Смерть Германика Никола Пуссен

Никола пуссен описание картины смерть германика

На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

• Никола Пуссен «Смерть Германика»
• Смерть Германика — Николя Пуссен
• Описание картины «Смерть Германика»
• Про Никола Пуссена, как про классициста

Описание картины «Смерть Германика». Со мною кончено». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Великодушие Сципиона Триумф Флоры Никола Пуссен (Poussin). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Патетике парадных портретов 17 в. противопоставлен идеал абсолютной мыслящей личности. На Иерусалим напали. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Смерть Германика. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Большую ценность представляют рисунки Пуссена — композиционные и исполненные с натуры (перо, кисть, бистр) в свободной, живописной манере. Последователи Пуссена не поняли глубины его творчества, проникнутого мечтой о прекрасном.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Его отец. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». В то же время углублялось чувство трагического, все чаще встречалась в его произведениях тревожащая современников проблема быстротечности земной жизни.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Вместо реки Пуссен изображает ее олицетворение – обнаженного могучего старца изливающего из драгоценной вазы поток воды и этот образ не кажется чуждым и надуманным – он органически входит в общий строй картины. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

1. «Смерть Германика» картина – Никола Пуссен
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Никола Пуссен Смерть Германика Эхо и Нарцисс
4. Художник Никола Пуссен – картины, биография
5. Никола Пуссен, классицизм, Смерть Германика, 1627, обои (фото, картинки)
6. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

• История в картине: Смерть Германика
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика» Картины художников
• Репродукция картины Смерть Германика Николя Пуссена
• Отправить запрос на изготовление копии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Первый итальянский период (1624—1640)
• Второй итальянский период (1642—1665)

Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Уже. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Эта картина, сыгравшая счастливую роль в жизни Пуссена, была заказана ему. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Гравировал их Клод Меллан. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Подобно писателям-утопистам и мыслителям-пантеистам своего века с их проникновенными гимнами природе, Пуссен преклонялся перед ее величием. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Вот таким образом тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Никола Пуссен своей работой демонстрирует нам последние. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита. Одни будто улыбаются и что-то весело говорят Германику. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Что отображает либо радость его кончины, либо подбадривание боевыми товарищами. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Однако сон ее тревожен, поза беспокойна. Значительную роль в судьбе будущего художника сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. На этой странице размещена биографическая информация.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Смерть Германика (1626-28), Художественный институт, Миннеаполис.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Раздольская. – В «Весне» на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Тяга к искусству проявилась у него уже в детстве. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Следите за обновлениями в Артхиве.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции «Сбор манны» (1637–1639). Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. «Осень» воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Природа у Пуссена — арена действия легендарных героев, олицетворяющих стихийные начала.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Умение передать в движении, в жесте, в ритмах внутренний мир человека — одна из характерных черт Пуссена. историческая живопись. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Вся жизнь его была посвящена искусству большой идеи, глубокой мысли и чувства искусству, призванному неустанно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В рамках сюжетов, почерпнутых из античной мифологии и древней истории, в Библии, евангельских легендах и поэтических творениях античности и Ренессанса, Пуссен раскрывал темы современной эпохи.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В Париже Пуссену повстречался некий молодой шевалье из Пуату, питавший страсть к искусству, который и приютил у себя путешественника.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Петра— главного храма католической церкви. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Марино. Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Тот же Куртуа просвещает молодого живописца в области математики, занимается с ним перспективой. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Все эти картины утрачены2324. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Никола Пуссен (фр.

Смерть Германика (1627). Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. С другой стороны его постели скорбят его родные. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Практически все его картины на. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику.

Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Царлина, перенести на живопись177. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Пуссена вдохновляло искусство Возрождения и античности. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Художник Никола Пуссен. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

De lumine et colore). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. 71. Погруженная в печальное раздумье, она понимает смысл изречения как неизбежный закон жизни.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Зима изображает потоп, гибель жизни.

Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Изображение черепа связывает ее с символическими натюрмортамиvanitasиmemento mori, аллегорические смыслы которых, несомненно, содержатся и в этом произведении. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Безмятежна и природа. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Контраст холодных сине-стальных и напряженных красно-золотых тонов в «Танкреде и Эрминии» подчеркивает глубокую трагичность образов. В 1630-х гг. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637-1639). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Холст, масло. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Долгое время жил и работал в Риме. Полководца любили солдаты и народ. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки несовершенной натуры». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Классицизм. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Лившиц: «»Царство Флоры» и «Танкред и Эрминия» принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Также, в это время писались картины на.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Нарцисс и Эхо. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Николя Пуссен. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Костелло187188.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Никола Пуссен: картины, биография художника. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь абсолютной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Он называл движение «языком тела» и достигал поразительной очищенности его от всего случайного. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Именно этот момент и запечатлел художник.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Понимает ли. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). 70. Скончался и похоронен в Риме.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

«Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать «Вакханалию». Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Ноя 06 2015. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Мученичество св. Не меньшее значение в его произведениях имеет колорит. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ).

