Жан Антуан Ватто Жиль
Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Всегда хрупкий, болезненный, он ко всему заразился туберкулезом. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Живопись рококо — необычное явление в истории культуры.
Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист. Он решительно не мог быть «как все», даже в тех редких случаях, когда к этому стремился. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Этот синтез выражается в нежном колорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы («Нимфа напуганная сатиром» или «Юпитер и Антиопа» Париж Лувр).
Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж).
- Ватто АнтуанКартины и биография
- Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
- Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
- Интересные факты из жизни художника
- Словари и энциклопедии на Академике
В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм.
Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия» вскоре становится одним из близких друзей художника. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло.
181). 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. «Меццетен». Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.
Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Указ. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров». Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения.
- Краткие сведения о наследстве живописца
- Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
- Дизайн ландшафта и световое оборудование
- Искусство дарить подарки и сувениры
Результат исследования есть и какой результат. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Порою возникает чувство (во всяком случае и «Жиль» и «Савояр с сурком» и множество рисунков дают возможность говорить об этом), что карандаш и кисть Ватто тянулись к изображению страдающих и обездоленных бедняков, даже калек, но намеченное в рисунках превращалось в нечто совершенно иное в картинах, словно художник боялся распахнуть свою встревоженную чужим страданием душу, опасался быть даже перед самим собой открыто и просто печальным.
1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.
Почти все картины Ватто небольшого размера. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.
Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Назойливое изящество персонажа тает в строгой ритмике движений кисти, в колорите, нежном и суровом одновременно и вся его кокетливая фигура сродни воспоминанию, где всегда находится место печали: ведь что-то уже миновало и последний взгляд «Равнодушного» будто ищет сочувствия у зрителя, не найдя его у собственного создателя. Нет спектакля – и нет необходимости играть. В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул.
В 1710 году, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова живёт в Париже. По всей ее правой части идут различной глубины и конфигурации борозды, на которых лежит верхний живописный слой. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника.
По словам ещё одного друга и биографа художника, Эдм-Франсуа Жерсена, «у этого мастера Ватто воспринял лишь вкус к гротеску и к комическому, а также вкус к современным сюжетам, которым он посвятил себя впоследствии. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. «Венецианский праздник».
Кроза). 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. 15. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения.
Он начал творить в то время, когда т. н. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Эти названия давались, однако, произвольно, скорее по таланту авторов, чем по принципам замысла. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Он родился во фламандской провинции. Ehlins Stockholm».
«Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.
Рассмотрим это произведение. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Он не устает много и усердно рисовать.
Покровительство и выгодные заказы, которыми Кроз снабжал Ватто, восторженные отзывы банкира о его живописных талантах— всё это способствует и началу европейской известности художника. Ватто оттачивает технику пейзажа который становится самостоятельным жанром в его творчестве («Бобр в Жантийи» ок. В них есть нечто особенно существенное никто до него не умел и не стремился увидеть чувство в его парадоксальной двойственности: увидеть забавное в печальном, серьезное в смешном.
«Вывеска» – не мечта, это соединение острой мысли, щемящей грусти и уверенности в ценности земного, полнокровного бытия. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Живопись Рубенса оказывает решающее влияние на его стиль и на формирование иконографии «галантных празднеств» в его творчестве. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр.
Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатого веселья. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Тогда и появляются маленькие его альбомы – карие, где карандаш с нежданной для неопытной руки изысканной точностью «останавливает мгновения» кипящей и ослепляющей столичной жизни.
Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Как отмечает Н. Л.
Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Современники не просто ценили картины Ватто. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.
В 1717 г. художник стал членом Королевской Академии, представив на конкурс для получения академического звания свой шедевр «Отплытие на остров Киферу». В созданном Ватто жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания».
Фигура юноши не прослеживается на снимке. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Ватто показывает нам настоящего Жиля, без те-атральных трюков.
По заказу Кроза он пишет Времена года (ок. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. 1710. А. С. Пушкина).
Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени.
Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Но этого не случилось. Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик.
За исключением картины Истинное веселье (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: «Итальянские комедианты в парке» частное собрание). Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». В таком случае, это переложение на «галантный» язык XVIII века принятой в Древней Греции градации любовных отношений: peitho, himeros, pothos. Изящество и виртуозная легкость письма, переливчатая гамма карминных, зеленых, сиреневых цветов, многообразие тональных оттенков вторят поэтической игре в чувства, которую воплощают эти образы-характеры.
И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи. Английское искусство очень многим обязано Ватто.
Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им». 1715) из которых сохранилось лишь Лето (Вашингтон Нац.
И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Родился в Валансьенне в 1684. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр).
Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. А. С. Не видно, что он от этого страдает. Многоопытный, он знает, что следующая встреча неизбежна и приведет к сдаче этого юного создания. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре».
Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. 13. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.
Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Он просто один и все. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Изображение «галантных празднеств» – модно и богато одетых молодых мужчин и женщин среди прекрасной природы, охваченных романтическими мечтами, занятых музицированием, фривольными беседами, флиртом – становится главной темой художника. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.
3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. От этого периода сохранилась картина «Сатира на врачей» («Что я вам сделал, проклятые убийцы. », около 1708, ГМИИ), созданная, видимо, по мотивам комедий Мольера в ней уже очевидны свойственные Ватто ирония и театральность, но в целом картину отличают тёмный колорит и некоторая скованность персонажей.
Итак, «Затруднительное предложение». Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую.
Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Комедия дель арте (итал. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.
Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. В 1710 году, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова живёт в Париже. 7. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья.
ВАТТО (Watteau) Жан Антуан (крещён 10. 10. 1684, Валансьен, французская Фландрия – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик, член Королевской Академии Художеств (1717). Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Вот собственно и все, что есть на картине. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. При посредничестве Сируакомм.
Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто, выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. Здоровье Ватто ухудшалось. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ).
Беспокойство пронизывает всю картину. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. В доме Кроз Ватто жил по соседству с академиком живописи Шарлем де Лафоссом, которому банкир также оказывал покровительство и с которым молодого художника связывали добрые отношения.
Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. Вспомним вновь Пушкина: «. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.
Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Все его персонажи в чем-то родственны друг другу округлые розовые лица, томная грация будто утомленных движении, легкая улыбка (они улыбаются часто, но не смеются никогда), нежная и вместе сдержанная гармония жемчужных, карминовых, сиреневых, пепельно-зеленых тонов в костюмах.
В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. При всей несхожести артистических темпераментов, тематики и масштабов деятельности этих двух мастеров их объединяет исключительно развитое колористическое чувство. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.
Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Ватто не был однообразным художником. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Выть может, помощи более просвещенных врачей (к тому времени он был уже совсем тяжело и почти безнадежно болен) быть может, признания, неполноту которого на родине угадывал, видя, что успех далеко не всегда синоним настоящего понимания быть может, встречи со своими почитателями, которых было немало среди его английских собратьев.
Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Если в картине видим белокурую музыкантшу в основном со спины, видим ее плечо, руку по локоть и боковую часть гитары, то дама, различимая на рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас. Беспокойство пронизывает всю картину. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Он покинул дом Жерсена.
Что же мы видим на картине. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Мы опять вернулись к этой картине. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки".
Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. В книге «Искусство XVIII века» Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Сохранилось два произведения Ватто этих лет: одно «Сатира на врачей (»Что я вам сделал, проклятые убийцы. Антуан-Жан вызывал у них восторг. способствовало освобождению французской художественной школы от догм академизма, насаждавшихся в 17 в. Ш. Лебреном. 172. ). Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром.
Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Зритель, всматриваясь в глаза комедианта, неподвижно и потерянно стоящего перед ним, будто испытывает чувство неясной вины перед актером, тщащимся обрести собеседника, способного выслушать и понять его и живопись картины: призрачно-белый балахон, написанный осторожными и вместе смелыми движениями кисти, это мерцающее красочное «тесто» бледно-серебристых, пепельно-лиловых, серовато-охристых топов – подлинное чудо, где блеск импровизации сочетается с достойной Пуссена продуманностью литой композиции и аскетически точного рисунка. Среди этого мира, сияющего нежными красками увядающей природы и переливчатых шелков, среди этого неспешного игра игрушечных к необременительных страстей раздается вдруг немой и страшный цветовой «взрыв» – темный, почти черный аккорд платья героини, траурный удар литавр, ворвавшийся в беззаботный гавот. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Королевский музей, Амстердам. ).
Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: «Итальянские комедианты в парке» частное собрание). К их числу относятся все картины Эрмитажа. соч., стр. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши.
9. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Они суховаты и по живописному исполнению. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины.
Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи". На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. соч., стр. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Это работа с интерьером магазина, а не с природой.
Одно из самых больших своих произведений. «Портрет кавалера».
Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. 31 августа был оглашен результат, согласно которому первую премию и право на длительную поездку в Рим Ватто не получил, его картина получила второе местокомм. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того.
Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Он впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.
Другие авторы находят связь между картиной и пьесой «Венецианка» де ла Мотта. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре.
Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных». Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.
Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.
Сравнительно редко Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивуак», около 1710, ГМИИ «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Санкт-Петербург), внося в него особую интимность и лирическую взволнованность. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное». Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.
Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. По заказу Кроза он пишет «Времена года» (ок. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. Правая рука дамы лежит на струнах гитары, представленной целиком, а левая поддерживает гриф. Этот синтез выражается в нежном колорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы ("Нимфа напуганная сатиром" или "Юпитер и Антиопа" Париж Лувр). Сравнительно редко Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивуак», около 1710, ГМИИ «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Санкт-Петербург), внося в него особую интимность и лирическую взволнованность. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана.
I-II. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. гал. ) создано под сильным влиянием Жилло. Он родился во фламандской провинции. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей.
Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок.
«Посмертная судьба» Ватто была переменчива. За исключением картины «Истинное веселье» (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок.
У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями». Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. А. С. Пушкина)13. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии.
Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Adhemar. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь.
Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Кроза).
В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. В сборнике «En konstbok National Museum. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.
Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену». Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения.
– Именно последнее. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.
В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. «Затруднительное предложение». Что же такое произошло с картиной. «Жиль в костюме Пьеро».
Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. гал. ). Лучшее, что написано Ватто, относится к последним годам его жизни. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Это типичные образцы стиля рококо. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать.
Что же все-таки хотел изобразить художник. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Antoine Watteau. Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом: колеблющимся, мерцающим, переливающимся один в другой, гаммой золотистых оттенков, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики.
гал. ) создано под сильным влиянием Жилло. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Или следами повреждений. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).
Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. И почти все дома в нём выстроены заново. 1715) из которых сохранилось лишь «Лето» (Вашингтон Нац. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.
Собственно комедии, скованные искусственным соблюдением единств времени и места, застыли на французской сцене и их форма не меняется до середины XVIII столетия. Ни во Франции, ни в сопредельных странах не было в годы, когда он писал лучшие свои вещи, ни одного художника, способного с ним соперничать. Указ. Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. Сын кровельщика.
И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. 11. 1715 Париж частное собрание).
Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства.
Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.
По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. cavalier, букв. Конечно, это не лучшее, что написал Рубенс, но чуткие глаза юного художника открыли в этих великолепно нарядных картинах то основное, что навсегда отпечаталось в его сознании: он увидел живопись, понял, что цвет – не только средство для жизнеподобного изображения реальных вещей, по нечто имеющее свой голос интонацию, мелодию, увидел соцветия ликующие и щемяще печальные, «тихие» и громоподобно торжественные.
Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». В 1719-20 посетил Англию. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя.
Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: "Итальянские комедианты в парке" частное собрание). Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Весной Ватто стало хуже. «Французская комедия».
Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. 7. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дамкомм. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).
Ватто по-прежнему любит мир «галантных празднеств», но лишь как созерцатель. Paris, -1958, 57. ). Живопись рококо — необычное явление в истории культуры. Но еще острее и глубже – театральные портреты-характеры, порою достигающие инфернального драматизма («Гитарист») или меланхолической безнадежности, где человек будто пародирует собственную маску, не видя, как смешна его претенциозная, гротескная печаль, как отвернулась от него мраморная статуя в глубине вечернего сада («Мецетен»).
Не видно, что он от этого страдает. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. Кавалер (от франц. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. В 1702 г. он отправился в Париж, где сначала работал в мастерской одного посредственного художника изображая все, что попало и часто повторяя один и тот же сюжет по много раз. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.
Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. 1950, p. 171. ). Дворец Шарлоттенбург.
Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, характеризующих состояние Ватто во время работы: «Я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Сангина, 20, 0 X 34, 0.
Размер картины 56 x 46 см, холст, масло.
В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. Watteau. Холст, масло. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи».
16. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.
Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Нет спектакля – и нет необходимости играть.
Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. 2.
Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.
Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.
Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину.
Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Сын кровельщика. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету.
В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.
К сожалению их состояние действительно необратимо. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы.
Весной Ватто стало хуже. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Это было последнее временное улучшение.
В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». гал. ) создано под сильным влиянием Жилло. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.
В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования.
Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Сын кровельщика. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Ватто делает стену лавки проницаемой для глаз зрителя (ее попросту нет), хотя для персонажей картины эта преграда существует и по их движениям мы угадываем двери, а в лавке видим людей, не подозревающих, что они видны – как в «Хромом бесе» Лесажа. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло.
