Чюрленис Истина
Картина Чюрлениса: Истина.
Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Они, оказывается, не для всех и не всегда едины. Он действительно Мастер.
Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Если не принять в себя, то хотя бы просто понять что она всё равно всегда рядом. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд.
- Картина Истина Микалоюса Чюрлёниса
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "Сотворение мира". Это было его искусство. Его терзает тяжёлая душевная болезнь и 28 марта 1911 года он умирает. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки.
Они ходят и ищут. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок.
- Ангелы от Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Напишите отзыв о статье Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Отрывок, характеризующий Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Описание картины Макалоюса Чюрлениса «Истина»
Иначе какое дело было бы, например, до полоумных Лира и Дон-Кихота, если бы это были портреты чудаков, а не типы, то есть зеркала, отражающие в себе бесчисленные подобия – в старом, новом и будущем человечестве. Порой он стремится запечатлеть на полотне победную гармонию экстатического созерцания. Создатель заложил в человеке ту же искру творчества, энергетика которого жила в нем самом. Вот таким образом колористические приёмы, свет интенсивность цвета подчиняются прежде всего не целям воспроизведения реальных предметов фигуративного мира, а целям преображения их в знаки, в символы, в набор «беспредметных предметов» творимого внутри картины мифического мира. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян.
Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями.
Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. А между тем происходило как раз обратное. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Внизу, у подножья пьедестала, стоит крошечная фигурка человека, мимо которого плывет парусная лодка. Абсолютною противоположность по настроению и колориту представляет другая «сказка» художника – Рай.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 1)
- Словари и энциклопедии на Академике
Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Подлинную красоту воспринимает только чистая, прекрасная душа. но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Когда такое постигнешь – оказываешься пораженным.
Прелюд» и, наконец, «Жертва». Но этот музей до сих пор в моей душе. Вскоре затем его отец получил место органиста при костеле в Друскениках в этом городке Гродненской губрении прошло всё отрочество Н. К. Загадочная темнота лишь едва-едва отступает перед ними. Скорбно звучали такие признания писателя.
Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Она единственная из книг прошлого, которую я хотел попробовать издать. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком.
Они беззащитны – их вот вот не будет. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса. Греческий скульптор увидел свою исполненную очарования Афродиту глазами ребенка, как Рафаэль – красоту и непорочность Сикстинской мадонны, как Леонардо да Винчи – благородную прелесть Монны Лизы.
Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). Но художник передал нам истинное ощущение света души от обладанием истины. Душа ребенка. Но здесь Чюрлёнис для меня наименее убедителен. Распахивается сердце.
Из музыкальных произведений Чюрлёнис оставил: большую симфоническую поэму для рояля – «Море» (исполнялась в Петербурге на одном из «Вечеров современной музыки»), другую меньшую поэму – «Лес» и множество мелких вещей. Зато самое задание является эстетически и технически рациональным безусловно. Она жила в нём.
Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха.
Есть дальнейшая ступень. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Это недопустимо. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Лето этого года они провели в Плунге.
Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Я не буду описывать всех картин Чюрлёниса. Гармонично, сильно и образно. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. Привет, красавица-Пчелка.
Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Большинство его картин строго выдержаны в «преобладающем тоне» – золотисто-розовом, дымно-зелёном, нежно-голубом, переливчато-алом и непосредственно радуют глаз даже раньше, чем разберёшься в их образном содержании. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы. Все картины воспринимались очень легко, очень естественно входили в сознание, как нечто само собой ясное и несомненно существующее. «Соната звезд», состоящая из двух частей аллегро и анданте, – есть философская вершина его художественной мысли.
Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес.
Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Они поражают не сказочным вымыслом, а своей иррациональностью. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность.
Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Трудно с уверенностью сказать, какого размера изображаемые Чюрленисом вещи. В Анданте морская стихия утихомирилась. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину.
Широко раскрываются его очи. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. «Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. И в сказку надо верить. А если я не буду делать то, чего хотят от меня, то и не пойму никогда того, чего хотят от меня, а уж тем менее, - чего хотят от всех и от всего мира. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Чюрлёнис 10 апреля 1911 г. Широко раскрытые, большие, удивленные глаза. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. И я не желал при этом покривить душой.
