Жиль Ватто Картина

Театральный стиль картин Ватто лучше многих иллюстрирует один из шедевров художника – хранящаяся в Лувре картина «Жиль» – пожалуй, самое известное произведение ВаттоСегодня о ней и пойдет речь. От периода ученичества у Жилло сохранилось лишь несколько картин Ватто (одна из них хранится в ГМИИ имени А. С. Пушкина: «Сатира на врачей»комм. К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов.

МХК, История Жиля по картине Антуана Ватто Жиль

Ватто был создателем и самым видающимся представителем идиллического жанра галантно- го празднества, типичного для стиля рококо. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. В то время дворец использовался лишь как хранилище картин, шпалер, мебели и прочих сокровищ, не почитавшихся достойными Версаля и стал для Ватто фактически музеем. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом.

Живопись Ватто Антуан, «Жиль», «Общество в парке», описание картины

В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Художник неизменно восхищался работами Рубенса, которые оказали решающее влияние на его творчество.

Итак, «Затруднительное предложение». Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. 172. ). Радости бала (1717)В XV и XVI столетиях большие танцевальные увеселения при дворах и дворянских замках происходили очень редко и только при Марии Медичи, которая впервые перенесла также во Францию маскарады и еще более при галантном короле Генрихе IV, балы получили широкое распространение.

В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. К. Жилло предпочитал писать сельские сюжеты, театральные сцены, деревенские праздники. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Недоговоренностью и тягой к неуловимому, некоей полумаской искусства Ватто были увлечены русские мастера объединения «Мир искусства», для которых оно олицетворяло наивысшие достижения в европейском художественном наследии. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас.

Описание картины Антуана Ватто «Жиль» Картины художников

Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Мальчик оказался на редкость способным и учился с огромным удовольствием. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. 9. Франция.

Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные.

Описание картины Антуана Ватто «Жиль»

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Но это всегда костюм, сотворенный фантазией Ватто.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». И он безропотно ждет очередного удара и смотрит перед собой кротко и мудро. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

• Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
• Ватто (художник): фото и биография
• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо

Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. Однако помедлим на пороге. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века.

Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Прекрасный пейзажист XIX века Джон Констебл копировал пейзажи Ватто и говорил об одном из его «галантных празднеств» (Сельский праздник. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника
• Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
• Ватто меняет в корне свою жизнь
• Словари и энциклопедии на Академике

Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Такие же борозды есть и у левого края картины. На картине же 1719 г. бесспорно торжествует лето. Он начал творить в то время, когда т. н. Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.

• «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
• Картина Праздник любви Антуана Ватто 1717 года
• Картина Общество в парке Антуана Ватто 1716-1719 года
• Картина Итальянские комедианты Антуана Ватто 1720 года
• Картина Паломничество на остров Киферу Антуана Ватто 1717 года

1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Рассмотрим это произведение. 9. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте».

• Картина Капризница Антуана Ватто 1718 года
• Картина Савояр с сурком Антуана Ватто 1716 года
• Картина Меццетен Антуана Ватто 1718-1720 года
• Картина Жиль Антуана Ватто 1717-1719 года
• Картина Равнодушный Антуана Ватто
• Отправить запрос на изготовление копии

Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Гонкуры сравнивали его «галантные празднества» с музыкой, гармонией танца. Работы парижских учителей Ватто, Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченного вкуса, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло.

iviaPlurabelle все записи автора Антуан Ватто (Watteau, 1684 – 1721) — французский художник, крупнейший представитель стиля рококо. Эту мелодичность в движении уловили братья Гонкуры, писавшие: «кажется, что процессия движется в определенном ритме и ее движение напоминает гармонию танца». — Е. Ф. ), не безучастных, а заинтересованных свидетелей происходящего. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля.

• Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
• Список произведений Ватто Жана Антуана

В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. А. С. Пушкина)13.

Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им.

(1720)По возвращении из Англии в 1720 году в Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, он написал одно из самых знаменитых своих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывеску лавки Жерсена». А где-то у ног его деловито копошатся все удачливые герои: арлекины, коломбины, бригеллы. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. А вот самая знаменитая из картин Ватто «Жиль». Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто.

И почти все дома в нём выстроены заново. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Но не все произведения Ватто потемнели. С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто».

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». Театральный стиль картин Ватто лучше многих иллюстрирует один из шедевров художника – хранящаяся в Лувре картина «Жиль». В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. Неожиданно в 1709 году Ватто покидает мастерскую Одрана и уезжает в Валансьен, где проводит несколько лет (до 1711 года).

Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства.

Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Полотно Сатира на врачей (начало 1710-х), написанное, по-видимому, в Валансьене, еще не достаточно самостоятельная работа.

Перед нами обратный процесс. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. 2. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее.

Кажется, что картина писалась под какую-то тихую музыку, которая передала свой ритм художнику. А, быть может, воспроизведение сцены из прециозного романа Поля Таллемана Езда в остров любви (1663), популярного в аристократических кругах, ставшего своего рода учебником игры в чары любви. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Происхождение их восходит к средневековым народным представлениям скоморохов (saltimbanchi), потомкам римских гистрионов и ателлан. Он родился во фламандской провинции.

Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Ватто стал его учеником. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Или это авторские изменения. Это — продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

Он просто один и все. Антуан Ватто был одним из величайших мастеров французского искусства 18 века, художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, собрания галантных дам и кавалеров, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Это гармоничное сочетание элементов бытового, театрального и декоративного и обусловило неподражаемую манеру Ватто.

А. С. Пушкина)13. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Нет, не может быть. 13.

Будучи гармоничной, картина подчинена и очень определенной логике, которая также пронизывает все произведение, его построение, цветовое решение, распределение масс. 1950, p. 171. ). Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия.

Эту жизненность и естественность по-своему искал и Ватто, создав свой тип «сцен собеседования», в которых проблема соединения идеализации и натурности обрела наивысшую гармонию. Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. А вот самая знаменитая из картин Ватто «Жиль». Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

Итальянская комедия дель арте. Цвет обрел самостоятельную ценность. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Искусство Ватто соответствовало духу этой эпохи.

Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни.

На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Ватто не был однообразным художником. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев.

Богатство эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний, трепетной игре красочных нюансов, вибрирующих изменчивых мазков. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто.

Они, конечно же, позируют. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.

В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Здоровье Ватто ухудшалось. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Его этюды людей самых разных по возрасту и по внутреннему миру и по социальному положению всегда равно остры и полны жизни. Тот самый, кому достаются извечные пощечины и подзатыльники.

На театральной сцене извечный мученик итальянской комедии Пьеро. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Подобные же неровно легшие мазки заметны на белой юбке дамы с гитарой и по всей левой части картины. Перед ним –зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Результат исследования есть и какой результат.

181. ). Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. соч., стр. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения.

(1718-19). Так называемые «галантные сцены» Ватто — «Радость жизни» (см. Название одного из слуг-шутов, Арлекин, роднится с именем одного черта Arlequino (Данте, «Ад», XXI, 118) и Hellequin (Erlkonig) старофранцузской пьесы Адама де ла Галь по всей вероятности, оно перешло в комедию дель арте через изображения ада в средневековых религиозных пьесах.

Указ. Они представляют существенную часть его художественного наследия. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Всем известно, как удалась ему эта вещь всё было исполнено с натуры, позы были так правдивы и непринуждённы, композиция столь естественна группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих и даже самые опытные художники приходили по несколько раз, чтобы полюбоваться вывеской.

Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Грубая ошибка (1716-18). Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника.

В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

Прибытие на остров Киферу (1718-20). Это полотно очень похоже на картину Ватто «Паломничество на остров Киферу», которая была создана годом ранее (1717), хранится в настоящее время в Лувре. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны».

Связь их с народными представлениями явствует из шутовских проделок (lazzi) слуг-шутов (zanni), составлявших большую часть этих представлений. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Дворец Шарлоттенбург. Пьеро — постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу.

Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Обычно рисунки исполнялись художником в трехцветной гамме (красной, черной и белой), что позволяло передать ощущение красочных оттенков и тонких градаций пластической формы. Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров.

«придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Грубая ошибка (1716-18). Иногда эту картину художника именуют как «Удача». Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Писал исследования, посвященные античному искусству.

16. Указ.

Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Сын кровельщика. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. 15.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Рококо. Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета.

Karlekslectionen av Watteau. Ehlins Stockholm». Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. 130 x 192 см.

Вглядитесь в лицо. Ватто любит объединять изображения в любовном диалоге попарно (Робкий влюбленный, ок. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Основные сюжеты в обеих комедий очень близки и трудно отделить их одну от другой. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Достоверно известно лишь то, что Ватто вместе с четырьмя другими конкурсантами должен был изобразить возвращение Давида после победы над Голиафом12.

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения.

Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Фигуры комедиантов в картинах Лукавица (Финетта) (ок.

«придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Нет спектакля – и нет необходимости играть.

Воплощению тончайшей гаммы чувств в каждом из полотен Ватто способствует пейзаж. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит.

