Сомов Арлекин И Дама
Описание картины «Арлекин и дама»
Она одинока и тоскует. Сомовым, среди них портрет отца – А. И. Сомова (1897), Е. М. Мартыновой (1900), А. П. Остроумовой-Лебедевой (1901), поэта Александра Блока (1907), Евгения Лансере (1907), А. Кузмина (1909, ГТГ), Иванова (1909), Добужинского (1910), В. Нувеля (1914) и многие другие. Она прививала своим детям любовь к театру, музыке, живописи.
Его жена была музыкантом. Эти сомнения в собственном даровании сохранятся у Сомова надолго. Будущая художница Мартынова была всем знакома как веселый и жизнерадостный человек. Театрализованное полотно, которое написал Константин Сомов, – «Арлекин и дама», вводит нас в полный условностей мирок, где чувства прячутся за маской. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта.
И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. Этот художественный язык мог раскрыть душу современного человека. На катке, в этой части своеобразного триптиха изображен упавший конькобежец, он лежит в смешной и нелепой позе. Именно в нем зритель видит часть лица с посеребренными сединой волосами. В портретных работах русский художник К. А. В низкой хрустальной вазе стоит увядающая роза.
Здесь царит подчеркнутая «красивость», но не красота.
Картина Арлекин и дама Константина Сомова
Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. Он хотел, чтобы художник написал его портрет.
Это был реконструированный мир рококо, костюмированных балов изящных «мушек», дорогих шелков и фижм искусственных цветов, хрупких фарфоровых статуэток. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Учителем и наставником Константина Сомова в Академии был Илья Ефимович Репин.
Простое перечисление некоторых названий дает понятие о характере рисунков: «Поцелуй», «Настойчивый влюбленный», «Альков». «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. В эти годы Сомов – частый гость в мастерской Репина. Ему 65 лет. Мы кратко очертим его жизненный путь. Он возлагал на сына большие надежды.
Сомов Константин «Дама и арлекин»
Сомова называют самым заметным лидером «мирискусников». Их точно отделил от прочих какой-то магический круг. В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств.
Однако и Бенуа вначале сомневался в таланте своего друга. Перед нами – туалетный столик. Бенуа называл Сомова «создателем идиллического стиля минувшей жизни». Так сразу появляется ассоциация с закатом жизни.
- ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ: КОНСТАНТИН СОМОВ
- Художник Сомов Константин Андреевич: биография, творчество
- Забытые имена русских художников: Константин Сомов
- Константин Сомов: тёмная, холодная, старая страсть
А вдохновленный стилистикой Обри Бердслея, открыл для России совершенно в то время запретный жанр «ню». Лицо неестественно белое. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.
Не игра ли это все в любовь. Это – очередная застывшая и несколько надменная маска. Впервые эта книга увидела свет в 1907 году на немецком языке. Взгляд строгий и намеренно затемнен.
Искусственно красные губы и ни капли естественного румянца на щеках. При их написании Сомов использует карандаш, с подсветкой акварелью, гуашью и белилами. Константин был вторым сыном в семье. Все детали отобраны с предельной тщательностью.
Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Или Краснопевцева.
- Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939)
- Картины — Сомов, Константин Андреевич
- Константин Сомов – модерн и символизм
- Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
- Все Картины Константин Сомов по алфавиту
С изумительным мастерством художник зафотографировал несколько таких стоп-кадров. Впоследствии «Мир Искусства» оказывает огромное влияние на становление русского художника Константина Сомова, которое было создано отчасти в противовес существующему тогда «Товариществу передвижных выставок». Так появился в 1919 году шедевр, который написал Константин Сомов, – «Радуга». 1888–1897 – годы обучения Сомова в петербургской Академии художеств. Не копиистом хотел стать художник.
«Когда осенью 1885 года я вошел в то помещение, которое было предоставлено для «Квинты» (в Майской гимназии все было на немецкий лад, даже многие предметы преподавались по-немецки), я сразу среди своих новых товарищей приметил двух мальчиков, сидевших на одной из четырех парт в первом ряду. Бенуа станет первым восторженным ценителем его искусства, первым, кто отметит «милость Божию» в его творческом даре, поможет Сомову поверить в себя. Каток» — одна из наиболее известных и часто репродуцируемых картин художника.
М. Волошин увидел в его глазах печаль веков, а А. Блок – анахронизм. Через четыре года после написания портрета Елизавета Михайловна умрет от туберкулеза. Ее облик четко выделяется на фоне силуэта идущего рядом с ней спутника. В отличие от К. Сомова, Кузьмин был неразборчив в связях.
- Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой
- 147 лет назад родился Константин Андреевич Сомов — художник, член группы «Мир искусства»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- О знаменитости:Русский художник и график, мастер портрета и пейзажа иллюстратор,
Сомов очень быстро впитал в себя новые веяния европейской живописи и стал неким вектором того направления в русском изобразительном искусстве, которое задал открытый Дягилевым, Философовым, Бакстом и, собственно, самим Сомовым журнал «Мир искусства». Теперь этим никого не удивишь. В творческой среде подрастало два сына: Владимир и Константин – и дочь Анна. Тягостной ностальгии, по-видимому, не испытывал. В гимназии он познакомился с В. Нувелем, Д. Философовым, А. Бенуа.
Иллюстрации к ней очень напоминают Обри Бердслея, только в цвете. И этим всем уже была предопределена его дальнейшая судьба.
Одним из увлечений был Михаил Кузьмин. Картина Константина Сомова Эхо прошедшего времени (1903), хранящаяся сегодня в Государственной Третьяковской Галерее, – это изображение еще красивой, но уже начинающей увядать дамы в роскошном светлом платье, лишь подчеркивающем пергаментную желтизну ее кожи. Оно создает контраст с ярким алым галстуком. Художник не является прямым иллюстратором текста. Во всех галантных сценках Сомова подспудно присутствовал оттенок щемящего душу переживания, своеобразное memento mori.
Он к моменту знакомства с Сомовым дебютировал со скандальной повестью «Крылья». В глубине стоит зеркало, на которое не падает свет.
Одинокая фигурка замыкает перспективу длинной аллеи справа и на фоне белого снега и закатного неба совсем как у Брейгеля прорисованы прозрачные кроны деревьев с голыми ветками. Но на любом он – денди. Действие открывается в левой части, где мы видим степенно шествующих кавалера и даму в красной одежде, с муфтой из белого меха и в высоком белом головном уборе. А юный художник в то же самое время страдал неверием в себя и в свои способности. Мир этот требовал особой техники – полупрозрачной акварели, бледной пастели и гуаши.
«Дама в голубом» хрупка, бледна и худощава. Америка не понравилась мастеру, но и в Россию он возвращаться не захотел. («Дама в голубом платье», «Зима. Продолжая тему женственности, Константин Сомов картины наполняет эротикой: «Эхо прошедшего времени», «Дама в розовом платье», «Спящая женщина в синем платье», «Волшебница», «Коломбина».
Художник часто рисовал себя в разные годы жизни. Он не окончил это учебное заведение, так как ему никак не давались естественные предметы. Но творческая жизнь была оживлена открытием секретов старых мастеров.
В 1919 году состоялась его юбилейная персональная выставка, вТретьяковской галерее. И вот, после одного летнего перерыва узнаю, что Костя Сомов уже больше не с нами, что он покинул гимназию, поступил в Академию Художеств.
Поскольку мы не в Индии, где лингамы встречаются на каждом шагу, то приведем одну из наиболее скромных иллюстраций. Она мгновенно разошлась и сделалась редким раритетным изданием.
Сразу было видно, что они оба из «хороших семей» – в них не было ничего грубого, они были скромно, но приятно одеты – один в синей куртке, другой в коричневой и оба свободно изъяснялись на языках. В 1918 году вышло полное издание с эротическими рисунками, которые сделал Константин Сомов, – «Книга маркизы». Сомов Константин Андреевич (1869-1939) родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых. К. Сомов учился в гимназии К. Мая, где основой была доброжелательная атмосфера. Петербургскую Академию художеств.
В 25-м году он переехал в Париж, где по-прежнему продолжал работать. В полном своем варианте книга вышла только спустя десять лет. Стоит только вспомнить его откровенные работы для сборника классических эротических рассказов – «Книги маркизы» Франца фон Блея (1908). Константин Сомов является также и известным общественным деятелем. В 23-м году К. Сомов выехал в США на выставку.
Этот год страшен для страны, а пейзаж безмятежен, наполнен покоем и лучезарным светом. Он скончался в далекой Франции, не нужный и позабытый в советской России, а всего через несколько десятков лет, в 2007-м году его знаменитая «Радуга» была приобретена на аукционе в Лондоне за огромную сумму – 7 327 миллионов долларов, превысив все рекорды стоимости русской живописи. Своими рисунками он опередил книгу «Любовник леди Чаттерлей», которая со скандалом вышла в 28-м году.
Он любил и знал этот город. Да есть ли они. После грозы солнце выглянуло из-за туч, все залило своими лучами и появилась радуга.
Она наполняется волшебством и едкой иронией над жеманными манерами. 1897–1899 – годы обучения в парижской студии Коларосси.
