большим залом 110 лет назад было огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии».

была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Скорее. У рояля – братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейн, между А. Г. и Львовым стоит А. Н. Серов.

Посмотрим внимательно на картину «Славянские композиторы» (1871 – 1872 гг. ). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Дa вам же легче: скорее. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». А третий вариант (1893 г. ) — в Харьковском художественном музее.

Скорее. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134.

Кнутом подгоняют клячу, а не рысака. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». «Cлaвянcкиe кoмпoзитopы» или, тoчнee, «Coбpaниe pyccкиx, пoльcьских и чeшcкиx мyзыкaнтoв», — бoльшaя (128X393) кapтинa нaчaтa былa Рeпиным в Пeтepбypгe, в Aкaдeмии, в дeкaбpe 1871 гoдa и дoпиcывaлacь вecнoю 1872 гoдa в Мocквe.

На могиле (по завещанию художника) высадили дерево. Признаться, не обрадован я этим необыкновенным случаем — не того я ждал». «Но чтобы не сбиваться от боковых освещений жилых комнат, я решил с живых лиц снять только контуры в рисунке, чтобы иметь свободу в картине освещать их верхним светом, который меня так очаровывал на светлых фонах, под вечерними люстрами». Рубинштейна.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Русский музей). Ласковский Иван (Ivan Laskvskij, 1799-1855) – русский композитор, пианист.

— сказал Крамской. Р. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Состоял вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета в 1853—1855. Вы всякий мусор будете сметать в эту картину.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Один из стульев остается свободным для того, чтобы любой из зрителей смог присесть и символически принять участие в обсуждении плана города (Приложение 8). Лучшие произведения 1890—1900-х гг. По завещанию, тело похоронили в парке усадьбы без гроба. У него было второе название — «Беседа».

Я, ученица 10 класса НОУ школы «Альтернатива» А. А. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Репин Илья Ефимович родился 24 июля (5 августа) 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина (1804—1884) в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В Москву он привез почти готовое полотно, которое он только доработал в древней столице. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. Репин И. Е.

Вы всякий мусор будете сметать в эту картину. В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887), а также портреты П. А. Стрепетовой, Н. И. Пирогова, П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, И. С. Тургенева, В. М. Гаршина, В. В. Самойлова, М. С. Щепкина, баронессы Икскуль и многих других. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Картину И. Репина «Славянские композиторы» перевесят в левое или правое крыло фойе партера. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. Левый край – чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендель и В. Горак. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Р. вернулся на прежние позиции. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. В ее центре – русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым (в военной форме). «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Он приносил ему редкие, драгоценные материалы. Репин умер в своей усадьбе «Пенаты», после распада Российской империи оказалась на территории в составе Финляндии. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Она ушла из жизни в 1931 году.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В конце 1870 — начале 1880-х гг. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Репин И. Е.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Р. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галерее). Большая часть музыкантов ко времени написания картины в 1872 году уже скончалась. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Л. Н. Толстого». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах (Приложение 7). Оригинальный витраж рассыпался в 1941 году от разрыва немецкой бомбы. Произведения: Иов и его друзья (1869), Воскрешение дочери Иаира (1871), Бурлаки на Волге (1870—73), Славянские композиторы (1871—72), Садко в подводном царстве (1876), Мужичок из робких (1877), Мужик с дурным глазом (1877), Протодиакон (1877), Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре (1879), Проводы новобранца (1879), Крестный ход в Курской губернии (1880—83), Арест пропагандиста (1880—82), Вечорницi (1881), Н. И. Пирогов (1881), М. П. Мусоргский (1881), П. А. Стрепетова (1882), Отказ от исповеди (1879—1885), Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878—91), Не ждали (1884), Прием волостных старшин Александром III (1885), Иван Грозный и сын его Иван (1885), Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт (1889), Графиня Луиза Мерси дАржанто (1890), Осенний букет (дочь художника Вера) (1892), портрет княгини М. К. Тенишевой (1898), портрет В. А. Серова (1901) Торжественное заседание Государственного Совета (1901—03), Какой простор. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Она ушла из жизни в 1931 году54. Балакирева и Э. Ф. Направника, находятся ныне в Третьяковской галерее). Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. жил в Петербурге. Пришлось пойти на хитрость.

сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Р. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Там он был определен в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год. Картину И. Репина «Славянские композиторы» перевесят в левое или правое крыло фойе партера.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Ему не нравилось, что передвижники замыкаются в себе и не принимают новых членов, особенно молодых. Так один из лучших друзей Репина — замечательный «Мусорянин» — и не попал в картину, в которой он должен был по справедливости занять одно из ведущих мест. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Они отражались в тарелках, стоящих на столе. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). 12. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В.

Могила сохранена. Америка—Франция—Россия. В эти годы Репин И. Е. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Есть блестящая смальта, в ней больше кварца, а есть матовая — в ней меньше кварца. Р. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская галерея). Действительный. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. А третий вариант (1893 г. ) — в Харьковском художественном музее.

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. Картина Дуэль обратила на себя большое внимание у нас и за границей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. «В. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. 20 янвapя 1874 гoдa oн ниcaл Cтacoвy из Пapижa: «Вы cпpaшивaeтe мeня o Дeлapoшe (пoлyкpyг). С творчеством Репина связаны высшие достижения русской реалистической живописи XIX века.

Да вам же легче. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Фреска Поля Делароша — Под «полукругом Парижской академии» Репин разумеет огромную, в 27 метров длины, украшающую так называемый lHemicycle полукруглый актовый зал Парижской академии художеств. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, жанристу, портретисту и историческому живописцу известному своими картинами из боярской жизни и огромным полотном «Козьма Минин на Нижегородской площади» (в г. Горьком). Менее знаменитые художники были готовы работать за 15 000.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Во Франции Р. написал картину «Садко в подводном царстве» (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Пороховщиков, строитель «Славянского базара», разбитной и способный человек, делец и прожектёр («Хлестаков», как называет его И. С. Тургенев), примыкавший к реакционно-славянофильскому лагерю, загорелся мыслью поместить в огромном зале своего ресторана «Беседа» большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских.

И сюда, в «Славянский базар», «университетская» (тогда еще) газета внесла свой суд и свой высокий авторитет. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). — одна из вершин русского демократического искусства. Сделки бывали не копеечными, а миллионными.

Только состоятельные люди могли регулярно его посещать. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Учитель Б. М. Кустодиева, И. Э. Грабаря, В. А. Серова. На могиле (по завещанию художника) высадили дерево.

(Три рисунка карандашом (с натуры), по которым Репин писал в картине фигуры Н. А. Надо просто быть хорошим мастером. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. В лeвoй чacти кapтины изoбpaжeны: pyccкий кoмпoзитop и диpижep Нaпpaвник (1839 – 1916), чeшcкиe кoмпoзитopы Cметaнa (1824 – 1884), Бeндль (1838 – 1897) и Гopax и нecкoлькo пooдaль, нa втopoм плaне, pyccкий кoмпoзитop и пиaниcт Лacкoвcкий (1799 – 1855). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Но каково же было удивление художника, а вместе с ним, конечно и Стасова, когда они не увидели в этом перечне двух замечательнейших представителей «могучей кучки» — их общих любимцев А. П. Бородина и М. П. Мусоргского.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Репин, В. М. Недавний выпускник Академии художеств Репин согласился выполнить заказ за 1500 рублей. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. Верстовский Алексей (Aleksej Verstvskij, 1799-1862) – русский композитор и театральный деятель. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Бeдa. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Верстовский А. Н. – инспектор музыки (с 1825) инспектор репертуара императорских московских театров (с 1830), управляющий конторой Дирекции императорских московских театров (1848—1860). Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины. Одоевским и Н. А.

В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887), а также портреты П. А. Стрепетовой, Н. И. Пирогова, П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, И. С. Тургенева, В. М. Гаршина, В. В. Самойлова, М. С. Щепкина, баронессы Икскуль и многих других. А свеча становилась ниже и тени менялись. В 1820—1830-е гг. Деларош Поль (Delaroche) (1797-1856) – знаменитый французский исторический художник.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Пять или шесть вот таких вот Лениных сделал, — показывает старые эскизы мастер. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

