Антокольский Работы

Однако Антокольский хочет показать свои работы на родине, которой он так многим обязан. Это затрудняло общение и, в известной степени, определяло выбор тем. Ранние работы Антокольского были связаны, преимущественно, с еврейским бытом и еврейской же историей. Вершиной творчества Антокольского стала статуя «Иван Грозный». Работу над ней Антокольский окончил в 1870 году. Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе "Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху" (1869, ГТГ).

Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев г тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ). Внимание критиков и ценителей искусства привлекли работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху», «Натан Мудрый» и некоторые другие. В 1900 году Антокольский выставляет свои новые работы на очередной Всемирной выставке в Париже.

В 1878 году все свои новые работы Антокольский привозит в Париж и представляет на Всемирную выставку. В годы учения, чтобы прокормиться, Антокольский был вынужден работать в токарной мастерской, вырезая номера на бильярдных шарах. В эти же годы Антокольский обращается к мемориальной скульптуре (надгробие М. А. Оболенской), а также работает над портретами В. В. Стасова, И. С. Тургенева, М. Е. На этой странице представлено стихотворение поэта Павел Антокольский — Работа.

В 1893 году в Петербурге состоялась персональная выставка произведений Антокольского, однако многие из его работ не были приняты публикой. Работая у виленского резчика по дереву, Антокольский познакомился с дочерью купца Апатова. Первая скульптура российского производства, которая была куплена на Западе, – работа Антокольского «Царь Иоанн Васильевич Грозный».

Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы

Медведевой 29 ноября 1872 года. Скульптор писал: «. Автором скульптуры является М. М. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см.

Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Его родители Матыс Янкелевич (1815 – 1888) и Кейля-Хена Беньяминовна (1817 –. ) Антокольские были людьми небогатыми и очень религиозными. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу.

В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Сблизился с И. Н. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

Почти семь лет М. М. В годы длительного, связанного с тяжёлой хронической болезнью, пребывания в Риме и Париже Антокольский обращается к темам морально – философского содержания. Третьякова.

1. Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
2. Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
3. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
4. Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
5. Тернии и звёзды Марка Антокольского

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Васнецовым, И. И.

Скульптор закончил фигуру в гипсе в июне 1872 года, к Всероссийской политехнической выставке в Москве, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Хотя скульптурный портрет царя и встретил прохладные отзывы критики, он сыграл значительную роль в русской культуре. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». Штиглица (Петербург), гр. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902).

Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. В. Васнецов. Созданные по его моделям монументы Петру I были установлены в Петергофе, Петербурге, Таганроге, Архангельске. Императору тотчас же полетела докладная записка, уведомлявшая его о желании Академического совета дать Антокольскому звание академика. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай.

1. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902)
2. Слишком смелый для Академии художеств
3. Антокольский — почетный член западноевропейских академий
4. Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
5. Коллекция Государственного Русского музея

Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. получил 1-ю серебр.

Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов.

И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Учиться там было положительно нечему. 253 вопроса и ответа. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды).

Репин, А. И. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском).

1. Напишите отзыв о статье Антокольский, Марк Матвеевич
2. Отрывок, характеризующий Антокольский, Марк Матвеевич
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Большая биографическая энциклопедия
5. Почётный член западноевропейских академий

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф "Еврей-портной", а в 1865 году – за горельеф "Скупой". И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов.

М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Если Ярослав – средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то Ермак – весь – мощное движение. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства.

Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Но, несмотря на трудности, она была завершена. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. При этом большое внимание уделялось религии. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. Во время учёбы в Академии М. М. Император лично посетил мастерскую Антокольского.

Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. Правой рукой Пётр опирается на трость. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. В чем секрет этой притягательности. иллюстр. ). «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

Он писал: «Вам известно, что я индивидуалист и страстный поклонник индивидуальных личностей, которые не идут по увлечению толпы, а идут самостоятельно туда, куда ясное сознание влечет их. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Примечательно, что доспехи воина выполнены с огромной точностью и исторической достоверностью. До конца своих дней он оставался верен Родине. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву.

