Весна Пластов
Картина Пластова Весна своей непосредственностью и достоверностью, метафорической символикой ставит мастера в один ряд с художниками более молодого поколения – поколения "оттепели". Николай Аркадьевич (сын Пластова А. А. ) рассказывал, как негодовал отец и как однажды, придя в Третьяковскую галерею, он в сердцах оторвал с этикетки слова "Старая деревня" и оставил слово "Весна". В период 1950-х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей.
Архипова, Ф. А Малявина, К. А. В 1931 году пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, то подтолкнуло Пластова сосредоточиться только на живописи, чтобы восполнить утраченные произведения. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего.
Одних портретов – несколько сотен. (А. (А. Глаз, пронзительно острых, порою лукавых, порою гневных. Аллегорический характер придаёт картине русская природа24. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны21. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д.
Это ощущение тепла усиливается холодной прозрачностью воздуха, медленно падающими хлопьями снега. По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живет в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни.
он смог вернуться к профессиональной художественной работе. Пластова «Весна. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 х 113 инвентарный номер — ж-130428) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнет один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. В картине «Весна» живописцу удалось запечатлеть тот идеал женской красоты, телесной и духовной, который живет в представлении каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Весна будто вспоминает об осени».
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Картина художника Аркадия Пластова «Весна»
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
- Пластов Аркадий Александрович картины
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972) (145 работ)
- Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945 (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе6). Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. В свое время работы Пластова попали в самые разные музеи, в том числе и в столицы СНГ.
В его полотнах дышат травы, порхают бабочки, поют птицы, стрекочут кузнечики, живут, любят и мечтают люди, шумит спелая рожь. А когда из года в год видишь ее. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Как она туда попала, никто не знает. Пластова. В то же время многие считают Аркадия Пластова недооцененным художником, а ведь в советские времена его работы были даже в школьных учебниках.
Отмечалось, что якобы полотно «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне. В 1937 году на выставке Индустрия социализма была показана картина Пластова Колхозный праздник, принесшая автору славу. Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства». Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Его спасли крестьяне. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха.
Некоторые биографы, в том числе Авдонин-Бирючёвский, близко знавший художника23, называли персонажей картины матерью и дочерью, Эвелина Полищук воспринимала их как сестёр6. Он презирал ложь. Возможно, это легенда.
- Пластов Аркадий Александрович – художник, биография
- «Тончайшая отзывчивость сердца к малым людям»
- Аркадий Пластов: образы России, которой больше нет
- 0 Пластов Аркадий Александрович картины
- Военный и послевоенный период творчества
- Описание картины Пластова «Летом»
- Описание главных героев картины
Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»19. Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими.
От ее обнаженной фигуры с распущенными русыми волосами веет теплотой и здоровьем. А вокруг – красота осенней природы. Полотно было приобретено на аукционе в Германии в 2011 году. С тех пор вел себя осторожно, так как нес ответственность за семью. Действительный член АХ СССР (1947). Одна из самых знаменитых и трагических картин Пластова написана в 1942 году и называлась «Немец пролетел».
Родители видят в нем будущего священника и пытаются сделать все, чтобы дать сыну должное образование. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. (А. Огромное, семиметровое полотно «Ярмарка» хранится в Кишиневе. Но хочется верить, что «короли, снова сидящие над миром и делающие его», действительно что-то почувствовали.
На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Что это – социалистический реализм, «правдивое исторически-конкретное изображение действительности в ее революционном развитии». Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»9.
- Описание картины Аркадия Пластова «В октябре»
- Краткое описание Творчества Пластова
- Багетные работы (рама, подрамник)
Он знает, что вода, наполнившая своей тяжестью ведро, кажется темной и почти зеленой. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Как писал Андрей Платонов в рассказе «Фро» : «в мире все было слишком отчетливо видно, ослепительно и призрачно – от этого он казался несуществующим». На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». А мужики остались на полях войны и в ряду косарей – подросток, старики да женщина. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ.
Убитый подросток. Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице6. Старая деревня. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени.
Источник освещения зрителю неизвестен. Старая деревня». Причем нам сказали в музее, что хранится оно намотанным на валу. В этом полотне – бесконечная любовь к жизни, свежесть, чистота и искренность, которые неизменно трогают душу зрителя.
Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. Одна из первых его работ, показанных публично («Колхозная конюшня»), вдруг обнаружилась в Англии в частном собрании. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. В бане», однако в настоящее время они не используется1715.
Какие-то работы, считавшиеся утраченными, вдруг стали обнаруживаться. В красоте юности, в предчувствии весны в природе и весны человеческой жизни видит художник проявление прекрасного. И все-таки звенит, зудит какая-то тревожная нотка в этой пасторали. В 1943 году картина Пластова «Фашист пролетел» по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской конференции. Словно специально для художника, художнику на радость.