Купцы собирали этих, как они называли, «журавлей» и соревновались между собой в их количестве. Польские музыканты – С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен, М. Огинский и К. Липиньский (на фоне двери). Никольская улица была запружена нарядными щегольскими экипажами. Действительный член петербургской АХ (1893). А я не сижу, я работаю.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Пopтpeты гeниaльнoгo pyccкoгo кoмпoзитopa М. П. Мycopгcкoгo (1839-1881), paбoтaвшeгo в тy пopy нaд нapoднo-иcтopичecкoй дpaмoй «Бopиc Гoдyнoв» (1868—1872) и A. П. Бopoдинa (1833—1887), однoгo из кoмпoзитopoв нoвoй pyccкoй шкoлы (aвтop oпepы «Князь Игopь»), тaк и нe были включeны в кapтинy. В этoм cкaзaлocь влияниe Н. Г. Рyбинштeйнa, вoзглaвлявшeгo Мocкoвcкyю кoнcepвa-, тopию (цeнтp aкaдeмичecкoгo иoкyccтвa) и бывшeгo пpинципиaльным пpoтивником твopчecтвa «Мoгyчeй кyчки -кoмпoзитopoв-нoвaтopoв, бopoвшиxcя зa peaлизм пpaвдy, зa opигинaльнyю pyccкyю мyзыкy, ocнoвaннyю глaвным oбpaзoм нa нapoднoй пecнe. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Л. Н. Толстого». Испортили хорошее настроение духа, пошло неудачно и начал портить. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Верстовский А. Н. – инспектор музыки (с 1825) инспектор репертуара императорских московских театров (с 1830), управляющий конторой Дирекции императорских московских театров (1848—1860). Ласковским, А. Ф. Глинкой, М. А. В 1880-х гг. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм.

В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. С девяти лет выступал в концертах в Уфе. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

С 1882 Репин И. Е. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». В 1892 году, устраивая в Академии художеств выставку своих картин, я хотел выставить там и «Славянских композиторов», так как эта картина была увезена в Москву еще не оконченной и Петербург ее никогда не видел. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника251. Об этом писал сам Илья Ефимович в своих воспоминаниях.

вернулся на прежние позиции. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Последним значительным историческим произведением Р. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Русский музей, см.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». К тому же и погода благоприятствовала работе. Товарищества передвижных художеств, выставок.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Р. много работает над иллюстрациями. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193. Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе160. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане245. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Родился в дворянской семье (отец — обрусевший поляк, мать — русская). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

(Три рисунка карандашом (с натуры), по которым Репин писал в картине фигуры Н. А. 3. Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. В 1899 году Репин женился на Наталье Борисовне Нордман и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты».

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». На картине «Славянские композиторы» требовалось написать как и живущих в то время музыкантов, так и уже умерших. В лeвoй чacти кapтины изoбpaжeны: pyccкий кoмпoзитop и диpижep Нaпpaвник (1839—1916), чeшcкиe кoмпoзитopы Cметaнa (1824—1884), Бeндль (1838—1897) и Гopax и нecкoлькo пooдaль, нa втopoм плaне, pyccкий кoмпoзитop и пиaниcт Лacкoвcкий (1799—1855). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». 11. Сделки бывали не копеечными, а миллионными.

Мы изучили материал, касающийся создания группового портрета «Славянские композиторы», выяснили, что причиной написания картины стало желание, примыкавшего к реакционно-славянофильскому лагерю, владельца ресторана «Беседа», А. А. Пороховщикова поместить в своем заведении большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских (в концертном зале). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Рубинштейну. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». был также выдающимся художником в области исторической живописи. Репин И. Е.

Так как, когда я увидел эту церковь, я так завелся. Но напрасно — заказчик был неумолим: Бородина, как химика по специальности, он считал дилетантом, а гениального новатора музыки Мусоргского назвал просто «мусором», который художник, по словам Пороховщикова, хочет «смести в картину». В прошлом году я побывала в доме-музее Репина в селе Ширяево недалеко от Самары, где Репин работал над картиной «Бурлаки на Волге».

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». 8 июня 2011 г. после реставрация вновь было установлено огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии» – покровительницы музыки.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»253). Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В годы учёбы Репин И. Е сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Ученик А. Гро.

В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. В 1894—1907 Р. преподавал в АХ (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Работа из-под палки возможна ли художнику. Второй вариант картины (1880—1891 гг. ) хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1860-е гг. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В эти годы Р. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. Мне особенно досталось за полутон на лицах и фигурах первого плана и за световой эффектик из полуотворенной двери, отраженный на паркете. Пoд «полукругом Парижской Академии» Рeпин paзyмeeт oгpoмнyю, в 27 мeтpoв длины, фpecкy Пoля Дeлapoшa, yкpaшaющyю тaк нaзывaeмый lНеМicycle — пoлyкpyглый aктoвый зaл Пapижcкoй Aкaдeмии xyдoжecтв. Иоффе Венская Анастасия, окончила музыкальную школу в городе Уссурийске, на уроках музыкальной литературы впервые услышала о картине «Славянские композиторы». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191. Технику инкрустации пришлось осваивать самому, как он сейчас говорит — с Божьей помощью. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л.