Adhemar. Утонченность и изящество Ватто можно считать чисто французскими качествами его искусства. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Люлли, Ватто продумывает действие «ритмически» и «мелодически», если под последним понимать исключительно тонкую организацию цветовой гармонии каждого полотна. С тех пор балы становятся общественным развлечением для всех сословий. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника.

«Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества». В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – дрезденская картинная галерея Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, музей Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – Лувр, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Ватто предпочитал маленькие картины. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. 6, начинавшийся с нарядных стриженых кустов, аллей и бассейнов и переходящий в запущенную густую рощу. Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. С тех пор балы составляют существенную часть большинства придворных празднеств.

Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Пытался посвятить себя живописи, но затем занялся производством и окраской шерсти и сукон для той же мануфактуры. В Валансьене он знакомится с Антуаном де Лароком, офицером эскадрона королевской конной жандармерии, долечивавшимся после тяжелого ранения.

Есть указание на их существование в Северной Италии в конце XV века. В портрете передан сильный волевой характер этого немолодого человека. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Ватто все время был занят поисками своеобразной выразительности каждой группы своей картины, каждого ее персонажа в отдельности. Вывеска лавки Э. Ф.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров.

Хотя в картине отсутствуют эроти- ческие эпизоды, она наделена несомненной чувственностью. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ).

В XVI веке комедия дель арте испытала сильное влияние писанной классической комедии. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736).

В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. – Именно последнее. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье.

Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. (oк. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. соч., стр. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. 23, 0 X 29, 0. 8 в Париж, где принимает приглашение заказчика своих военных картин торговца живописью Пьера Сируа поселиться у него и на него работать. Таким образом из всех действующих лиц итальянской комедии дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех.

Что же такое произошло с картиной. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

К их числу относятся все картины Эрмитажа. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины.

Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Antoine Watteau. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

1716–1717), Общество в парке (ок. Холст, масло. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Ватто колоссальное значение придавал цветовой гамме, точности цветового разрешения. Что же мы видим на картине.

В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Берлин. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок.

На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Но нет. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Хотя в картине отсутствуют эроти- ческие эпизоды, она наделена несомненной чувственностью. Что же мы видим на картине.

Фламандская традиция навсегда останется важнейшим источником искусства Ватто. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства (Венецианский праздник). И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества.

Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто.

Ватто был создателем и самым видающимся представителем идиллического жанра галантно- го празднества, типичного для стиля рококо. соч., стр. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Жиль в костюме Пьеро. Что же такое произошло с картиной. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения.

В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Обычно рисунки исполнялись художником в трехцветной гамме (красной, черной и белой), что позволяло передать ощущение красочных оттенков и тонких градаций пластической формы. Нет спектакля – и нет необходимости играть. ГМИИ им. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). — Е. Ф. ), что картина написана «так легко, что, кажется, написана медом». «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Он просто один и все. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Добавим, что этот холст — самый, наверное, богатый по живописи из всего, что писал Ватто. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. (М.

Из северной Италии комедия дель арте распространилась и во Францию. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. И почти все дома в нём выстроены заново. Вокруг тихая провинциальная площадь, тесно заставленная машинами легкая пыль лежит на их крышах и такая же пыль— на плечах и завитых локонах бронзового живописца. Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека.

Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Другие излюбленные типы персонажей комедии дель арте: Бригелла, Пульчинелла, Педролино, Вилано (мужик) и Маццитино — тоже народного происхождения. Sa vie-son oeuvre.

Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Скорее всего, обе сцены — театр. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему восходит и рама картины. Лишь Пьеро стоит во весь рост, как кроткий воин перед вражеской амбразурой. К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). Вглядитесь в лицо. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Это — продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

Ватто считается основоположником рококо в живописи. Watteau.

Иногда в его рисунках встречаются формы, которые будут привлекать внимание мастеров рококо — орнаментальный картуш для веера (с него гравировал Ф. Буше) или изображение раковины, от которой и происходит слово «рококо» или «рокайль». Мы опять вернулись к этой картине. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны.

Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни.

iviaPlurabelle все записи автора Антуан Ватто (Watteau, 1684 – 1721) — французский художник, крупнейший представитель стиля рококо. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.

Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Antoine Watteau. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.

Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Хотя в картине отсутствуют эротические эпизоды, она наделена несомненной чувственностью. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Автопортрет сангиной (1722, Музей Конде, Шантийи) считается работой или самого художника или копией с него исполненной Ф. Буше в год смерти Ватто по заказу Жана де Жульена для издания Фигуры разных характеров. 7.

Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Рисунки тоже имели большой успех у маршанов и высоко ценились. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4.

Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». 1712), похожей на спящую девушку. Комедия дель арте (Commedia dellarte) — особый вид драматических представлений игравшихся в Италии в XVI, XVII и XVIII веках. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени.

(1720-21). Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, собрания галантных дам и кавалеров, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах.

Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Paris, -1958, 57. ). Хотя в картине отсутствуют эротические эпизоды, она наделена несомненной чувственностью.

Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Финетта восхищала Ренуара и он считал эту картину лучшей в собрании Лувра. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. И как символ этой осени – прекрасная дама на переднем плане в ослепительно желтом платье.

15. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Итак, «Затруднительное предложение». Мальчик оказался на редкость способным и учился с огромным удовольствием. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Они обыкновенно разыгрывались труппами профессиональных актеров по коротеньким либретто (scenario), где вкратце излагалось действие каждой сцены.

Как и в орнаментальных мотивах, он ищет четкости в изображении фигурок молодой, уверенной в себе особы и юноши-гитариста в картине Искательница приключений и горбоносого гитариста-обольстителя и слушающих его серенаду двух дам (Обольститель). Созданный Ватто образ актера полон человечности, беззащитной доброты. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации.

Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет. Adhemar. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14.

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Ватто овладел этой тематикой в совершенстве и впоследствии часто придерживался ее. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа.

В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье.

Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. При посредничестве Сируакомм.

В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Друг художника Э. Ф. Жерсен купил антикварную лавку «Великий монарх» и обратился к Ватто с просьбой написать для нее вывеску. К сожалению их состояние действительно необратимо. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Результат исследования есть и какой результат.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Не видно, что он от этого страдает.

В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Что же мы видим на картине. 1710. — Е. Ф. ).

1716). Эта картина имеет также другое название «Любовь в итальянском театре комедии дель арте». В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». В великолепном графическом портрете Дочери Сируа (Британский музей, Лондон) Ватто сопоставил два характера, два человеческих темперамента использовав прием, к которому потом будут прибегать романтики, стремившиеся раскрыть разнообразный и изменчивый внутренний мир человека. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Adhemar.

Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Иногда эту картину художника именуют как «Удача». И именно здесь богатство нюансов палитры Ватто прозвучало с ошеломляющей силой. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. «Театр привлекал Ватто как художественно претворенная жизнь, как выражение человеческих страстей, очищенных от случайностей будней, освещенных огнями рампы, расцвеченных яркими костюмами. Он начал творить в то время, когда т. н.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Иначе он работал редко. » (Н. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. За картину «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены французской Академии.

Это — подлинный герой Ватто. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Он покинул дом Жерсена. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.

Parker et J. Mathey. Здоровье Ватто ухудшалось. Молодой человек изображен в профиль. Другие излюбленные типы персонажей комедии дель арте: Бригелла, Пульчинелла, Педролино, Вилано (мужик) и Маццитино — тоже народного происхождения.

Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Откровенная условность фона имитирующего балаганные подмостки с замкнутыми по сторонам «кулисами» и очерченным параллельно нижнему краю холста просцениумом, приковывает внимание зрителя к неподвижной белой фигуре с безвольно опущенными руками и застывшим лицом, усиливая обуревающие Жиля чувства, скрытые под непроницаемой маской. В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви.

Антуан Ватто. Обе фигуры были также соответственно изменены. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу – картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Фигура юноши не прослеживается на снимке. По словам самого Жерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше».

Перед нами обратный процесс. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Но вскоре выяснилось, что склонности и вкусы Жилло и Ватто во многом не совпадали.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. Рассмотрим это произведение. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Ватто был блестящим рисовальщиком. Справа на скамейке восседают две дамы.

Ватто смело нарушает традиционную иконографию в трактовке известных сюжетов. По словам самого Жерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше». В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Колорит картины нежен: розоватые, серебристые, оливковые, дымчатые тона придают ей оттенок легкой грусти, но лица персонажей озарены легкой улыбкой. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Она была близка ему по духу.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Возможно, его побегу в Париж способствовало знакомство в Валансьене с художником-декоратором Метейекомм. 11. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Радости бала (1717)В XV и XVI столетиях большие танцевальные увеселения при дворах и дворянских замках происходили очень редко и только при Марии Медичи, которая впервые перенесла также во Францию маскарады и еще более при галантном короле Генрихе IV, балы получили широкое распространение. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать.

С тех пор балы становятся общественным развлечением для всех сословий. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии.

Они под надежной защитой кулис. Как в операх его великого современника Ж. -Б. Ватто показал себя достойным последователем Рубенса, у которого цвет порой говорил больше самого действия.

