Альбрехт Дюрер Работы

Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494–1505 гг. Но, даже если эта работа – копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего.

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

Один из самых знатных жителей Нюрнберга праздновал в этот день свадьбу. Позднее Дюрер переехал в Базель. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. 1502-05, ксилографии).

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Вместе с тем в гравюрах на меди художник работал над созданием гармоничного образа, близкого итальянским гуманистическим идеалам.

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». На торжественных застольях двойной бокал ставили между двумя одинаково почетными гостями.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Позже он занимался и гравировкой на меди.

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. О таких ни в Венгрии, ни в Нидерландах не слыхивали. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

В Нюрнберге не было цехов и цеховых уставов. Особенно его занимало то, что делают другие златокузнецы. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников.

Кроме того, Дюрер считается самым совершенным мастером гравюры на дереве и на меди. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Позднее Дюрер переехал в Базель.

Рядом св. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). 1507, Прадо). Но законы профессии существовали. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. То, чего не увидит заказчик, то, что оставалось скрытым от глаз, отделывалось столь же тщательно, как лицевая сторона.

Теоретические работы, значение творчества

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Змеиное дерево выглядело так.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

1. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
2. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
3. Альбрехт Дюрер: биография и творчество
4. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Он работал с золотом, серебром иногда с драгоценными камнями.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Дюрер – старший радуется: сын различает больше оттенков золота, чем другие ученики. Лаврентия и св.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. Огромные столы были накрыты на воздухе вблизи стен Кайзербурга. Существует предположение, что Дюрер проиллюстрировал теорию о четырёх темпераментах, лежащих в основе человеческих характеров. Он создал много алтарных образов.

• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• 10 самых посещаемых музеев мира
• 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
• 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

В 1505-07 вновь был в Венеции. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

• 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
• 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• 10 самых больших библиотек мира
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

«Глядишь на «Мастерские гравюры» и видишь это вещи, созданные одной рукой за сравнительно небольшое время, сотканные из одной ткани, – восхищается гравюрами С. Л. Население 82, 4 млн человек (2007). Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литература. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. История картины поражает своей символичностью.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Причина поездки неизвестна.

• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. В небольших погрудных портретах Дюрера есть классическая завершенность, подчеркнутая безупречной сбалансированностью композиции, чеканностью силуэтов, четко рисующихся на нейтральном фоне, часто эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов.

• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
• Магический квадрат Альбрехта Дюрера
• Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В середине чаши серебряная мадонна с младенцем па руках. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Эти надгробия – произведения высокого искусства. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

Автопортрет с остролистом. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). 1500-х).

1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
2. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
3. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
4. Изучение биографии и творчества

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. 1501). В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). У Альбрехта Дюрера – старшего было много забот.

Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их созданияK 22. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Из – под простой шапки выбиваются неухоженные волосы.

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. В Поклонении волхвов (ок. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Такое странствие предписывалось обычаями ремесла. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Князьям и королям спокойнее, если на столах их трапез стоят змеиные деревья. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Литейщики отливали пушки. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Св. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы.

Мастерская наполняется чадом. Башни городской стены по сравнению с церковными казались приземистыми. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. Дюрер – младший любит смотреть, как вспыхивают эти нити на свету золотыми искрами.

По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Основоположник сравнительной антропометрии. Того давно уже называли Стариком, но он не спешил уходить на покой.

Вино разливали прямо из бочек. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Сало трещит. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Среди них – купец и астроном-любитель, сборщик налогов на вино и пиво, судья.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Мать прикладывала к ним мазь, рецепт которой знала жена каждого мастера. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Другие (Г. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Недаром он принес присягу в верности строгим законам ремесла. Они спасают от ядов. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Если серебро – зеленоватый.

Те вещи, что делал он сам, были проще. 1507 года, Прадо). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Самые тонкие нити – толщиной в девичий волос.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.

Если в расплав добавлена медь, золото примет красноватый теплый оттенок. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Эта болезнь мучила его до конца жизни. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов:6.

Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514).

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Их компасы славились тонкостью отделки, а главное, точностью показании. Форма смазана изнутри салом. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Едва золото немного остынет, его вынимают из формы.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Население 180, 1 тыс человек (2004). Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. Доводов достаточно для обоих предположений. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. Добавки нужны, чтобы получить цвет, который понадобится в будущем изделии. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528).