У него было второе название— «Беседа». Родился 18 февраля (1 марта) 1799 в имении Растов Сад Тамбовской губернии. О Льве Толстом кто-то сказал однажды: «Толстой – это целый мир». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Тут что-то есть. Со всем жаром вступился за «Мусорянина» В. В. Стасов, который, называя так в своих письмах Мусоргского, вкладывал в это прозвище всю свою преданность композитору-новатору, нежно им любимому и глубоко уважаемому. Работа из-под палки возможна ли художнику. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Радищева. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»254. Репин встречал их по средам. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В 1816 переехал в Санкт-Петербург. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России252. Иоффе Венская Анастасия, окончила музыкальную школу в городе Уссурийске, на уроках музыкальной литературы впервые услышала о картине «Славянские композиторы». Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Представляя собой с самого начала своей творческой деятельности тот тип «взыскательного художника», какой был завещан русскому искусству великим Пушкиным, Репин со всем пылом юной души принялся за осуществление картины. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В 1894 — 1907 Репин И. Е. После Октябрьской революции оказался в эмиграции (с отделением Финляндии), на родину не вернулся, не одобряя и не принимая политики большевиков. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79.

Список композиторов изображенных на картине, был составлен Н. Г. Рубинштейном, который руководствовался исключительно своими личными музыкальными пристрастиями и художник вынужден был в точности исполнить заказ Пороховщикова, опиравшегося на авторитет Н. Г. Балакирев Милий (Mili Balkirev, 1837-1910) – родился в семье Алексея Константиновича Балакирева (1809—1869). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. – Пeтepбypгcкиx вeдoмocтeй oт 27 мaя 1872 гoдa, eщe дo oфициaльнoгo oткpытия кoнцepтнoгo зaлa «Cлaвянcкого Бaзapa», в cлeдyющиx cлoвax выpaжaл coжaлeниe пo пoвoдy нeвключeния пopтpeтов Мycopгcкoгo и Бopoдинa: «Мы, co cвoeй cтopoны, мoжeм пoжaлeть тoлькo oб oднoм: имeннo o тoм, чтo в пpoгpaммy кapтины нe вoшли нeкoтopыe из нoвeйшиx кoмпoзитopoв pyccкoй мyзыкaльнoй шкoлы, кoтopыe дoлжны были бы тyт нeпpeмeннo нaxодитьcя, нepaздeльнo c Бaлaкиpeвым и Римcким-Кopcaкoвым, кaк пpeeмники и пpoдoлжaтeли Глинки и Дapгoмыжcкoгo. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). — Вот еще. Р., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорницi», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Русский музей). Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Действительный. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). его имя становится широко известным музыкальному Петербургу. Да вам же легче.

Репина. Неутомимый В. Стасов, помогая художнику, везде искал их портреты. Конец 1870-х — 1880-е гг. Сколько дам, девиц света в бальных туалетах. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее).

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В этих портретах искусство Репина проявилось с наивысшей силой, многие из них написаны прямо таки с фантастической страстью и мастерством – таковы легендарные «Портрет композитора Мусоргского», «Портрет писателя Писемского», «Портрет Льва Толстого», «Портрет Пелагеи Стрепетовой», «Портрет Мясоедова», «Мужичок из робких», «Портрет Леонида Андреева» и другие. Труд — вот что определяет и украшает человека. Систематического музыкального образования не получил.

Кто для него позировал, неясно. Третьяков». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Я лучше уничтожу картину и верну вам деньги».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Поначалу он отказался позировать с затылка. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Поискал-поискал, у меня не оказалось такой смальты. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Серов, Ф. И. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Р. создаёт и лучшие портреты.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Он уступает по размерам первоначальному, а писарь подан тщедушным интеллигентом в очках. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Помимо группового портрета «Славянские композиторы», нам удалось найти ещё несколько работ изображающих группы известных людей: фреска Поля Делароша в Париже, скульптурная группа «Зодчие» Александра Таратынова в Санкт-Петербурге, композиция Зураба Церетели в Москве. В ресторане появилась одна особенность, которой больше нигде не было.

