Веласкес Венера
Цель работы – изучить и сравнить трактовки образа Венеры в картинах таких художников как Джорджо Барбарелли, Тициана Вечеллио и Диего Веласкеса. «венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo)— картина испанского художника Диего Веласкеса изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Главные особенности веласкеского видения Венеры в следующем.
«венера с зеркалом»— единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса. «венера с зеркалом» – без сомнения, одно из лучших творений Диего Веласкеса. Таким образом, я считаю, цель работы – изучить и сравнить трактовки образа Венеры в картинах таких художников как Джорджо Барбарелли, Тициана Вечеллио и Диего Веласкеса – достигнута.
Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна. La Venus del espejo) – картина испанского художника Диего Веласкеса изображающая полулежащую обнажённую Венеру. В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера — полулежащая и с зеркалом.
Веласкесова Венера -изящна и тонка, грациозна и оболь-стительна. Картина Диего Веласкеса Венера с зеркалом: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера— полулежащая и с зеркалом. Видимо, ради того, что осуществить замысел и написать «Венеру с зеркалом» (La Venus del espejo), Веласкесу пришлось покинуть родину и уехать в Италию.
В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера— полулежащая и с зеркалом.
В этом случае возможно истолкование картины в духе высказывания апостола Павла, который утверждал, что мы видим идеальное и абсолютное «гадательно», будто во тьме тусклого зеркала (латинское «speculum in aenigmati» — зеркало гадательное, темное, неясное). Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса.
скажи ей, чтобы помогла мне. Этой чести удостаивались лучшие художники того времени. Нет ничего вечного. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. Когда же она вышла замуж за одного из герцогов Альба, шедевр Веласкеса стал достоянием дома Альба.
- Венера перед зеркалом, Диего Веласкес — описание
- Что скрывает Венера Диего Веласкеса
- Интерпретация произведения Веласкес Диего де Сильва «Венера с зеркалом»
- «Венера» и еще 7 шедевров, которые пытались уничтожить
Свой вклад, решающий – 8000 фунтов стерлингов (сегодня это 640 000 фунтов), – анонимно внес восхищавшийся картиной король Эдуард VII. В результате таинственным образом все происходящее на картине кажется зрителю абсолютно естественным. Для нее любить – значит не сдаваться, а побеждать.
Веласкес родился в Севилье, в семье разорившихся дворян и женился на Хуане Пачеко, дочери своего учителя, от которой имел двух дочерей. Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса. Возможно именно это побудило некоего человека, который оставил Париж, чтобы созерцать форму горы Сент-Виктуар (разумеется, речь идет о Сезанне), произнести весьма лаконичное высказывание: «La peinture moderne est ne Venise, avec Titien» (фр. Они помогали веселить знать, заставляли их чувствовать себя более привлекательными и уверенными в себе. Амур внимательно наблюдает за божественной женщиной. Все – суета сует.
- Диего Веласкес: биография, произведения художника
- "Венера с зеркалом" Диего Веласкеса
- Диего Веласкес Компрометирующая Венера
- Диего Веласкес «Венера с зеркалом»
- Частная жизнь шедевров Венера с зеркалом Диего Родригеса Да Сильва Веласкеса /
- Картина Венера с зеркалом Диего Веласкеса
Она сидела в это время в тюрьме Холлоуэй, где объявила голодовку. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. Возможно, Венера, да и зритель, смотрят не туда, куда следует и тогда всепоглощающая сила времени становится несущественной. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов»), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.
Марфа. «Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», – гласит испанская пословица.
Для нее любить – значит не сдаваться, а побеждать. Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы. «Чувствуется, – как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, – что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». Насчёт зеркала выдвигаются разные теории. Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»).
- Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне, Тициана и Веласкеса
- Венера с зеркалом Веласкеса – Частная жизнь шедевров
- Картина «Венера перед зеркалом имеет» и другие названия
- Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
- Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
К этому же периоду, по-видимому, относится шедевр Веласкеса «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела. Непрерывные балы, охоты, церемонии, празднества Интриги и интрижки, тайны и пороки истовость веры и страшные грехи «Мертвящая среда», по точному определению замечательного советского искусствоведа В. Н. Лазарева, в которой удавалось сохранить себя, свою душу очень немногим. Он всегда их любил, они его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство. И все это из-за каких-то там прав женщин.
«венера с зеркалом»— единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса. Лицо ее, довольно неясно, мы видим в зеркале. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Все было подчинено вере.
Он первый подлинно грустный художник в этой истории, полной роскоши и наслаждений. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. И тогда та решила отомстить королю – когда он пришел в «комнату свиданий», его ждал гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие.
- Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
- Итальянские путешествия Веласкеса
- Поздний период творчества Диего Веласкеса
- Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне
- Обращение к образу Венеры в творчестве Тициана
- Обращение к образу Венеры в творчестве Веласкеса
Все — суета сует. Художник переносит богиню (ее облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 века. Возможно, мы все в этой комнате сродни месье Жилю, одетому в костюм Пьеро. Недаром долгие годы картина хранилась в спальне дона Гаспара и тайна «Венеры», дабы не принести несчастья ее автору и обладателю, оберегалась свято. Образ же Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью.
Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает. Утверждать, что до этой встречи он был безупречно верен жене, Диего, конечно, не станет. Такое, вот, несоответствие. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Он встретил Фламинию Тривио в Риме, куда приехал, чтобы писать портрет Папы Иннокентия X. И видит бог, никогда до этой встречи он не мог предположить, что на свете может найтись женщина, которая заставит его забыть свой долг перед Хуаной. Многообразны приемы техники Веласкеса.
В 1914 году с картиной приключилось несчастье. В этом лабиринте относительных пространств возможен и еще один смысловой вариант. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Живой, теплый цвет тела богини становится в картине главным организующим началом.
Да и ей самой он тоже показался симпатичным. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Оно кажется старее, чем дышащее юностью, грациозностью тело. К сожалению, точной даты, когда полотно было написано, уточнить до сих пор не удалось.
Однако обучение здесь не продлилось долго и уже через год молодой Диего Веласкес продолжал обучение у другого мастера живописи Франсиско Пачеко (1576-1656). Король, конечно же, подвергся осуждению Ватикана, замаливал грех, делал щедрые пожертвования монастырю «А ведь дон Гаспар – родственник влиятельного Оливареса, – думал, приступая к работе Веласкес, – если что, тот заступится». Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве. Именно так он написал свою знаменитую «Венеру с зеркалом»: полностью обнаженную женщину. Веласкесова Венера – изящна и тонка, грациозна и обольстительна, горда и сильна духом.
- Картина Венера перед зеркалом (1647—1651)
- Пластиковые рамки для фотографий
- Заказ рамок для дипломов в багетной мастерской
- Багетные рамки для вышивки икон
Впоследствии, он стал маркизом дель Карпио и вице-королем Неаполя. По его личику видно, что и ему доставляет удовольствие вид этой небожительницы. Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием.
Веласкесова Венера – изящна и тонка, грациозна и обольстительна, горда и сильна духом. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. Закинутая за голову правая рука создает единую ритмическую кривую, охватывающую тело и замыкающую все формы в единый плавный контур. После смерти герцогини Каэтаны, в 1802 году, Карл IV приказал Альба продать картину (вместе с другими принадлежавшими им полотнами) своему фавориту и премьер-министру Мануэлю Годою.
А в картине «Венера с зеркалом» нет ни намека на христианское благочестие, аскетизм и фанатическое исступление. А Хуана из гордости ни о чем его не спросила. Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом».
Но у Веласкеса совсем другое отношение к зеркалам. Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне.