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. 71.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Эразма.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628, Миннеаполис. Величественна фигура художника.

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. А присутствующие, в свою очередь имеет разные намерения. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628.

Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. Лишь в пейзаже традиция Пуссена получила плодотворное развитие. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Рыдает женщина, горюют дети. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Рейнольдс. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Возможно, оно появится позже. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Трагическое напряжение гармонично разрешается в образе молодой женщины. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. в творчестве Пуссена утвердился идеал человека ясного разума и сильной воли.

Нигде нет спасения. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Долгое время он не видел учителя, за которым хотел бы следовать. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Описание этой работы пока отсутствует.

гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Это может быть обещание наказать виновных, а может и быть требование. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Смерть Германика, 1627 by Николя Пуссен. Естественно, что у него зародилась мысль о поездке в Италию. В покое застыли могучие скалы, деревья, облака. Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Венера Пуссена земная, однако она остается недосягаемым идеалом. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Изображен момент прощания семьи и легионеров с исполненным душевного благородства полководцем Германиком, отравленным завистливым императором Тиберием. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Луки. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Они поженились 1 сентября 1630 года. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Первые уроки живописи Пуссен получил у заезжего. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века.

Здесь все дышит спокойствием. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр.

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN, US. В этом заключается все мастерство живописи. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина. Ощущение полноты бытия, влюбленность в красоту жизни пленяют в «Спящей Венере» (1620-е гг., Дрезден, Картинная галерея).

Общий тонус композиции звучит мажорно». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Существуют статическая и динамическая уравновешенность.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Его идеал — герой, сохраняющий в жизненных испытаниях чувство невозмутимого спокойствия духа, достоинства, полагающийся только на себя, способный совершить подвиг. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Рим-Париж, 1580—1660».

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Сын крестьянина Никола Пуссен учился в школе в Лез-Андели, не выказывая. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

В «Аркадских пастухах» (между 1632 и 1635 гг., Чезуорт, частное собрание вариант 1650, Париж, Лувр) Пуссен обратился к древнеримской легенде о счастливой стране Аркадии, придав ей философский смысл. Лаконичная надпись, найденная на мраморной гробнице «И я был в Аркадии», наводит юных пастухов на грустную мысль, что в жизни все преходяще и находит завершение в смерти. Напряженный сосредоточенный взгляд свидетельствует о внутренних конфликтах. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Скончался и похоронен в Риме. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Молодому художнику оставалось выбирать. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Н. Пуссен. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Естественно, что эта работы вызвала нападки. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. в 1627 году его картина Смерть Германика (Миннеаполис, Институт искусств) – яркий.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Отчаявшись найти себе наставника среди современных художников, он с тем большим рвением отдался изучению великих мастеров античности и Возрождения: классическое искусство «было для него в эти годы молоком матери». Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов. Эразма» для Собора св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Именно этот момент и запечатлел художник. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Разум и воля побеждают стихию страстей. Пуссена привлекали пасторали и вакханалии, воплощающие представления о гармоничном мире и счастье, о «золотом веке» — светлой мечте мыслителей-утопистов 16—17 вв. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Вот что говорит об этих картинах Н. А. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Он видимо произносит пафосную речь. Гармония героев Пуссена — результат огромных усилий разума и воли.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Молодые и прекрасные, снискавшие себе любовь богов, все эти герои потерпели крах их красота обернулась трагическими последствиями и они все погибли. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Работы Пуссена раннего римского периода (1620-е гг. ) отмечены ощущением полноты жизни. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

Биография первых лет творчества. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Рисунок (т. е. В «Пейзаже с Полифемом» (1649, Ленинград, Эрмитаж) образ Полифема играющего на свирели, как бы возникает из скалы и главенствует над долинами и морями. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Пуссен чаще обращался к пейзажу. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. С ранних лет он очень любил рисовать.

Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Он видимо произносит пафосную речь. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Однако капризная судьба сама пришла ему на помощь.

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо).

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Нюансы тона даются скупо и точно. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Нигде нет спасения. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. 72. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. А. С. Пушкина).

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. Основоположником классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594—1665). «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. 1627). Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Пленительная песнь любви зачаровывает природу. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Уравновешенность – основа гармонии в произведении».

Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. От его «Битвы» (Москва, ГМИИ) веет героикой легендарных войн. Саму картину он пишет на холсте с красноватым иногда светлым грунтом, в четыре этапа: сначала выполняет архитектурный фон и кулисы, затем размещает персонажей, тщательно обрабатывает каждую деталь в отдельности и в конце накладывает тонкими кистями краски, локальные по тону. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Но прежде всего— о содержании. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В картине «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ) побеждает разум, царит сдержанность чувств и жестов. Я ощущаю ее всем своим существом. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Лувр (Париж). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Раздольская). Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Их известно большое количество.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Костелло187188. В этом заключается все мастерство живописи. Рисунок (т. е. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Картина Царство Флоры (ок. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

---