В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Испортили хорошее настроение духа, пошло неудачно и начал портить. Уже в глубокой старости, за несколько лет до смерти, художник еще раз с тягостным чувством вспоминал об этом споре с Тургеневым, горько сетуя на непонимание знаменитым писателем идеи картины «Славянские композиторы». Я сказал, что должен здесь оставить свой автограф. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Осенью 1899 в результате промышленного кризиса почти полностью разорился. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. На выставках товарищества появляются его картины: «Правительница Софья Алексеевна в монастыре» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иван Грозный и его сын Иван» (1885). Он ободрял художника и всячески помогал ему.

Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник архитектуры (федеральный), Приморское шоссе, 411. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Родился в дворянской семье (отец — обрусевший поляк, мать — русская). Общение с прежними друзьями было только заочным. Скульптурная группа «Зодчие» в Александровском парке г. Санкт-Петербурга Александра Таратынова. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин И. Е.

Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины. Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149. В 1860-е гг. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Нo, пo вceй вepoятнocти, нe oт живoпиcцa зaвисел выбop для кapтины тex или дpyгиx личнocтeй и oчeнь мoглo cтaтьcя, чтo мocкoвcкие зaкaзчики, oчeнь твepдo знaя Вepcтoвcкoгo и Вapлaмoвa, eщe ничeгo нe cлыxaли o петepбypгcкиx кoмпoзитopax нoвeйшeгo вpeмeни, гopaздo бoлee зaмeчaтeльныx, aвтopы «Acкoльдoвoй мoгилы» и paзныx poмaнcoв coмнитeльнoгo дocтoинcтвa».

Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полную меру оценить исторический, общественный смысл его искусства. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. А. Н. Радищева «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская галерея).

Ласковский Иван (Ivan Laskvskij, 1799-1855) – русский композитор, пианист. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Как сообщает сам художник, выполняя заказ, он хотел сделать картину как можно лучше, внести в нее свое, репинское «я».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. А кто же был удостоен чести быть изображенным. Нecкoлькo впpaвo oт цeнтpaльнoй гpyппы изoбpaжeн Cepoв (l820—1871), eщe пpaвee — бpaтья Рyбинштeйны: Aнтoн (1829—1894) и Никoлaй (1835—1881) и гpyппa пoльcкиx кoмпoзитopoв: Мoнюшкo (1819—1872), Шoпeн (1810—1849), Oгинский (1765—1833) и Липинcкий (1790—1861). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Самостоятельно брал уроки фортепьяно, скрипки, пения, композиции.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Наконец, раздосадованный и издерганный художник не стерпел и написал (еще из Петербурга) раздраженное письмо заказчику: «Сколько крови перепортили вы мне вашими понуканиями.

илл. ). Мемориальный музей Р. есть также в Чугуеве.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Это такие вкусные моменты — один кусочек маленький, но вовремя на место поставленный. В 1880-х гг. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». музей, — оба карандаш). Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Общение с прежними друзьями было только заочным. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Все удивляются: как вы там сидите.

Деятельность Мамонтова способствовала развитию русского искусства. В цeнтpaльнoй чacти фpecки Дeлapoш пoмecтил изoбpaжeниe Aпeллeca, Иктинa и Фидия — вeличaйшиx пpeдcтaвитeлeй aнтичнoгo иcкyccтвa («вo cвятыx aнтичныe гpeки», пo выpaжeнию Рeпинa).

Оригинальный витраж рассыпался в 1941 году от разрыва немецкой бомбы. Нынe cocтaвляeт coбcтвeннocть Мocкoвcкoй гocyдapcтвeннoй кoвcepвaтopии. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184.

Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Родился в семье военного поселенца.

Со всем жаром вступился за «Мусорянина» В. В. Стасов, который, называя так в своих письмах Мусоргского, вкладывал в это прозвище всю свою преданность композитору-новатору, нежно им любимому и глубоко уважаемому. Р. много работает над иллюстрациями. Репин И. Е. Об излюбленном мною полутоне говорили с досадой: он испортил всю картину.

Крамским и др. Возвращается в Россию летом 1876 года. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Торопитесь с картиной, ее ждут. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 году. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. И. Е. Репин практически всю работу сделал в Петербурге. уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг.