По ходатайству А. А. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Стасов. Эту работу он высылает в Петербург.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. 14—17). Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах.

В. Брюсова). У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Помощь оказал и П. М.

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. «Даль всегда заманчива. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки».

Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. кн. Его движениям, при всей их стремительности, присущи неторопливость и величавая внутренняя сдержанность.

Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". О, там не дадут мне упасть». В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М.

Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Стасов, И. Е. Просто и выразительно и грандиозно. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества».

По заказу императора в 1871-1872 годах был исполнен бронзовый отлив статуи, а в 1875 году – сделан мраморный вариант скульптуры для П. М. Гевирц, ск. Марии Феодоровны имп. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Противников нового метода скульптора было очень много. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Сюжеты они черпают из своих же мастерских».

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли взыскательного автора. Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Антокольского.

Совсем неудивительно, что Марка, который так интересовался русской историей, привлекала фигура Ермака. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). С 1881г.

«Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. С детства проявлял интерес к скульптуре – лепил и вырезал из дерева фигурки и в 1859 году его отдали учиться в мастерскую резчика по дереву. Право не знаю. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи.

Мария Николаевна. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. В 1878 году он показал свои новые работы на Всемирной выставке в Париже и получил её высшую награду и французский орден Почётного легиона. Взят под охрану как памятник федерального значения. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве.

Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. — «Ермак» (см.

Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика.

В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. памятник кн. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". Его поза естественна и непринужденна. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. За годы пребывания во Франции Антокольский не организовал там ни одной персональной выставки.

«Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Московского Цеха Поэтов).

В конце марта 1871 года Марк Матвеевич покинул Петербург и, по совету врачей, переехал в Рим. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Возможно, это было вызвано неудачной экспозицией в архитектурном отделе выставки или, как признавал сам автор, свою роль сыграли недостатки технического характера. иллюстр. Успех был бесспорным.

В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе.

Так, в очередной раз в обход существующих правил, Антокольский получил звание, которое давалось после четырех серебряных, двух золотых медалей и после шестилетнего заграничного пенсионерства. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Монах Киево-Печерского монастыря. На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника.

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. по поводу погромов). Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

Эти индивидуальности приковали к себе на целые десятилетия внимание публики и специалистов, стали классиками советской и, можно уже с уверенностью сказать, мировойкультуры. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. получил 1-ю серебр. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Но ехать было не на что.

Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке.

А почему. Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. Пименову. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. В одном из писем он жаловался В. В. Пожалуй, здесь в большей степени, чем в Иване Грозном, выявилась противоречивость пластического замысла. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. — В конце 90-х годов А. часто хворал неприятности и усиленная работа в мастерской отдалили его от общества: он нигде не бывал, но поддерживал сношения с русскими друзьями. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет».

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Николая II имп. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Я хочу жить полной жизнью.

Антокольского. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры.

Впрочем, были и другие мнения. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». В юности был резчиком.

Это стало важной вехой в творчестве мастера. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. иллюстр. ).

Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Свои работы из дерева и кости юноша показал профессору Академии художеств Н. С. Пименову. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Ночами, вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, где он помогал отцу, тайком от окружающих, которым было чуждо его влечение, мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки. Панина, Полякова (Петербург) имп. В это период он воплотил в пластике силу и высоту духа философа Сократа (1874), мыслителя Спинозы, работал над созданием образа Иисуса Христа. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны.

Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. Крамским, В. В. В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика.

Стасов. Панина, Полякова (Петербург) имп. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец».

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, – на столе, на стенах. В. В. Стасов и И. С. Тургенев первые написали восторженные отзывы о ней и предсказали ее автору великую будущность. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников.

Публичной библиотеке). Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. Его работа стала известна в городе.

Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф.

Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. др.

В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора).

Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства.

В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Он был одним из восьмерых детей в еврейской семье, в которой росли помимо него сыновья Меер (1833), Нохим (1836), Михл-Пейсах (1837) и дочери Блюма-Рывка (1843), Эстер (1849), Буня (1852), Рахиль (1856).

