Сурбаран Натюрморт

Известна ещё одна картина Сурбарана с похожим расположением предметов — «Натюрморт с четырьмя сосудами» (исп. Naturaleza muerta con jarra y tazas, 4684см), хранящаяся в музее Прадо в Мадриде12. Она считается единственным натюрмортом Франсиско де Сурбарана, который был подписан и датирован самим художником. Одни натюрморты Сурбарана поражают своей кажущейся простотой, причастностью к обыденной жизни («Натюрморт», ок.

Примерно в 1630 году Сурбаран написал небольшую (21, 230, 1см) картину, на которой он изобразил чашку с серебряной тарелкой и розой, примерно в том же самом ракурсе, как на этом натюрморте. Она считается единственным натюрмортом Франсиско де Сурбарана, который был подписан и датирован самим художником67. Картина Франсиско де Сурбарана Натюрморт с четырьмя сосудами: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Любимым у Ф. де Сурбарана жанром светской живописи был натюрморт – Натюрморт с салфеткой, Чашка шоколада и роза на серебряной подносе, Натюрморт с четырьмя сосудами, ставшие шедеврами испанского искусства в этой области в 17 веке. Известна ещё одна картина Сурбарана с похожим расположением предметов — «Натюрморт с четырьмя сосудами» (исп. Naturaleza muerta con jarra y tazas, 4684см), хранящаяся в музее Прадо в Мадриде. Самым любимым светским жанром Сурбарана является натюрморт, который присутствует в раннем творчестве художника. Примерно в 1630 году Сурбаран написал небольшую (21, 230, 1см) картину, на которой он изобразил чашку с серебряной тарелкой и розой, примерно в том же самом ракурсе, как на этом натюрморте.

Для творчества Сурбарана характерны композиции на темы из жизни святых, мифологические сцены, портреты и натюрморты, отмеченные простотой мотивов изысканной строгостью композиции и материальностью живописной манеры. В 1630 году, картины Франсиско Сурбарана «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» и «Натюрморт с четырьмя сосудами» выделяются в отдельный жанр.

Галина Дятлева – Мастера натюрморта

Спасибо за экскурс. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. В 1630-е--1640-е гг. Беатрис являлась вдовой торговца, который оставил ей хорошее наследство.

Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Фомы Аквинского». И это все соединяется с тьмой фона. Рассматривая следующий фрагмент, становится тепло и возникает чувство «жизнь удалась». В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Свет выхватывает из темноты покрытый узорным ковром столик, на котором расставлена изящная посуда.

Текст книги "Мастера натюрморта"

Сильным акцентом в картине является красная шляпа кардинала, лежащая в ногах Бонавентуры. Исключительным примером произведений Франсиско Сурбарана, написанных им для Америки, является серия из двенадцати картин «Племена Израиля». В известной эрмитажной картине «Святой Лаврентий молится перед смертью» (1636). 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие игральные карты и т. д) и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча). В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар.

Такова картина «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), где выразительность и нарядность создается с помощью сопоставления оттенков: бордовой скатерти, темного сундучка-поставца и многочисленных вещей на столе, окрашенных в светлые тона. 1655–1660, ГМИИ, Москва «Натюрморт с кубком-наутилусом», 1660, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Десерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Такова картина «Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Спутник Педро явно ничего не видит. За последние годы традиционное название изменилось: легендарная дочь мавританского правителя Толедо уступила место реальному историческому лицу королеве Елизавете (Изабелле) Португальской. Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином – все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все – в Лувре, Париж).

1. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой
2. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, Франсиско де Сурбаран — описание картины
3. Испанский художник Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664)
4. Франсиско Сурбаран: биография, творчество и интересные факты
5. Картина Натюрморт с четырьмя сосудами Франсиско де Сурбарана
6. Картины — Сурбаран, Франсиско де

Белое одеяние мученика занимает большую часть полотна и демонстрирует предсмертную агонию. Двое из них молятся, двое разговаривают, а другие размышляют. О разнообразии цветовых решений Сурбарана свидетельствует написанное несколькими годами позже «Чудо Святого Гуго Гренобльского» (Севилья, Музей изящных искусств) с его холодновато-изысканной гаммой красок. Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св.