И, наконец, центральная картина всего творчества художника «Властелин мира» — самая загадочная работа Чюрлёниса. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Поэт.
Его образы добрых Королев и Королей, Замков мечты, Мостов через бездну, Врат в новое, Птицы вещающей, Янтарного моря, Жертвенника чистой жертвы – всё из народных сказок, представлений, миросозерцания. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Древние и вековые устои нравственности народа. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Он неустанно пронизал эти волокна остриями своих пирамид, своих столпообразных утёсов.
Сразу и в завершённом виде. И все. Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». Что им из того, что пути Господни неисповедимы и есть на этих путях страдания. Он горит жаждой творчества.
Слушали молча. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. И было понятно, что для неё, этой женщины, всё сотворённое её братом есть истинное состояние Мира, где мы живём и дышим. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Но истина именно в силе духа, в силе души, в силе самого человека. Всем удачи. – длинню-ю-ю-щая. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному.
Это красиво. По отношению к Чюрлёнису это не только метафора. Белая тень чайки ложится на воду.
Вскоре за «Rex»ом последовало «Окно» – картина знаковая на пути Чюрлениса к Новой Красоте Инобытия. 1 января 1909г. Ложь уничтожает красоту, а красота – ложь. – Это потому, что Чюрленис жил в смутное время и прекрасно его отражал. Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюции, а professiondefoiобъективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «Spiritidelviso». МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. От души радуюсь этому. ты, музыка, тысяча солнц, твои ласки, море, хоры – все сплетено в одну симфонию.
Умер М. К. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Затем быстро развернулось его живописное дарование изображения его стали постепенно утрачивать характер контрапунктической отвлечённости, что приводило в такое недоумение публику «Салона» 1909 года. Это – бесконечно красиво. Он увлекался астрономией, гипнозом.
Аллегро. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. – пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент.
Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное.
Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Ритмами. Концепцию Аристотеля развил Лейбниц, для которого пространство – это порядок взаимного расположения множества индивидуальных тел (монад), существующих обособленно друг от друга, а время есть не что иное как порядок сменяющих друг друга явлений или состояний монад.
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. – Да, наконец всё художественное наследие Чюрлёниса (очень небольшое) надо рассматривать лишь как начало, как обещание чуда. Мир, который, конечно, можно выдать за фантазию.
Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Родители его были бедны, семья – большая. «Властелин мира» будет ещё долго ждать своего комментатора и — мистика-реалиста. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Был вице-председателем «Литовского художественного общества». В «Сонате пирамид.
В 1904 – 1905 годах он сделал два эскиза к витражу. Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. Он увлекался астрономией, гипнозом. Да в рукописи еще промелькнуло, что родной язык художника был польский.
Перед ним. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Отметим некоторые законы необычного мироздания, представленные в ней: закон вложенности миров друг в друга, закон подобия, «что наверху, то и внизу», закон связи грубого земного мира с тонким миром через жертвенный огонь, присутствие ангелов и многие другие. Об остальном позаботится гений. За три года земной жизни художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты.
Если Бог безразличен к добру и злу, значит, они перестают быть началами мировой архитектоники. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной».
Мир начинает жить, сверкать, цвести. Наверное, от грустных ассоциаций мотыльков с людьми, жаждущими истины. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). – Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве".
Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Глубоким сном заснули волны. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной).
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Отражается, но в реальности не присутствует. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки».
Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры.
Любопытнее и убедительнее этот духовидец тогда, когда он ставит себе задачу уже иррациональную для живописи, – когда он непосредственно отдаётся своему дару двойного зрения. Что бы это такое могло быть. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса.
Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды.
Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Некоторые позднейшие работы, выставленные им в том же году на выставке «Союза русских художников», казались уже не в такой степени музыкальными схемами. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра.
Постепенно резервы организма исчерпывались. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. В мире наступил самый глубокий кризис христианства за два тысячелетия его существования. Летит черный ужас».
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Была его сфера. Это – выразители. Это есть постижение Мастера.
Стихия разыгралась вовсю. Звуками. Эти первые пьесы относятся к 1896 году. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Разве забыто, что бегство в область фантастики, бегство в область метафизики и мистики – это были, так сказать, колоссальные пассивно-революционные силы.
Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины.
А далеко не все в теперешнем мире, лишившись религиозных идеалов, обрели вместо них новые. Это всегда что-то надмирное и надиндивидуальное. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюзии, а profession defoi объективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «Spiriti delviso». Бедные нежные создания, они через мгновение сгорят в пламени Истины, как уже до них сгорели тысячи других. Без желания познать истину для него нет ни жизни, ни счастья, ничего. Сначала помог случай.
Их нельзя трактовать однозначно. Несмышленыши. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера.
Он родился 10 сентября 1875 года в Оранах, Трокского уезда Виленской губрении. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. Он должен разгрузиться.
На эти вопросы не было ответа верующим. Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. В это время его приняли в общество «Мир искусства». А многие люди и теперь живут так, что им внятна давняя смута. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. Чюрленис писал: «Имя ей Зося, а похожа она на весну, на море, на солнце.
В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Начался быстрый путь к признанию. Может быть, Икар. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру.
Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Красками. Над ним – жемчужное небо нездешней ночи, которое прорезает ярко светящийся месяц.
А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Это – изобразители. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. – Поражения, поражения, поражения. Учащиеся слушали с интересом. Временами он уходит в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Но главное в нем – мысль.
Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо.
Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Чюрлёнис упорно и мощно борется с безумием. Тихо потрескивает свеча и вспыхивают огнем бабочки. Но было бы односторонне рассматривать творчество Чюрлёниса только с этой стороны.
Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Под его руководством мальчик быстро овладел нотной грамотой и уже в семь лет мог свободно читать с листа. Начался быстрый путь к признанию.
Они абсолютно точно характеризовали и его сестру, Валерию Чюрлёните-Каружене, с которой я имел счастье быть знакомым, встречаться, беседовать. Довольно невежественных отрицаний.
Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Литовские окончания появились позже. Уже в конце 1902г. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»).
На одном из них легкими изысканными красками набросан Творец в сверкающей золотой короне, лепящий из глины фигуру человека. Костек –старший. – Только трудом. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна.
По этой параболе шагает крылатый человек. Это очень серьезный (и сейчас и для многих атеистов серьезный) вопрос: не ведет ли отказ от мечтательного идеала к необходимости смириться с крушением всякого мирообъемлющего идеала. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Аллегро. Мысль. До него никто так не мог работать.
Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. Одни называли его литературно-психологическим символистом.
Надо подняться на третью ступень. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу». Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Малейшее дуновение – исчезнут и они.
Звуками. О эти виденья. Но главное в нем – мысль. А ребенок все играет.
Последняя работа, «Же — майские кресты», пишется художником в 1909 году. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. В этом пейзаже (так же, как и в некоторых других), в «силуэтности» приёма, в узорно-изысканном рисунке деталей и в прозрачных красках, нежными оттенками изумрудно-синего передающих сказочную тишину звёздных небес и забытых могил, – чувствуется влияние на художника японской живописи но это не «японизация» в обычном роде, а своеобразное слияние интимной лирики, стиля какемоно и народно-литовских мотивов. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. Вторая часть диптиха, замедленное анданте изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. Ранее ведь такого искусства никогда не было.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. До них ничего такого не было. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Если душа осквернена ложью, глаза не видят прекрасного. Прекрасное не терпит лжи. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания.
Она передает спокойное, неподвижное величие разлегшегося поверх уснувших вод острова, который так похож на притаившееся хвостатое существо. Таким – быть святыми. Он написал удивительные цветы, похожие на волшебство тонкие, светящиеся города, над которыми неслись прозрачные всадники-вестники. И опять таки – какая волнующая необычность и свежесть концепции.
Но с 27 лет, не прекращая серьёзно заниматься музыкой, он вдруг начинает учиться живописи, а в 1904-1906 годах создаёт свой первый живописный цикл «Сотворение мира». Зато самое задание является эстетически и технически рациональным безусловно. Мы отсчитываем время своей земной меркой. Вот его картина «Истина» (1905).
Но нет. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.
В семье было пять сыновей и четыре дочери. В «Сонате пирамид.
