Антокольский Скульптор

Как утверждают биографы Антокольского, пребывание в Италии было самым счастливым периодом в жизни скульптора. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский, 21 октября (2 ноября) 1843, Вильно, Российская империя — 26 июня (9 июля) 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя) — знаменитый скульптор, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880. Скульптор Антокольский получил наивысшую из возможных наград и орден Почетного легиона.

Выдающийся российский скульптор Марк Матвеевич (он же Мордух Матысович) Антокольский родился 2 ноября 1843 года в селении Антоколь вблизи Вильно (ныне один из районов Вильнюса — В. Д. ) в бедной еврейской семье, младшим, седьмым по счёту, ребенком. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский, 21 октября (2 ноября) 1843, Вильно, Российская Империя – 26 июня (9 июля) 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская Империя) – знаменитый скульптор, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский 21октября 2ноября184345, Вильна, Виленская губерния, Российская империя— 26июня 9июля1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя)— русский скульптор-реалист, с 1871— академик Петербургской академии наук, с 1880— профессор скульптуры.

Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. Мы поговорили о жизни и творческом пути скульптора Антокольского. Из переписки Антокольского со Стасовым известно, что эскизы не удавались и вскоре скульптор перешел к лепке сразу в большом размере. Из огромного количества выдающихся, талантливых, реалистичных русских скульпторов 2-й половины 19 века добившегося небывалых высот в своем творчестве и истинно признанным в художественных и общественных кругах является Антокольский Марк Матвеевич.

Будущим скульптором Антокольским заинтересовалась жена виленского генерала В. Назимова, которая помогала молодым дарованиям. Значительную роль в судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна, которая, одобрив Ивана Грозного, рекомендовала своему брату императору Александру II, посетить мастерскую Антокольского. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства. В статье поговорим о скульпторе Антокольском.

Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. В России Марк Антокольский был первым скульптором, который отказался от устарелого академизма.

Великий скульптор Марк Антокольский

Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Чуть ссутулилась спина летописца. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого.

Вскоре его имя стало известным и за границей. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. кн.

И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». В семидесятые годы он обращается к образу Ивана Грозного. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». В судьбе молодого скульптора приняла участие А. А.

Павел Антокольский — Старый скульптор: Стих

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения.

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Триумф Антокольского был необычайным. Небывалый успех статуи отметили русские художники и писатели, находившиеся тогда в Риме. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг.

Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Куинджи, М. П. Панина, Полякова (Петербург) имп. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Александра III (для Музея имп. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Во время своего правления царю пришлось пройти через многое, отчего он в старости был в ужасе. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». Медведевой 29 ноября 1872 года.

– Прежняя бурная активность его героев исчезла, она сменяется благодушной пассивностью, впрочем полною поэзии, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде. Мария Николаевна. Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли взыскательного автора.

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп.

О знаменитости:Крупнейший скульптор России второй половины века

За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Марии Феодоровны имп. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Напряжённая работа над созданием статуи «Иван Грозный» подорвала и без того слабое здоровье скульптора. Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Вместе с тем, психологический образ, созданный Антокольским, раскрывает в Грозном сложный драматизм характера.

Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор

Успех произведения был грандиозным. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». кн. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

9 октября 1978, в Москве. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Он показал Человека, страдающего за народ. Крамским. Е. Вахтангова.

Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор). Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки.

Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля).

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

1. Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
2. Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
3. Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
4. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
5. Скульптор Марк Матвеевич Антокольский

Дальнейший успех и гонорары были гарантированы — оставшуюся жизнь Антокольский провел в блаженной Европе, постоянно наезжая на родину за заказами. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.

В юности был резчиком. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. Серовым, М. П. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком.

В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). К скульптору приходит большой успех.

• Биография Антокольского Марка Матвеевича
• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия

Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском).

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. М. М.

Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878).

1. Коллекция Государственного Русского музея
2. Неделя культуры с Ириной Чайковской
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Умер Антокольский 26 июня (9 июля) 1902 года в Германии, а похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. В конце восьмидесятых годов Марк Матвеевич возвращается к темам отечественной истории. Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси.

