Жемчужница Врубель

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). «Декоративно все и только декоративно». Нам нужны такие художники» (Н. К.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Например, циклы: «Индийские травы» «Четверогласие стихий» «Мировое кольцо» «Цветные ткани». Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как». Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору.

Толстой остался вершиной, постичь которую и сейчас стремятся люди во всех частях света. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. Редон в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз». В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины».

• Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
• Жемчуг — мифы, легенды история
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
• Сочинение по картине Врубеля Жемчужная раковина
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Позднее к нему примкнули: Франц Марк, Карл Хоффер, братья Бурлюки, Ле Фоконье. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины».

Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

1. Врубель Михаил Александрович Жемчужина 1904
2. Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»» Готовые Домашние Задания
3. Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
4. «Действительный студент» Михаил Врубель

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Благодаря ей состоялось знакомство великого живописца со знаменитым русским композитором Римским-Корсаковым. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Мы загнали Малявина в тишину деревни. Поворотным стал 1895 год. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Михаил Врубель «Жемчужина» 1904 Государственная Третьяковская Галерея

Сразу выражение его лица изменилось. Духа разума и воли, а не духа видения. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Врубелю мы не даем размахнуться. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Через несколько дней он полностью ослеп155. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

1910 г. в галерее Танхаузера. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году).

Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». У Бальмонта, на мой взгляд, его «Я – внезапный излом» – скорее, декларация, чем внутренняя сущность. Мало поняли Левитана.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. А Демон – это душа, образ борьбы человеческого духа. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Работа не привела к улучшению.

Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

«Декоративно все и только декоративно».

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Прошение было удовлетворено157. Завоевания культуры «серебряного века» не прошли бесследно и периодически возрождаются.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Прижизненную хулу сменило обожествление художника в последние годы жизни.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения. Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. И все будет новое. Но смерти неподвластен гений человека. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Первое впечатление: сумасшедший. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника – в то время Забела была в положении. Если обратиться к первозданному смыслу этих слов, говорил Врубель, то окажется, что черт – это просто «рогатый», дьявол – «клеветник».

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Какая-то необъятная сказка есть в них и в Царевне-Лебеди и в Восточной сказке, полной искр, ковров и огня и в Пане с этими поразительными глазами и в демонах и во всей массе удивительно неожиданных мотивов. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза».

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Афанасий» и «Христос Спаситель».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Помимо Вас. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Кандинского и Явленского в объединение «Синий всадник» вошли Габриель Мюнтер, Александр Канольдт, Марианна Веревкина, Август Маке, Пауль Клее, Альфред Кубин и др.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Тонкость, подробность, деталь — ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой».

Уходя от них, всегда хочется вернуться. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Эта большая дорога полна спусков и всходов. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Последнее полотно – портрет Брюсова – Врубель рисовал почти на ощупь, стараясь разглядеть тающие перед глазами черты поэта. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Савву похоронили на Байковой горе. Этой заманчивости полна и «Жемчужина».

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. Во многих его стихах (я часто в разных работах обращалась к его поэзии) – стремление к самопознанию без надлома.

Сильное, грозное произведение. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору.

Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Каким невыносимым должен быть среди него Врубель, середины не знавший. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. В его сборнике «Фейные сказки» – вообще легкая импрессионистичность и умиротворенность. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. В них нет того, что чувствуется у Врубеля – внутренней борьбы мятущегося духа. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

Страшен нам священнейший культ мудрецов великой середины. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». Музей академии не знает его. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none).

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Духа разума и воли, а не духа видения. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь. В них есть желание понять метафизическую сторону жизни.

Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства«Если хотя одну часть вещи сделать с натуры, это должно освежить всю работу, поднять ее уровень, приблизить к гармонии природы». Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая решалась им в иллюстрациях к Лермонтову.

Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Выгнали Рущица и Пурвита на иностранные выставки. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». Но планы можно передать и градациями темного и светлого если найти их очень точно, то впечатление будет аналогично цветовому.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Чувствуется всем существом, сколько еще недосмотрено, сколько нового еще можно найти.

Спасибо за интересный комментарий. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Врубель идет ею. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Не глядя почти на картину, спешит он найти хулу на искусство.

Свадебное торжество проходило в Женеве. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. синтезированных жанров. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, совершенно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину». Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Середина долго дрожит, долго колеблется после картин Врубеля. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Группа была довольно разнородная, об этом говорят и выставки этого объединения. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Представители рода Врубелей (от польск. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Михаил Александрович отправился на представление. Представители рода Врубелей (от польск. «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую.

Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Только на этот раз она была еще сложнее. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. А Врубель еще только вступал в бессмертие. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Хочется жить с ними. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В этой работе ищет он природу.

Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Тонкость, подробность, деталь -- ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой».

Он не раз рассматривал и восхищался раковиной, считал ее настоящим волшебством. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Еще не раз всколыхнет оно эстетическую память и сознание человечества. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В этой работе ищет он природу. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В этой работе ищет он природу. 1909 г. по янв. Нам нужны такие художники. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

На рисунках Зичи Демон представал хилым, немощным видением. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. ts-comment-commentedText:not (. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Мы стараемся по мере сил опорочить все лучшее, сделанное Головиным и Коровиным. Сон как будто бы стал продолжительнее. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом.

На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода. Сама по себе раковина уже есть морским чудом.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. 1910 год принес русской культуре невосполнимые потери. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Врубель мог бы поучить, как надо искать вещь как можно портить работу свою, чтобы затем поднять ее на высоту, еще большую.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В таком слове звучит коренное умение пользоваться природой. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.

Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

«Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

Кушает хорошо— и в своё время. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Приятно видеть, как негодует мудрец середины перед вещами Врубеля. Так, в 1909 г., в Мюнхене, было организовано объединение художников «Синий всадник», в противовес «Мюнхенскому Сецессиону», который отказался принимать произведения «авангардистских» художников. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Афанасий» и «Христос Спаситель».

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Через несколько дней он полностью ослеп155. Хочется видеть их и утром и вечером и в разных освещениях.

«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает.

В частности, Врубель пишет картину «Царевна Лебедь». Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Произведение удалось. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Сквозь безумие проглянул гений».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизациях инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства — такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше — киевских цветочных этюдов (1886—1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины».

Только заботами кн. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины — метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет.

В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой». Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Только на этот раз она была еще сложнее.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Только Третьяков первое время поддержал Сурикова. В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Около Врубеля ничто не должно быть некрасивым.

Полная история русского искусства должна отразиться в Русском музее, но Врубеля музей все-таки видеть не хочет. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых.

В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Произведение удалось. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Это уже восхищает и поражает.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Первая выставка проходила с дек.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. 6. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Но иначе бывает перед вещами Врубеля. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «Декоративно все и только декоративно».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Кирилле», «Св. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Может быть, первый шаг к «Летящему Демону» был сделан, когда Врубель вглядывался в рисунки, сделанные художником М. Зичи и готовился делать свои. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Символы художника подчас можно только прочувствовать, но не разгадать.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как». На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости, много новых путей – того, что тоже нам нужно.

Их след мы видим в современном театре пластической драмы (французский театр пластической драмы «Донка», российский театр пластической драмы «ЧелоВек» и др. ), в постановках опер-балетов (например, в опере-балете «Князь Игорь» мы слушаем оперные арии князя Игоря, хана Кончака, но они перемежаются с уникальными танцевальными композициями балета такова половецкая пляска), рок-опер и произведений др. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете. В «Жемчужине» феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспредметное искусство — в узорах раковины, выражающих космическую пульсацию природы. «Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. 5. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом.

Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову. К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Рерих). А. Врубелю».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Странно. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Вторая в сен.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп.

Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. Бред слишком владеет им любовь к вам— проходит красной нитью через все его разговоры Так, он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся Вам, если вставить в прорехи разноцветные куски материи148. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Этой заманчивости полна и Жемчужина. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

(«Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Конечно, Врубель писал не просто портрет. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В частности, Врубель пишет картину «Царевна Лебедь». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями.

В таком слове звучит коренное умение пользоваться природой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. А свет также дает о себе знать. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей», видеть мир как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

mw-parser-output. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Врубель идет ею. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Светит свет и в нем и на всем, что движется близко.

Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Сквозь безумие проглянул гений».

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Мы не можем понять Трубецкого. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

Прошение было удовлетворено157. Ужасно и бесконечно. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Работа не привела к улучшению. А свет также дает о себе знать. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана.

Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. mw-parser-output. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Природу, далекую от жизни людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Пора же глубже зарыться в интимнейшую песню тонов.

Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. В эти годы он вновь писал демонов. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Берите все оттуда». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Указания запада нам нипочем. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Савву похоронили на Байковой горе. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель сопровождал любимую на гастролях, занимаясь оформлением декораций и придумывая сценические костюмы для Надежды. В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой».

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Появление его маленького отличного Демона в Третьяковской галерее волнует и сердит нас. Поворотным стал 1895 год.

«Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. 1910 год принес русской культуре невосполнимые потери. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

Нет, не стоит писать.

---