Тициан Венера Перед Зеркалом Описание
Картина Тициана Венера перед зеркалом: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Тициана Венера перед зеркалом: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Венера перед зеркалом (картина Тициана)
Холст, масло. В качестве подарка молодой жене. В этом лабиринте относительных пространств возможен и еще один смысловой вариант. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.
Образ Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Совсем иная интрига возникает в картине Веласкеса. Красивая. Национальная галерея Шотландии. В этом лабиринте относительных пространств возможен и еще один смысловой вариант. В светлых местах краски наложены густо и пастозно.
Венера перед зеркалом, Тициан Вечеллио
Но она не обычная женщина. Один цвет — черный — создает весь красочный эффект на Св. Холст, масло. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. С 1937 года полотно находится в Национальной галерее в Вашингтоне. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция).
После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). Необычна композиция картины. Лукавый изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто и смело. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим.
Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). В качестве подарка молодой жене. Многое говорит о земном происхождении героини. Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического.
Она знала пророчество, что Адонис будет убит на охоте и пыталась предотвратить это несчастье, но Адонис был непреклонен в своем намерении идти на охоту, где его и убил вепрь (дикая свинья). Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру.
Гордой и страстной горожанкой из бедного квартала. Франсиско Гойя. «Венера с зеркалом» — шедевр его кисти — относится к поздним годам, когда Тициан добивается тончайшей нюансировки цветовых тонов, как бы свечения краски изнутри, что вызывает ощущение необычайной жизненности изображения, в особенности, когда он пишет обнаженное тело. Ее Тициан написал по заказу герцога Урбинского.
Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Она, может быть, менее возвышенно благородна, чем «Венера» Джорджоне, но этой ценой достигается более непосредственная жизненность образа.
Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей. Неужели моделью была Лавиния. парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562.
Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Красивая. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.
Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Тициан был величай- шим художником Венеции. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Ряд исследователей указывает на то, что исходным образцом специфической веретенообразной позы Венеры стала скульптурная фигура античного Гермафродита, ныне хранящаяся в Лувре.
Распроданные шедевры Тициан Венера перед зеркалом
И тона картины способствуют этому, холодные: серая, гладкая простынь (так и напрашивается «шёлковая», а шёлк холоден), тёмно-красная драпировка на заднем плане. Маха обнаженная. Красота и жизнь — мимолетны.
Веласкес же изображает Венеру лежащей на ложе, что предполагает совсем иную ситуацию — согласия. В 1581году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). Он так влюбился в свое произведение, что ни за какие деньги не соглашался с ним расстаться. В последние годы жизни его манера приобрела очень свободный характер, отчасти предвосхитивший работы импрессионистов с их интере- сом к цвету и свету и легкостью форм. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция).
Описание картины «Венера перед зеркалом»
Он и не относится к ней легкомысленно. «Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). Она богиня. А богине можно представать перед зрителями без одежды. Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры.
Фрагмент. Вот таким образом искусствоведы и историки не могут более точно определить дату написания полотна. «Венера перед зеркалом» признается одним из лучших творений Тициана, причем сам автор настолько высоко ценил созданный им образ, что при жизни отказывал всем, кто хотел приобрести шедевр.
Картина «Венера перед зеркалом»
Ее образ не придуман художником, он найден в жизни. Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Художник переносит богиню (ее облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 века. Спаситель мира — очень пострадавшая картина. В 1581году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). 190, 3 x 207 см.
190, 3 x 207 см. Дело в том, что в античных образцах как раз лицо, повернутое в профиль, было вполне доступным обозрению и читалось легко, без затруднения. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.
Картина Венера перед зеркалом Тициана
Возрождение. Она лежит в обстановке богатого дома. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. В «Венере Урбинской» находит свое яркое выражение утверждение радости бытия.
Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Венера Урбинская лежит на постели расслабленная. На картине изображена, всего скорее испанка. В середине 1550-х годов.
Женщина перед зеркалом (картина Тициана)
Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру. 1545 г. Национальный музей Каподимонте в Неаполе, Италия. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. «Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три).
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Но богиней она не являлась. Она была махой. Франсиско Гойя.
Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран – это и Рубенс (1577-1640) и Ван-Дейк (1599-1641) и Рембрандт (1606-1669) и Веласкес и Дали (1904-1989), французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки. Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Гордой и страстной горожанкой из бедного квартала. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Он написал обнаженную красавицу.
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Он и не относится к ней легкомысленно. Портрет девушки (Лавиния). Красота и жизнь — мимолетны. Себастьане, не много красок также на картинах Се человек и Несение креста. Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ.
Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Заказчик – Филипп II Испанский, см. "Венера перед зеркалом" оказалась в коллекции венецианского патриция Кристофоро Барбариго. В свете этого смысл обретает розовая лента, соединяющая лицо повзрослевшей богини с рукой ее сына — это соединяющее звено в цепи поколений, противостоящей разрушительной силе времени.