Каток», «Вечер» – самые известные работы данного направления). Значительное место в творчестве Константина Сомова занимают портреты, которые в корне отличаются от остальных его полотен. А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Художник Сомов смог увидеть за внешним внутреннее. Авторским правом могут охраняться произведения, созданные французами, погибшими за Францию во Второймировойвойне (см. подробнее), россиянами, воевавшими на ВосточномфронтеВтороймировойвойны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. подробнее).
Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Ее рука с томиком стихов бессильно опущена. Он принимал активное участие с создании журнала «Мир искусства», создавал обложки и иллюстрации к книгам (среди них произведения Н. Гоголя, пушкинский «Граф Нулин», многие зарубежные произведения, такие как «Манон Леско» А. Прево и пр. ). Многогранный талант К. Сомова распространялся не только на живопись, но и на скульптуру. Костя начал рисовать рано и отец трепетно отслеживал развитие его дара. Но мы не будем углубляться в пикантные подробности жизни художника. Поцелуй», который чуть в другом исполнении войдет позже в «Книгу маркизы». «С Костей Сомовым, меня сблизило его увлечение театром.
Болезненный румянец покрывает ее щеки. После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным. По возвращению в Петербург Сомов занялся портретной живописью, создал портреты Бенуа, Остроумовой, художницы Елизаветы Мартыновой («Дама в голубом», 1897 – 1900). Он даже был влюблен (точнее, он воображал, что влюблен) в красивую актрису французского театра Жанну Брендо (это та самая Брендо, которая через много-много лет в фильмах изображала почтенных трагических матерей) и попытками передать ее тонкий профиль были испещрены все бруйоны и все обложки учебников Кости.
Тонкий вкус Сомова уберег его от порнографии. Он создаёт изысканные фарфоровые статуэтки: «Влюблённые», «Граф Нулин» и др. Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. Его заново открыли в конце XX столетия. Позже Сомов сблизится с оптимистичным Александром Бенуа, который окажет благоприятное влияние на меланхолического, замкнутого, склонного к мучительным сомнениям Сомова. Одежда его изысканна, колорит сдержан. Он скончался в Париже в 32-м году.
На первом плане условного парка около пышно разросшегося кустарника с тронутыми увяданием листьями стоит молодая женщина в старинных кружевах сильно декольтированного платья из поблекшего голубого муара. Некоторые друзья художника позже предположат, что этому послужила, до известной степени, намеренная упрощенность его рисунка и несколько смелые эффекты хроматизма цветов, которые и возбудили гнев критиков. В ней фрагменты из литературных произведений разных авторов «галантного века» были снабжены иллюстрациями, которые сделал русский художник. Пример помещен выше: «Силуэт. Она одухотворена неведомой нам трагедией, которая ее надломила. Художник успешно работал над натюрмортами.
«Зима. Сомов не может обойтись без некоторой лукавой насмешки над своими героями. Он внезапно умер в 39-м году накануне войны.
Однако Костя выдержал целых шесть лет и покинул Академию уже готовым мастером», – вспоминает Бенуа. Признаюсь, я на эти беспритязательные и беспомощные опыты поглядывал свысока. И здесь нет места мещанству, столь презираемому Сомовым. Портрет был написан в 1909 году.
Действительность отталкивала его. В центральной части — беззаботно скользят по льду дама и кавалер, а справа, как это часто встречается в произведениях Сомова, уходит в глубину картины пустынная аллея, далекая перспектива которой будит воображение и зовет вдаль (в других работах — это аллея парка, лужайка или поляна). Его мать, Надежда Константиновна была хорошим музыкантом и широко образованным человеком. Тот период времени никак нельзя назвать пуританским.
Но вот эти «образцовые мальчики» не скрывали своего намерения оставаться в стороне», – вспоминал Бенуа. За год до того я сам попробовал соединить посещение вечерних классов Академии с гимназией, но этот мой опыт продолжался всего четыре месяца, после чего я «проклял» удручающую рутину академического образования и уже больше не думал о том, чтобы еще ее попробовать. Здесь «все хорошо» и забавно. В 1897 и 1898 годах занимался вАкадемии Колароссив Париже.
С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Возможно именно разница в понимании творчества, разрывающая художника Сомова между его друзьями, ставившими во главу угла «культ красоты» в творчестве, близкий и ему самому и наставлениями И. Е. Репина, художника-реалиста из группы передвижников, заставила Константина Андреевича покинуть стены Академии и пуститься в самостоятельные поиски своего пути в искусстве. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов.
Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом. В своих картинах, а в особенности, в гравюрах он показал особый вымышленный «мир», населенный странными нереальными персонажами. Здесь мы можем вновь ощутить дух картин Оноре Фрагонара (1732-1806), наполненный игрой и очарованием, когда влюбленные тайком обмениваются записками или уединяются на лоне природы.
