Врубель Художник Картины

Самые знаменитые картины Врубеля

Можно сказать, что через его композиции «говорит» сущность той эпохи. Брюсова. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Все его интересы были за университетскими стенами. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Одновременно с картинами Врубель работал над рисунками к сочинениям Лермонтова, в том числе и к поэме Демон.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Арцыбушева и С. И. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

История гениального художника Михаила Врубеля

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Одесса, Астрахань, Петербург, Саратов – вот небольшая география перемещений будущего художника. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он перекликается с опустошённостью души. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Нет, не стоит писать. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Врубель винит в беде себя. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Михаил Врубель: картины с названиями

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. В колорите картины – контрасты. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Первое впечатление: сумасшедший.

Удивительно, но церковь, в которой Врубель трудился над своей, пожалуй, первой монументальной работой, находилась на территории психоневрологического диспансера, а в годы советской власти была и вовсе передана больнице. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Учился в Академии Художеств. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Михаил Врубель – биография, фото, личная жизнь, картины

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Врубель писал картины на темы pyc. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. 17 марта 1856. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. Сразу выражение его лица изменилось. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. В нем поднимался богоборческий бунт.

Это один из его несомненных шедевров. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Сильное, грозное произведение. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Врубель Михаил Александрович: биография
5. Картины Врубеля Михаила Александровича
6. Картины — Врубель, Михаил Александрович
7. Михаил Александрович Врубель ( )
8. Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

1. Немного биографии иособенности творчества
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. Декоративные панно и другие работы
5. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Мамонтова (оба – 1897). В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
4. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
5. Врубель как универсальный мастер

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Общее руководство работами принадлежало Прахову. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Савву похоронили на Байковой горе. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

1. Картины с описанием и названиями
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина).

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Игрушки для детей дошкольного и школьного возраста

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. И это не потому, что в его творчестве присутствует большое количество автопортретов.

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Сейчас же его стиль легко узнать: кубизированный объёмный орнамент и мазки в виде мозаики.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Рождается ощущение первозданности. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. продолжение. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). 2. Его Демон остался верен своей натуре. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Сошествия Духа Святаго на апостоловВ 1883 году профессор Адриан Прахов отдает ему выгодный заказ на реставрацию Кирилловской церкви – храма Святых Кирилла и Афанасия Александрийских, построенную в XII веке.

Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Да ведь до них несколько верст. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Удивительна наследственность Врубеля. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов).

Врубель провел в Венеции около полугода. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. У его апостолов были живые прототипы. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине. В 1906 художник ослеп. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Произведение удалось.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Омск. Кирилле», «Св. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Творчество Врубеля является своего рода исповедью. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

сказок и опер Н. А. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Первые произведения художника принадлежат к 1884-1885 годам, а последние к 1906 году. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В эти годы он вновь писал демонов.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Больно, горько до слез. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Поворотным стал 1895 год.

Она поражает разнообразием этнического состава. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Вессель. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста.

Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Эта большая акварель поразительна.

Как было его сохранить. А. М. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. И Михаил принялся за дело, нарисовав несколько монументальных сцен из которых выделяется знаменитая фреска «Сошествие Святого Духа на апостолов». По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

(1906), необычайно выразительный. Вся цветовая композиция приведена в единство. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Афанасий» и «Христос Спаситель». В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Демон низринут в ущелье среди скал. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Фигуры полны чувства и поэзии: принц, приподнявшись на ложе, задумчивым и тяжелым взором смотрит на стоящую перед ним с опущенными глазами прекрасную девушку.

Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. И впервые стал искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца – Демона. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Михаил Александрович отправился на представление. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник.

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Тогда он переехал в Москву.

А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве». Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Также, его картины отличаются необычным кристаллическим узором.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

всегда свой. ». Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Прошение было удовлетворено157. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Надежда играла роль сестры Гретель. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Но и не только это. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Он одевался экстравагантно и вызывающе, мог прийти в гости, выкрасив нос зеленой краской, – так красивее, он дарил свои акварели и если из деликатности работу вдруг не принимали, он рвал ее на мелкие части.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Фон только на этой картине реалистичен. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Это был Петербург 1896 года. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

форма, которая создана природой вовек. ». Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Почти каждая картина – это выражение мыслей и чувств художника.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Работа не привела к улучшению. Сквозь безумие проглянул гений». В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом.

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Сложность положения Врубеля заключалась в том, что символизм в России развивался в то самое время, когда формировалось и крепло непосредственное восприятие натуры. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

музей русского искусства, Киев). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Федорова. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. «.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Может быть, в закладе. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Это вот, эти копны сена. Долгое время казалось, что Врубель появился из неоткуда.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Врубель появился на свет в 1856 году в Омске. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Представители рода Врубелей (от польск. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Сон как будто бы стал продолжительнее. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Синими искрами загораются стекла пенсне. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он мечтал о величавом искусстве грандиозных мировых идей, образах-символах, выражающих драматическую жизнь человеческого духа. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Врубель жениться на Е. Х.

Мучившие художника головные боли усиливаются. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Тех миров, которые видели они, мы не видим. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Вот таким образом период его творческой деятельности относительно мал – немногим больше 20 лет. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св.

Меня и Серова поражало это. ». Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Она подлинно монументальна. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове.

Свадебное торжество проходило в Женеве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Его самобытный стиль было сложно определить. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Он критически относился к современному искусству. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится».

С другой стороны, картины Врубеля ярко отражают сущность тех лет. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Через несколько дней он полностью ослеп155. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». А глаза были материнские – карие. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того.

Искусствовед Н. М. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. мне было все это видеть. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Род. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Кушает хорошо— и в своё время. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

---