Статья понравилась. Ярким примером этого является полотно «Молитва перед обедом» (1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. Такова картина «Детство Мадонны» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), в которой вещи, окружающие юную Марию, помогают создать удивительно живой и лиричный образ.

• Франсиско де Сурбаран: жизнь и творчество художника
• НАТЮРМОРТ Франсиско де Сурбаран
• Другие картины Франсиско де Сурбарана
• Христианские мотивы в творчестве
• Картина Погребение мощей святого Бонавентуры
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы

Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. Сюжет известный так же как «Юность Марии», взят художником не из Евангелия, а заимствован из апокрифических сказаний о жизни Мадонны. На картине изображено тело покойника, лежащее диагонально на золотистой драпировке.

Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. Менее характерны и удачны для творчества Сурбарана произведения, созданные в мифологическом и историко-монументальном жанре для мадридского дворца Буэн Ретиро в 1634 году. В картине затронут один из вопросов издавна мучающих человека – смерть. В этих работах заметно влияние живописи Хусепе Риберы.

Самая значительная картина цикла — «Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским». Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки. Его слава осталась в прошлом и заказчики забыли о когда-то знаменитом художнике. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Лаконичные по своему композиционному строю, эти картины восхищают почти музыкальной ритмичностью, гармонией цветового решения и общей целостностью («Натюрморт с мельницей для шоколада», Музей западного и восточного искусства, Киев).

Так оно и было вплоть до 1937 года, когда при фотографировании подписи в рентгеновских лучах в составе Fran (сокращение от Francisco) была замечена лишняя черточка и имя стали читать как Juan. На картинах Сурбарана вещи показаны вне атмосферы привычного быта. Однако если и он, огромное влияние (а может и вмешательство) отца является бесспорным. Считается, что изображённые предметы являются религиозной аллегорией Троицы. Они наделены пластическим совершенством, расставлены в строгом порядке и демонстрируют монументальный архитектурный ритм композиции. Создавая «отвлечённый» образ Девы Марии, великий испанец Франсиско де Сурбаран, будучи истинным католиком, стремился к простоте и выразительности, естественности и недвусмысленности, не забывая об эстетической составляющей. Эта картина очень тревожна.

Три произведения из нее в настоящее время находятся в Окленде, графство Дарем (Англия). В согласии с ним они обещали отдать свою жизнь в обмен на спасение пленников, которые боятся потерять свою веру. Марина», «Св. К 1636 году Сурбаран расширил экспорт в Южную Америку. В этих произведениях ощущается влияние искусства Рембрандта.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ТВОРЧЕСТВО ФРАНЦИСКО ДЕ СУРБАРАНА
• Стиль и характер творчества Сурбарана

Темный фон подчеркивает, выводит на первый план индивидуальные качества помещенного на него светлого цвета. Одним из многочисленных потрясений в Прадо для меня была картина «Три возраста жизни и Смерть» Ханса Бальдунга. Ханс Бальдунг «Три возраста жизни и Смерть» (1541-44), масло, дерево, 151х61см. В его картинах словно оживает размеренный и однообразный обиход испанских монастырей. В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой. Аполлония», Париж, Лувр). В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва) изображающий часы — символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку из-под которой давно ушла жизнь.