Красота и жизнь мимолетны. Молодое тело, отражение зрелой женщины, маленький сын — Купидон. В его мастерской было десять зеркал, а кстати, стоили они в те времена немало.
Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран – это и Рубенс (1577-1640) и Ван-Дейк (1599-1641) и Рембрандт (1606-1669) и Веласкес и Дали (1904-1989), французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес безусловно вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. В своем раннем периоде мастер черпал вдохновение с быта и жизни простых людей, которые окружали его. Моррит, друг Вальтера Скотта. Мифологическая картина Веласкеса известна и под другим названием – «Венера Рокебю». И правда – этот величайший религиозный художник своего времени был также еще и великим мастером женских форм. Пораженная стрелой Купидона, Венера безумно влюбилась в прекрасного юношу.
Но юный Купидон не мог скрыть красоту и страстность живой плоти. Рассказывали, что папа, увидев свой портрет кисти Веласкеса, воскликнул: «Слишком похож. » Веласкес всегда жил довольно замкнуто, но трудно себе представить, что пылкий испанец мог провести эти почти три года без любви. С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором.
Специалисты предполагают, что моментом завершения были годы с 1647 по 1651. Хорошо заметно, что Боттичелли, piqu au vif (фр. Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»).
То было высшим признанием его таланта. И это понимали все, в том числе и святая испанская церковь. Но он всегда знал, что, если что-то пойдет не так и двор, а может, даже и весь мир отвернется от него, Хуана всегда будет ждать его, каким бы он ни был. За свое ужасное действие, абсолютное, видимо истеричной и обделенной мужским вниманием особой (а иначе, как объяснить такой негатив к красивому телу. ), Мэри Ричардсон, дали полгода тюрьмы.
Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Напротив, способы наложения краски – от нежных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и свободных бравурных мазков – у Веласкеса очень многообразны и также участвуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цветового богатства окружающего мира. Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила еще, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это». Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес безусловно вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях.
Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. Лицо ее видно лишь в зеркале. Его могли отправить в ссылку, лишить церковного покровительства, а картину сжечь или перекрасить.
Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры. Получить престижное место живописца при дворе короля Испании художнику Диего Веласкесу помог портрет знаменитого поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, который был ярым конкурентом и соперником Лопе де Веги. Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Рассказывали, что папа, увидев свой портрет кисти Веласкеса, воскликнул: «Слишком похож. » Веласкес всегда жил довольно замкнуто, но трудно себе представить, что пылкий испанец мог провести эти почти три года без любви.
«Меня зовут Мэри Ричардсон, – заявила она констеблю. – Я суфражистка, борец за права женщин. Комнат в ней вполне хватило бы и для двоих, но Диего не предложил жене перебраться во дворец. В «Венере Урбинской» находит свое яркое выражение утверждение радости бытия. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело.
Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. Путешествие во Францию оказалось сложным и очень утомительным для художника. Но теперь все иначе. Это вызвало возмущение при дворе и в церкви. «Чувствуется, – как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, – что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». Когда фортуна отвернулась от этого гордого красавца, когда его изгнали из страны и конфисковали все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов (ныне эта сумма эквивалентна 25 000 фунтам стерлингов) известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Моррит. Они зеркальны относительно друг друга и по своей форме тождественны.
На фрейлину она не обращает внимания. Эммелин Панкхёрст, о которой говорила Мэри, была главой движения суфражисток. «Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», – говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария. Явно переживая творческий, а возможно и личный кризис (во всяком случае, жену в Италию он с собой не взял), в 1648 году с разрешения короля Веласкес отправился в Рим.
Красота и жизнь — мимолетны. Видимо, ради того, что осуществить замысел и написать «Венеру с зеркалом» (La Venus del espejo), Веласкесу пришлось покинуть родину и уехать в Италию. «Секс, пространство и социальная история в Венере Урбинской Тициана»), в которой автор утверждает, что красный — это цвет замужества, забывая о том, что в красный были облачены все магистраты Светлейшей Республики.