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Это произведение до сих пор поражает зрителя тщательностью проработки деталей и продуманностью композиции. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Гравюры Дюрера имели широкое распространение и создали художнику уже при жизни общеевропейскую известность.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Представитель нюрнбергской школы. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Они образуют своего рода триптих. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1502-05 годов, ксилографии). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Альбрехт Дюрер (нем.

Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Но и над таким предметом, каким, например, был излюбленный богатыми нюрнбержцами двойной бокал, нужно потрудиться немало. Достаточно поставить их на пиршественный стол и любой яд станет безопасным. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. Точно такой же бокал накрывал его как крышка. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Изобретать и думать.

В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку и украшая рисунками на полях его молитвенник. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

У компасных мастеров не было недостатка в работе – компас был одним из важнейших инструментов века. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. От этих ножниц на руках твердые мозоли. В Нюрнберге трудились мастера компасного дела. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий.

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Они делали грозные аркебузы, арбалеты, ружья. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Композиционно и духовно они едины.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Пока мастер не заканчивал работу, смотреть на нее было не принято. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». Площадь Германии 356, 9 тыс км2. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Кузнецов, которые ковали колесные ободья, рессоры и подковы. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Дюрер не учился в университете. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год). Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему.

Изображения двух полушарий даны в стереографической проекции с центрами в полюсах эклиптики. Жар пышет в лице. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В 1513-1514 годах мастер создает произведения, знаменующие вершину его творчества. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Он был доброжелательным к каждому.

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. Большие Страсти (ксилографии, ок.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. До зрелых лет дожили всего три брата – Альбрехт, Андрее и Ганс. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Руки Молящегося. Самые ранние из них подписаны 13 – 14-летним мальчиком. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Его долго и трудно ищут в горах. К лепесткам цветка привешены позолоченные подвески с отполированными акульими зубами. (1486-90). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода1819. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Это он делает всегда сам. Работал в Нюрнберге.

Он одет в изысканный белый костюм с черной отделкой, дополненный полосатой шапочкой и белыми перчатками. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. В небольшой алтарной картине Поклонение св.

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так расположить числа от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел из четырёх угловых клеток. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Гремела музыка. Боялись, что цеха обретут вес и влияние, как это было во многих других городах. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Вот, например, светильники для церквей. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Город воевал тогда с рыцарями и своих солдат ему не хватало. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519).

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Мастера знают: золото не уговоришь появиться на свет заклинаниями. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии.

Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Если железо – холодно – синеватый.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях54.

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Потому – то монеты так теряют в цене.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Столица — Берлин. Вот почему акульи зубы ценятся наравне с драгоценными камнями.

Альбрехту Дюреру было двадцать восемь лет, когда он переступил городскую черту Нюрнберга. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

Самыми высокими были двойные башни церквей св. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Их написал в разные годы его знаменитый сын. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Это был глава патрицианского рода Пиркгеймеров – Филипп. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников.

Дюрер остановился на мосту, чтобы разглядеть гербы над воротами, а потом ступил под гулкие своды. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Неудача грозила мастеру большим ущербом, а то и разорением. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер.

Золотой цвет для мастера имеет множество оттенков. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Основоположник сравнительной антропометрии. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Он никогда не чванился.

Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Печатная графика стала для него верным средством заработка. В художественном наследии Дюрера имеется несколько автопортретов. Живопись 1494-1514 годов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Зебальда, ведь Дюреры были ее прихожанами.

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Но в своей мастерской он никогда, ни за что не позволит себе фальши. В городе работали оружейники.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Золотой расплав осторожно переливают в чугунную форму. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После окончания обучения, весной 1490 года, молодой художник отправляется путешествовать по Германии. Были мастерские серпов и кос, мастерские шпаг и кинжалов. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. На изразцах изображали мирские и религиозные сюжеты, заимствуя их из гравюр и картин.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Они принесли знание приемов и секретов, придали зоркость глазу, твердость руке изощрили вкус, но, увы, ему часто казалось, что он так и останется вечным подмастерьем.

Это в первую очередь три гравюры на меди «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Св. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Белоснежные шапки пены стояли над пивными кружками. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Их считают окаменевшими змеиными языками. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. Работа долгой. Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Чтобы доказать, на что способна механика, Региомонтан построил два заводных автомата. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера».

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»).

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В каждом нюрнбергском дворе пасутся свиньи.

Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Некоторое время он провёл в Страсбурге. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Так он стал издателем своих произведений.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Позднее Дюрер переехал в Базель.

Для тех нет ничего невозможного. Сам изобразительный язык Дюрера-гравера иной, чем в его живописных работах Дюрер в большей мере опирается на сугубо немецкие традиции, проступающие в почти утрированной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся острыми углами складок, стремительных, клубящихся линий. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Нелегко сравняться со знаменитейшими из них. Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer.

У ног крылатого существа дремлет собака. Они жили в обычаях мастерских. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Эти руки и отражены в картине.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. На плечо накинут зеленовато-коричневый плащ. Мученичество десяти тысяч христиан. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Среди них лучший и наиболее прославленный – это автопортрет исполненный в 1498 году. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.

Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Главным местом его учения скоро стала отцовская мастерская. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Среди них много ремесленников, умелых мастеров – литейщиков чугуна, бронзы, латуни. Его путь пролегал через Болонью, город, знаменитый своим университетом, где Дюрер надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Вино в них наливали одновременно. Вот и сын уже давно заработал их, а первые недели у пего с рук не сходили водяные пузыри.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Верхний бокал снимали с нижнего и перед обоими гостями оказывались два абсолютно одинаковых бокала. И таких, которые занимались дверным и окопным прибором – петлями, щеколдами, шпингалетами.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Их покупали мореплаватели ганзейских городов, Франции, Испании, Португалии. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Ошибки страшили. Он был терпеливым и достойным. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Сохранилось еще несколько портретов Альбрехта Дюрера – старшего. Из многих бойниц торчали жерла пушек. На центральной части его изображено Рождество (ок. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина».

Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Скромен покрой грубой куртки. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Элигия.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Бог видит все и отовсюду, говорили старые мастера. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Чего стоило одевать и обувать стольких детей. Они принесли ему европейскую известность. Георгий, а, грех сказать, акульи зубы. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Сейчас ворота отворены, решетка с острыми зубьями поднята. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Естественно предположить, что он ходил в ближайшую, при церкви св. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Поиски объективных законов бытия исходят из желания глубже постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии. Городская стража затворяет ворота вечером и отворяет их утром. Основоположник сравнительной антропометрии.

Порывистому, нетерпеливому в мастерской златокузнеца трудно – переделай себя или уходи. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

А другие делали мирные точные инструменты, например циркули и весы. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Konrad Heinfogel).

В это время появилось множество беглых зарисовок. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Они видны только снизу. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Причина поездки неизвестна. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Альбрехт Дюрер пришел в Нюрнберг в праздник св. Зебальда. Мать чуть не погибла родами, а одну девочку едва успели окрестить, как она умерла. Сильным мира сего мастер не судья.

Её определяла собой настоятельная потребность найти ответы на множество вопросов, возникавших в сознании человека, на глазах у которого в вихре кровавых событий ломались вековые жизненные устои. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Только вряд ли думал Антон Дюрер, что сын его никогда не вернется на родину. Искусно выкованные флюгеры украшали их шпили. Во время своих странствий он однажды уже побывал в Нюрнберге. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Горячий слиток прокатывают тяжелым чугунным валом в звонкую круглую бляху.

Впрочем, пришелец это знал. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

1502-1505, ксилографии). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

Эпоха знаменитых крестьянских войн и Реформации осталась в памяти последующих поколений как наиболее яркая, героическая и в то же время трагическая страница истории Германии. В живописи он обращался к самым разным жанрам и темам: писал традиционные для немецкой художественной культуры алтарные композиции и картины на евангельские сюжеты, создал большое количество портретов. В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Так будет в старости вспоминать о нем сын, проживший жизнь, совсем непохожую на жизнь отца.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Праздник четок. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. У подножия дерева на холме-подставке спит пророк Авраам. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107.

В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, – огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени – от угля, акварели итальянского карандаша до тростникового пера и серебряного штифта. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. На всю жизнь. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Из позолоченной подставки, напоминающей холм, поднимается, чуть изгибаясь, ствол тонкого деревца. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Альбрехт Дюрер – младший оторвался от своего урока. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Работал в Нюрнберге. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Они были записаны в утвержденных Советом города установлениях.

Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Нюрнбергские гончары делали не только горшки, кружки, миски для повседневного обихода, по и расписные майоликовые тарелки (в богатых бюргерских домах их вешали на стены парадных комнат) и изразцы для облицовки печей. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Городская знать, патриции, давно запретила их. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Золото привозят в Нюрнберг издалека и мастера покупают золотые слитки за большие деньги. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Тщательность, упорство, добросовестность. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

Это зависело от целого ряда причин. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Он создал своего рода групповой портрет современников, где среди изображенных можно увидеть и императора Максимилиана и Папу Римского и самого художника.

В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Самое главное в сложном украшении не Мадонна с младенцем, не Авраам, не св. Из пластинок острыми ножницами вырезывают части будущего изделия. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Тот, кто, как Альбрехт Дюрер – младший, приходил мальчиком в такую мастерскую, должен был сотни, тысячи раз повторить прием за приемом, операцию за операцией. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. 1528). Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Материал был дорогим. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Сало домашнее.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Он позволил себе передышку и много рисовал с итальянских образцов.

Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Он был чистой души человек. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Будущее изделие надо точно нарисовать на бумаге. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Бляхи плющат в пластинки. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Но семья всегда была большой. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Конечно, на королевских и императорских монетных дворах золото, увы, нередко портят. Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Надо рвом, вырытым перед стеной, нависали каменные выступы с бойницами. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. С первого взгляда видно: этому городу приходится сражаться, он готов к обороне и осаде. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Работал в основном в Нюрнберге. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

15 — 1-я четв. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Омывается Балтийским и Северным морями. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Искусству Северных Альп и Германии, все еще носившему средневековый характер, Дюрер сумел привить новаторские формы итальянского Возрождения, что позволяет говорить о дюреровском Ренессансе. Пышное празднование Дня св. Мастера брони ковали шлемы, кольчуги, латы. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Восемнадцать детей. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Львов. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). Два урока отдавалось одному из предметов тривиума, третий – закону божьему. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же).

Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Себастьяна и битва Св. Причина поездки неизвестна. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Он видит, как одна работа в неспешной, раз навсегда заведенной череде сменяет другую. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Он был далек от общества и мирских радостей.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В середине города на холме возвышалась внутренняя крепость – Кайзербург. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете.

Они могли рассчитать шаг винта, плечо рычага, наклон резца. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Массивные контрфорсы подпирали степы, выложенные из больших неровных камней.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Первый изображал муху, которая двигалась, второй – орла, который поворачивал голову и бил крыльями. Это слово само подобно благородному металлу. Георгия с драконом. Те, кто учился дольше, читали басни Эзопа, отрывки из комедий Теренция.

А мастера могли многому научиться у него. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Флейтисты, волынщики, лютнисты, барабанщики старались вовсю. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Св. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. В глубокой арке густая тень и сквозняк. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году).

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Георгий поражает дракона копьем.

В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. В крестные к своим детям Дюреры приглашали хороших знакомых и друзей. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д.

Над улицами нависают выступы вторых и третьих этажей. Горы песка перемывают ради пылинок золота. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Белизна бумаги то выступает большим светящимся пятном, то едва угадывается, то гаснет совсем.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Она в золотых одеждах, золотая корона украшает ее золотые волосы. (1498). Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. В 1505-07 вновь был в Венеции. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Почетные гости поднимали их сразу и на одинаковую высоту, подчеркивая, что оба они равны. Долгие годы потратил Альбрехт Дюрер па овладение ремеслом. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». музей и др. ). В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). А крестный Альбрехта – младшего – Антон Кобергер – был знаменитым печатником.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам.

В их мастерских ремесло протягивало руку искусству и наукам. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514).

Но их верхние части полировались не менее старательно, чем нижние. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1493/1494—1495 годов. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Изображение на литографский камень наносят жирной литографской тушью или литографическим карандашом. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Терпение, терпение и еще раз терпение требовалось тут. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93. А еще руки златокузнецов можно узнать по зажившим ожогам, по угольной и золотой пыли, навсегда въевшейся в поры.

Аране. Konrad Heinfogel). Этого ни с одного раза, ни с нескольких не запомнишь. Вкусен мастеру этот запах.

Среди медных гравюр портреты крупнейших гуманистов его времени: Филиппа Меланхтона, 1526 год, Виллибальда Пиркхеймера, 1524 год, Эразма Роттердамского, 1526 год. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Угольный порошок толкут и просеивают ученики.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Для каждого предмета и каждого материала свои сложные приемы. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Дюрера никто не остановил и он прошагал до дома городской стражи. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера.

---