Бартоломе Эстебан Мурильо Картины

Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. В статье «Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография» о жизни испанского живописца «золотого века», главы севильской школы.

Бартоломе Эстебан Мурильооставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко.

Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография

Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Семейство со св.

Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия – произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною». он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F.

Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Известность пришла к Мурильо в 1645 году с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев. Ангелочки играют у ног Марии, а один из них – смуглый темноволосый мальчуган — старается поддержать развевающийся плащ богоматери, взлетая к ней.

Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Такова работа «Отдых на пути в Египет». Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

В 1675—76 гг. Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью. Семейство со св.

Bartolom Esteban Murillo род. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Дома у него появились чернокожие рабы.

• Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и творчество художника
• Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
• Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682)
• Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо

Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Три из них, так наз.

Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны). Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Некоторое время художник жил в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался.

• Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
• Живопись – Творчество Бартоломе Эстебан Мурильо
• Популярная художественная энциклопедия Мурильо Бартоломе Эстебан
• Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
• Уроки рисования и феномен творчества
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Музей истории автомобилей в моделях

Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. Он 14 ребенок в небогатой семье. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах.

Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Оба маленьких героя картины сидят на земле. В лице многочисленных испанских евреев он мог бы иметь прекрасных натурщиков, но ему и в голову не приходило воспользоваться ими. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

1. Национальный музей искусств Ханенко
2. Музей театрального, музыкального и киноискусства
3. Музей исторических драгоценностей
4. Музей украинской архитектуры и быта
5. Музей астрономической обсерватории
6. Национальный музей игрушки Украины
7. Национальный художественный музей Украины

В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Родители умерли в 1628 году и парень – сирота 10 лет остался на попечении младшей сестры матери (родной тети) и ее мужа, хирурга.

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Мадонна изображена то в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе среди облаков, то окруженной ангелами иногда с лунным серпом или земным шаром под ногами. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее.

И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» – мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

1. Национальный музей медицины Украины
2. Национальный музей истории Украины
3. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
6. Напишите отзыв о статье Мурильо, Бартоломе Эстебан

Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. Став в XIII веке частью Кастилии, королевства на севере, самого активного в борьбе с арабами, Андалусия до начала XVII века сохраняет на своей территории самое значительное в стране арабское население, пожелавшее остаться на Иберийском полуострове. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Это было для него страшным ударом. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство.

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Художника влекло к изображению простой, обыденной жизни народа.

1. Отрывок, характеризующий Мурильо, Бартоломе Эстебан
2. Мурильо Бартоломе Эстебан в книгах

О рождении Мурильо мы узнаем по краткой записи в церкви Санта Магдалена в Севилье, где 1 января 1618 года был окрещен мальчик. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Поскольку Мария была, в сущности, предопределена быть сосудом Воплощения Христа, сама она должна была быть незапятнанной.

А «Мадонна дель Росарио», где показано богоявление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Блестящим примером может послужить первое известное «Святое семейство».

Семейство со св. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Отец – цирюльник, что при жизни так и не смог приобрести собственный дом.

В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства, находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглашение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Очень тонко решен общий колорит картины. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской».

галерее «Видение св. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Вскоре Мурильо создал ряд полотен, прославивших его имя («Сон Иакова», «Исаак, благословляющий Иакова», «Рождество богоматери»). Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. На смену им приходили или излишне экзальтированные или, наоборот, мягкие лирические образы, которые можно увидеть в произведениях мастеров как мадридской школы, например Хуана Кареньо де Миранды, Клаудио Коэльо, Антонио Переды, так и севильской — Эрреры Младшего, Педро де Мойи, Алонсо Кано.

Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали.

В его руке корзина. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Работа над циклом для монастыря совпала с созданием домашнего очага: в 1645 году Мурильо вступил в брак с доньей Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, которая родила ему пятерых детей. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг.

Семья была вынуждена жить в квартире, которая арендовала у местного монастыря. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом.

В 1674г. Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Lefort «M.

Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Карьера мастера постепенно набирает обороты. Антония», в Имп.

Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям («Св. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости».

Исидор» и «Св. Это тема «Уличные ребятишки». Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.

«Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. На Мурильо со всех сторон посыпались заказы. Тот обеими руками указывает на мадонну.

В мае 1665 года Мурильо был принят в Братство милосердия. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. и мадрид.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. По характеру своей натуры и по религиозному чувству испанцев художник чувствовал, что Испания настолько схожа со Святой землей, что все библейские события могли иметь место и в Испании. Его ранние работы отличались простотой и правдивостью («Диего де Алькала, раздающий милостыню», около 1645 г. «Святое семейство», 1645— 1650).

Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» -- мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо.

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. национ. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков.

Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Художник создал целую серию картин, с добродушным юмором изображающих жизнь севильских оборвышей. Его лирический талант полнее всего раскрылся в серии картин изображающих жизнь уличных детей Севильи («Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой», «Продавщица фруктов» и др. ). Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Все персонажи очень характерны для Мурильо. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Отлучая испанского короля от церкви, папа Павел VI дает ему следующую характеристику: Порождение беззакония, Филипп Австрийский, сын Карла именующего себя императором.

Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Антония», в берл. Антония», в берлинском музее «Отдых св. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. музее «Отдых св. Три из них, так наз. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо).

Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Замечательно, что и Мурильо уже в начале творческой карьеры формулирует эту проблему как чисто техническую, очень далеко отстоящей от мистической спиритуализации. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. В 1675—76 гг. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

Мадонна. Антония», в берл. Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль.

Диего» или так наз. Из Эскориала». Антония», в Имп. Он первым присоединился к ордену св.

Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Он очень часто писал различные варианты мадонн.

Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Антония», в берл. Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска.

В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Семейство со св. Живопись-вершина развития эстетики золотого века. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P.

Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. В 1665—66 гг. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Вот тогда исчезли испанские вольности под звон мечей в потоках золота и в зловещем зареве костров инквизиции.

Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия -- произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

1670-80 гг. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Три из них, так наз. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. На руках у него осталось пятеро детей. Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений.

Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Картины разительно отличаются друг от друга. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. -- одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Строгая и скорбная складка возле рта. У плотника Иосифа настал час отдыха. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга.

Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Основные из них: «Св. Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. d. Gabelentz «M.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса».

Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. Леандр» и «Св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь.

Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Это коллективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчивых черт испанского искусства». Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица.

Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. Поздние религиозные картины художника со святыми Мурильо значительно более драматичны, чем его более ранние полотна 1640-х, 1650-х, начала 1660-х годов. Братство основало большую часовню, посвященную святому Георгию, занимавшую часть большого помещения на территории верфи в Севилье.

Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Все это подтверждается документами. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно.

Три из них, так наз. В 1645 г. художник получает свой первый крупный заказ — цикл из 11 картин для францисканского монастыря. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Мурильо превосходен в колорите и светотени. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Антония», в Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие».

Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Мурильо уже хорошо умеет рассчитать выигрышную для своих композиций дистанцию зрительного восприятия. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. построенного на резких контрастах света и тени). Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества.

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи.

В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». Три из них, так наз. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

Основные из них: «Св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. В ранних произведениях Мурильо, отмеченных сильным влиянием караваджизма, религиозные сцены представлены как события из народной жизни. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны.

Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). 1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности.

62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Но ученики уснули. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Для «Мадонны дель Росарио» – «Мученичество Св. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой».

Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»). Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Леандр» и «Св. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. et ses eleves», Paris, 1892 г. F.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств.

Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. В нем сказываются на разных этапах и в разных произведениях различные идеологические воздействия и эстетические вкусы различных общественных слоев. И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Святой Франциск встретил Антония как обыкновенного юношу, но, когда услышал, как Антоний проповедует, доверил ему большую часть просветительской деятельности ордена. В 1678г. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Через несколько дней это и произошло.

Содержание их в основном религиозное. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает.

Августина, но, узнав о житии св. Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Картина имела большой успех. музее «Отдых св.

Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. таблицу к ст. национ. Семейство со св. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. И это странно. Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. Слитности Родины и Испании не существовало. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой».

Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). И вновь благодаря своему необычному стилю. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. Диего» или так наз.

Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Леандр» и «Св. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц.

Диего» или так наз. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. галерее «Видение св. Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Всю жизнь он писал жанровые полотна изображая босоногих детей испанской бедноты, занятых играми прямо на улицах города. она сама была зачата «без вожделения». галерее «Видение св.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Только в Музее Прадо находится еще две версии. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо.

Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Но он избегает возможной специализации. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). национ. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св.

В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo.

Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Иногда у него в руках другие атрибуты: лилия, украшенный цветами крест, рыба, книга и огонь. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля».

На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Непорочное зачатие писали все испанские художники. Основные из них: «Св.

Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Он снискал большую любовь у народа, учил богословию в Болонье, Монпелье, Тулузе и Падуе, где умер в возрасте 36 лет. Об этом святом существует несколько легенд. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

Мурильо обратился к теме мученичества. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Петр продолжал свою деятельность в Риме на протяжении 20 лет, пока не был обвинен одним из приближенных императора. Последователи христианства убедили апостола покинуть город, но по дороге его посетило видение Христа.

Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. галерее «Видение св. Антония», в берл. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета.

Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях.

До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Королевский двор кочует по стране. Вот таким образом Андалусия более других территорий испытывает на себе последствия того напряжения, которое создает централизованное государство, начинающее работу по нивелировке всех структур общественной организации. В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и приметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Образы Мурильо, чуждые драматизма, напряжения, яркости характеров, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо.

C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Скорее всего, он жертвовал деньги. После смерти он оставил очень скромное состояние, но много учеников и последователей. Антония», в Имп. Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Антония», в берлинском музее «Отдых св. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Картины 1670-х годов более действенны, сюжетно занимательны, безупречны и свободны по живописи. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. Содержание их в основном религиозное.

Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Вот таким образом рядом со св.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Семейство со св. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima».

Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Мурильо Бартоломе Эстебан (исп.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты.

В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Леандр» и «Св. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке.

Бартоломе Эстебан Мурильо – последний в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистовXVIIстолетия. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Франциска, решил разыскать его. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо.

