Валентин Серов Картина Дети

Картина «Дети» была Валентином Серовым написана в 1899 году. Своих сыновей Юру и Сашу Валентин Серов нарисовал позднее на картине Дети. Картина Валентина Серова Дети (Саша и Юра Серовы): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Самые известные картины Валентина Серова

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

1872. Вскоре приезжает невеста, невеста в карете приехала с родными, но жениха нет. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Цветовая гамма изображений на плакатах соответствует оригиналу. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

сочинеие на картину серова дети

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. «Интересно бы узнать, – спрашивал он В. М. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. – спрашиваю. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Смотри веселее и не думай бросать меня – слышишь. Им также был издан журнал «Музыка и театр».

Нестеров) ему едва ли было приятно. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Частенько он удирал один, с утра, даже не позавтракав. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино15. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Цена при высоком качестве репродукций доступна для всех любителей творчества В. Серова.

И каждый, кто хочет, чтобы у него дома появилась репродукция картины «Дети», может ее у нас заказать. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Главное, не волнуйся – приедем, увидим» 30.

Самому Серову было всего 46. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. В 1903 был избран действительным членом Академии художеств. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. 1891. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Грабарю, автору монографии о Серове, она пишет: «. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Он изобразил своих старших сыновей. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. 18 февраля вместе с В. Д. Он становился веселым, добродушным. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Становится членом Мира искусства.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Вот перед нами портрет жены художника в шляпке – Ольги Федоровны (урожденной Трубниковой). Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Воспитание главным образом ложилось на маму» 26.

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины.

Видимо, персики сюда только что принесла Вера, чтобы угостить своих товарищей по игре, а, может быть, младшего братика или сестрёнку. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Матэ. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. — В. Р. ). На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». У Врубеля же была совсем другая манера. А где можно было брать основной материал. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Одна из самых известных картин Валентина Серова

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Она оказалась права. «Какой молодец Антон. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Секреты жизни и картин Валентина Серова

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Леняшин).

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Смерть отца.

Чехов и мастер кисти В. А. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Описание картины Валентина Серова «Дети»

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ Валентин Серов
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Обучение в гимназии К. И. Так скучно, так скучно без него и не мне одной, а многим, многим. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Портрет O. K. Вопрос нерешаемый. Самой насыщенной оказалась жизнь Александра Серова, старшего сына великого художника.

И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Самому художнику в это время было 23 года. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Думаю, что действительно парадная свадьба, вхожу в собор: никаких приготовлений, ничего.

Его бы списывал. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

1. Картина Дети (Саша и Юра Серовы) Валентина Серова
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Серов Валентин Александрович (художник)
5. Добавить комментарий Отменить ответ
6. Валентин Серов: последние новости

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. «Ну что же, конопатчики уже постукивают.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. «Всегда озабоченная» – из- за большой занятости Валентина Александровича, его частых вынужденных отъездов из дома большая часть семейных забот легла на плечи Ольги Федоровны. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Он навещал ее в Одессе. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

е. Серова. Это ли не символ детской пытливости, которая ставит взрослых порою в тупик. Домотканово, 1888, ГТГ). В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. По рекомендации Репина стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
5. Известные произведения Серова Валентина Александровича

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. О жене художника сложилось благоприятное впечатление не только у придирчивого «эстета» Остроухова, но и у других их современников. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Грабарь). Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно.

— В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. «Так сказать, образ жизни моей с женитьбой мало изменился. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Серова и А. П. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Она – само воплощение материнства. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Среди них были и приближенные императора. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Художник постарался в своей картине передать характер каждого из своих сыновей. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Старший кажется серьезным и сосредоточенным, младший – мечтательным.

Затем Серовы обосновались в Москве. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. «Лёлюшка», «маленькая моя», «девочка моя» – так ласково называл в письмах Серов жену, которая была ему и другом и помощником иногда – советчиком и всегда – надежной опорой.

