Ватто Затруднительное Положение

19303 Ватто Затруднительное положение картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год

Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. Но этого не случилось.

Мальчик оказался на редкость способным и учился с огромным удовольствием. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. В рисунках Ватто тоже тонкое поэтические очерование.

«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Размер картины 3626 см, дерево, масло.

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Adhemar. Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, характеризующих состояние Ватто во время работы: «Я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям.

Вероятно, через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев – философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. соч., стр. «Меццетен».

(Когда её купили, то разрезали пополам. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению».

• Затруднительное предложение, Антуан Ватто
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
• Описание картины «Затруднительное предложение»
• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

Но не все произведения Ватто потемнели. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Начало регентства герцога Филиппа Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV (1710-1774), было ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена».

соч., стр. Или следами повреждений., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. «Затруднительное предложение». Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

1. Затруднительное предложение Ватто
2. Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
3. Затруднительное Положение Ватто
4. «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
5. Краткие сведения о наследстве живописца
6. Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»
9. Узнай стоимость написания твоей работы

Он просто один и все. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих легкого, незамысловатого веселья. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Paris.

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Размер картины 5543 см, холст, масло. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность.

Что же такое произошло с картиной. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.

172. ). Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок.

Что же такое произошло с картиной. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве.

Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. 9. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины.

Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Указ. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Нагромождение арх. Он покинул дом Жерсена. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Размер картины 13097 см, холст, масло. Собрание его рисунков свидетельствует о том, что, обладая исключительной наблюдательностью, он искал в натурной форме разнообразных оттенков содержания и в бесконечных вариациях поз, движений, жестов довел свою технику до виртуозности.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Но не все произведения Ватто потемнели. В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры.

Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Ватто был блестящим рисовальщиком. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием.

Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). I-II. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Ни одна деталь ничего не теряет от этого увеличения: также хорошо смотрятся лицо, руки, они сохраняют свою форму и характер.

Или это авторские изменения. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. «Изображение актеров французской комедии» — эпизод одного из спектаклей этого театра.

commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Adhemar. Перед нами обратный процесс.

Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. И почти все дома в нём выстроены заново. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Немилова. «Жиль в костюме Пьеро».

Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Watteau. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др.

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Они суховаты и по живописному исполнению.

Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. 1950, p. 171. ). Роден однажды заметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует их идеал., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.

Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. – Именно последнее. интерес к голландскому реализму был вызван несомненным влиянием буржуазии.

Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

Antoine Watteau. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. А. С. Пушкина)13. Ему посвятит стихотворение Т. Готье.

Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Писал исследования, посвященные античному искусству.

Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец».

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». Ватто не был однообразным художником. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Результат исследования есть и какой результат.

Или следами повреждений. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Последней работой Ватто была «Вывеска Жерсена» вывеска для антикварной лавки. Кавалер (от франц.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах.

(Когда её купили, то разрезали пополам. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Детуш, написавший Гордеца и Пирон, написавший Метроманию, заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии.

Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Paris, 1879, p. 430).

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды». cavalier, букв. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах и каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и маску. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Это мнение обосновывалось тем, что следы воздействия фламандской живописи, заметные в картине, были, якобы, характерны только для раннего периода творчества художника и, кроме того, принадлежностью «Савояра» и, ныне утраченной, парной ему картины «Пряха» К. Одрану — учителю Ватто. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны.

Обе фигуры были также соответственно изменены. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ).

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя Вольтера (1781). Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. И там и здесь— лицедейство игра, обман, притворная любовь, притворная грусть и веселость».

Такие же борозды есть и у левого края картины. Третья пара стоит. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он совершенно одинок. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. В глубине, где-то внизу изображены лица других четырех персонажей, а также торчащее ухо и невероятно умный глаз очаровательного ослика. Справа на скамейке восседают две дамы. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Ноты в ее руках – лишь предлог, чтобы ее спутник мог свободно заглядывать в низко срезанный корсет, волнуя девушку и себя нежной серенадой и не менее пылкими взглядами.