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Мусоргским. М. Антокольский в своей парижской студииПарижская жизнь его не очень привлекала, он вёл довольно замкнутый образ жизни, хотя имел там много друзей. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет».

Род. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Тургенев и В. В. Он близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. Александра III).

Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Профессора отказались прийти смотреть ее.

М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Цельность и энергия присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, мужавшей с гением Петра. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим.

Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Император изображён в мундире офицера Преображенского полка.

Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня, – писал Антокольский В. В. Стасову. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Александра II (по заказу бар. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Вскоре его имя стало известным и за границей.

Александра II (по заказу бар. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. На ноябрьскую выставку скульптор не попал: он успел закончить работу только в феврале 1871 года.

Академии худ. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году – золотая за горельеф «Скупой». Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Серовым, М. П.

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Да будет он проклят днём и проклят ночью. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами».

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками.

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье.

Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. Однако Берлин его разочаровал. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ), экспонированная на Первой передвижной выставке. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма.

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром».

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Большое значение скульптор придавал портрету. Наступила полоса неудач. Серовым и М. П. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма.

иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище.

Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Стасову. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге.

Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. Александра III). Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

На место индифферентного, всенивелирующего академизма вырастает реализм на почве национализма и индивидуализма. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Он создал статую Иоанна Грозного. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов.

Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Марии Феодоровны имп. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить.

Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Успех произведения был грандиозным. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. У Марка было 8 братьев и сестер. В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную.

он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала.

Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. Е. Вахтангова. Деньги растаяли быстро. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика.

Добиваясь острой психологической выразительности деталей и общего силуэта, он выдвигается в число крупных скульпторов-монументалистов своего времени. Ермак Тимофеевич – историческая фигура. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Однако она не особо интересовала маленького Марка, который с ранних лет чувствовал интерес к рисованию.

В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Все они ложны и вычурны. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями.

Род. Он показал Человека, страдающего за народ. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. в г. Вильне, в бедной еврейской семье.

В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. иллюстр. иллюстр. ). пром. ".

Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. Подобно многим своим современникам, он рассматривал художественное творчество, художников как носителей нравственных принципов: «. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». Грозный». Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974).

В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). Академия твердо решила указать этому выскочке его место. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Но и здесь его подстерегали неприятности. пром». Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

" В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". Вильны. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. Назимова известная покровительница искусств. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера.

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Это человек, отрешённый от мирской суеты. М. М. Сюжеты они черпают из своих же мастерских".

Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Стасов и тот был разочарован.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. В Риме Антокольский встречался с В. Д. кн. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией.

Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами.

Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой.

Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Александра III (для Музея имп. Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Родители относились к этому его увлечению резко негативно. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Восторженные строки посвятили автору И. С. Стасовым, композиторами А. Н. Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит.

Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии Художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. В 1920 году статуя была сброшена с постамента, а на её месте сооружён обелиск жертвам интервенции.

Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. Публичной библиотеке). Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». Я. Г. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Так сказать, практика. «Я заснул бедным, встал богатым.

Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память.

Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Савицким, В. М. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.

В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». "Я заснул бедным, встал богатым. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Не обошлось и без критических нападок. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Этот факт сильно затруднял его общение с людьми, так как он не только писал с многочисленными ошибками в русском языке, но и говорил не слишком правильно. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Александра III (для Музея имп.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). 9 октября 1978, в Москве.

В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Екатерины II для гор.

Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон).

— "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. В ноябре 1867 года он писал в Вильно некоему Барелю: «В классе работаю целый день и не имею свободной минуты, но зато теперь не падаю духом. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. Все они родились в еврейской семье. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».

Александра II имп. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак».

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам – в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. по 1891г. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см.

Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). по поводу погромов). К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский.

В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Лансере.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. (1843—1902) — скульптор. Родители относились резко негативно к увлечению сына.

иллюстр. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Надгробный памятник М. М. На севере сердце мое бьется сильнее.

Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. Профессора отказались прийти смотреть ее. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. и решимость убежденного проповедника: Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют.