А где можно было брать основной материал. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

В этом повторе — одна из магических струн холста. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». И Ольге Федоровне вполне удавалось быть одновременно и любящей матерью и строгим педагогом и внимательной сиделкой во время многочисленных детских болезней и даже «прорабом» на стройке.

Там ему поручили воспитывать крестьянскую девочку. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. И поза Морозова купеческая.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Они одинаково одеты, у них одинаковый цвет волос и похожие прически. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Был членом Товарищества передвижников и объединения Мир искусства. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Грабарь), — Франческо Таманьо. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Сколько любви и чувства изящного. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор.

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Ульянов, ученик В. А. В. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Поездка в Вену и Италию с И. С. Портрет великого князя Павла Александровича. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Не удивительно ли, что мастер слова А. П.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Девочка с персиками. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Старший наблюдает за кораблями, проходящими по водам Финского залива. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Да и как иначе.

Так, так. Любое модное веяние принимается им на ура. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Глядеть зазорно. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

На 3. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Выходит из ТПХВ. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Он слышал выстрелы, видел убитых. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

По словам самого Серова, он писал картину с особенным упоением и работал над ней всего месяц. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Далее, он практически стал членом семьи Репиных. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. «Ольга Ф была и по наружности и по внутреннему содержанию именно такая, какая нужна была Серову, сразу она не производила впечатления своею наружностью и, только всмотревшись в нее, всякому было ясно, что это очень хорошенькая женщина, – писала о ней в своих воспоминаниях лучшая подруга ее молодости Мария Яковлевна Львова (Симонович)2.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет абсолютно никакого представления». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Работа над полотном шла три месяца. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. 1883. Это одновременно и портрет и бытовая сценка, хотя и лишенная сюжетного действия. Энгра. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Ее организовали разночинцы. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Картина, принёсшая известность художнику была написана в 1887 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. училищеще живописи, ваяния и зодчества.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские, либо образы людей творчества (А.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Странно, но это так.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Знакомство с семьей Мамонтовых. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Всего у Валентина и Ольги Серовых было шестеро детей – Ольга, Александр, Юрий, Михаил, Антон и Наталья.

За картину Девочка с персиками Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Левитана. Лёля особенно прижилась там. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». И купил картину. Самому Серову было всего 46. Поступление в петербургскую Академию художеств. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства.

М. Я. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Он кажется задумчивым, погруженным в свои детские мысли. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. 1888. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи18. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Портрет детей С. С. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. 1908. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Начало систематических занятий с И. Е. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. 1898. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Серов обладали одинаково зорким глазом. Грабарь). Остроумова-Лебедева вспоминала: «.

Орловой. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович) (1888, ГТГ). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Остроухову19.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Произошло это спустя пять лет после поступления. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Как во всех этих, будто бы «случайностях», сквозит неповторимая радость жизни. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. е. от «Девочки с персиками». В то время Александр учился в политехническом институте им.

И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж». д. ), совестно становится. Очень достоверно передана обстановка комнаты. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Он был очень одаренным человеком, которому было многое дано от природы. Поездка в Париж. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

Мать будущего художника также была известной личностью. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. После усмирения». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Среди них были и приближенные императора. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит.

Большое место в творчестве Серова в последние годы жизни занимала историческая живопись – картины исполненные мажорного, а не критического пафоса (Петр I, Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и др. ). Львова (Симонович) вспоминала: «. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Могила Юрия Серова находится на кладбище Пер-Лашез.

1887. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Это случилось в день рождения близкого друга, Константина Коровина, которому в этот день исполнилось 50 лет. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

И когда осенью обнаружил, что качество его произведений сильно пострадало, очень расстраивался и рвал свои рисунки. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Избран членом ТПХВ. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Лесков (1894, ГТГ). Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885). е. художники. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. В 1875 году после возвращения в Россию поступил в гимназию Карла Мая в Санкт-Петербурге, но через год с матерью и ее гражданским мужем переехал в Киев, позднее они жили на хуторе Немчинова Ахтырка в Харьковской губернии. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.

