Брюллов Описание Картины Последний День Помпеи

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи».

Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века27. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения.

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

Описание картины последний день помпеи

Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. На фоне катострофы прослеживается тема самого дорого, что остатся у несчастных людей – это их сплочнная любовь друг к другу.

Это соотвествует основной композиционной оси картины. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Что же выделил и запомнил Пушкин. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам).

Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации. При этом классицистический пласт картины часто трактуется как пережиток, неизбежная дань художника рутинному прошлому. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Казалось, что город скрылся с лица земли. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.

Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Черные облака пыли из которых льется не спасительный дождь, а губительный пепел, будто говорят, что спастись не сможет никто. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Портретист. Художник.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса.

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Портретист. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94.

Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Великолепный акварелист. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

Анны 3-й степени. 15734, также из собрания Остроухова)156157. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. 3176). В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Великолепный акварелист. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Почему. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают. Многие действующие лица являются олицетворением великодушия121: перед лицом опасности они проявляют возвышенные чувства самоотверженности, мужества и любви.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Герцен сравнивал неотвратимые силы природы с деспотической российской властью тем самым он видел в картине иносказание и метафору, которые, возможно и не входили в сознательные цели художника96.

Описание картины «Последний день Помпеи»

После окончания художественной академии в 1827 году, молодой перспективный художник Карл Брюллов отправляется в Италию для изучения классического искусства римской империи. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Брюллов заложил глубокий символизм, противопоставление христианской и римскую, языческую религии. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были еще обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была только прерываема какой-нибудь ящерицей, был наполнен народом. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной.

Его там просто нет. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Сыновья, выносящие на руках своего отца, безумно смотрящего в небо и закрывающего рукой глаза от пепла, стараются спасти его ценой своей жизни.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Зритель проникается атмосферой, его сердце начинает биться быстрее, то и дело он и сам поддастся панике. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.

Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.

Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Портретист.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи»

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Обилие красок освещает ужас всего происходящего. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».

Сыновья, несущие отца, находятся в быстром движении— об этом свидетельствует то, что ноги одного из них широко расставлены, как при беге. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.

Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи (описание)

В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Жених уносит бесчувственную невесту. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения.

Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику124. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку.

Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. С тыльной стороны были удалены два слоя древних реставрационных дублировочных кромок, которые являлись причиной жестких деформаций холста по краям и более 40 реставрационных заплаток, которые стояли на местах старых прорывов холста.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием». Художник. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».

Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.

Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Мать обнимает своих двух малых детей, стараясь защитить их собой от молний, молодые парни помогают старику спрятаться в укрытии и несут его на своих плечах, парень старается привести в чувства молодую даму и вместе с ней хочет найти место, куда можно убежать.

Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Извержение Везувия. Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127.

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Рядом с лошадью расположилась толпа. Если разглядывать картину, то можно выделить несколько групп и отдельных персонажей, каждый со своей историей. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Художник. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Они заглушают его своею красотою»175. Это принцип условности, с помощью которого художник показывает, что человек является самым прекрасным созданием на Земле. Портретист.

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

Архитектура Помпеи, памятники Бурбонского музея в Неаполе, письмо Плиния-младшего воспламенили воображение художника. Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Великолепный акварелист.

Последний день Помпеи – История картины

Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Каждый образ на картине уникален.

Картина принесла Брюллову мировую известность. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта.

Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Во время раскопок особенно трогают пары, обнявшиеся перед смертью, дети вместе с родителями.

Сочинение-описание картины Последний день Помпеи Карла Брюллова

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.

Великолепный акварелист. Они заглушают его своею красотою». Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах.

Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу15, где она была установлена в августе17. Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль.

Художник. И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко. Жених уносит бесчувственную невесту. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Портретист. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Люди бессильны перед стихией. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Она стала первой заказчицей картины.

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Молнии вспыхивают желтым, даже лимонным, холодным цветом, превращая горожан в живые мраморные статуи, а кроваво-красная лава потоком накрывает мирный рай. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.

Великолепный акварелист. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Портретист. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149.

создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В этом Гоголь видел главную идею картины. У него совсем не такая толпа, как на улице. Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Великолепный акварелист. В течение длительного времени Брюллов пытался найти устраивавший его вариант расположения этой группы в композиции. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.

Описание картины Последний день Помпеи

Великолепный акварелист. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

С одной стороны— рискующий своей жизнью сын, который не может оставить на гибель свою мать, а с другой— мать, которая умоляет сына спасти хотя бы его собственную жизнь4. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. – архитектора. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение.

Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Например, разрушения Содома или египетские казни. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

Отзывы критиков ошеломляли. Великолепный акварелист. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Плиний Старший был тогда адмиралом местного флота, должность, которую он получил за свои научные заслуги была легкой.

Великолепный акварелист. Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту. Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Художник украсил их всем, что может дать живопись: их одежды ложатся прекрасными складками, цвет тканей – плотный, насыщенный, теплые и холодные рефлексы от зарева и молний оживляют тела бледные, сверкающие, как мрамор. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. И лишь немногим удалось спастись.

Где находится «Последний день Помпеи»

Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Мать стремится укрыть своих детей.