За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»).

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Она подкупает наивной непосредственностью. и мадрид. Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания.

Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Кончено. В 1668г.

Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ». С 1650-х гг. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.

Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Годы 1642 – 1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Содержание их в основном религиозное. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья). М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям. и мадрид.

Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике.

Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели.

Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Глаза Девы Марии возведены к небу. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал.

для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. и мадрид. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание.

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Леандр» и «Св. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Художественная критика 20 в., обвинявшая Мурильо в сентиментальности, скорее могла бы адресовать этот упрек его ученикам, так как сам мастер всегда оставался внимательным и точным реалистом искренним и заинтересованным наблюдателем жизни простых людей и общества в целом. галерее «Видение св. И здесь Мурильо остался верен себе: изображенный узник — красивый старик со спокойным лицом, не выражающим эмоций.

музее «Отдых св. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Его избили плетью и распяли вниз головой. Представлена, вероятно, местная легенда.

Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Мы видим мальчика идущего по улице.

Да и сам его дом стал не таков, как тот, где он начинал свою самостоятельную семейную жизнь. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Содержание их по большей части религиозное.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Очевидно, не без влияния нового взгляда на мир, который старается освоить молодой Мурильо, у него происходит принципиальная переоценка севильского декоратевизма. Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Семья была довольно зажиточной и его даже отдали в ученики к одному из дальних родственников – художнику. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году.

Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг.

К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». На ее улицах можно было встретить испанцев, немцев, англичан, голландцев, мавров, негров индейцев и все они перемешались в пестрой говорливой толпе. В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Cанта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. музее «Отдых св. На картине художника отсутствуют и традиционные для религиозных полотен нимбы над головами персонажей. Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Демократическая направленность творчества живописца выражалась в том, что он приравнивал красоту Мадонны к красоте простых женщин Андалузии, а красоту её сына, маленького Иисуса, с красотой уличных оборванцев. В 1671—74 гг.

Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640).

Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Три из них, так наз. В 1675—76 гг. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе).

Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства.

Золотой век испанской живописи, представленный плеядой великих деятелей искусства, таких как Эль Греко, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, завершается именем, заставившим всю Европу взглянуть на испанскую живопись того времени как на эталон совершенства. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. В 1675 – 76 гг. Судя по тому, что этот монастырь был тогда самым большим в городе, Мурильо в свои двадцать четыре года уже успел зарекомендовать себя с лучшей стороны. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Это подчеркивает динамику композиции, говоря о том, что восхождение Девы Марии еще не окончено.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Юсту и Руфину схватили и казнили. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. К середине 40-х годов XVII века Мурильо был уже вполне сложившимся художником. С детства увлекался рисованием и это увлечение в довольно обеспеченной семье, где он рос, поощрялось. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Антония» для капеллы этого святого в соборе.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году – одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно.

Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св. Место рождения было родиной.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами.

Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»). Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Реалистические тенденции творчества Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. См.

Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. У юного Бартоломео не было средств для поездки в Италию и тогда он купил полотно, разрезал его на кусочки и принялся день и ночь расписывать их всякими сюжетами, какие только представлялись его взору. В 1675—76 гг.

Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»). По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Некоторое время художник жил в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. национ.

Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Клары» (Картинная галерея, Дрезден).

В 1668г. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Свой огромный особняк он сменил на скромное жилище при госпитале Ла Каридад. Но жизнь продолжалась. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены.

Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Основные из них: «Св. Леандр» и «Св. Антония», в берл. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Антония», в Имп. Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников.

живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св.

Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. Здесь мы видим безмятежный сон младенца, заботливый жест материнской руки с открытой ладонью, оберегающей дитя, спокойное нежное лицо Марии, надежную сень дерева, под которым она расположилась на отдых.

Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов.

Клары» (Дрезденская галерея) и др. и мадрид. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Содержание их в основном религиозное.

В 1675--76 гг. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). Антония», в Имп.

Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Леандр» и «Св. Искусство мастераавтобиографично.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Екатерины». Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. В эпоху расцвета своего живописного мастерства, в 1660-1670-е годы, Мурильо стремился к поэтизации образов своих персонажей, за что не раз был обвинен в некоторой слащавости и нарочитой красивости героев его картин.

Младенец держит в руке маленькую птичку. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо.

Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Листья на ветвях могучих старых деревьев чуть тронуты кое-где розовым, кое-где красным завивающимися мазками, что создает ложно впечатление цветов. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме.

В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. Лицо мальчика написано с такой реалистичностью, что не остается сомнений, что картина написана с натуры и художник хорошо знал этого ребёнка. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Бонавентура» Сурбарана.

Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое.

К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). национ. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие. Леандр» и «Св. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Внизу видны здания и улицы Севильи. музее «Отдых св.

Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Семейство со св. als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Постепенно он перешёл к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, ставший вспомогательным приходом Севильского собора. 1670 гг.

Нехитрое хозяйство простого плотника — верстак с рубанком, пила, прислоненная к столу и корзина с инструментами расположены на первом плане, но золотистый воздух комнаты смягчает их очертания, как будто растворяя в небесной дымке. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое.

---