Старуха Рембрандт

Рембрандт харменс ван рейн «портрет старухи».

Описание портрета старухи рембрандт

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. На лице выражена горесть. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд.

Понятно, почему работа так называется. Художник прибегает к диагональной композиции. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Необычайная духовная значительность свойственна этим образам.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

Молодая женщина, которой старуха удаляет занозу

В этом лице – удивительная мягкость и нежность. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он просил за них сто гульденов.

Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. На протяжении сорока лет он покупал работы старых мастеров. И люди приходили с этими книгами с иллюстрациями Рембрандта в синагогу на Пурим. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Рембрандт харменс ван рейн «портрет старухи»

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Предисловие к книге Леонида Пастернака написал его друг – поэт ХаимНахман Бялик. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Взгляд ее опущен вниз.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. В качестве формирующух, чувственных элементов исповедальных портретов Рембрандта всё большую выразительную силу приобретают свет и тени их противоречиво-подвижные и волнующие переходы. Одна из таких книг – «Танах в картинах Рембрандта»: как будто Рембрандт был еврейским художником иллюстрировавшим исключительно Ветхий Завет.

Портрет старухи Картина Рембрандта

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Портрет пожилой женщины написан Рембрандтом в поздний период его творчества, пройдя нелёгкий путь по созданию портретных работ. То же сверкает в уголках глаз. Хотя Рембрандт писал великолепные портреты и притом с людей избранного круга, это не были те привлекательные, естественные и бросающиеся в глаза произведения, которые могли ввести его в общество, быть там оценены и создать ему успех. Чистая эмоция переполняет офорт и выразителем этой эмоции оказывается свет, с трудом скользящий, неуловимо трепещущий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью.

• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
• «Старушка с портретов Рембрандта»
• Описание картины «Портрет старушки»
• Портрет старика в красном, Рембрандт, 1654
• Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет старушки
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Любовь привела его сюда. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Такова сила света снаружи. Но мы во знаем, что выстрадало сердце Рембрандта.

Рубенс, бывший в Голландии в 1636 году, навестил всех знаменитых художников, кроме Рембрандта Рубенс умер всего за год до «Ночного дозора», а между тем имя Рембрандта даже не значится ни в его письмах, ни в его коллекциях. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Например, на картине «Ecce homo» (Иисус перед Пилатом) у одного из персонажей на головном уборе появляется ивритская надпись. В инвентарях их называли Философами, Учеными, Сивиллами, Пророчицами.

• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• История картины«Портрет старушки»
• Особенности портретовв творчестве Рембрандта
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки» Картины художников
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Он любил женщин, но замечал только деформированные тела, любил ткани, но не копировал их. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Он обучался рисунку и живописи, подавал надежды и был гордостью отца. Голову ее покрывает шляпа черного цвета. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Это и есть «круг Рембрандта». На протяжении сорока лет он покупал работы старых мастеров. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Хендрикье, не обладавшую светскостью Саскии, он чаще писал в простых нарядах. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Размер этой работы голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи» 109 x 84 см, холст, масло. Тоже нет. Если бы он явился раньше, он был бы необъясним.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Вообще же он предпочитал общество незначительных людей, лавочников, мелких бюргеров. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Принесла ли ему все это Саския. Посмотрите в Лувре на его «Женский портрет», висящий в двух шагах от «Любовницы» Тициана. Как он отнесся к реформации. Необычайная духовная значительность свойственна этим образам.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8.

Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Дела шли все хуже. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Это были не совсем обычные глаза. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Кто может сказать это наверное. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. А как же дом, его дом. Рембрандт. Амстердам. Самое весомое доказательство связей Рембрандта с евреями – это его картина «Пир Валтасара».

Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски, как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства. Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, дрожащих, старающихся не упасть человеческих фигур. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Что касается его техники, то он писал, рисовал и гравировал как никто другой. И угасает она в одну из грозовых ночей. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Рабби Йоханан предположил, что слова были записаны задом наперед (анам анам лакат нисрафу), рабби Аши – что были переставлены местами первая и вторая буквы в словах, Рав – что слова были записаны специальным кодом. Наступает мрак.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Он был привязан к ним, как к товарищам своего одиночества, свидетелям своего труда, поверенным своих мыслей и вдохновителям своего таланта. Но при этом, чем больше общество развивалось, тем больше изменялось понимание того, что значит «строго». В духе барочной драмы Рембрандт изображает кульминационный момент пира, как он описан в Книге Даниила: появляется рука и пишет на стене слова, а все пирующие застывают в немом ужасе. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

Амстердам. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Был ли он философом в том смысле, в каком обычно понимают слово «философствовать». Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Был ли Рембрандт в почете имел ли поклонников, был ли на виду. В творчестве Рембрандта (1606-1669) и его учеников изображения старых, умудренных жизнью людей занимают особое место. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Ее взгляд действительно старческий. Судьба этих произведений сложилась по-разному.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).