1827. Мать стремится укрыть детей. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Он посещает раскопки.

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц.

Художник. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Художник. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Интересные сочинения по картинам

Великолепный акварелист. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. На картине вам не удастся найти главного героя. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. К счастью, они спасаются. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Надо сказать, что раскопки начались формально 22 октября 1738 года по указу неаполитанского короля Карла Третьего их проводил инженер из Андалусии Роке Хоакин де Алькубьерре с 12 ю рабочими и это были первые в истории археологические системные раскопки, когда делались подробные записи всего, что найдено, до этого в основном были пиратские методы, когда выхватывались драгоценные предметы, а остальное могло быть варварски уничтожено. Ж-5081)161162. Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен.

И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Толпа беглецов. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68.

Художник. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Профессор. Но кому именно они молятся. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80.

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

Картина Последний день Помпеи (1830-1833)

В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Девушка рядом несет светильник. Портретист. Рассказывают, что его подвела любознательность естествоиспытателя, он остался в городе для наблюдений. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183.

Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Художник. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

Реставрация картины Последний день Помпеи

Брюллов написал почти всё не так как полагалось. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя.

Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Художник. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма.

Краткое описание картины Последний день Помпеи Карла Брюллова

Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю. Вокруг рушатся здания. Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы. Кроме этого, один графический эскиз исполненный сепией, хранится в собрании Государственного Русского музея158 и ещё один эскиз находится в коллекции Муромского историко-художественного музея159 (бумага, карандаш, 65, 5 89см инв.

Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях. Художник. Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

Последний день Помпеи Карла Брюллова: 2 комментария

Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Художник. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».

Брюллов учился живописи в Италии. Неизвестно, когда и каким будет следующее. У него нет также того высокого преобладания небесно-непостижимых и тонких чувств, которыми весь исполнен Рафаэль.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Центральная и левая часть холста
• На стыке классицизма иромантизма
• Брюллов-театральный постановщик
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих. Упавших затаптывали идущие следом. Выйдя за город, мы останавливаемся. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие.

Им некому помочь. Портретист. Я думаю, что его выбросило током воздуха, но потом ток ослабел и облако от собственной тяжести стало расходиться в ширину местами оно было яркого-белого цвета, местами в грязных пятнах, словно от земли и пепла, поднятых кверху». Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Конечно, такая работа требовала много времени. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151.

• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
• Самое интересное в виде мозаики
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Металлические рамки для фотографий

Весь город стекался дивиться ей»9. Три года велась работа над огромным полотном. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Россия торжествовала. по своему смыслу.

Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Вспышки молний освещают лишь передний план. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Тем самым его фигура потеряла ту главную роль, которую она играла в ранних вариантах композиции127.

1. Металлические рамки для плакатов

Гоголь восторгается этим произведением. Происшествие сие, рассказанное самим Плинием в письме к Тациту, случилось в Capo di Miseno, но художник, помещающий на саженной холстине Помпею и Везувий, отстоящий на пять миль от оного, может перетащить и из-за 80 миль пример детской и материнской любви, так кстати тут своею противоположностью прочим группам»128131132. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667.

Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Великолепный акварелист. Великолепный акварелист. Обилие красок освещает ужас всего происходящего.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской. Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета.

Доминирующий цвет на картине – красный. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. В успех перспективного и талантливого художника, западные коллеги по ремеслу верили с трудом.

Портретист. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. 3175)156.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Портретист. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105.

Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Художник. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.

Именно в этот момент застал художник своих героев. И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.

Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Решено, наконец, уходить из города за нами идет толпа людей, потерявших голову и предпочитающих чужое решение своему с перепугу это кажется разумным нас давят и толкают в этом скопище уходящих.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

Для первого, затенённого плана художником использовались уплотнённые тона, среди которых были красные, синие, огненно-оранжевые, коричневые и другие. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Художник. Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв.

Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне. Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Хэмилтон отмечал, что с художественной точки зрения живопись Брюллова была безукоризненной, следы влияния Рафаэля, Пуссена и Давида были искусно смешаны со сценическими эффектами Верне, а своей огненной яркостью красок полотно превзошло произведения поздних представителей Болонской школы186. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Портретист.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Молодой художник пишет свои картины Итальянское утро и Итальянский полдень, в которых сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни.

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

Только к осени 1833 года работа была завершена75. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Сыновья, которые уносят своего отца. Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Портретист.

В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие». Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Неподалёку от них стоит христианский священник.

Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия». Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96.

Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы. Великолепный акварелист.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Николай Демидов, отец, недавно скончавшийся, был русским посланником и спонсировал во Флоренции раскопки в Форуме и Капитолии. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Бросается в глаза, что многие персонажи картины в минуты опасности думают не только о себе, но и о других.

Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы.

Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Трагически мрачен день катастрофы.

Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Люди скорее бегут от пожара.

На следующий год художнику вместе с его братом— архитектором Александром Брюлло— было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года. Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи». По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура.

Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

М-7267. Г-176)160. Портретист. В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. После этого художник начал изучать исторические документы. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Работа вымотала художника и вскоре он заболел. Критики дружно бранили Брюллова. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

---