В 1891 году он завершает еще две работы майолику Ярослав Мудрый и бронзовую статую Ермак. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. М. М.

Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». При этом большое внимание уделялось религии.

«Я заснул бедным, встал богатым. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Надгробный памятник М. М. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. иллюстр. Триумф Антокольского был необычайным. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде.

Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. Композиция статуи замкнута, она как бы имеет своё пространственное ядро, вокруг которого концентрируются её основные объёмы. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см.

В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. Восторженные строки посвятили автору И. С. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Помощь оказал и П. М. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Александра III (для Музея имп. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Во время учёбы в Академии М. М.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Взят под охрану как памятник федерального значения. Я. Г.

Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Искусство французов восхищало А. только своей внешней стороной — технически виртуозной идейная же сторона его не удовлетворяла. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

Первые стихи напечатаны в 1920, в "Художественном Слове" (Литературный Вестник Наркомпроса, под ред. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Собственное видение и понимание Грозного вызывали у скульптора желание поскорее взяться за дело. А. много писал.

В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью.

В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов.

Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» — близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге.

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Но многие его работы остались непонятыми подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей, выступавших в прессе.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Реймерса. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений.

как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. — "Ермак" (см. Деньги растаяли быстро.

Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). — А. был профессором петерб. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905).

Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. С большой наблюдательностью запечатлел он взятые из реальной действительности и хорошо знакомые ему народные типы и жанровые сценки. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». Под редакцией В. В. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Марии Феодоровны имп. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), -не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно».

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Сейчас, например, в нем выставлено 8 полноформатных скульптур и 5 произведений меньшего формата (горельефы, бюсты). Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. Л., Аврора.

иллюстр. Далее возникли проблемы с помещением для работы. Противников нового метода скульптора было очень много. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

Рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Тургенев признавался, что он давно не получал «столь сильного и глубокого впечатления. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ».

Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми.

медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Александра II (по заказу бар. О матери Антокольский отзывался с нежностью.

Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. Екатерины II для гор. 253 вопроса и ответа. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). И страсти и жестокость его были необыкновенны. Вильны. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Уже первые горельефы Еврей – портной (1864, ГРМ) и Еврей – скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Детство было тяжелым и безрадостным. Этим я начал, этим хотел бы закончить». Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Недостаток технических навыков он компенсировал напряженной работой под руководством профессоров класса скульптуры Н. С. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Он создал статую Иоанна Грозного. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Но невозможно было представить препятствие, которое заставило бы его отступить. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ).

Скульптор писал: «. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865).

как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. В противоположность Ивану Грозному с его мятущейся душой Петр Великий в представлении скульптора, прежде всего, цельная и могучая личность, открывающая новую эпоху России. Император лично посетил мастерскую Антокольского.

Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. У Марка было 8 братьев и сестер. Савицким, В. М.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. На коленях царя поминальный синодик, но он не читает его. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище.

О матери Антокольский отзывался с нежностью. С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Гевирц, ск. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора.

Антокольского. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. Грозный изображён в момент тревожных раздумий.

Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Ещё ни одна работа русского мастера не попадала до сих пор в зарубежные музеи. Профессора отказались прийти смотреть ее. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик.

Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. иллюстр. ). иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. По ходатайству А. А. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн.

Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Выразительностью моделировки отличается лицо Петра, с плотно сжатыми, напряженными губами, нахмуренными бровями и резко очерченным профилем. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. В Италии скульптор приступил к осуществлению идеи, зародившейся ещё во время создания образа Грозного, — начал лепить статую Петра I. «Мне хотелось, — вспоминал скульптор, — олицетворить две абсолютно противоречивые черты русской истории.

После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. В основе идеи статуи «Христос перед судом народа» коллизия столкновения героя и толпы. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни.

памятник кн. Ермак Тимофеевич – историческая фигура. Все они ложны и вычурны. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ».

В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. Это стало важной вехой в творчестве мастера.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза".

Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Право не знаю. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е.

по поводу погромов). Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Под воздействием В. В. Стасова и И. Н. Крамского сблизился с передвижниками.

Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества.

Царская шуба, скинутая с плеч, свисает с кресла. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». В. Васнецов. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом».

Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. Тургенев и В. В. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Штиглица (Петербург), гр. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Вскоре его выбирают почётным членом многих западноевропейских академий: Венской, Берлинской, Лондонской и других.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). «. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М.

От позументщика юный Антокольский вскоре сбежал и продолжил образование в мастерской резчика по дереву Тасселькраута, который и стал его первым серьезным наставником. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Антокольского. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле».

Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе.

Работа по настоянию врачей неоднократно прерывалась. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Александра II имп. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ). Род. И. Я. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье.

иллюстр.

Наступила полоса неудач. В Петербурге художник сближается с передовыми представителями русской культуры: И. И. Шишкиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым, М. П. Мусоргским, становится другом И. Е. Репина. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всем своем величии.

В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см.

Учиться там было положительно нечему. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Академии худ. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Перед визитом государя в Академии начались спешные приготовления: красили лестницы, расстилали ковры, проводили в мастерскую свет и газ. – писал юноша о предстоящем путешествии. Медведевой 29 ноября 1872 года. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Не обошлось и без критических нападок.

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Смерть застала его в Германии, похоронен скульптор в Петербурге на Преображенском кладбище. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». С 1881г. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Он писал: «Вам известно, что я индивидуалист и страстный поклонник индивидуальных личностей, которые не идут по увлечению толпы, а идут самостоятельно туда, куда ясное сознание влечет их. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Панина, Полякова (Петербург) имп. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. В то время материальное положение А. ухудшилось. Публичной библиотеке).

Как писал критик А. Д. Алферов, «выдающийся по своей красоте духовный мир Сократа почти погас и осталось уродливое тело». Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф.

Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. (1843—1902) — скульптор. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. по 1891г. «Я заснул бедным, встал богатым.

Антокольский приехал в столицу в 1862 году и определился вольнослушателем в Академию художеств. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, .

Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Нестор-летописец Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902 гг. ) родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье. М. М. Третьяков, дав денег на дорогу.

Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. Наступила полоса неудач. «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог».

А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

Оболенской", горельеф "Последний вздох", барельеф "Безвозвратная потеря" проект памятника Оршанскому и др. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Родители относились резко негативно к увлечению сына. В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу.

Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. «Иван Грозный» вызвал восторженные отзывы современников, в частности И. С.

Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Статуя вызвала большой интерес русской и зарубежной печати. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии.

Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Но и здесь скульптора подстерегали неприятности. иллюстр. ). «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает.

«Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Доктор С. П.

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Ряд работ Антокольского воплощает философско- этическую проблематику, трактованную в духе отвлечённо понятых идеалов справедливости и правды (Христос перед судом народа, мрамор, 1876, ГТГ) иногда с чертами сентиментальности (Не от мира сего, мрамор, 1887, ГТГ). Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им.

С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Придя в восторг от статуи, она сообщила об этом императору Александру II, который посетил мастерскую А., поздравил его с успехом и приобрел статую из бронзы для Эрмитажа за 8000 рублей. Академии худ.

Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. др. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Выразительностью моделировки отличается лицо Петра с плотно сжатыми, напряженными губами, нахмуренными бровями, резко очерченным профилем, пристальным пытливым взором».

«Даль всегда заманчива. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим.

Лепка в этой статуе более обобщенная, чем это было прежде. Александра II имп. он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Марк Антокольский родился в 1843 в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-корчмаря, с трудом сводившего концы с концами. Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Николая II имп. Дягилев. Впрочем, были и другие мнения. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Как администратор, как полководец он тоже был из ряда вон. Значительное число работ А. говорит об удивительной неутомимости художника, несмотря на слабое его здоровье и на неблагодарные условия, среди которых он жил.

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». иллюстр. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А.

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой». Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал.

Мусоргским. А почему. иллюстр. ). В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж.

Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902), русский скульптор. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской.

И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».

Стол у меня очень плохой. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. «В нём дух могучий сила, перед которой вся русская земля трепетала» — таким представлял художник Грозного. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами.

Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. Почти семь лет М. М. В учении царствовал ложноклассический метод. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжелой.

Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. 1970. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). по поводу погромов).

Успех был бесспорным. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив.

Да будет он проклят днём и проклят ночью. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Камера показывает зал. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Стасовым, композиторами А. Н. На груди Петра – орден Андрея Первозванного.

Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. Все они родились в еврейской семье. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии.

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Стасов и тот был разочарован. Московского Цеха Поэтов). На следующий день, после того как княгиня увидела статую, Академия получила от министра двора приказ готовиться к визиту самого Александра II.

Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». памятник кн. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России.

Пименову (в 1862 году). по 1891г. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе.

К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Автором скульптуры является М. М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно, будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Стасов и тот был разочарован. В облике Христа немой укор: Что вы со мной сделали. М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Всё свидетельствует о приближающемся конце.

При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья.

Молодец Антокольский. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Первым в ряду новых образов, созданным скульптором в 1874 году, предстает Христос, образ которого Антокольский трактовал с позиции человека, на что указывают бытовые детали хитон, восточная шапочка, сандалии.

Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И.

Однако Берлин его разочаровал. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Но и здесь его подстерегали неприятности. Эту работу он высылает в Петербург. Монах Киево-Печерского монастыря.

Профессора отказались прийти смотреть ее. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Боткин, С. П. В дальнейшем свои демократические взгляды Антокольского воплотил в образах людей, жизнь которых была связана с возвеличением России, большими государственными преобразованиями и военными подвигами совершёнными на пользу отечеству. «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни.

Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке.

Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др.

Это вполне гениальная вещь». Учился в петербургской АХ (1862-68) у Н. С. Пименова. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9.

К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Пименову. Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось.

Гинцбургом. Перед визитом заинтересовавшегося Александра II в антресольную мастерскую начальство судорожно успело отремонтировать чуть ли не все здание.

Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: "Я всех слушаю и никого не слушаюсь".

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак».

Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

В годы длительного, связанного с тяжёлой хронической болезнью, пребывания в Риме и Париже Антокольский обращается к темам морально – философского содержания. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. получил 1-ю серебр. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Назимова, жена виленского генерал-губернатора, женщина просвещённая и любящая искусство. В учении царствовал ложноклассический метод. В одном из писем он жаловался В. В.

А почему. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Претворить этот замысел в жизнь, однако, не удалось, так как архитектурный проект не утвердили. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Марк (Мордух) Матвеевич Антокольский родился 2 ноября 1843 года в городе Вильне в бедной еврейской семье.

В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Его поза естественна и непринужденна. В одном из писем он жаловался В. В. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). С 1881г.

ст. Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Сблизился с И. Н. Детки в основном небольшие, с живыми глазками, оглядываются по сторонам, кто-то сидит тихо, отрешенно, привыкает к новому месту.

Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». — «Ермак» (см.

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Я хочу жить полной жизнью. В 1874 году статуя была показана на Первой передвижной выставке. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст).

В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников.

Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Эти бытовые детали разрушили традиционный облик Христа, сложившийся в каноническом искусстве предшествующих эпох. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак».

Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества.

На севере сердце мое бьется сильнее. получил 1-ю серебр. Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

иллюстр. ). Правой рукой Пётр опирается на трость. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Академия твердо решила указать этому выскочке его место.

Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Это человек, отрешённый от мирской суеты.

Мария Николаевна. Грозный". По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Третьякова. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам.

В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. Стасов. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом.

Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. Я долго-долго и глубоко восхищался».

В Риме Антокольский встречался с В. Д. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Большое значение скульптор придавал портрету. Все свидетельствует о приближающемся конце. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Шишкиным, А. Н.