Интереснейший художник. Микалоюс Константинас Чюрленис, безусловно, относится к числу самых оригинальных и интересных мастеров XXв. Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Первая завораживала прежде всего своим колоритом: массы воды, берег с деревьями вдали, узкая полоска неба – все подчинялось игре световых отблесков на бесчисленных вскипающих пузырьках – воздуха ли, янтаря ли, жемчужин. Постепенно резервы организма исчерпывались. Тихо потрескивает свеча и вспыхивают огнем бабочки. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
И уходил от вопрошающих. Потом картины художника экспонировались на Второй международной выставке импрессионистов в Лондоне. Но нам ли, по человечеству, определять сроки.
в принципе-это чайка над морем. Последнее, впрочем, не относится к цитатам из писем и записок Чюрлениса. Чтобы кавычки и ссылки не мешали чтению, заимствования оговорены в конце книги. «Визионарное творчество Чюрлёниса граничит с ясновидением.
Запомнилась картина «Музыка леса». Кровеносные сосуды художника перенасыщены звуками, красками, ритмами, чувствами. И хотя первой картиной Чюрлениса была «Лесная музыка. В это время он и познакомился со студенткой филологического факультета Краковского университета журналисткой Софией Кимантайте, которая затем станет его женой.
Должен освободиться. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
Иначе он не мог и мыслить и творить. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». А китайские хунвэйбины – что они получили после культурной революции.
И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Я вам сейчас покажу. » И тут из пианино, стоявшего в том классе, повалил такой грохот, такие обвалы звуков, такие громыхания высоких и низких аккордов, как если бы кто-то, не разуваясь, вскочил ногами на клавиатуру и бегал по ней взад и вперёд.
Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда».
Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. И еще, может быть, космонавт.
состоялась свадьба Константинаса и Софии. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего.
Как же представлял истину Чюрлёнис. И наконец, когда все это кончилось, над пространством космического бедствия взошло ослепительное солнце и осветило бескрайнюю даль пронзительно пустого океана. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. Новаторство Чюрлениса граничит с перенесением на полотно его взгляда на окружающий мир как на музыкальное произведение (о чем уже было сказано выше). – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы.
Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. "Известно ли тебе литовское движение. Истинно, не знаем мы путей творчества. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками.
Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Глаза захлестывает множество красок – зелень луга и синева небес, прозрачный смарагд моря и медь солнца Сердце переполняют радость и печаль, удивление и боль, гнев и безмятежность и оно ритмично бьется в такт морю и ветру, облакам и птицам, весне и зиме, планетам и галактикам. Все это сказочно, величественно. Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Глаза гения. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку».
Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Что бы это такое могло быть.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Надо браться за краски, браться за живопись». Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства.
Но волею обстоятельств Чюрлёнис стал принимать сигналы этого неизвестного мира. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Огюст Роден перенес в мрамор тончайшие линии, увидев их в природе глазами ребенка. Мир, который нельзя увидеть.
Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Константинас родился в Варене, но его детство прошло в одном из самых красивых и поэтичных уголков Литвы – деревне Друскининкай – стране лесов и озер, где несет свои воды Неман. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть.
Несказанно прекрасен час земной радости. О, как трудно вместить в себя мир. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Когда говорят, что художник рисовал музыку, рисовал времена года, рисовал пейзажи горячо любимой им Литвы, — всё это верно, такое объяснение лежит на поверхности.
Чюрленис во всех своих работах стремился реализовать идею синтеза искусств. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Она воспринимала и жила этим.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. То есть добро и зло относительны, а не абсолютны. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Еще мгновение и все исчезнет.
Попытаемся ответить на них. Аллегро. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Как сказка. Острия и пики терялись в облаках и вновь прорезали их.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. В сказку верят только дети. А еще непосредственнее – дает целенаправленное движение. Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). Пробуждается музыкант. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны.
Художник. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Но был ли он лишь фантазией гениального литовского художника-романтика.
Собственно, задача Чюрлениса состояла абсолютно в другом, а именно в передаче средствами живописи музыкального восприятия действительности. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». Они не просто последователи какой-то школы изобразительного искусства, они не кульминируют высшие достижения какого-то художественного стиля, они – новые. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Кто среди художников, кроме итальянских тречентистов, достигал этой воздушной мелодичности, этого лёгкого касания «мирам иным» – такими несложными средствами.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. был помещён на излечение (на которое была надежда) в лечебницу для нервно-большных, в Червоном Дворе под Варшавой. Как в реальную жизнь. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному.
Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Ритмическая организация изображения, повторяемость, «загадочность» образных значений, обобщённость элементов, трансформация пространственных соотношений – то есть перечисленное в предыдущих пунктах в целом и по отдельности – ведут сознание к временнму восприятию картины. Они сделаны по рисункам с натуры. Конечно, это великаны.
Но здесь Чюрлёнис для меня наименее убедителен. Так бежал этот дух от земли к Богу. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24-25 часов в сутки», не высыпался. Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем.
Когда я увидел их впервые, три года назад, во время устройства выставки «Салон», я сразу уверовал в дарование Чюрлёниса и дал ему возможность выступить со своими «сонатами» среди избранных мастеров кисти, хотя до этого, будучи уже известен в модернистских кругах, как музыкант, он ничем не проявил себя в живописи. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Часто он сам создает свои сказки.
И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Не знал, что он может выдать. Микалоюс Константинас Чюрлёнис по происхождению – литовец. Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем.
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. Человек как будто скорбит. В прошедшем году в «Аполлоне» была воспроизведена одна из «сказок» Чюрлёниса – Кладбище. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими.
Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. В этом единодушны все искусствоведы, занимавшиеся вопросом.
Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Сколько звуков в нем слышится, сколько красок сверкает. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой.
Странные мы люди. Есть такие творцы, хотя их не много. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Но это неведомые никому сказки. Отсюда стремление к гигантизму.
В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. Всё верно и безошибочно. 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений.
Но не всё, как оказывается, так просто. Так работают Мастера. Согласно Лейбницу пространство и время – это единство взаимосвязных множеств. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Верный искренности, я не стал текст править. Он избранник природы. Всё равно словами не передать их красоты.
Несмышленыши. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы.
А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Что, мол из того, что породивший его идеал – обман или утопия. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение. Их нельзя трактовать однозначно.
На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Чюрленис органично примкнул к этому течению. Этому есть вещественные доказательства.
Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Оно подстерегает его, улавливает смешением планов сознания, перемещением пространств и вещей, сквозящею прозрачностью совместившихся, сосуществующих форм и принципов, переплетением разноликих закономерностей разноприродного бытия. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля. Подлинная красота доступна только таким глазам.
Вырванное из мрака лицо высоколобого человека и освещенное горящей свечой, пламя которой знаменует свет Истины. Мир, который нельзя напрямую ощутить. Загадочная темнота лишь едва-едва отступает перед ними. «Сказки» Чюрлёниса – галлюцинации, прозрения по ту сторону реальных предметов, реальной природы.
Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Лето этого года они провели в Плунге. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Прелюд» и, наконец, «Жертва».
К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Море кипит, беснуется. Где истина, Господи. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Космическое и потустороннее чувствование вещей делает то немногое, что создано Чюрлёнисом, знаменательной страницей в летописи предвестий нового мифотворчества.
Чюрленис дал объявление в газету о том, что может обучать игре на фортепьяно и музыкальной теории и увлеченно занялся изучением традиционного народного искусства, фольклора. Член объединения Мир искусства (с 1911). Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. В этой всенародности был крик признательности всеобщей. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям.
Между прочим, он основал, с живописцем Жмуйдзиновичем и скульптором Рымшей, «Литовское Общество Изящных Искусств» и организовал хор любителей, с которым разучивал древние литовские мелодии, а также исполнял свои композиции. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской.
И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Все это сказочно, величественно. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Распласталось оно и дышит медленно, медленно. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному.
Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Представитель символизма.
Иначе сердце не выдержит. Крайне обостренное чувство прекрасного. Это мастера-изобретатели.
Но знаки Зодиака лишь декорация восприятия художником неземного мира. Несказанно прекрасен час земной радости. Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Ночь.
Но и в трагедии этой так много торжественности. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Мы знаем теперь, что это предвещало серию дивных «сказок» Чюрлёниса, появившуюся в «Союзе» 1910 года.
– люди –. Тишина. В этом стремлении он был первым. Существо концентрирует свой взгляд на пламени свечи, к которому со всех сторон летят мотыльки. Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник.