Никогда не забыть его открытого лица. думаешь, что надо об этом поведать людям. Вспомним, что «революционное развитие» странным образом не затрагивало в искусстве время суток: когда смотришь фильмы той поры, кажется, что в Стране Советов нет ни ночи, ни дня, а бесконечно длится солнечный полдень. Художник родился на Симбирской земле, в деревне Прислониха, в 1893 году и был шестым ребенком в семье. Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху.
Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. в ясном небе – улетающий фашистский самолет. Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).
С юности мечтал стать живописцем. Это надо уметь видеть, замечать. Но тогда в русской деревне было не до политкорректности.
«Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. В годы Великой отечественной войны художник создал картину Немец пролетел (1942 год), потрясшую современников почти парадоксальным взглядом художника на сущность войны смерть мальчика посреди тихой красоты мирной природы. Параллельно учился живописи. В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит.
После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Николай Аркадьевич (сын художника) рассказывал, как негодовал отец и как однажды, придя в Третьяковскую галерею, он в сердцах оторвал с этикетки слова Старая деревня и оставил слово Весна. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. Название заставили изменить: «Фашист пролетел».
(А. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). В 1943 году картина Пластова Фашист пролетел (первое название картины – Немец пролетел позже оно было изменено в соответствии с требованиями политкорректности) по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской конференции. Картина «Весна» метафорична. Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка.
В реализации этой задачи Пластов следовал анти-академической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Весна – символ обновления, юности, красоты. С выставками картина объехала многие страны мира.
Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин. Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье.
Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). Вот мы тут на выставке показываем маленький «Родник», а большой вариант находится в музее Еревана. Народный художник СССР (1962). В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать.
Пластов Аркадий Александрович — великий советский художник, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Сталинской премии, действительный член АХ СССР. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Некоторое время занимался в мастерской И. И.
Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года. Он был по-мужицки основателен и трудолюбив, вот таким образом ненавидел щелкоперов и верхоглядов. Казалось бы, мирная картина, но далеко.
Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 60-е годы6. Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь. «Первый снег» изображает приход зимы. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. Среди произведений художника А. А. Федоровский. Главным для него было – увидеть и передать эту красоту, совершенно искренне и бесхитростно. Картина «Весна» была завершена в 1954 году.
Одна из задач жанра «ню» — поиск идеала телесной и духовной красоты. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым7). И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951). Буйство природных красок придает особый лиризм произведению.
С тех пор он стал постоянным участником крупных художественных выставок. Он познал всю меру признания. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребенка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например), подчеркивает её метафоричность30. Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее.
Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе, для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»13). Похоже на жизнь.
Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Коровина. Он жил в мире и любовался его красотой. Это относительно малоизвестная работа историю которой еще предстоит изучить.
Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно11. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»14. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. В бане» (1954 г. ) – одно из самых лирических, задушевных по своему настроению. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец.
Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника – увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Корина. Внук мастера, сам художник, говорит о его живописном методе:Дед учил: с натуры нужно сделать много-много этюдов, чтобы понять ее суть. Мастер был прост и внешне доступен. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году).
По воспоминаниям сына великого художника, отец очень негодовал по поводу такого решения. Его учителями были знаменитые художники: скульптор С. М. Волнухин, художники А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак. Весна не только в воздухе, в таянии снега, в дуновении теплого и влажного ветра. Пластов – природный реалист. В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году1. Никогда не было в его живописи ничего наносного, манерного, притворного. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте8.
Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-76316. Старая деревня»6. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году8. Они были созданы во время войны (1942—1943). Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина.
В основном это портреты односельчан. То есть его никто не видит. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Стране и народу надо возвращаться к мирной жизни, подниматься из руин, начинать с нуля.
Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. И мы не смогли привезти картину оттуда. Пластов назвал работу «Весна» (а не «В старой бане»), подчеркивая тем самым ее метафоричность и вызывая в памяти весь ассоциативный ряд образов мирового искусства, связанный с этим словом. Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже.
Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов. Еще страшно болели раны и время не притупило горечь утрат ушедшей войны. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны17. Внук художника рассказывает: Однажды в 1929 году дед попал в руки НКВД.
Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Этой России больше нет. Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему.
В этом мире нет теней, ведь солнце застыло в зените. Пластов. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье26. Её размер — 123 на 210 сантиметров.
По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости. Она и в трогательном облике девчурки и в образе молодой женщины.
Ощущение тепла даёт идущий из бани пар, а покрытая снегом земля создаёт иллюзию холода11. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей. Пластов – чародей. Интересным фактом является то, что однажды, посещая Третьяковку, Пластов настолько был раздосадован извращением названия полотна, что в сердцах сорвал часть этикетки с названием со словами «Старая деревня», оставив только данное при создании слово «Весна».
Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. Такое решение казалось компромиссным.
Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре «ню», представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич6. Только во второй половине 1920-х гг. Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России.
После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Обжигающе прикасаются к нему и мгновенно тают редкие снежинки. Он любуется цветом сухой соломы, блеском медного таза, отразившего неяркий свет неба. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни.
Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки».