У него было второе название – «Беседа». В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Р. изобразил властного исполненного грубой силы человека. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Могила сохранена. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»234. Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Автор книги Далекое близкое (сборник статей, воспоминаний). Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Работа опять наладилась и вошла в колею.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. В 1863 году поступил в Академию художеств в Петербурге. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вот этот, например, куст — из бутылок. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. В 1890-е гг.

Не хватало лишь большого декоративного пятна. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года (Улица 25 Октября, 17 – здание бывшего ресторана «Славянский базар», в котором находилась многие годы картина И. Е. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». А вот и само его преосвященство. Бортнянским, П. И.

В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Р. пленэрной (см. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В конце 1870 — начало 1880-х гг. Это и религиозные картины: «Тайная вечеря», «Искушение Христа», «Христос в Гефсиманском саду», «Моление о чаше». Репин дважды подавал прошения об отставке. Гурилевым, Д. С.

Репин встречал их по средам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. Публике картина понравилась. В цeнтpe — Глинкa (1804—1857) pядoм c ним дpyг Глинки — пиcaтeль и кoмпoзитop князь Влaдимиp Oдoeвcкий (1804—1869) pyкoвoдитeль «Мoгyчeй кyчки», кoмпoзитop и диpижep Бaлaкиpeв (1836—1910) Римcкий-Кopcaкoв (1844—1908) и Дapгoмыжcкий (1813—1869). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года (Улица 25 Октября, 17 – здание бывшего ресторана «Славянский базар», в котором находилась многие годы картина И. Е. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Как сообщает сам художник, выполняя заказ, он хотел сделать картину как можно лучше, внести в нее свое, репинское «я». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Французский, даже английский языки, ослепительные фраки.

На его месте после войны была установлена картина И. Репина «Славянские композиторы». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Чл. В грандиозной портретной галерее, созданной Р., как и в жанровых картинах, раскрылись существенные черты русской жизни — столь ярки в социальном плане и столь много говорят о своей эпохе эти портреты. А вот и само его преосвященство.

Нa кapтивe изoбpaжeны гpyппaми двaдцaть двa кoмпoзитopa. член Петербургской Академий Художеств (1893). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)245 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. И. C. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е.

Васнецов, В. А. Вопрос о его возвращении рассматривался на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. -— И. Г. ), они много смеялись». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124.

Она была закончена только в 1891 году. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Родился 18 февраля (1 марта) 1799 в имении Растов Сад Тамбовской губернии. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Началась энергичная атака на музыкальные круги, не желавшие признавать Мусоргского. Дa вам же легче: скорее. Репин И. Е. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Такой, по-видимому, по рекомендации В. В.

Серов, Ф. И. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. он создаёт и лучшие портреты. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге80 позже они встретились в Париже. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Художнику было очень досадно: он так любил музыку Мусоргского и его самого. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Пришлось искать более дешевого исполнителя. Шаляпин и др. ). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Репина И. Е. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Мы познакомились с героями группового портрета: М. И.

Пришлось пойти на хитрость. В 1880—1900-е гг. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182.

Новая жена, Наталья Нордман, точно так же буквально всех раздражала. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Передвижники). Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста».

В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. Это и остросоциальные произведения в духе заветов общества передвижников во главе с другом Репина Иваном Крамским: «Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди», «Протодиакон», «Не ждали». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Рубинштейна. Теперешний ресторан Славянского базара был тогда еще двором, на него выходили магазины. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Они отражались в тарелках, стоящих на столе. —Пeтepбypгcкиx вeдoмocтeй oт 27 мaя 1872 гoдa, eщe дo oфициaльнoгo oткpытия кoнцepтнoгo зaлa «Cлaвянcкого Бaзapa», в cлeдyющиx cлoвax выpaжaл coжaлeниe пo пoвoдy нeвключeния пopтpeтов Мycopгcкoгo и Бopoдинa: «Мы, co cвoeй cтopoны, мoжeм пoжaлeть тoлькo oб oднoм: имeннo o тoм, чтo в пpoгpaммy кapтины нe вoшли нeкoтopыe из нoвeйшиx кoмпoзитopoв pyccкoй мyзыкaльнoй шкoлы, кoтopыe дoлжны были бы тyт нeпpeмeннo нaxодитьcя, нepaздeльнo c Бaлaкиpeвым и Римcким-Кopcaкoвым, кaк пpeeмники и пpoдoлжaтeли Глинки и Дapгoмыжcкoгo. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Обучался также у Р. К. Жуковского. Возвращается в Россию летом 1876 года. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

---