Написанная для Зала Королевств дворца в серии полотен, посвященных победам испанского оружия, картина «Оборона Кадиса от англичан» (1634, Мадрид, Прадо) следовала общей традиционной схеме изображения, в которой широкая, напоминающая театральный задник панорама морского побережья Кадиса со множеством испанских судов составляла фон для расположенных как на авансцене портретов военачальников и офицеров. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Эти красивые предметы оживляют окрашенные в теплые тона фрукты: лимон с закручивающейся в спираль аккуратно срезанной кожицей, оранжево-розовые персики и другие свежие плоды («Натюрморт с драгоценными сосудами», Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн «Натюрморт с китайским фарфором», Государственные музеи, Берлин «Завтрак», Рейксмузеум, Амстердам «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», ок. Такова картина «Детство Мадонны» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), в которой вещи, окружающие юную Марию, помогают создать удивительно живой и лиричный образ. Святой Бонавентура умер приблизительно в 1237 году. Их соединяет сломанное копье.

За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину. Впечатление от картин Риберы сильное целостное – он не столько показывает слёзы, сколько силой своего искусства вызывает их у зрителя. Таков «Десерт» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), авторство которого ранее приписывалось художнику круга Яна Давидса де Хема, а затем живописцу Верендалю. Ниже представлено фото данной картины Франсиско Сурбарана.

муз. Недовольная гримаска юной девы не спасет ее от разрушения временем.

К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. Происходящее в сфере потустороннего приобретает черты реальности.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен -- красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. СУРБАРАН, ФРАНСИСКО ДЕ (Zurbarn, Francisco de) (1598–1664) испанский художник крещен 7 ноября 1598 в Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Сурбаран писал также религиозные картины для испанских колоний в Америке. Позади возвышается сверкающий позолоченный кубок.

Предполагается, что они не достигли места назначения из-за пиратской атаки. Группа предметов кухонного обихода выхвачена ярким боковым светом из полусумрака. Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный». В натюрмортах, полных сурового лаконизма, мощь созданного живописцем колорита рождает чувство непреложной значительности бытия вещей, образующих стройное исполненное согласия целое. Лукой», «Отдых на пути в Египет»).

Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки. Именно в Испании этот бунтарь и разрушитель академических шаблонов обрел самых верных последователей. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками -- волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

Кроме этого, апельсины с цветками и чашка с водой ассоциируются с чистотой Девы Марии, а роза без шипов – с непорочным зачатием. Рентгенограмма картины показала, что изначально Франсиско де Сурбаран изобразил ещё одну серебряную тарелку, стоящую между тарелкой с цитронами и корзинкой с апельсинами, на которой лежали карамелизованные кусочки батата (сладкого картофеля) – популярного в то время в Испании лакомства (batatas confitadas). 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба – в Лувре, Париж). Для своих натюрмортов, он выбирает простые, всем знакомые предметы обихода. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов).

Она была на десять лет старше Франсиско Сурбарана, как и его первая жена. Такова картина «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), где выразительность и нарядность создается с помощью сопоставления оттенков: бордовой скатерти, темного сундучка-поставца и многочисленных вещей на столе, окрашенных в светлые тона.

Доротея», «Св. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы. В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. После смерти первой жены Франсиско снова женился в 1625 году на Беатрис де Моралес. В 1939 году Беатрис скончалась от тяжелого заболевания.

Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Мать звали Исавелья Маркес.

Среди лучших работ художника — «Натюрморт с фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), свидетельствующий о необыкновенном колористическом мастерстве автора. Каждый предмет выделен светом, подчеркивающим его форму и индивидуальность. Героическая «Святая Касильда» (начало 1640-х годов, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса), по легенде, дочь мавританского правителя в Толедо, в сущности исполненная строгой грации гордая знатная дама она изображена в нарядном платье из дорогих тканей, с корзиной цветов в руках.

Документальные данные об этом цикле не сохранились. Таким образом мастер добивался разнообразия цветовых нюансов и валеров. Произведение написано маслом на холсте. Тот занимался разрисовкой деревянных скульптур для монастырей. Все толково и познавательно.

Вскоре в молодой семье появился ребенок. Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века. В 1634 году он совершил поездку в Мадрид. назначение ее неизвестно. В 1658 году Сурбаран вернулся в Мадрид.

Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Здесь находят четкое воплощение многие существенные черты искусства мастера. У них родилось шестеро детей.

Кажется, будто сами вещи излучают серебристое сияние. "В картинах Сурбарана, несмотря на сюжеты нет ничего мистического. Самая известная из них — изображение Святой Касильды в богатом туалете, с цветами в руках (1630—1635, Мадрид, Прадо). В творческом наследии Переды – множество картин на религиозные и исторические сюжеты («Взятие Генуи маркизом Санта-Крус», 1634, Прадо, Мадрид «Благовещение», 1637, «Освобождение апостола Петра из темницы», «Св. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. На левой стороне полотна стоят король Арагона, папа Григорий Х и епископ Лионский. В его натюрмортах предметы выстраиваются в один ряд, ни один не закрывает другого.

Бонавентура, указывающий св. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Свет, отражающийся от блестящего кубка и стеклянного фужера, создает иллюзию реальности.

Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет. Примерно в одно время со «Святым Иеронимом» был написан другой шедевр испанской живописи XVII века – «Натюрморт с мельницей для шоколада». Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. В 1658 году Сурбаран вернулся в Мадрид.

Здесь блестящие металлические блюда, ковшики, стеклянные сосуды изящные керамические кувшины и вазочки, украшенные цветочным орнаментом. Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633).

1633. ). Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Первый толчок к развитию реалистичной живописи в Испании сделал Караваджо.

Выходит, что все-таки Хуан. Этот мужественный испанский юноша с простым лицом крестьянина так же прочно связан с землей, как прочно он стоит на ней. Умер Сурбаран в глубокой бедности. На спинке детского креслица висит игрушка – барабан.

Первым из испанских живописцев последовал за Караваджо Хусепе Рибера. В «Отрочестве Мадонны» образ маленькой Богоматери притягивает своей необычайной чистотой и невинностью. Спасибо за знакомство с творчеством художника. Обычно его полотнам характерна простота расположения элементов, показанных на картине. Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы.

Художник придает особую значимость и поэзию будничности, неброскости и повседневности. смерть. В его лице читаются разные ощущения: восторг перед собратом, удостоившимся чуда, нетерпение и томительно острое желание разглядеть хоть что-нибудь. Строгая пластика форм делает изображение реальным и убедительным. Петра Неласкского» и «Чудо св. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид.

Учился в Севилье и окончательно там обосновался в 1628. Корзина как бы выступает из этой тьмы (или поглощается. ). Создавая свои натюрморты, художник использует те же приемы, что и в сюжетных композициях.

Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Маргарита»).

Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры с ангелом, который открывает ему имя избранника. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св. Франсиско де Сурбаран. Размер картины составляет два с половиной метра в высоту и два метра в ширину.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Его слава осталась в прошлом и заказчики забыли о когда-то знаменитом художнике. Его отцом был зажиточный торговец Луис де Сурбаран (по национальности баск). Иногда коллекции полотен изображавшие святых, содержали более десяти работ.

Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. Самым известным считается изображение св. По-видимому, полотна с изображением бедных крестьянских интерьеров — «Уголок кухни» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Кухня» (Картинная галерея, Гетеборг), «Двор крестьянского дома» (Эрмитаж, Санкт-Петербург)— были написаны Калфом сразу же после поездки во Францию.

Ровный, спокойный свет скользит по предметам, выявляя их объем и особенности. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. Среди других шедевров художественной коллекции Эрмитажа находится знаменитый «Натюрморт» Калфа. Жизнь вещей на полотне неразрывно связана с жизнью людей. Оживление в композицию вносит собака, пестрая бабочка, муха, севшая на дыню.

Бонавентуры» (Париж, Лувр). Пустынный пейзаж еще больше усиливает гнетущее впечатление от картины. Пребывание в столице было решающим для его творческого роста. Были также заказы от ряда других церквей и монастырей Севильи.