С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Размер картины 5646 см, холст, масло.

I-II. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Или следами повреждений. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». «Французская комедия». Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. В Меццетэне царит иное настроение. Меццетэн написан в последние годы жизни мастера — возможно даже, что после поездки в Англию, откуда художник вернулся абсолютно больной.

Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Указ. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699-1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. И какая живопись. Она изображает внутренность этой лавки с её обычными посетителями. 172. ).

Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. В его комедии «Тифон и Вергилий наизнанку» выдвинулся комик Жоделе, по имени которого названа третья пьеса Скарона имевшая наибольший успех. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии.

18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». 23, 0 X 29, 0.

Результат исследования есть и какой результат. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Иначе он работал редко. » (Н. Скорее всего, обе сцены — театр. 5 и при этом имел возможность без всяких ограничений изучать художественные коллекции Люксембургского дворца.

Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Результат исследования есть и какой результат. Ватто не был однообразным художником.

Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. При посредничестве Сируакомм. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Современники не просто ценили картины Ватто. Рассмотрим это произведение. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность.

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Размер картины 3748 см, холст, масло. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. самое замечательное произведение Ватто связанное с театром. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Рассмотрим это произведение. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры.

Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Размер картины 185150 см, холст, масло. В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте».

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Adhemar. Или это авторские изменения.

Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Весной Ватто стало хуже.

Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. 7. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов.

Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Но нет. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога.

Что же такое произошло с картиной. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Вероятнее всего, продолжение Антуаном Ватто военной серии было связано не только с её успехом у покупателей, но и с периодом тесного общения с де Лароком.

Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Adhemar. Но уже в начатой в 1764 г. архитектором Ж. Ж. Суфло в Париже церкви Святой Женевьевы (с 1791 г. – Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов.

У действия нет начала и нет конца, а есть некоторое состояние: еле уловимое движение времени, настроение персонажей и немного театральная природа. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Ватто считается основоположником рококо в живописи.

Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа.

Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны».

К сожалению их состояние действительно необратимо. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) — придворного живописца. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Полотно изображает просторную лавку, превращенную по воле художника в открытую сцену, выходящую прямо на парижскую мостовую.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки.

Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Размер картины 5646 см, холст, масло. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Они, конечно же, позируют. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник».

Лишь Пьеро стоит во весь рост, как кроткий воин перед вражеской амбразурой. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. – Именно последнее. «Французская комедия». Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В написанной им биографии есть интересные моменты, но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». 23, 0 X 29, 0. Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом: колеблющимся, мерцающим, переливающимся один в другой, гаммой золотистых оттенков, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики. Сангина, 20, 0 X 34, 0.

ГМИИ им. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. От фигуры дамы в розовом платье, вступающей в интерьер начинается развитее сюжета, характерное для комп. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки.

Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4.

Ehlins Stockholm». Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дамкомм. Ватто был блестящим рисовальщиком. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн». (М. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара.

Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др. ). Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо».

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

11. Sa vie-son oeuvre. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H.

Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Adhemar. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». «Савояр с сурком». cavalier, букв. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев.

Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. «Затруднительное предложение». Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

Писал исследования, посвященные античному искусству. Karlekslectionen av Watteau. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны.

Она чуть откинулась назад, облокотилась на спинку скамьи, ее рука расслаблена, она томно взирает на него. Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы.

Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Жана Батиста Пигалля (1714-1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, завязывающем сандалию (1744). Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться.

Необычная живость и выразительность характеров героев картин Ватто во многом обязаны многочисленным рисункам художника, в которых он часто отражал свои наблюдения за непостоянством эмоций, движений и выражений человеческих лиц. 181).

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля режанс, совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Писал исследования, посвященные античному искусству. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Лица героини и героя были частично закрыты черной полумаской, говорили они на итальянском литературном языке. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины.

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). соч., стр.

Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. «Савояр», несмотря на совершенство исполнения, долго считался одним из самых ранних, почти ученических произведений Ватто (1706—1708 гг. ). Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн».

Отец семейства, объясняющий своим детям Библию (1755), Деревенская невеста (1761), Паралитик (1763), Балованное дитя (1765) – все это нравственная живопись, урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто).

Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино.

Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева.

«Венецианский праздник». Размер картины 3748 см, холст, масло. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов.

Но уже изображение им королевы Марии Лещинской в образе Юноны говорит о новом эстетическом идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот исключающие медленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVII в., нога, обнаженная почти до бедра, – такое изображение не могло появиться в век Людовика XIV (разве что в портрете самого короля кисти Риго, но это было исполнено с соизволения самого царственного заказчика, очень гордившегося своими балетными ногами). Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Он обычно делал этюды в переплетенном альбоме так, чтобы иметь их всегда под рукой в достаточном количестве. Комедия дель арте (итал. Он не скрывает театрального приема в композиции. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению.

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана.

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». 1950, p. 171. ).

У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Стиль Рококо зародилось в среде французской аристократии.

Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Младший современник Фальконе – Жан Антуан Гудон (1741-1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу своего времени. Но не все произведения Ватто потемнели. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа».

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.

Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло.

Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком».

С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Так в XVIII в. писали парадные портреты. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Размер картины 185150 см, холст, масло. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Указ. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Размер картины 4133 см, холст, масло. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей.

«Галантный Арлекин и Коломбина». В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Или это авторские изменения.

Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Что же мы видим на картине. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов.

Одно из самых больших своих произведений. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Здоровье Ватто ухудшалось. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров.

2. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены.

«Французская комедия». Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В написанной им биографии есть интересные моменты, но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии. «Венецианский праздник».

«Галантный Арлекин и Коломбина». Paris, -1958, 57. ). 172. ).

Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Sa vie-son oeuvre.

Антуан-Жан вызывал у них восторг. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. 181. ). «Меццетен». Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Это — подлинный герой Ватто. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели.

Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками.

Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. В сборнике «En konstbok National Museum. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Стоящие справа тоже претерпели некоторые изменения: кавалер стал более изящным и стройным из его протянутой руки исчез какой-то предмет, а дама, державшая изначально в руке платочек, вместо этого теперь подбирает юбку. «Меццетен». Но за что бы ни брался Ватто, он всегда оставался верен самому себе, старался найти характер, настроение, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа.

Этот участок был расчищен особенно беспощадно, затем, для сохранения рельефа, забит краской, на которой и было выполнено новое изображение. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Наряду с совершенствованием стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить, как придворные Людовика XIV. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей, которыми пользовался в процессе живописи художник.

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Adhemar. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Что же такое произошло с картиной. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии.

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии.

Размер картины 6075 см, холст, масло. Мы опять вернулись к этой картине. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине.

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Попробуем критически разобраться в этих отрывочных и на первый взгляд незначительных сведениях. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны.

Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. 181. ).

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Замены одной маски другой в труппе актеров были абсолютно невозможны. Adhemar. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Оба эти момента объясняются очень просто: Ватто, как он это часто делал использовал в картине не сам этюд, а его контрэпрев, то есть обратный отпечаток с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – сангиной, мягким карандашом, углем. Мы опять вернулись к этой картине. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). С этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода, так или иначе акцентирующие значение границы. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. -Т.

Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок.

7. – Именно последнее. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Уголь, свинцовый карандаш и сангина.

Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Кавалер (от франц. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Итак, «Затруднительное предложение». Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Ему посвятит стихотворение Т. Готье.

Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Paris, -1958, 57. ). Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение».

Весной Ватто стало хуже. Обычно они получали свое название при гравировании от гравера, который должен был дать имя выполненному листу. ), тогда еще не возникло в представлении художника. Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека. 172. ). Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi.

Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Жан Антуан Ватто был крещён 10 октября 1684 года в провинциальном Валансьене, незадолго до рождения будущего живописца вошедшем в границы Франции.

Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Рассмотрим это произведение. Указ.

(Когда её купили, то разрезали пополам. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». На театральной сцене извечный мученик итальянской комедии Пьеро. Что же мы видим на картине.

В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении.

И какая живопись. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. «Савояр с сурком».

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Ватто был блестящим рисовальщиком. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг.

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего.

И спустя столетия мы можем наслаждаться изысканными полотнами Антуана Ватто, воплотившего в своем искусстве все краски театральной и повседневной жизни человека. «Затруднительное предложение»., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Однако точнее будет сказать, что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, а Ватто силой своего таланта создал идеал, которому стремились подражать мастера живописи рококо.

Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Или это авторские изменения. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду.

За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Но не тут же набросанную композицию уничтожал Ватто, как пишет Жерсен, а долго стоявшую, с сухим красочным слоем, хорошо спаявшимся с грунтом, который местами отскакивал вместе с ним.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода.

Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры.

13. 1710. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

Это редкий случай переработки одной композиции в другую. 181). Цветовая гамма дамских платьев более приглушенная, но их наряды не уступают в прекрасной передаче фактуры тканей, переливов шелка, ниспадающих складок. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716-1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в Медном всаднике (1766-1778) истинное произведение эпохи. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение».

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший «Тюркаре». Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Картина не имеет повествовательного сюжета. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разных представителей французского общества.

Он начал творить в то время, когда т. н. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец». Watteau. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень.

Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.

– Именно последнее. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (16921765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. У подножия статуи Венеры молодая женщина слышит комплименты ее кавалера, который стоит перед ней на коленях. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. соч., стр.

В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Это было последнее временное улучшение. Мне не хотелось принимать это предложение, я предпочитал занять его чем-нибудь более основательным, но, заметив, что работа доставит ему удовольствие, я согласился. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра». Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Указ.

Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Размер картины 3626 см, дерево, масло. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Пигалль много работает и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много игры движения и светотени, но и непременной, чисто галльской ясности пластической моделировки.

Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. 15. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Вот собственно и все, что есть на картине.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто.

Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Персонажи Ватто всегда безупречно одеты, однако эти наряды вовсе не являются отражением моды XVIII века. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. ГМИИ им. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. 1950, p. 171. ). Само его искусство опровергает эту мысль.

Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Персонажи Ватто далеки от реальности, словно разыгрывая пантомиму, они изображают безмятежную жизнь в абсолютно особом мире на грани театра и реальности, мире, созданном воображением художника. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п.

В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца.

Он усердно изучал природу, много писал с натуры. соч., стр. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi.

С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. К моей радости, поиски увенчались полным успехом: удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы. Итак, «Затруднительное предложение». Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Итак, «Затруднительное предложение». Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени.

Это свидетельствовало о высокой репутации Ватто, однако не давало ему возможность представить в качестве обязательной картины всё что ему было угодно. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней.

Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра». Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век.

Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений».

Parker et J. Mathey. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. -Т.

Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям.

Рассмотрим это произведение. В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка. А где-то у ног его деловито копошатся все удачливые герои: арлекины, коломбины, бригеллы. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Но этого не случилось. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.

4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Пройдет время и его работы будут надолго забыты. В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало употребляться в смысловом значении ухажер. Глядя на эту картину, возникает ощущение, будто ничего особенного здесь не происходит: нарядное общество праздно проводит время на открытом воздухе. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Вот собственно и все, что есть на картине. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (16861767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. «Жиль в костюме Пьеро».

Доказательства моих предположений сами шли в руки. «Портрет кавалера». Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни.

Sa vie-son oeuvre. Антуан-Жан вызывал у них восторг. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. К их числу относятся все картины Эрмитажа.

Ватто предпочитал маленькие картины. Что же все-таки хотел изобразить художник. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770).

Результат исследования есть и какой результат. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. cavalier, букв.

Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Хрупкие и нежные цветовые созвучия преобретают сдержанность и пластическую определенность. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода.

Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. «Венецианский праздник». - «Савояр с сурком» 1716 г. 40, 5 X 32, 5 см. — замечателен своей лирической проникновенностью. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Слева была изображена гитаристка, но не спиной, как сейчас, а в фас и рядом с ней стоял кавалер. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.

Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Размер картины 5773 см, холст, масло. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.

Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии.

В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». К сожалению их состояние действительно необратимо. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов.

У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. В начале XVII столетия наряду с итальянской комедией во Франции игрались пасторали, переделки для сцены пастушеских романов и трагикомедии, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией и трагедией. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Писал исследования, посвященные античному искусству. После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770).

Parker et J. Mathey. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении.

Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. Также не подтверждаются слова Жерсена о том, что Ватто перескакивал с сюжета на сюжет и утомлялся созерцанием одних и тех же предметов. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. Сейчас мы не будем больше наслаждаться красотой живописи, а постараемся понять ее особенности.

Paris, 1879, p. 430). Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. соч., стр. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой.

Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом».

Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. К моей радости, поиски увенчались полным успехом: удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Не видно, что он от этого страдает.

В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Комедия дель арте (итал. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Музеем Эрмитаж картина была приобретена в 1769 году из дрезденского собрания живописи графа Брюля. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Королевский музей, Амстердам. ). К их числу относятся все картины Эрмитажа. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Иначе он работал редко. » (Н.

Мы опять вернулись к этой картине. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал.

Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Вот собственно и все, что есть на картине. Что касается эскизов к картинам, то, вероятно, Ватто их действительно не делал или делал чрезвычайно редко. Он родился во фламандской провинции. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура рокайльного языка, выразились в полной мере. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Или следами повреждений. Указ.

В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры».

Что же все-таки хотел изобразить художник. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Никакого элемента случайности в его выборе не было. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Нет, не может быть.

Но не все произведения Ватто потемнели. Родился в Валансьенне в 1684. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов.

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Композиционное решение картины — загадочно. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом.

Это было последнее временное улучшение. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.

Писал исследования, посвященные античному искусству. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Художник умер в зените славы и уже вскоре после его кончины Жан де Жюльен издал его рисунки, а затем и гравюры с известных ему картин мастера— в этой работе принял участие молодой Франсуа Буше, в чьем искусстве десятилетие спустя стиль рококо достигнет своей кульминации. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги.

Paris. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Однако помедлим на пороге. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Он всячески подчеркивал ценность культуры. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41.

«Портрет кавалера». «Меццетен». И он безропотно ждет очередного удара и смотрит перед собой кротко и мудро. Новый взгляд на мир получил название гуманизма. Молодой человек изображен в профиль.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (17171720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.

Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». 23, 0 X 29, 0. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. В сборнике «En konstbok National Museum.

Ватто был блестящим рисовальщиком. Он умел мечтать о праздниках, эти праздники внешне воспроизводились затем по его картинам, но сам он никогда не веселился ибо идеалы его были несбыточными и ирония неизлечимой. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Или следами повреждений.

Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. В искусстве произошел переворот, сравнимый с открытием Коперника. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному остроумию и игре слов.

16. «Галантный Арлекин и Коломбина». Размер картины 4133 см, холст, масло. Иначе он работал редко» (Н. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

Комедия дель арте (итал. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Adhemar. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

«Жиль в костюме Пьеро». В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Размер картины 5773 см, холст, масло.

Графика Ватто — Была одной из самых замечательных страниц 18 века. А. С. Antoine Watteau. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. С 1717 по 1724 год было напечатано более полутора миллионов томов Вольтера и около миллиона томов Руссо. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо.

Размер картины 6584, 5 см, холст, масло. Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. Возможно, замыслом художника было представить всю историю живописи и свои изменения как художника, который в последний раз мечтательно и печально оглядывается на прожитые годы. Тайны Антуана Ватто.

---