У северных мастеров надписи на иврите появляются на «юдофобских» картинах, например, на сюжет о Judensau, «еврейской свиноматке» или на изображениях дурных, жестоких евреев, где еврейские буквы призваны маркировать их еврейство. Все свидетельствует о том, что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. Как мы знаем, в годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и "Автопортрет Рембрандта с Саскией" и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи.

Это тень ее плеч и головы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

Линии перспективного и видимого горизонта, проходящие посередине листа, практически совпадают. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека.

Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Его образ полон глубокой внутренней значительности. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Он уже не здесь. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Тонкие пальцы этой руки, выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, свесились вниз со светской небрежностью. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Во всех отношениях он очень многих обманул. Борода подстрижена характерно, залихватски.

Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, большими зачерненными кусками пространства, сквозь которые повсюду проступают светящиеся, порхающие блики. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Иное отношение было в итальянском искусстве. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Дела шли все хуже.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. И тот, кто не был достаточно посвящен в тайны исканий художника, мог задать себе вопрос, не были ли эти уступки живописца своей модели просто слабостью человека, которой потакал художник. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Взгляд скользит поверх него. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

Не удивительно, что с середины XVIII века их долгое время считали парными портретами. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Но он еще ничего не сказал. ду, в тот самый год, когда он написал «Ночной дозор» — В его картинах ни разу не встречаются веселые, приветливые лица его детей, а он имел их несколько от трех браков. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело.

Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Скоро гроза пойдет и здесь. Как же ты сумел передать возвышенную еврейскую душу на своих полотнах.

В понедельник, 4 июля президент России Владимир Путин подписал закон, который устанавливает уголовную ответственность за использование физической силы в воспитании детей. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Даже при беглом взгляде на эрмитажные картины очевидна их композиционная близость.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Художник по имени Джованни подписывался «Йоханан», а Рафаэль просил еврейского писца написать текст для его картины «Пророк Исайя». Сказание о докторе Фаусте, жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, это сказание было не только в материковой Европе, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. А вот описание фрау Кирхгоф, данное писателем Борисом Садовским в книге «Петербургская ворожея»: «полная, с орлиным носом женщина в белом платье». Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, ослабевая, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это Негритянка (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Рембрандт написал его портрет в 1636 году, через год после «Пира Валтасара», то есть в то время они были знакомы. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Рембрандт поднял голову. Кожа старушки напоминает цвет дерева.

Сделал ли он это. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Нет. И эта деатрибуция – часть процесса разрушения еврейского мифа о Рембрандте – очень живучего мифа, который сохранял свою популярность до 1960х годов.

Главный раввин России Берл Лазар прокомментировал принятие нового закона. Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Среди новых поступлений числились одиннадцать работ Рембрандта (атрибуции некоторых позднее изменились).

Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом Портрете жены брата (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра).

Действие происходит ночью в темной спальне.

Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Не прогремела ли с плачем и торжеством Героическая симфония Бетховена.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. С точки зрения художественности – верх совершенства. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Три тысячи лет назад мудрый царь Соломон написал: «Кто жалеет розги, ненавидит сына, . В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Лейтмотивом этих книг была мысль о том, как тесно Рембрандт был связан с евреями.

Холод приятно подбадривает его. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой Моной Лизой (Джокондой) Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Он прицеплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с камнями. Другая часть – реинтерпретация самих изображений.

Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. Да, такова моя участь, Саския. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. На аукционах Christies в декабре 2000 г. за 28 675 830 долларов США была продана картина художника «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh), а в декабре 2009 г. за 33 200 000 долларов США – «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo). Побудьте здесь и бодрствуйте со мною".

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

На них облик конкретного человека был увековечен для его будущих потомков. Горькое одиночество сквозит в согбенной фигуре, наполовину поглощенной. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина Давид и Урия).

Ты загадка для меня, Рембрандт, – ты чужой, но так близок мне». Однако, некоторые картины Рембрандта, привезенные из Франции в 1781 году, со временем покинули Россию (среди них Отречение апостола Петра (1660), Портрет Титуса (1660/65). Популярные в Голландии заказные портреты создавались с мемориальной целью. Он ставит своей задачей создать индивидуальный женский образ со всеми его специфическими особенностями в определенной драматической ситуации, в момент сильного переживания.