О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. – писал юноша о предстоящем путешествии. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).

Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях.

Вильны. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство.

Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую "Ивана Грозного" в другую, еще менее удобную мастерскую. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Гинцбургом.

Боткин, С. П. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года.

К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». В 1891 году он завершает еще две работы – майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ).

Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. В то время материальное положение А. ухудшилось. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни.

Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. В учении царствовал ложноклассический метод.

иллюстр. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией».

Триумф Антокольского был необычайным. Николая II имп. Академии худ.

Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. иллюстр. ). Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших.

Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально живой форме, он создает произведения обобщенно-символического характера, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарений духа. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Пусть же будут все предупреждены, что никто не должен общаться с ним словесно, либо письменно, либо оказывать ему какую-либо услугу, либо жить с ним под одой кровлей, либо приближаться к нему на расстояние менее четырёх локтей, либо читать какой-либо документ, продиктованный им или написанный его рукой».

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. ст. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Пименову (в 1862 году).

Штиглица (Петербург), гр. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).

Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. Крамским. Образ мучителя и мученика, как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). "Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан.

А. много писал. Вскоре его имя стало известным и за границей. «Я заснул бедным, встал богатым. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали.

Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. — "Ермак" (см. Стол у меня очень плохой. (р.

Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Наступила полоса неудач. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Третьяков, дав денег на дорогу. Жена виленского генерал-губернатора А. А. Назимова заметила одну из его работ и содействовала переезду Антокольского в Петербург, где по рекомендации профессора Академии художеств Н. С. Пименова будущему скульптору разрешили посещать вольнослушателем скульптурный класс Академии. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал–губернатора А. А. Назимова — известная покровительница искусств. Он стал другом И. Е. Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Антокольский переезжал на другой этаж и, чтобы перенести глиняную фигуру, ее пришлось разрезать на части.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. Но, пожалуй, главной составляющей этого секрета стало его личностная реалистичность и стремление к художественной правде. Стасова. Реймерса. Тем не менее время шло и родительское сердце смягчалось, когда они смотрели на старания своего чада.

Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. В учении царствовал ложноклассический метод. М. М.

Шишкиным, А. Н. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. Как семит-деист, А. в творения свои вкладывал философские идеи: торжество духа и разума над силою и неблагодарность толпы к великим вождям мысли. кн.

В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме.

Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). М. М. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. В дальнейшем свои демократические взгляды Антокольского воплотил в образах людей, жизнь которых была связана с возвеличением России, большими государственными преобразованиями и военными подвигами совершёнными на пользу отечеству.

Его работа стала известна в городе. Я долго-долго и глубоко восхищался». В его левой руке зажат эфес шпаги.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое».

кн. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» — близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге.

— «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Успех произведения был грандиозным. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале.

Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. — А. был профессором петерб.

– Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Доктор С. П.

В 1859 году его отдали в мастерскую резчика по дереву. Куинджи, М. П. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. 1896) — поэт. Александра II имп.

Летописец сидит за простым столом. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии.

Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Молодец Антокольский. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. В течение всей своей творческой жизни скульптор ощущал его доброту, чуткость и неизменную поддержку. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

«. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Александра III) и, наконец, памятник имп. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В.

В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. памятник кн. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Мария Николаевна. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Под редакцией В. В.

У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Стасовым в 1869 году. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. — А. был профессором петерб. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Далее возникли проблемы с помещением для работы.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Постоянно мечтал он о распространении среди русских евреев художественно-промышленного образования и старался основывать соответствующие общества. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. На надгробном памятнике изображены менора, свиток Торы и Звезда Давида, а также был установлен бронзовый бюст Антокольского работы его ученика И. Я. Гинцбурга. Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву.

Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска).

С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III".

«Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Статуя понравилась князю и он рекомендовал ее великой княгине Марии Николаевне, бывшей в то время президентом Академии художеств. ст.

— «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. Грозный". Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России".

А. много писал. И. Я. Екатерины II для гор.

Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. На груди Петра – орден Андрея Первозванного.

ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Дягилев. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

---