Ей удалось нанести семь ударов. По пути, как говорится в легенде, ее похитили солдаты герцога Велингтона.
Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены (1470-1531) и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. Нет ничего вечного. Именно тут мы и разим врага».
Первое упоминание о картине появилось в 1651 году – в описи коллекции маркиза дель Карпио. Днем, затянутая в корсет и черный шелк, она еще как будто может выглядеть привлекательно. Это был мир, где все происходило по раз и навсегда установленным правилам, где каждый знал свое место, где все было чопорно, строго и – ужасно скучно. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Тем временем, согласно Гесиоду, детородный орган деда Зевса продолжал плыть по волнам.
Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности». Для Тициана зеркало было своеобразным знаком удвоения мотива любования красотой цветущего женского тела: любуется сама Венера, любуются и зрители. В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альба, той самой Каэтане, которую так любил другой великий испанский художник – Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру – «Обнаженную маху».
Зажегши свечу, донья Хуана начала готовиться ко сну. (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну. На полотне изображена молодая богиня любви.
К сожалению, точной даты, когда полотно было написано, уточнить до сих пор не удалось. Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает. После смерти герцогини Каэтаны, в 1802 году, Карл IV приказал Альба продать картину (вместе с другими принадлежавшими им полотнами) своему фавориту и премьер-министру Мануэлю Годою. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью. Большую часть времени своего путешествия Веласкес провел в Риме, где создал несколько портретов – в том числе известнейший портрет папы Иннокентия X (1574-1655). Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи.
Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значило обрести бессмертие. Моррит, друг Вальтера Скотта. Венера является центральной фигурой на обеих картинах, написанных парно (фр. Но при этом страна жила в строго ограниченных рамках дозволенного Церковью. К тому же, она совершенно не похожа ни на что, вышедшее из под руки художника.
Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Этот прекрасно образованный, увлеченный искусством и историей эсквайр (именно он впервые доказал, что Троя – не только легенда, но и действительно существовавший в далекие времена город и именно его труды стали основополагающими для Шлимана) сразу понял всю ценность полотна Веласкеса. Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. Ведь отражение в зеркале – та же картина, только существует она лишь мгновение. Тяга к искусству, живописи стали очевидны и отец Веласкеса определил Диего в мастерскую известного художника Ф. Эрреры (1576-1656).
Мэри Ричардсон прожила долгую жизнь (она родилась в 1889-м, а умерла в 1961 году). На всеобщее обозрение она была представлена в Англии, куда была привезена лишь в XIX веке. Остановить вошедших в раж суфражисток смогла только Первая мировая война. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием.
Слава о столь талантливом и непревзойденном испанском живописце молниеносно пронеслась по всей Италии из-за чего сразу же начали появляться многочисленные подражатели. В произведениях Джорджоне («Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Спящая Венера») поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью.
Но существует и другая версия — полотно было создано в Испании и на картине не итальянка, а настоящая испанка, очаровательная Дамиана известная мадридская актриса и танцовщица. Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве. К этому же периоду, по-видимому, относится шедевр Веласкеса «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела.
Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Джорджоне первым из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому и не чуждому натуральности пейзажу. Ведь отражение в зеркале – та же картина, только существует она лишь мгновение.
Король, конечно же, подвергся осуждению Ватикана, замаливал грех, делал щедрые пожертвования монастырю «А ведь дон Гаспар – родственник влиятельного Оливареса, – думал, приступая к работе Веласкес, – если что, тот заступится». Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица.
Речь идет о Джулии Варано, которая в момент замужества была почти подростком и которая впоследствии умрет совсем молодой, оставив герцогу дочь. Так им не позволялось изображать голое тело. «Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», – гласит испанская пословица.
В «Весне» Зефир оплодотворяет нимфу Хлориду, усыпанную цветами, причем отнюдь не флорентийскими, слева Гермес-Меркурий прогоняет облака, по центру танцуют Грации исполняя поднятыми руками недвусмысленный жест современных феминисток. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры.