И одновременно напряженно нарастает в картине звучание красного цвета. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. Позднее, в зрелые годы, в трудные для Рембрандта дни, мы видим его уже в более строгом, скромном и более правдоподобном виде: без золота, без бархата, в темной куртке, с платком, повязанным вокруг головы, с грустным, морщинистым изможденным лицом, с палитрой в грубых руках. Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле.

Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На лице – печать далекого воспоминания. 1657) повзрослевший юноша запечатлен в поэтически приподнятом настроении. Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро. Композиция пространства офорта диагональная, точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, справа, за пределами листа.

Из этого кропотливого обучения он извлекал большой доход. Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Если о нем и говорят в «Апологиях», в сочинениях того времени или в маленьких стихотворениях, написанных по какому-нибудь случайному поводу, ему всегда отводят второстепенное место.

Лицо ее исчерчено глубокими морщинами. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. О том, как в действительности выглядела Шарлотта, остается только догадываться.

Фигуры разбойников корчатся в агонии. Живопись эпохи барокко Размер этой работы голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи» 109 x 84 см, холст, масло. Он надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи иногда кирасу.

Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". В жизни Рембрандта, как и в его живописи, много теней и темных углов. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Холст не сопротивляется более. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Но внешне он совершенно спокоен. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ.

Четыреста флоринов. Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). «Христос исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов» – это офорт (разновидность гравюры – ред. ) Рембрандта примерно 1646 года изображая события из Евангелия от Матфея 19.

В Талмуде не объясняется, как получены эти слова, но объясняется в комментарии Раши. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Их владелец, граф Бодуэн (1715-1797), сделал военную карьеру, но в парижских кругах получил известность как гравер-любитель и страстный коллекционер. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину Давид и Саул (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Неизвестность мучительнее любого зла. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи у лейденского живописца Якоба ван Сваненбюрха. В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию и одним из его учеников был Герард Доу. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Этот портрет Рембрандта отличается особой психологической глубиной.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте.

Выходили издания библейских книг, особенно Мегилат Эстер, на иврите, с иллюстрациями Рембрандта (или не самого Рембрандта, а анонимных мастеров его школы). Прожитая жизнь.

Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. В русле этой традиции оценивались и два экспонируемых полотна. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Не удивительно, что с середины XVIII века их долгое время считали парными портретами.

Счастливцы католики. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Конечно, они, переняли у него лишь худшие из его приемов. Портрет Яна Утенбогарта (Иоганн Эйтенбогарт) 1633. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Хендрикье тоже полюбила художника.

Жизнь проходила, время бежало. Рембрандт огляделся. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На них облик конкретного человека был увековечен для его будущих потомков. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Андрис Пельс составил в 1681 году свой упрёк художнику в стихах и называл Рембрандта «первым еретиком живописного искусства». Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Нужно работать. Она спокойно встретит свою судьбу.

С внешней стороны это был почтенный человек, любивший свой дом и домашнюю жизнь, свое место у очага, привязанный к семье, по натуре больше супруг, чем любовник, однолюб, не выносивший ни холостой жизни, ни вдовства (в силу каких-то не вполне выясненных обстоятельств он был трижды женат) и, разумеется, домосед. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, тающих отсветах фона – все той же стены, параллельной плоскости картины. Всеобщее мнение — ответ на этот вопрос. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Но задумчивый герой офорта, погруженный в темноту, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника.

Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Все – за исключением светлой шапочки алхимика, которая светится таким же ослепительным, прямо-таки пышущим светом. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Участь мастера. Он старается умерить силу ударов своего топора. Она растила и воспитывала своих детей и внуков.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Прежде всего, мы видим, что на венском портрете Титус изображен с точки зрения, находящейся ниже его головы. контексте таких произведений отождествление изображенного лица играло важную роль. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Не заходя так далеко в суждении о его живописи, было бы хорошо почаще вспоминать его «Лист в сто гульденов», особенно когда затрудняешься понять Рембрандта в его картинах. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Поэтическая метафора Петр-скала (Петр по-гречески означает камень) – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры.

Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. В трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли, а не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Если в начале XX века считалось, что сохранилось около восьмисот работ художника, то в современном авторитетном каталоге A Corpus of Rembrandt Paintings (1982 – 2014) их насчитывается всего 346. То есть такое движение можно сделать последовательно. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. И, впервые в мировом искусстве изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем.