Он нисколько не изменился после женитьбы – такой же, как и был, – вторит ему вослед в письме к Елизавете Григорьевне (Мамонтовой) Илья Семенович, – его жена мне понравилась. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. – Больше всего соблазнов окружало молодого Серова в усадьбе Мамонтовых «Абрамцево».

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Совсем портретчиком становлюсь. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Легко я стал расстраиваться». — В. Р. ). Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Среди шедевров «светского» Серова – Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон, впоследствии князя Юсупова, с собакой, 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911). Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Н. П. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Изображенные на картине мальчики стоят на террасе. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Шаляпина, уголь, мел, 1905 Портрет Иды Рубинштейн, темпера, уголь, 1910). «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». - В 90-х годах Серова как портретиста рвали на части.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Чехова. «. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. – совсем неправильно. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ.

Сам Валентин Александрович радостно сообщил жене: «. Мы предлагаем качественные копии его работ. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Эпоха начала ХХ века подарила русской культуре двух величайших художников-портретистов – В. А. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. в Киев, где А. В. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9. И поза Морозова купеческая. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

за этюд с натуры». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. 1878. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. А прошли годы и ясно стало.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. М» (т. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Такую чувствую пустоту, такое одиночество, несмотря на то, что у меня шесть человек детей. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой».

Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Арбузов). Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. в зеркале у края холста). В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала.

Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене6.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Вскоре Серов покидает академию. Возвращение в Россию. Наконец, приезжает в пальто, в шапочке, на извозчике один Серов заплатил извозчику четвертак, вошел в церковь. Взгляд младшего направлен в сторону, на зрителя.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. 1894. Так рождались тонкие творения мастера.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Жил в Петербурге и Москве. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Встречается с Л. Н. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

1893. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Композиция картины динамична не менее колорита. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). 1874.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. упал и умер от приступа стенокардии. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Он слышал выстрелы, видел убитых. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Его длинная фигура полностью попадает на изображение неба, благодаря чему она кажется гигантской, а само это сравнительно небольшое произведение — монументальным. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания. 1907. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Вскоре Серовы переезжают в Москву. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. День солнечный, но не яркий. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Художник прожил на свете всего сорок шесть лет и умер в самом расцвете творческих сил. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо.

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве (имении Саввы Ивановича Мамонтова) и Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза). он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

1886. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками».

Печать четкая, на постерах хорошо видны все элементы картины. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Рождение сына Георгия. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

«Легкое, неподдельное веселье тех суббот. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Рождение сына Александра. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Я только высмотрел, подметил. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Например, переселиться в Одессу, где сложился «будто бы хороший кружок художников Кузнецов, Костанди11 и т. д. и т. д» 12 или. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Что ещё нам может поведать картина. Родился сын Георгий. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Уходили из жизни друзья. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Хорошо ли – и слушаются ли они тебя – а. Так, ну хорошо, коли слушаются» 28, – в полушутливом тоне этого письма Валентина Александровича к жене очень хорошо чувствуется, «кто в доме хозяин (вернее – хозяйка)» и какая на ней лежит ответственность за семейное благополучие. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Переезд с матерью в Киев. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. По ним сразу заметно, что это братья. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Художник жадно вглядывался в знакомые пейзажи. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. В доме Серовых всегда было шумно и весело. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. — В. Р. ). В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Серова, писал: «Среди гостей там и здесь мелькает хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная жена Серова, Ольга Федоровна. » 22. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». 1895.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Из-под кисти Серова то и дело возникали проникновенные образы – и детей из его ближайшего окружения и портреты либо зарисовки собственных нежно любимых отпрысков.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Это случилось в 1871 году. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков.

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Гиршман. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера.

Он также увлеченно пишет детские портреты. Наезжал в Абрамцево. Тут весь выдохся». Он также увлеченно пишет детские портреты.

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

В ее же очерке «Доктор Яков Миронович Симонович» содержится еще несколько замечаний о семье Трубниковых – об отце, прокутившем свое состояние, о брате, уже помещенном в сиротский приют для мальчиков, о сестре, бывшей замужем в какой-то отдаленной губернии, «кажется» Уфимской6. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

---