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. В мрачные глубины не то подводного, не то подземного мира через окно льется нездешний золотой свет, осветляющий этот тяжелый хаотический мир. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Надо жить, как жил Мастер. Трудна была земная стезя и Чюрлёниса.
Ведь так ясно выражено. Иначе оно не искусство. Лес мрачен и темен. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника.
Это есть понимание Мастера. Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса. Что им из того, что пути Господни неисповедимы и есть на этих путях страдания. Неизменная тема творчества Чюрлениса – бесконечность Вселенной.
Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Этими тропами ещё никто не ходил. «Я здесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Созданный Творцом человек высекает из глыбы камня фигуру самого Творца. Современники, незнакомые еще с космическим мировоззрением, которое только начинало складываться, не могли понять, как они утверждали, «фантазий» не совсем нормального художника. Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы.
Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Восемнадцати лет М. К. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов.
Только трудом. Но сначала небольшая биографическая справка. В мировой живописи его полотна занимают особое место. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения.
Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Напрягается слух ребенка. Чюрленис органично примкнул к этому течению. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды.
Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Он её внутри слышал. Шелест леса» (1903 – 1904), сам этот стиль, безусловно, начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии.
Они ходят и ищут. и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. Я убеждён, что для самого художника успех его первых живописных опытов (страстные нападки и похвалы, которыми было встречено их появления в «Салоне») явился полной неожиданностью. Чюрлёнис. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков.
Не существовало такого метода и такой школы. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. Потом политические причины сменились экономическими.
Они первые и первопроходцы. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Великим королям никогда не понять этого. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса».
Многое в картинах Чюрлениса можно объяснить только с помощью анализа его системы символов. Каким образом это произошло и где этот мир находится — мы не знаем.
С такой верой в сверхбудущее я даже стал еще ближе к мироотношению Чюрлениса. Уже в конце 1902 г. он поступил в Варшавскую художественную студию, а потом в частную школу живописи и художественных ремесел. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Само пространство почти преодолевается прозрачностью форм, не исключающих и не вытесняющих, но как бы вмещающих в себе соседние формы. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской.
Чюрленис изобразил «Потоп», где под неумолимыми струями запредельного ливня уходила в небытие неизвестная цивилизация. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Мир должен дивить. Мастер. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Таким – быть святыми.
И наконец, Финал. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь.
Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный.
Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником.
А никакой подлинной, объективной социальной истины в целях массовых движений – нет есть, мол, лишь мифологическая картина будущего, коллективный сон или массовый гипноз, внушенный верхами общества. Картины Чюрлёниса не для трезвых, скептических душ. – Только трудом. В 25 лет он создаёт первую литовскую симфоническую поэму «Лес».
Он должен разгрузиться.
такая же выставка состоялась в Петербурге. Масштаб картин Чюрлениса всегда размыт. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
Звуками. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. В этом же направлении действовало и польское духовенство.
Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». И сейчас уже никого не удивят слова известного литовского поэта Э. Межелайтиса: «Чюрленис – это все вместе: и музыка и краски и поэзия. Здесь, 28 марта, он скоропостижно скончался, от кровоизлияниям в мозг и был похоронен в Вильно на кладбище «Роса». Он был не новатор, но новый. Рай», «Ангел.
Истина — это то, к чему стремится в искусстве каждый мастер, будь то художник, философ или поэт. Он испытывает глубокое разочарование от ежедневных встреч со своими единомышленниками, которые, не желая потерять контакт с массами, пытались создать национальную культуру на базе фольклора или же понятной всем живописи, воспроизводившей знакомые пейзажи. А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «. он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Другие работы (более ранние) – ещё определённее музыкальны они представляют не что иное, как графические иллюстрации к произведениям музыки и художник пояснил это краткими заглавиями: «Allegro, соната 5», «Andante, соната 6», «Фуга», «Диптих – Preludet Fuga» и т. д. Другой момент его пафоса – «Sursum», вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел.
Рай», «Ангел. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали.
Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Другой момент его пафоса – «Sursum», вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Так работал Моцарт, когда писал музыку. Одни называли его литературно-психологическим символистом.