Основатель первой кафедры искусствоведения в Израиле профессор Моше Барац написал программную статью «Еврейские образы в творчестве Рембрандта» – ее читал каждый студент. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Рембрандт не видел Италии и не советовал и другим туда ездить.

Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Итак, перед нами – Голландия. Не только еврейские художники видели в Рембрандте образец для подражания. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Это идеально ровная поверхность исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, окруженные ныне сушей. По приемам работы его произведения были настоящими загадками. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради.

На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Я обвиняю. » (2008)12.

Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Он потерял их полностью разорившись. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Очевидно, Рембрандт общался с евреями и черпал у них знания об иудаизме, которые затем использовал в своем творчестве, в том числе в картинах на новозаветные сюжеты. Лицо пожилого мужчины почти закрыто.

Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). «Портрет Ермоловой» В. Серов (описание). Почему Рембрандт выбрал такую странную форму записи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он дышал родным воздухом Голландии XVII века и им он жил. У него была прелестная жена, Саския, которая, словно луч, озаряла вечную светотень его жизни и в течение слишком коротких лет вносила в дом если не изящество и подлинное очарование, то, во всяком случае, некоторый блеск.

Довольно свежее лицо напоминало старушек Рембрандта. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом.

Человек и его душевное состояние – так можно было бы охарактеризовать эти фигуры.

Горькое одиночество сквозит в согбенной фигуре, наполовину поглощенной мраком. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе.

С внешней стороны это был почтенный человек, любивший свой дом и домашнюю жизнь, свое место у очага, привязанный к семье, по натуре больше супруг, чем любовник, однолюб, не выносивший ни холостой жизни, ни вдовства (в силу каких-то не вполне выясненных обстоятельств он был трижды женат) и, разумеется, домосед. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648).

И вот он лишен того, что ценил. Гравюра. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Рембрандт завораживал не только голландских евреев. Симеоне», об «Иакове и Лаване», о «Блудном сыне», о «Товии», об «Апостолах», о «Святом семействе», о «Царе Давиде», о «Голгофе», о «Самаритянине», о «Лазаре», об «Евангелистах». Надпись, как ей и полагается по Книге Даниила, гласит: мене мене текел уфарсин (Бог посчитал дела Валтасара, взвесил дурные и хорошие, дурных оказалось больше и в наказание за это царство Валтасара будет отдано персам). Этот портрет Рембрандта отличается особой психологической глубиной. Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, мерцание лучей, вспышки пламени и переливы отблесков.

Все они выполнены до 1652 года, когда скончался Адриан. Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Ему удивлялись, но с некоторым беспокойством, за ним следовали, не вполне его понимая. Заказов становилось все меньше.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Победители щеголяли наградами и бесшабашной храбростью. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Средневековые христианские художники, не знавшие иврита, желая изобразить на своих миниатюрах еврейское письмо (например, заповеди на скрижалях Завета), рисовали просто непонятные закорючки, стилизованные под еврейские буквы, напоминавшие их по форме. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Созданные им портреты служили ему рекомендацией не больше, чем сама его личность.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Размер портрета 109 x 84 см, холст, масло.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Женщина изображенная на холсте, очень стара.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Все сцены решены как трагические ночные видения, где один лишь свет выражает смысл происходящего. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Теперь все ученики уходят, все до одного.

Упоминают его вскользь, без всякой теплоты, как бы только из чувства справедливости. Вот все, что мы знаем об его домашних радостях, слишком рано угасших. В то время была даже мода дарить книги о Рембрандте на бар или бат мицву. «Портрет старика».

Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности, оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки. Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он глубоко уважал талант Рембрандта. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Этот интерес к жизни и поиск правдивости стали впоследствии главными пунктами нападения со стороны классицистической художественной критики в 1671 году Ян де Бишоп, с явным намёком на Рембрандта, жаловался, «что в Голландии Леда и Даная изображаются в виде голой женщины с толстым, набухшим животом, с отвисшей грудью и следами подвязок на ногах». Среди новых поступлений числились одиннадцать работ Рембрандта (атрибуции некоторых позднее изменились). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Неровный свет идёт как бы от души человека. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. А между тем он даже не ходил по кабакам — явление, чрезвычайно редкое для того времени. Как человек он был лишен внешнего лоска и из этого заключили, что он был груб.

Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Рембрандт любил наряжаться и переодевался, как заправский актер.