И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. Все было подчинено вере. Тем не менее в холодном свете его глаз можно прочитать подавленность: мы понимаем, что понтифик чем-то сильно озадачен. Она знала, что муж уже два дня как вернулся в Мадрид, но дома он до сих пор не появлялся.
Впрочем, для короля Филиппа это и в самом деле были трудные времена. Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно. И среди них – великий испанский художник Диего Веласкес. Пораженная стрелой Купидона, Венера безумно влюбилась в прекрасного юношу. В произведениях Джорджоне («Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Спящая Венера») поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. К тому же всем известно, что американцы и по сей день слишком озабочены вопросами секса, о чем говорит их политическое сознание, а также недавно выпущенная историография искусства в книге Роны Гоффен «Sex, Space and Social History in Titians Venus of Urbino» (англ.
После смерти Адониса на месте капель его крови выросли розы, а из слез Венеры – анемоны (изящные травянистые растения). Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ. В те годы о ее существовании знали немногие, но когда в 1906 году наследникам Джона Морритта понадобились деньги и они решили ее продать, о картине заговорила вся Британия. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера.
А в картине «Венера с зеркалом» нет ни намека на христианское благочестие, аскетизм и фанатическое исступление. Вот таким образом картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман. bodegon – трактир) и представляют собой натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей.
Путешествие во Францию оказалось сложным и очень утомительным для художника. Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. В начале июля он писал другу: «Я вернулся в Мадрид уставшим от ночных переездов и дневных дел». Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Филипп даже распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. В Средние века эта тема как знак идолопоклонства была изгнана из мира высокого искусства и прозябала на периферии. Именно здесь обозначается одна из силовых линии напряжения полотна Веласкеса, порожденного тотальной двойственностью любой детали.
Более того, точно не известно и время создания полотна. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Для нее любить – значит не сдаваться, а побеждать. Господь всемогущий, она едва не проспала службу. Ей и другим суфражисткам не простили и то, что покушение на «Венеру» стало первым в ряду атак на сокровища Англии. Таким мы видим его и на картине Веласкеса.
«Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», — говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Когда-то «Венерой» Веласкеса восхищались только самые близкие друзья маркиза де Эличе, допущенные в его спальные покои. До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние – «Венеру с зеркалом» Веласкеса.
Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значило обрести бессмертие. Нет ничего вечного. Свой вклад, решающий – 8000 фунтов стерлингов (сегодня это 640 000 фунтов), – анонимно внес восхищавшийся картиной король Эдуард VII. Образ Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Но героиня кисти Диего все же вырывается из «череды итальянских Венер».
С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. В его мастерской было десять зеркал, а кстати, стоили они в те времена немало. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно. По другой теории, зеркало являет собой разграничитель между миром реальным (отражение) и миром фантазий (красота). Покушение на шедевр, на который совсем недавно собирала деньги вся страна, совершил не сумасшедший, не религиозный фанатик, а девушка, да еще будущий искусствовед. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Амур внимательно наблюдает за божественной женщиной.
Богиня показана спиной к зрителю (это очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. «Венера перед зеркалом» — это единственная сохранившаяся обнаженная Венера Диего Веласкеса. В тот период Веласкес переживал личный кризис — жену в Италию он с собой не взял. Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. По мнению Марка Твена, «Венера Урбинская» — самая непристойная картина в истории искусства. Испанская инквизиция под страхом отлучения от церкви запрещала изображение обнаженной натуры, но эта картина Веласкеса была снисходительно одобрена королем Филиппом IV.
Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов»), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё» (Евангелие от Луки. И ощущение божественности пропало – перед нами обычная земная женщина. Для нее любить — значит не сдаваться, а побеждать. Для себя такой жизни Хуана не хотела. Происходит фантасмагорическое удвоение матрицы.