С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе.
1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена», 1720, Государственный музей, Берлин). Пройдет время и его работы будут надолго забыты.
Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.
Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов.
Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. 1710. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло.
Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Обе фигуры были также соответственно изменены. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения. В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи.
Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.
Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок.
Писал исследования, посвященные античному искусству. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Боги любви Химерос и Потос являются братьями Эроса, так называемыми эротами. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.
Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Ватто отличался очень независимым нравом, особенно по отношению к заказчикам. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Немилова. Но не все произведения Ватто потемнели. Картина не имеет повествовательного сюжета.
9. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Собрание его рисунков свидетельствует о том, что, обладая исключительной наблюдательностью, он искал в натурной форме разнообразных оттенков содержания и в бесконечных вариациях поз, движений, жестов довел свою технику до виртуозности. Adhemar.
В 1717 году художник представил в Академию большое полотно «Паломничество на остров Киферу» (Лувр, Париж) картина отличается виртуозным владением живописной техникой, передающей богатую гамму мимолётных настроений. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. За исключением картины Истинное веселье (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм.
Фигура Жиля, странно бездействующая, с повисшими руками и остановившимся взглядом, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).
Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор Комедии актеров, Томас Корнель, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки. Ватто был блестящим рисовальщиком. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.
Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Жанр картины был официально зарегистрирован как «галантное празднество». Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Или это авторские изменения.
Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. За исключением картины «Истинное веселье» (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). Karlekslectionen av Watteau. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Parker et J. Mathey.
«Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. По заказу Кроза он пишет "Времена года" (ок. (Когда её купили, то разрезали пополам.
Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Этот синтез выражается в нежном колорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы (Нимфа напуганная сатиром или Юпитер и Антиопа Париж Лувр). Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. ВАТТО, ЖАН АНТУАН (Watteau, Jean Antoine) (1684–1721), французский художник и рисовальщик.
Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.
гал. ). Он был также актером Комеди Франсез, прославившимся своим участием в пьесе Мольера «Мизантроп». Ватто уже создает свою собственную вселенную, свой романтический изящный, слегка печальный и чуть забавный живописный театр, где ничто не принимается всерьез, ничто не способно принести ни глубокого страдания, ни безмятежной радости, где страсти призрачны, а пылкость любовных речей или серенад не более чем приятный, но уже слегка наскучивший ритуал., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Он написал вывеску для своего друга Жерсена, торговца картинами, для его лавки «Великий монарх».
Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Третья пара стоит. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей.
Наполненный поэзией и грезами мир его картин дышит глубокой меланхолией и печалью. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда». В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.
Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. В эти годы появляется его шедевр – «Жиль» («Пьеро»), одна из самых удивительных картин прошлого, где предельная (простота мотива и композиции соединяется со сложнейшим (и безупречно реализованным пластически) восприятием героем реальности и автором героя где двойственность отношения к персонажу звучит эхом внутренней раздвоенности художника и где первые банальные ассоциации уступают место – по мере проникновения в картину – плодотворным и беспокойным сомнениям, которые, согласно французской пословице, есть начало истины.
Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. ГМИИ им. Савояр смешлив, прочно стоит на земле, хотя и не вписывается и окружающий мир с топ естественной легкостью, что герои «галантных празднеств» савояр не на улице предместья, но на фоне его, он в таком же, как и Жиль, безмолвном диалоге со зрителем и он так же по-своему монументален и вовсе не проста его душа, в которой мальчишеское прямодушие сочетается с настороженностью успевшего хлебнуть лиха взрослого человека. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».
Бессмертные комедии Мольера: Тартюф, Мизантроп, Скупец, Жорж Данден являются показателями высшего расцвета классической комедии. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. «Жиль», скорее всего, вывеска труппы бродячих комедиантов, отсюда и подчеркнутая обращенность герои к зрителю, отсюда фигура крупным планом и, наконец, главное – совершенная свобода художника, не связанного даже традицией собственных приемов. Кто, как не Ватто, обладал умением «всюду находить тонкость и открывать множество очаровательных черточек в самых обыденных вещах» (Монтескье), у кого, как не у этого мастера, угадываются прообразы тех неуловимых многозначных намеков, что получили позднее название «мариводаж» по имени Мариво – их создателя в литературе. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Доказательства моих предположений сами шли в руки. Sa vie-son oeuvre.
Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. 10. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. «Галантный Арлекин и Коломбина». Франция.
Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, происходящее в саду перед статуей Венеры, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию на остров богини любви. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14.
Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Paris. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Adhemar.
Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства (Венецианский праздник).
Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. 23, 0 X 29, 0.
Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.
В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Он просто один и все.
Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). Он часто отворачивался от удач, шедших ему навстречу, писал лишь то, что интересовало его. «Савояр с сурком».
Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Картины эти – «Военный роздых», «Рекруты, догоняющие полк», «Бивуак» – странно сочетают угловатую неловкость беспомощных маленьких фигур их затерянность па просторе вечереющий земли с величавыми ритмами и благородными колористическими созвучиями, ощущаемыми зрителем, по чуждыми персонажам.
Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.
С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе. В графике запечатлены разнообразные типы французского общества, лёгкие штрихи и волнистые линии передают нюансы пластической формы, движение света, ощущение воздушной среды. Это было последнее временное улучшение. ")" (1704-1707 Москва Музей изобразительных искусств им.
1715) из которых сохранилось лишь "Лето" (Вашингтон Нац. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Здесь декоративный эффект возникает из легких и сложных по рисунку круглящихся линий, образованных фигурами персонажей и листвой деревьев.
Иначе он работал редко. » (Н. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. Ватто словно вновь возрождает красоту. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.
Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал.
Никакого элемента случайности в его выборе не было. Ватто считается основоположником рококо в живописи. ВАТТО, ЖАН АНТУАН (Watteau, Jean Antoine) (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Сын кровельщика. За исключением картины "Истинное веселье" (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). гал. ). В прославленной луврской картине «Равнодушный» (крохотной по размерам) жеманный и обольстительный красавец, скорее всего актер, дан в продуманном пружинисто легком движении.
В калейдоскопе стремительных впечатлений он ищет то, что сродни сути искусства. Здоровье Ватто ухудшалось. Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист. Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. В 1719-20-е годы посетил Англию. В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало употребляться в смысловом значении ухажер.
Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.
Там мог художник наслаждаться созерцанием великолепной коллекции картин, скульптур, рисунков, резных камней, там мог работать, не думая о хлебе насущном, там, как нигде прежде, мог наблюдать за интереснейшими людьми, прогуливаясь, по выражению Мерсье, «среди мыслей окружающих людей». Перед ним – зрители, позади-актеры, но он совершенно одинок. Писал пейзажи, маскарады в духе К. Жилло, портреты итальянских актёров, праздники в парках, заботясь больше о настроении, эмоциональном и живописном богатстве сцены, чем о скрупулёзном портретном сходстве или торжественном величии. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Одно из самых больших своих произведений.
1715 Париж частное собрание). Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры.
Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Будучи гармоничной, картина подчинена и очень определенной логике, которая также пронизывает все произведение, его построение, цветовое решение, распределение масс. А. С. Пушкина) является сатирой схожей с «Господином Пурсоньяком» другое авторство которого лишь приписывается Ватто «Маленькие комедианты» (17061708 Париж музей Карнавале ныне Дублин Нац. ")" (1704-1707 Москва Музей изобразительных искусств им.
«Французская комедия». Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Начатых и брошенных композиций – при общем значительном количестве сохранившихся произведений Ватто – мы не знаем.
В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.
Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Сейчас мы не будем больше наслаждаться красотой живописи, а постараемся понять ее особенности. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул.
При посредничестве Сируакомм. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.
Нет, не может быть. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Paris, 1879, p. 430). К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4.
Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена», 1720, Государственный музей, Берлин). Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Он начал творить в то время, когда т. н. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.
В созданном Ватто жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Тонкости сюжета постоянно занимали исследователей, но нет нужды их сейчас анализировать: апофеоз чувств, заставивший людей забыть обо всем па свете, почти ювелирная нюансировка движений и пауз, мягкие краски, растворенные в общей тускло-золотистой тональности, – псе это невиданный по масштабу праздник с непременной долей тревоги: «а дальше. » Ибо, как писал граф де Сегюр: «Без сожаления о прошедшем, без опасения за будущее мы весело шли по цветущему лугу, под которым скрывалась пропасть». Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.
Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. 1715) из которых сохранилось лишь Лето (Вашингтон Нац. Некоторые историки искусства связывают самое прославленное произведение Ватто с интермедией из известной в то время пьесы «Три кузины» комедиографа, которого часто рассматривают как основоположника современного водевиля, Флорена Картона, прозванного Данкуром. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.