Я уже говорил, что капитан Кок изображенный в «Ночном дозоре», впоследствии утешился, заказав свой портрет ван дер Хельсту. И кажется, что не столько источник света, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство, которое переполняет Марию и согревает все кругом. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь.

Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Хендрикье тоже полюбила художника.

Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, а к тем, справа от нас, обремененным заботами и духовно нищим. Его красивые золотисто-рыжеватые локоны мягко спадают на плечи из-под берета. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Сын повёрнут к нам спиной. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Еще одно последнее слово. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения.

Говорят, он был влюблен в нее он часто писал ее, наряжал, как и себя, в разные необычные и великолепные одежды, как и себя, окружал ее всевозможной случайной роскошью изображал ее как «Еврейскую невесту», «Одалиску», «Юдифь», быть может, «Сусанну» и «Вирсавию». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Поток людей кажется бесконечным. Как ученый он подорвал не одну систему и из этого сделали вывод, что ему не хватало учености. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Справа от каменного выступа, на который опирается Христос, в центре офорта, на втором плане, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Нет никого, кто не поставил бы этого гравера выше всех других граверов. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. За работой у него был вид алхимика.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Во всяком случае, трудно отделить Рембрандта от умственного и нравственного движения его страны и его времени. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Русский литератор середины XIX века Петр Каратыгин в историческом романе «Дела давно минувших дней», вышедшем в1888 году, так описал знаменитую гадалку: «Вдова пастора, высокая ростом старуха лет шестидесяти, наружностью менее всего походила на колдунью.

Фамильный герб или надпись с указанием возраста помогали идентифицировать модель. Удивительна ее судьба.

Часть из них и сегодня находится в Эрмитаже (помимо представленных на выставке полотен, это Портрет поэта Иеремиаса де Деккера (1666) и Молодая женщина перед зеркалом (1657). Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Они как живые.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вот что пытался сделать Рембрандт.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника.

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Собственные ученики Рембрандта были посредственны, а тащившиеся за ними еще хуже. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

Было ли у Рембрандта много друзей. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Он грезит о «Св. Любопытно и другое обстоятельство: почему из сотен имен безвестных гадалок и ворожей Северной Пальмиры в памяти современников осталось лишь имя немки Александры Филипповны Кирхгоф. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Природа этого света таинственна и непонятна. Когда смотришь, как он писал тело, можно усомниться интересовался ли он его формами. Об этом говорят его письма.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Еврейский исторический музей Амстердама устроил столь же ревизионистскую выставку «Еврейский Рембрандт: разрушение мифа». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

В поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, технике сухой иглы, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Внимательно сравнивая луврского «Товия» с каким-нибудь офортом Рембрандта, я не вижу между ними никакой разницы.

У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Но их усилия оказались тщетными. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Краски лежат на холсте густыми мазками. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. С глубокой уверенностью, с безгранично пылающей страстью завершается для Рембрандта «трагедия умирающего, рассеянного, мелькающего, постоянно боримого вторжением тени света» (Ипполит Тэн). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Никогда действительность не покоряла его своей цельностью.

Последнее вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей, привязанных к водостоку у стены. Бог создал море, а голландцы – берега. В качестве формирующух, чувственных элементов исповедальных портретов Рембрандта всё большую выразительную силу приобретают свет и тени их противоречиво-подвижные и волнующие переходы. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Для ответа на этот вопрос надо обратиться к Вавилонскому Талмуду (Сангедрин, 22а).

И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Однако, некоторые картины Рембрандта, привезенные из Франции в 1781 году, со временем покинули Россию (среди них Отречение апостола Петра (1660), Портрет Титуса (1660/65). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 175, 5 x 210, 5 см. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Глаза ее темны.

Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Этими красивыми изысканными, любовно собранными вещами художник очень дорожил. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Здесь были собраны военное снаряжение дикарей, чучела животных, сушеные травы. Христос (посередине) исцеляет больных, слева на заднем плане – книжники и фарисеи обсуждают друг с другом человека, на которого они смотрят несколько пренебрежительно, Петр (с бородой) пытается остановить женщин, которые хотят, чтобы их дети получили благословение, но Иисус жестом их велит пропустить. И несколько напряженная поза и положение рук и внимательный, все запоминающий взгляд и почти спокойная смена выражения лица от созерцательной задумчивости к потайному, но сосредоточенному наблюдению – все в этой фигуре соответствует бессознательному скрытому ритму жизни этой, в общем-то, заурядной девушки.