Венера перед зеркалом (картина Тициана) — Википедия
Две служанки подбирают наряд для своей госпожи. Раз такая земная обстановка, то может изображена реальная женщина. Красота обретает на этой картине материнское, животворящее начало. В этом случае возможно истолкование картины в духе высказывания апостола Павла, который утверждал, что мы видим идеальное и абсолютное «гадательно», будто во тьме тусклого зеркала (латинское «speculum in aenigmati» — зеркало гадательное, темное, неясное). Венера Урбинская — истинное создание Эпохи Возрождения.
Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Нет ничего вечного. Тициан остается лишь наиболее ярким среди них. Это солнце всей системы венецианской живописи. Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Музей Прадо, Мадрид.
Многое говорит о земном происхождении героини. Римской богине любви и красоты посвящено множество произведений искусства. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). Не он давал свет другим, а все или, по крайней мере, многие еще были светоносцами: Себастиано, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши, Тинторетто, Парис Бордоне, Бассано, Скиавоне, Порденоне, оба Кампаньолы, Теотокопули, Джироламо да Тревизо, Паоло Веронезе. В отличие от устоявшегося образа богини любви, у неё тёмные волосы.
Все — суета сует. Образ Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана).
Она лежит в обстановке богатого дома. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Еще одна силовая линия напряжения, ощущаемого на подсознательном уровне, возникает в полотне из-за возрастного несовпадения между изображением Венеры и ее отражением в зеркале — на юное обнаженное тело смотрит лицо более взрослой женщины. Пораженная стрелой Купидона, Венера безумно влюбилась в прекрасного юношу.
Тициан был величай- шим художником Венеции. написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица. Венера Урбинская лежит на постели расслабленная. Кто же позировал Тициану.
После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).
Она богиня. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Возрождение. Уверенная. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет.
К тому же существует еще и реальность зрителя, которая приобретает странный смысл. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство.
Посмотрите, насколько Венера похожа на дочь Тициана. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). Происходит фантасмагорическое удвоение матрицы. «Венера с зеркалом» — шедевр его кисти — относится к поздним годам, когда Тициан добивается тончайшей нюансировки цветовых тонов, как бы свечения краски изнутри, что вызывает ощущение необычайной жизненности изображения, в особенности, когда он пишет обнаженное тело.
Описание картины Тициана Вечеллио «Венера перед зеркалом»
Венера Урбинская — истинное создание Эпохи Возрождения. (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну. Он завещал, чтобы картина никогда не покидала стен его дворца. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает. Видимо, ради того, что осуществить замысел и написать «Венеру с зеркалом» (La Venus del espejo), Веласкесу пришлось покинуть родину и уехать в Италию.
Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Ее образ не придуман художником, он найден в жизни. Тициан. (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну. Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ.
Напишите отзыв о статье Венера перед зеркалом (картина Тициана)
В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значило обрести бессмертие.
С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). А богине можно представать перед зрителями без одежды. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало.
Фрагмент. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир.
статью «Менины»). Один цвет — черный — создает весь красочный эффект на Св. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). Италия.
Отрывок, характеризующий Венера перед зеркалом (картина Тициана)
Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. 1795-1800 гг. Живой, теплый цвет тела богини становится в картине главным организующим началом. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).
Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Себастьане, не много красок также на картинах Се человек и Несение креста. Музей Прадо, Мадрид. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Римской богине любви и красоты посвящено множество произведений искусства. От зрителя многое что скрыто, в том числе и лицо богини. «Венера перед зеркалом» признается одним из лучших творений Тициана, причем сам автор настолько высоко ценил созданный им образ, что при жизни отказывал всем, кто хотел приобрести шедевр. Прошло время, ствол дерева расщепился и родился Адонис. Главные особенности веласкеского видения Венеры в следующем.
Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры. В течение почти трёх веков картина оставалась в собственности семьи Барбариго в их дворце на Гранд-канале — палаццо Барбариго. На самом деле картину продали американцу Эндрю Меллону.
Эдинбург. Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно. Свою дань вечно прекрасному женскому образу отдал и Тициано Вечеллио.
- ТЕМА: Венецианские зеркала Тициана 2
- Тициан Венера Перед Зеркалом Описание
- Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
- Обращение к образу Венеры в творчестве Тициана
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Эдинбург. После смерти Адониса на месте капель его крови выросли розы, а из слез Венеры – анемоны (изящные травянистые растения).
Именно в эту эпоху появляется этическая нагота. Вроде как женщина голая. Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция).
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- Галереи, серии картин, портретов
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Работы, которые, возможно, влияли на Тициана
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Меллон пожертвовал его правительству Соединенных Штатов в 1937. Маха обнаженная. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.