Порой он стремится запечатлеть на полотне победную гармонию экстатического созерцания. Одна из них идёт от древнегреческих атомистов – Демокрита и Эпикура. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького.
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. На другом – зеленоватое земное небо с красным кругом восходящего солнца. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. И гениальность Чюрлениса в принципе обеспечивает это постижение почти любому. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы.
Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. На первый взгляд сюжет и замысел серии картин под общим названием «Знаки Зодиака» прост и понятен, но как сложен их символизм. Как старший сын, он рано должен был начать думать о заработке.
Философ по жизни доводит их до огромности, глобальности, космичности. Если современные индивидуалисты завоевали себе право свободного выражения природы, свободной передачи в линиях и красках её воздействия на душу художник, то Чюрлёнис пошёл дальше – от свободы впечатления, от объективности концепции к тому, что на языке мистиков называется «двойным зрением». Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
Чем талантливее художник, тем больше прекрасного видят в мире его глаза. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. Глаза ребенка.
Великим королям никогда не понять этого. Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений.
Там на мольберте стоит начатая и неоконченная картина, вернее – графический лист, видимо предназначавшийся для дальнейшей работы акварелью. Летит черный ужас». Иду иду». Время прошлое, настоящее и будущее представляет собой целостный процесс, без которого нельзя понять всего, что происходит на Земле и в Космосе.
Но не знаю дороги и боязно мне. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы это символ или реальность. Но нужно было возвращаться в Петербург, с которым теперь были связаны все надежды художника.
Или подойдем с другой стороны: разве отвергнем мы положение Луначарского, что настоящее искусство капиталистического периода развивалось, так сказать, вопреки буржуазии и почти сплошь против нее что именно из ненависти к буржуазии такие художники, как Бодлер, Достоевский (а Чюрленис. ) искали противопоставить ей какие-либо метафизические и мистические ценности и отрицали всю живую реальность за то, что она так пропахла буржуазным салом. Но поэма была исполнена, лишь когда со дня смерти композитора исполнилась четверть века. Продолжение следует. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. При этом визуальные впечатления подчиняются особому ритму: продлеваются во времени дольше, нежели нужно для обычного рассматривания картин сравнительно малых размеров следуют порядку, диктуемому структурой изображения вступают в интенсивную связь с образами и впечатлениями из предыдущего культурного опыта зрителя – по возникающим ассоциациям, аналогиям, эмоциям и т. п. Этот временнй процесс визуального «всматривания», «прочтения», «трактовки» картины по своим свойствам оказывается близким временнму процессу слушания музыки, сознательному и бессознательному «прочтению» её «трактовки». Но жизнь без веры сера и тускла.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Нужно нам просто жить и если не постичь истину, то хотя бы немного с ней соприкоснуться. Муза моя затихла, мы посмотрели всё.
Однако его картины беспокоили их, будоражили и они интуитивно ощущали опасность, которая грозила их представлениям о мире. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Прямо же он разбирал лишь, КАК они сделаны: чем стиль ранних произведений художника отличается от стиля последующих, а тех – от позднейших, в чем заключается музыкальный характер композиции, а в чем – метафорический и т. д. и т. п., что моей знакомой совсем не интересно само по себе.
Должен освободиться. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Эти «Сказки», написанные темперой с примесью пастели, – подлинное волшебство. Скерцо» тяжелые земные пирамиды неуловимо становятся легкими, в них проявляется иная, тонкая Красота, хотя она еще чем-то напоминает земную.
Она почти ничего и не разъясняла. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Одно оно после Мотыльков – уже счастье. –.
Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Все будто предстояли перед ликом Истины. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Растолковывать словами то, что ими невыразимо, – значит унижать, упрощать, примитивизировать само творение. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Лучшие – воспроизведены здесь.
Вдохновленное известным афоризмом Шопенгауэра – "существует столько различных миров, сколько есть мыслителей", это субъективистское течение искало высшую реальность в жизни идей. 1 января 1909 г. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся.
По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Да, недопетая песнь. Ничего не останется. Но он тосковал по родной Литве.
Но они чаруют красками столько же, сколько мечтой. В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Был в моей лекторской практике один предосадный случай.
А ребенок все играет. Перед ним.