а вот найти самые интересные индивидумы – считается и поныне «визитной карточкой» испанских мастеров эпохи Возрождения. Слева внизу стоит подпись – Хуан де Сурбаран – и дата: 1640. Иероним», все — в Музее Серральбо, Мадрид). Это великолепное полотно, напоминающее лучшие картины Рембрандта, было создано зрелым художником. Лицо умершего контрастирует с лицами людей вокруг него. Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св.

В женских образах святых, которых художник писал с красивых севильянок, преобладала иная, более декоративная и светская тональность. Художник меньше всего был наделен даром бытописания и рассказчика. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины.

Позы разнообразны, но спокойны. Уже в 1616 году Франсиско нарисовал первую картину Непорочное зачатие. В 1622 году он уже был признанным и влиятельным художником. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Но более важным было то, что манера Сурбарана становилась старомодной перед лицом тех перемен, которые происходили в испанской живописи с середины 17 века, заимствовавшей декоративные формы фламандского и итальянского барокко.

К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» — «Все ничто». Но не в этом главная сила Риберы. Ей было двадцать восемь лет, а Сурбарану сорок шесть. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. Рождались образы, овеянные романтикой.

Тщательно подобранные изысканные предметы художник показывает обычно на темном фоне. Фаянсовые чашечки, глиняные кувшинчики, металлические блюда. Назначение этой серии до сих пор неясно. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Это дело тогда была очень выгодной экономически.

Находит красоту в обычных предметах. В любом возрасте тьма может поглотить, забрать свет. Не говоря уже про подписанный Франсиско де Сурбараном «Натюрморт апельсинами и лимонами» из собрания Контини Бонакосси во Флоренции.

В 1644 году он женился в третий раз на Леоноре де Тордера, дочери ювелира. Многие мотивы этих произведений были взяты из детских воспоминаний Шардена, воспитанного в добропорядочной патриархальной семье. Борьба света и тьмы, тьма пытается поглотить, свет пытается вырваться.

Ягоды и фрукты на его картинах кажутся только что принесенными из сада. 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие игральные карты и т. д) и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча). Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Искусство Сурбарана не отличалось большим разнообразием исканий.

Фото картины представлено ниже. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св.

Иероним», все – в Музее Серральбо, Мадрид). Вокруг одра художник изобразил шесть францисканских монахов. в Париже), «Св. Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка. Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» – «Все ничто».

Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения -- широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. В Мадриде он становится придворным художником. Где-то выступает, а где-то поглощается: оба варианта равновероятны. В них отразились характерные черты ведущей в испанской живописи XVII века темы «монастырской жизни». В галерее святых женщин Сурбарана это единственный, хотя и вымышленный, портретный образ.

Умер Сурбаран в глубокой бедности. В 1613 году Луис де Сурбаран заключил соглашение относительно трехлетнего обучения Фрасиско у малоизвестного художника Педро Вильянуэва в Севилье. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Его наняли, чтобы разрисовать церковный алтарь в родном городе. В его произведениях нет глубокой пространственности.

Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века). Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. Вертикальный формат, усиленный вытянутым вверх сосудом, делает композицию торжественной и нарядной. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св.

Евангельские персонажи в представлении испанцев никак не походили на античных богов, а были людьми из простого народа и вот таким образом «вульгарные» персонажи Караваджо, которые словно попали на его полотна из толпы попрошаек, тут никого и не шокировали: они очень природно поселились в религиозной, а со временем – и в светской живописи Испании. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва) изображающий часы – символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку из-под которой давно ушла жизнь. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее).

Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все – в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). Кажется, что, протянув руку, можно дотронуться до гладкой поверхности металлического кубка или ощутить тепло созревших на солнце плодов. В творческом наследии Переды — множество картин на религиозные и исторические сюжеты («Взятие Генуи маркизом Санта-Крус», 1634, Прадо, Мадрид «Благовещение», 1637, «Освобождение апостола Петра из темницы», «Св. Контрастное освещение придает эмоциям героев предельно напряженную выразительность.

---