Ван Гог Ирисы В Вазе
Обратите внимание, что алмазная мозаика Color Kit Ирисы в вазе Ван Гог MO028 подразумевает полную выкладку акрилловыми стразами. Натюрморт Ваза с Ирисами на желтом фоне была написана Ван Гогом в период его нахождения в лечебнице.
Описание картины «Ирисы в вазе»
Яркие, жизнерадостные ирисы, закрывающие горизонт, позволяют зрителю буквально погрузиться в цветник. Одни его ненавидят, другие боготворят. Так как трудно найти в мире цветов столь полный образец изящества и красоты. Художник выбрал очень низкую точку зрения – как будто он рисовал, сидя на земле.
Композиция картины заставляет взгляд невольно двигаться в левый верхний угол. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Полотно имеет необычный ракурс. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», так как он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. И это совсем не странно.
Отголоски этой страсти демонстрирует и картина «Ирисы». Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. Сюда Ван Гог убедил приехать своего друга Гогена, чтобы создать общину художников. Считается, что «Ирисы» – это не статичная замершая картина, а полотно, которое имеет своеобразное, ван-гоговское движение, построенное таким образом, что смотреть на него нужно ровно по диагонали – слева наверх. Для того чтобы убедиться в этом, давайте взглянем, в какое время и при каких обстоятельствах создал свои «Ирисы» Ван Гог и что предшествовало написанию этого колоритного полотна.
Цветовая гамма работы представлена в сочетании холодных пастельных тонов. Написание рисунка вазы слегка смещено вправо, при этом подобное художественное решение подкреплено излишней «живостью» и пышностью рисунка букета в левой части полотна. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Первой работой его в этом местечке были «Ирисы». Прометей, похитивший огонь с Олимпа, нес его людям.
Он получил неплохое образование, знал языки. Первыми героями живописных полотен мастера были рабочие и крестьяне. Картина Ван Гога «Ирисы», написанная в мае 1889 года, является не только шедевром, подтверждающим эмоциональную и неповторимую манеру письма великого художника, это еще и трогательная попытка рассказать миру о своей страсти к живописи и о своем одиночестве. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).
Холст маслом ирисы на котором чуть растрепаны, слегка легкомысленны – тем не менее является самой серьезной вещью в интерьере, значение которой нельзя недооценивать. Горизонта не видно и центр картины визуально смещается вправо – здесь букет ирисов наиболее четко и выразительно прописан, в то время как слева и в глубине цветы слегка размыты и отдалены. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца.
Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Своей заветной удачей он считал написанных в 1885 году «Едоков картофеля», беспощадно раскритикованных друзьями. С этого момента живопись его становится светлее и красочнее.
Картины Ван Гога ирисы в Москве
Она не гасла всю ночь, а на другой день, когда Зевс разгневался на Прометея и приковал его к скале, радуга рассыпалась на миллионы осколков и там, где они упали – распустились прекрасные цветы – ирисы. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе.
Помимо ирисов здесь есть и другие цветы, но ирисы все же занимают главную позицию из-за чего картина и получила свое название. В этот же период Винсент «заболел» японскими эстампами. Любите ли вы ирисы так, как любил их Винсент Ван Гог. Впервые после создания можно увидеть композицию из этих картин, созданных в 1890 г. и находящихся в разных музеях (Van Gogh Museum, Metropolitan Museum, The National Gallery of Art). В мае 1890 г., непосредственно перед тем, как покинуть психиатрическую лечебницу при монастыре Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, Винсент Ван Гог написал четыре букета весенних цветов, два букета ирисов и два букета роз в контрастных цветовых схемах и форматах.
Ирисы в вазе – копия картины Винсента Ван Гога
12 мая 2015 г. в Метрополитен-музее открылась выставка «Ирисы и розы», на которой выставлены четыре работы Винсента Ван Гога. Считается, что «Ирисы» – это не статичная замершая картина, а полотно, которое имеет своеобразное, ван-гоговское движение, построенное таким образом, что смотреть на него нужно ровно по диагонали – слева наверх. Так фиолетовые ирисы на розовом фоне («Ирисы», Метрополитен-музей) стали почти синими, а розы («Розы», Метрополитен-музей) – почти белыми. Эти работы характерны тем, что Винсент Ван Гог стремился создать «гармоничную и плавную цветовую растяжку» не только на самих работах, но и между ними. Картина Ван Гога «Ирисы», написанная в мае 1889 года, является не только шедевром, подтверждающим эмоциональную и неповторимую манеру письма великого художника, это еще и трогательная попытка рассказать миру о своей страсти к живописи и о своем одиночестве.
Ирисы Ван Гог будто создал в последнем приступе жизнелюбивой гармонии, написав их за год до своей смерти. Главной особенностью творческого метода Ван Гога выступает яркость, подчас агрессивность, цвета, трепет линий, ощущение «дребезжания» образа, созданного на картине. Изображение не выглядит оживленным, оно застыло. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Художник выбрал очень низкую точку зрения – как будто он рисовал, сидя на земле.
Еще далеко впереди его знаменитые «Ирисы». Нервными приступами художник страдал все чаще, диагноз, который ему поставили доктора, звучит сейчас как биполярное расстройство личности. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Неудивительно, что теперь творчество Ван Гога считается таким востребованным, а многие дизайнеры одежды, аксессуаров интерьера черпают вдохновение в его работах.
Цветы заполняют практически все пространство картины. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. На картине «Ирисы» изображена небольшая часть луга, на котором растут только цветы. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты.
Ирисы Ван Гога пленили имели над ним неизъяснимую власть, а вовсе не растиражированные подсолнухи. Ирис – цветок королей, художников и поэтов. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма.
Картина по номерам «Ирисы в вазе» Ван Гога
Эта работа подарила Ван Гогу вкус к высокой живописи. «Экзотичны и в хрусталь обуты ирисы гостят на книжной полке – женственно изысканны, как будто живопись китайская на шелке» (Ольга Альтовская). Своей заветной удачей он считал написанных в 1885 году «Едоков картофеля», беспощадно раскритикованных друзьями. В целом, картина полна мягкости, воздушности, она выполнена нежными пастельными тонами. Первая так и называется – Букет ирисов.
Тем самым подтвердилось высказывание Винсента Ван Гога: «Картины, как и цветы, отцветают» (Paintings fade like flowers). Выставка продлится до 16 августа 2015 г. Этот прием позаимствован художником у мастеров японской гравюры.
Ирисы в вазе (Ван Гог) Раскраска картина по номерам на холсте 9826
На бледном фиолетовом фоне четко прорисована и выделена бело-голубая ваза. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. И во время этого путешествия над Прометеем горела радуга.