Непрерывные балы, охоты, церемонии, празднества Интриги и интрижки, тайны и пороки истовость веры и страшные грехи «Мертвящая среда», по точному определению замечательного советского искусствоведа В. Н. Лазарева, в которой удавалось сохранить себя, свою душу очень немногим. На самом деле считают, что у испанского мастера живописи было много портретов с изображениями женских тел, однако дошла до нас только «Венера». Если фламандские итальянские и немецкие Венеры бесстыдно обращены лицом к зрителю и принадлежат всем, безоглядно даря свою красоту, то эта коварная искусительница повернулась к зрителю спиной – никто ей в общем-то не нужен, у нее своя собственная жизнь. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман.
Громкий разговор, а тем более смех и даже улыбки считались, согласно дворцовому этикету, верхом неприличия. «Веласкес дает нам представление о людях его времени» – писал Пабло Пикассо. Может быть потому, что художник с целью некоего сарказма или иронии изобразил в зеркале богини красоты Венеры одутловатое лицо уже немолодой женщины.
Сын Гермеса и Афродиты, единственный в мире после истребления богами людского племени андрогинов, обладал гармонией слитности обоих полов. И тона картины способствуют этому, холодные: серая, гладкая простынь (так и напрашивается «шёлковая», а шёлк холоден), тёмно-красная драпировка на заднем плане. При этом отражение в зеркале механически воспроизводит то, что находится перед ним и само по себе не очень интересно зрителю, так как мало, что может добавить к уже увиденному. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. От зрителя многое что скрыто, в том числе и лицо богини. статью «Менины»).
Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила еще, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это». Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения.
Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. И тогда та решила отомстить королю — когда монарх пришел в «комнату свиданий», он увидел там гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. «Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», – говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария. При этом отражение в зеркале механически воспроизводит то, что находится перед ним и само по себе не очень интересно зрителю, так как мало что может дополнить к уже увиденному.
Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). Суфражистка Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются.
«венера с зеркалом» (исп. Суфражистка Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). Впрочем, ничего необычного в этом не было. В конце концов нужная сумма, 45 000 фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви.
Счастливый жених надевает кольцо на палец невесты, которой улыбнулась фортуна. Картина Диего Веласкеса«Венера с зеркалом» написана в 1664 году. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). Воскресный звон колоколов застал донью Хуану в постели.
Крон (Хронос), первенец, очевидно успевший родиться до этой психопатологии, решил оскопить отца и сгоряча бросил ампутированный детородный орган в морскую пучину и несколько капель спермы оплодотворили море. Зеркало в богато украшенной раме перед нею держит амур. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. Прошло время, ствол дерева расщепился и родился Адонис. Очень может быть, что именно эта неизвестная нам итальянка и позировала Веласкесу для его Венеры. (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну.
А еще были «Пряхи», таящие в себе множество смыслов, лежащих гораздо глубже, чем просто изображение гобеленной мануфактуры, как полагали ранее, — тут и спор о цивилизации и естественности, о духовном и материальном, об аристократии и народе, об искусстве и ремесле Как будто он предвидел, что власть все равно укажет ему на его место. Специалисты предполагают, что моментом завершения были годы с 1647 по 1651. На полотне изображена молодая богиня любви. Зеркало обрамлено массивной, выделяющейся, чёрной рамкой. «Венера с зеркалом» – единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три).
В 1651 году управляющий маркиза Гаспара де Эличе дель Каприо занес в каталог коллекции своего хозяина следующую запись: «Полотно изображающее обнаженную женщину, лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Когда фортуна отвернулась от этого гордого красавца, когда его изгнали из страны и конфисковали все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов (ныне эта сумма эквивалентна 25 000 фунтам стерлингов) известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Моррит. В начале июля он писал другу: «Я вернулся в Мадрид уставшим от ночных переездов и дневных дел».