Впрочем, в это время у него и так все шло очень плохо: он потерял состояние и почет. Но она лишь осложнила то верное представление, какое мы хотели бы о нем составить. Литераторы тоже предпочитают ему других: Рембрандту — единственной подлинной знаменитости — они отводили место позади прочих. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. А четвертый мудрец – рабби Шмуэль – сказал, что надпись была такой: мамтос нанкапи аалран.

Служанка его лишилась честного имени, а самого Рембрандта стали поносить. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

Он находил в своем гардеробе все нужное, чтобы одеться, покрыть голову и украсить костюм. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В 2015 году в Нью-Джерси была обнаружена картина Рембрандта «Пациент в обмороке» («Аллегория обоняния», 1624).

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. И вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, как душевное напряжение, возрастающее до высшей одухотворенности. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. В жизни Рембрандта, как и в его живописи, много теней и темных углов.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. 1654 годом помечены пять портретов Рембрандта, по счастливой случайности. Человек и его душевное состояние – так можно было бы охарактеризовать эти фигуры. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Движениями художника управляют далекие неведомые силы.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Его творчество не ослабевает, не падают ни количество, ни качество картин. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Выделяя необходимое ему, он разлагал все — цвет, так же как и свет.

Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это Портрет старика в красном, написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. На нем дымится жертва. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Утверждали, что он корыстолюбив, жаден, даже скуп, что у него душа торгаша. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Этот интерес к жизни и поиск правдивости стали впоследствии главными пунктами нападения со стороны классицистической художественной критики в 1671 году Ян де Бишоп, с явным намёком на Рембрандта, жаловался, «что в Голландии Леда и Даная изображаются в виде голой женщины с толстым, набухшим животом, с отвисшей грудью и следами подвязок на ногах» Андрис Пельс составил в 1681 году свой упрёк художнику в стихах и называл Рембрандта «первым еретиком живописного искусства».

Был ли он хотя бы начитан.

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, с которым он, может быть, встречался и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров).

Едва ли не половину из них составляли портреты стариков. Был ли Рембрандт учен, образован. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, где то и дело вспыхивают, оживляя пространство, белые огоньки на сером или черные точки на белом, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Давать, ничего не получая взамен. Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. Были у Титуса и собственные картины. И она пошла к нему, как сказано в Библии.

Успех покидает его вместе с богатством, счастьем, благополучием: и тут на несправедливость судьбы, на измену общественного мнения Рембрандт отвечает «Портретом Сикса» и «Синдиками», не говоря уже о луврском «Молодом человеке» и многих других произведениях, относящихся к числу наиболее основательных, впечатляющих и сильных. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Rembrandtplein) в честь великого художника. Своеобразно и, возможно, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, данная в психологическом плане, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Однако это не портреты, хотя написаны с натуры. Младенец стал старше.

Эта техника, при которой отсутствует процесс травления кислотой, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, которые, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе.

Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской Вирсавии, 1654-ый год. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. В этом обилии пространственного свечения, сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, а слева – горизонтальный залив канала, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей.

Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой.

Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, то есть так, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Точно такой же головной убор у одного из трех фарисеев на незаконченной картине «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне». Лицо его выглядело внушительно: выразительный рот, волевой подбородок.

Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Старость в самых разнообразных. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Рембрандт весь целиком в своих офортах. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

Руководил сбором Филипс де Конинк. Даже в этой протестантской и республиканской стране с ее так называемым равенством сословий и без аристократических предрассудков, несмотря на все своеобразие гения Рембрандта, его неприметное социальное положение не позволило ему выбраться из низов, в которых он и утонул. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Но почему.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1923 году в Берлине на иврите вышла книга про Рембрандта – «Рембрандт. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Через посредничество агента императрицы Екатерины II, барона фон Гримма (1723-1807), граф сделал предложение русскому двору приобрести у него пинакотеку для Эрмитажа.

Автопортрет. 1661. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В условиях окружающего его филистерского, мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Саския умерла молодой, в 1642 го.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Приводят несколько отрывков из его устных уроков, сохраненных легендой: это истины простого здравого смысла, не позволяющие сделать какие-либо выводы. В аукционном каталоге была лишь обозначена ее принадлежность к «кругу Рембрандта». В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Оживилась салонная жизнь, зачастили светские развлечения. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Но книга была издана в 1639 году, на четыре года позже, чем появилась картина. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Победа осталась за нью-йоркским музеем. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Кепи сидит несколько набекрень. Рембрандт писал стариков едва ли с не наибольшим удовольствием.

---