Автор произведений на исторические темы, в которых отразились патриотические, гражданственные устремления, тяга к психологизации образа, к верности исторических деталей (Иван Грозный, бронза, 1871, ГРМ, мрамор, 1875, ГТГ Пётр I, гипс, 1872, утрачен, бронза, ГТГ Ермак, бронза, 1891, ГРМ). Пименов и взял в свой класс. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ).

На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. Успех «Ивана Грозного» был настолько значительным, что Кенсингтонский музей заказал для своего собрания гипсовый слепок. Он находит своих исторических героев среди людей, которых объединяло бескорыстное служение истине, добру, неприятие зла и насилия. В этом новом героическом образе Антокольский воплотил патриотизм, смелость и силу русского воина, с чьим именем связано присоединение Сибири к многонациональному Русскому государству.

Антокольский умер в июне 1902 года. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Звание не давало возможности занимать помещения Академии.

«Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Назимова известная покровительница искусств. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии.

пром. ". В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Главная мысль художника о величии жертвы за идеи, о красоте подвига оказалась нереализованной.

Стасову. Поднятая голова Петра, отведенная в сторону правая рука, выступающая вперед нога, откинутые ветром полы мундира и шарф усиливают впечатление целеустремленности, уверенного движения. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Род. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа.

Так сказать, практика. Стасов, И. Е.

Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Пименова и И. И. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. кн.

До конца своих дней он оставался верен Родине. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М.

Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. В образе, созданном Антокольским, – трагизм реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев, который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять.

Грозный». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Вильны.

На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного.

— А. был профессором петерб. Стасова. Публичной библиотеке).

Но ехать было не на что. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. В Париже Антокольский работает в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица).

Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский.

Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). 14—17).

иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Это придает образу сосредоточенность, углубленность. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Штиглица (Петербург), гр. кн. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге.

Положительно оценив ее в печати, отметив жизненность и правдивость Петра, в частном разговоре критик упрекал Антокольского в официальной идеализации и традиционности решения образа императора. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Пусть же будут все предупреждены, что никто не должен общаться с ним словесно, либо письменно, либо оказывать ему какую-либо услугу, либо жить с ним под одой кровлей, либо приближаться к нему на расстояние менее четырёх локтей, либо читать какой-либо документ, продиктованный им или написанный его рукой». В каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, начинающий скульптор лепил жанровые композиции. И тогда, в обход всяких правил, а он совершенно не умел играть по правилам, Антокольский обратился к вице-президенту Академии князю Г. Г. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

С юных лет проявилось художественное дарование Антокольского. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Цельность и энергия присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, мужавшей с гением Петра.

Единственным выходом было получение звания почетного гражданина, дававшего возможность избрать профессию художника. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Реймерса.

К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Александра III). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед как воплощение всепобеждающей силы разума. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка).

Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Но, несмотря на трудности, она была завершена. Екатерины II для гор. На бронзовой доске пьедестала надпись: Петру Великому, ниже слова самого императора: А о Петре ведайте, что жизнь ему не дорога, жила бы только Россия.

Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. Тургенева и В. В. "Я заснул бедным, встал богатым. После многих и унизительных хождений по начальству Антокольский получил небольшую каморку на четвёртом этаже академического здания.

Детство было тяжёлым и безрадостным. Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Формированию мировоззрения молодого скульптора, его художественных взглядов способствовали встречи с талантливыми и образованными людьми: К. А.

В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. пром». В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. Николая II имп. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. По словам Стасова, это был «первый живой человек и первое живое чувство, высказанное в глине». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств.

Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). В 1872 году статуя была показана на Международной выставке в Лондоне. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. – Прежняя бурная активность его героев исчезла, она сменяется благодушной пассивностью, впрочем, полной поэзии, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде.

Все они ложны и вычурны. Васнецовым, И. И. (р. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы.

Александра II (по заказу бар. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Однако, сумев воссоздать внутреннюю силу Петра, скульптор не избежал внешней торжественности в постановке фигуры, а главное — ее явно излишней грузности. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым.

Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Скульптор закончил фигуру в гипсе в июне 1872 года, к Всероссийской политехнической выставке в Москве, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Хотя скульптурный портрет царя и встретил прохладные отзывы критики, он сыграл значительную роль в русской культуре.

В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов.

Крамским, В. В. Летописец сидит за простым столом. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском).

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме.

Серовым и М. П. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Право не знаю.

Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Это был беспрецедентный случай в истории отечественной скульптуры.

Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов).

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика.

Она произвела на них большое впечатление и великая княгиня уговорила брата АлександраII посетить мастерскую Антокольского. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. На севере сердце мое бьется сильнее. Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. Откликаясь на всякое значительное событие, происходящее на родине, Антокольский в 1875 году принял участие в конкурсе на памятник А. С. Пушкину и создал два эскизных проекта памятника. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой.

Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков тысяч человек был доставлен в Хоральную синагогу. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). ст. Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей.

И, конечно, Стасов откликался на каждую просьбу друга, тотчас послал ему фотографии с портретов царя в профиль и фас. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Его способности заметил известный скульптор, профессор Академии Н. С. Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений. Ещё в 1874 году у художника появилась мысль создать статую «Нестор-летописец», а в 1890 году работа была завершена.

Стасовым в 1869 году. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Величавого спокойствия преисполнено мудрое старческое лицо. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела».

А. много писал. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Стасов.

И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. В столице Германии он полгода занимался под руководством немецкого скульптора Рейнгольда Бегаса. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Его работа стала известна в городе. Просто и выразительно и грандиозно. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).

Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. 1896) — поэт. В. Брюсова). А то, что такой горельеф так и не был создан, несмотря на многочисленные подступы к нему, вплоть до странной истории, что один из вариантов был отлит из цинка (. ), быстро испортился (. ) и затем никому уже не демонстрировался (. ) – все это вполне можно интерпретировать, как сильное сопротивление его созданию и демонстрации со стороны властителей разного уровня.

А взгляд сосредоточен и задумчив. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Что стоил, например кантонистский набор — принудительный захват малолетних еврейских мальчиков, для многолетней подготовки их к службе в армии и затем самой этой 25-летней службе.

Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Вскоре его имя стало известным и за границей.

Лишенная канонической риторики, скульптура Иван Грозный по-настоящему драматична реалистической передачей духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Александра III). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит.

В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. На работу неизвестного итальянцам русского скульптора обратили внимание многие итальянские газеты и журналы. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».

Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Понадобились фотографии гравюр с изображениями императора, подробности его костюма и в северную столицу к Стасову полетели письма с просьбами, вопросами: Пожалуйста, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Этот факт сильно затруднял его общение с людьми, так как он не только писал с многочисленными ошибками в русском языке, но и говорил не слишком правильно. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему».

Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Несмотря на тягостное душевное состояние, он подал заявку на участие в конкурсной программе, объявленной Академией художеств по теме: «Царь Иоанн Грозный».

ЭТО ПРОТИВОСТОЯНИЕ СИЛЬНО ОСЛОЖНИЛО ЖИЗНЬ ВАЯТЕЛЯ, НО ОДНО ВРЕМЕННО СДЕЛАЛО ЕГО ЗНАКОВОЙ ФИ ГУРОЙ В ИСТОРИИ РУССКОЙ СКУЛЬПТУРЫ. Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). В чем секрет этой притягательности. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе.

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Репин, А. И. О, там не дадут мне упасть». Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). М. М.

Он стал другом И. Е. Всюду на столбах, вдоль стен синагоги, были прикреплены среди зеленых венков большие щиты с медальонами, содержащими древнееврейские орнаменты. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Кроме младшего сына Марка, в семье было еще шестеро детей. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс.

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Большое значение скульптор придавал портрету. В его левой руке зажат эфес шпаги.

Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость.

Детские годы будущего мастера были настолько безрадостны, что, решив написать свою биографию в зрелом возрасте, Антокольский начал ее с момента поступления в Академию художеств, старательно исключив детские годы. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:.

Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Лансере.

Стасова. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья.

---