Впрочем, для короля Филиппа это и в самом деле были трудные времена. Это – общественная собственность. В светлых местах краски наложены густо и пастозно. Обе картины обыгрывают тему оплодотворения. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. Она, может быть, менее возвышенно благородна, чем «Венера» Джорджоне, но этой ценой достигается более непосредственная жизненность образа.
В «Венере» и так оказалось сильно влияние Великого инквизитора Торквемады – женщина повернута спиной к зрителю и целомудренно скрывает свое тело от обращенных взглядов зрителей. К тому же существует еще и реальность зрителя, которая приобретает странный смысл.
Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица. «Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). То было настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами христианскими. В конце концов нужная сумма, 45 ООО фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции.
Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Так что ждать и искать донью Хуану некому. Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран – это и Рубенс (1577-1640) и Ван-Дейк (1599-1641) и Рембрандт (1606-1669) и Веласкес и Дали (1904-1989), французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. А его «Венера с зеркалом» продолжала свою жизнь.
Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили. Конечно, Веласкес принял это предложение. Именно тут мы и разим врага». Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»). С собственной племянницей И дворец, которому скоро предстояло принять молодую королеву, нужно было украсить со всей возможной пышностью. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев.
Из-за строгой секретности нельзя определить точную дату написания картины. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины.
Согласно данным искусствоведов, самая первая рама для картины также была черной, что играло на перспективу. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. Но при этом страна жила в строго ограниченных рамках дозволенного церковью. «Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», – гласит испанская пословица. И среди них – великий испанский художник Диего Веласкес.
Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Совсем иная интрига возникает в картине Веласкеса. Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены (1470-1531) и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. Не случайно она погружена в безмятежный сон. 6августа 1660 года художника не стало.
Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Готовая картина настолько его поразила, что он пообещал, что никто кроме Диего Веласкеса не будет больше писать его таким образом. В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альба, той самой Каэтане, которую так любил другой великий испанский художник – Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру – «Обнаженную маху». Остановить вошедших в раж суфражисток смогла только Первая мировая война.
В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, – сюжет философско-поучительный.
Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Она знала пророчество, что Адонис будет убит на охоте и пыталась предотвратить это несчастье, но Адонис был непреклонен в своем намерении идти на охоту, где его и убил вепрь (дикая свинья). То было высшим признанием его таланта. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, – сюжет философско-поучительный.
Это не только было очень популярно, но и помогало подчеркивать могущество и выдающееся благородство правящей династии. В отличие от устоявшегося образа богини любви, у неё тёмные волосы.
Этот прекрасно образованный, увлеченный искусством и историей эсквайр (именно он впервые доказал, что Троя – не только легенда, но и действительно существовавший в далекие времена город и именно его труды стали основополагающими для Шлимана) сразу понял всю ценность полотна Веласкеса. Тем не менее для зрителя очевидно, что художник относился к карликам со значительным уважением. Красота обретает на этой картине материнское, животворящее начало. Таким образом художник напоминает об их статусе.
Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей. Сказать по правде, никакой охоты перечить отцу у нее и не было.
В зеркале отражается прекрасная рыжеватая шатенка с мягкими чертами лица, пухлыми губами и ясными сияющими глазами. Конечно же, ее тут же арестовали. Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения.
Эммелин Панкхёрст, о которой говорила Мэри, была главой движения суфражисток. Мифологическая картина Веласкеса известна и под другим названием – «Венера Рокебю». Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. Лицо ее, довольно неясно, мы видим в зеркале. Для Тициана зеркало было своеобразным знаком удвоения мотива любования красотой цветущего женского тела: любуется сама Венера, любуются и зрители. Вместо распятия донья Хуана видела перед собою лишь вчерашнюю картину. Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов.
Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера. Филипп все же добился возвращения художника. Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. В один год он потерял жену и юного сына-наследника Бальтазара Карлоса, который как раз готовился к бракосочетанию со своей двоюродной сестрой Марианной Австрийской.