Paris, -1958, 57. ). Он изображен в позе человека безвольного, слабого, потерянного, руки его опущены, словно плети, глаза — вопрошающие и печальные, немного детский рот, курносый нос придают образу некую растерянность. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.

В XVIII столетии художники всех европейских школ, стремившиеся приблизиться к правдивой передаче действительности, обратились к написанию «сцен собеседования». И это привело к разрыву их отношений. Другие сообщения вызывают большие сомнения, например, свидетельства Жерсена: очень возможно, что его наблюдение справедливо и что художник был нетерпелив и непримирим в своем творчестве, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем в его произведениях. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним.

Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п.

Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте.

Английское искусство очень многим обязано Ватто.

Paris. Не случайно жизненно правдив образ Антиопы в полотне Юпитер и Антиопа (ок. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Ни в одной другой картине не было столь большой поверхности (высота картины без малого два метра) одного цвета, при этом пластически абсолютно однообразной: ведь балахон Жиля едва моделирован. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования.

Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. Венецианский праздник. Это было последнее временное улучшение. В сборнике «En konstbok National Museum.

Название одного из слуг-шутов, Арлекин, роднится с именем одного черта Arlequino (Данте, «Ад», XXI, 118) и Hellequin (Erlkonig) старофранцузской пьесы Адама де ла Галь по всей вероятности, оно перешло в комедию дель арте через изображения ада в средневековых религиозных пьесах. Основные сюжеты в обеих комедий очень близки и трудно отделить их одну от другой. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). I-II. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа.

На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. В начале XVIII века, действительно, существовала мода на ведение беседы на различные темы. Что же все-таки хотел изобразить художник. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки.

Согласно этой версии, Метейе выдавал себя за способного театрального декоратора и в первое время своего пребывания в Париже Ватто работал под его руководством для театра. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер.

Этим именем называли во Франции грустного неудачника Пьеро. Беседа считалась искусством в высшем свете. Он никогда не выполнил ни одного эскиза, не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин. Весной Ватто стало хуже. Одно из самых больших своих произведений.

Ватто считается основоположником рококо в живописи. О его полотнах можно сказать тоже словами Дидро: «В этом есть что-то от сна, но это не сон». Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства. Lazzi очень похожи на типичные скоморошьи проделки. Или следами повреждений. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. С 1715 года в Париже стали устраиваться балы в здании оперного театра (Bal de lOpra) и вместе с тем дана возможность лицам среднего сословия, за известную плату, принимать участие в этих, посвященных исключительно танцам, увеселениях. – Именно последнее.

Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. 23, 0 X 29, 0. 1717), которая очень нравилась Ренуару. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства.

По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Adhemar.

Он начал творить в то время, когда т. н. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Но этого не случилось.

Paris, 1879, p. 430). Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. В 1719-20 посетил Англию.

Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Но и они, создавая значительный и глубокий образ человека, не уделяли внимания тем второстепенным чувствам и эмоциям, которые увидел Ватто. Королевский музей, Амстердам. ). Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии.

Указ. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось.

Композиция картин «Прибытие на остров Киферу» и «Паломничество на остров Киферу» лишена устойчивости — герои то группами устремляются вглубь картины, то расходятся парами, то вдруг обращаются к зрителю жестами или взглядом. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке — волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии.

Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Отец его был потомственным работягой — кровельщиком, скупым, черствым и грубым. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Вот собственно и все, что есть на картине. Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке — волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

Родился в Валансьенне в 1684. Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. Венецианский праздник.

Он станет «рубенсистом», как те французские художники, которые еще в конце XVII столетия оспаривали со сторонниками Никола Пуссена («пуссенистами») первенство колорита над рисунком, приоритет чувства над рассудочностью классицистов. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Взгляд его устремлен за пределы холста, с которым слита невесомая его плоть. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла.

Он кропотливо работал над каждым участком картины, создавая своеобразную мозаику мазков. выше) и «Венецианский праздник» изображают мир мечты с оттенком грусти. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Давно не плетут здесь знаменитых кружев, которыми во времена Ватто славился его родной город.

У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр.

В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников.

Жиль стоит на небольшом холме, благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает ввысь и приобретает монументальность. выше) и «Венецианский праздник» изображают мир мечты с оттенком грусти. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку.

Произведения его всегда овеяны лирической грустью. 1717 Неосмотрительность, 1716–1718, Лувр, Париж) или вчетвером (Партия вчетвером, ок. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника.

и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Жерсена.

---