Доклад Мона Лиза

Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Итак, эмпирия. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Все, что было в нем самом жизнерадостного, светлого и ясного, вкладывал он в свою работу. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) доклад по теме Культура и Искусство

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

() Джоконда— не портрет. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Эта загадка практически решена. Да ведь просто: найти аналог.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Затем легкая судорога прошла по лицу до верхней губы. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

История культурного феномена и легенды. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Самая знаменитая, много раз изученная и описанная на всех языках мира, «Джоконда» до сих пор остается и самой загадочной картиной великого да Винчи. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. И кстати она у него очень хорошо вышла. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Как было с Малевичем.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Что означают они, этот взгляд и эта улыбка. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

1. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
6. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Одним из самых знаменитых произведений живописи в истории мирового искусства является картина Леонардо да Винчи «Джоконда» (портрет Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо). Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь.

1. Реферат на тему «Мона Лиза – одно из самых знаменитых произведений живописи
2. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
3. Интересные факты о картине "Мона Лиза"
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов
5. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». С портрета смотрит молодая красивая женщина. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Голова слегка повёрнута.

1. Реферат на тему Мона Лиза Рождение легенды Леонардо да Винчи
2. Описание картины (Мона Лиза)
3. Презентация на тему Тайна Моны Лизы
4. Мона Лиза Рождение легенды Леонардо да Винчи
5. Как одеваются модные француженки осенью 2018
6. Что делать, если ты влюбилась в другого

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Мона Лиза» (1503-1519). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

• Любовный гороскоп на неделю с 12 по 18 ноября 2018 года для всех знаков Зодиака
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• История картины и её приключения
• Интересные сочинения по картинам
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как, к примеру, в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. да там толпа. Среди работников Лувра началось смятение.

1. Значения тату: самые популярные тату животных
2. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
3. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
4. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
5. Реферат по предмету Культура и искусство
6. Все темы рефератов / Искусство /
7. Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины
8. Картина «Джоконда» : критика полотна

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. На его стихи есть неплохие песни. А он есть. Я имею ввиду его черный квадрат.

Для такой ювелирной работы художнику, наверное, приходилось использовать лупу. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Он и сам уже давно чувствовал, что Мона Лиза живет помимо его воли. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается "современная" история "Моны Лизы". Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Это портрет молодой женщины, Моны Лизы.

Две предыдущие жены умерли, едва достигнув бальзаковского возраста. Перуджи плохо знал историю живописи.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Выделю здесь лишь главное: сардоническая улыбка возникает в момент перехода человека из реального мира в мир иной (при некоторых обстоятельствах: если ты находишься на Крите, в брюхе медного быкоподобного Фалеса, разогреваемого на огромном костре, когда ты поражен возбудителем столбняка и т. д. ). Но – взгляда больших синих глазне было.

1. Реферат Леонардо да Винчи Мона Лиза
2. Реферат – Джоконда – Культура и искусство
3. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
4. Леонардо Да Винчи Мона Лиза Доклад

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. И увидеть, что вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определенность индивидуальности и её психологического состояния. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. А. С. Пушкина в Москве.

Силуэт женщины занимает все полотно, она словно заслоняет от зрителя отдаленный пейзаж. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Вероятно, Мона Лиза будет сводить с ума своей загадочной улыбкой вечно. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.

Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В ХХ ст. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Мы привыкли к такому положению дел. Поиски полиции были безуспешными. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Все детали её исполнены с величайшим усердием.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Джоконда» – не портрет. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В этом секрет ее обаяния. Выделю, чтобы сразу бросалось в глаза: сардоническая улыбка.

В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка. Приведу в собственном изложении рассказ моего друга парижанина известного патологоанатома, Анатоля Бирюля о так называемой L?Inconnuedela Seine. Поиски полиции были безуспешными. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Так и с данной статьей. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

В этом секрет ее обаяния. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Зрение у человека есть прямое и периферическим.

Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией).

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. И вдруг, на глазах вмиг пораженных спасателей, лицо утопленницы стало оживать. Точнее говоря, когда клиническая смерть переходит в биологическую, необратимую. После своего рассказа, Леонардо взглянул на Мону Лизу. Конечно, она была мертва и спасать было поздно.

Шумели долго и со вкусом. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Лицо обращено к зрителю слегка под углом, тогда как карие глаза смотрят прямо на вас. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Была уволена администрация музея. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Однако это так. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Кончать жизнь самоубийством в Сене было модно давно. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Прекрасным получился и ее задний план. Тем более есть основания считать, что до самой своей смерти, последовавшей в 1519 году, художник не прекращал работы над ней. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Мы привыкли к такому положению дел. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Композиция картиныВнимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

И всем казалось естественным, что все величайшие произведения их находятся и создаются здесь. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Будем считать, что мне повезло. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привез ее во Францию и продал французскому королю Франциску I за 4000 экю — огромную по тем временам сумму. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. В этом секрет ее обаяния.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Наука и искусство тесно переплелись в его творчестве. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Однако это так. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

В ее фамилии «Джоконда», мне всегда чудилось что-то зловещее, змеиное (кстати, не мне одной, а Наполеону тоже, когда Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, висел у него в спальне дворца Тюильри). История искусств очень сложная вещь. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Мы привыкли к такому положению дел. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж.

Нет на земле человека, который не слышал об этом портрете, не видел его репродукций. Но картину вернули в Лувр. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В 1. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Но ни одно из этих определений в данном случае не годится. Vincenzo Peruggia). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. История картины.

Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Кто- то вообще считает: на картине изображен мужчина, поскольку. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Кроме физического рождения, овеществления из красок талантом художника, Мона Лиза пережила и второе рождение, как миф. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Главная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четырех миллиметров), не доступных для распознавания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Эта загадка практически решена. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 95. Французские националисты обвиняли Германию. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха.

Картина находится в Лувре. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Мнения исследователей насчет портрета Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся. В интернете можно много найти о ней. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Боже, что сделалось с ее лицом. Немецкие шовинисты французское правительство. Она была весьма недурна собой.

Оно точно озарилось светом, глаза сияли. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается современная история Моны Лизы.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. 76х53 см. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. И тут произошло самое невероятное: утопленница заулыбалась. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Ее положили под фонарь, в ожидании полицейских. Но это уже совсем другая история.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 4. «Мо на Ли за» («Джоко нда») полное название— Портре т госпожи Ли зы Джоко ндо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года.

Поиски полиции были безуспешными. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Естественно, тут же несколько мужчин бросились ее спасать. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Как пишет искусствовед В. Липатов: «Джоконду» копировали многократно и всегда безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Воздушная игра светотени, знаменитого леонардовского «сфумато», создает мягкую рельефность форм фигуры, помогает точно передать мимику Моны Лизы и способствует созданию впечатления изысканности, сложности и тонкости ее духовной жизни. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. () Джоконда— не портрет. Vincenzo Peruggia). Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Полиция доставила труп юной парижанки – «Моны Лизы» в морг. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Доска (тополь), масло. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Внешняя история портрета: на картине Леонардо изобразил молодую флорентийку Мону Лизу, жену видного флорентийского гражданина Франческо Джокондо (вот таким образом этот портрет имеет ещё одно название – Джоконда). Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасъон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия.

Мы также можем определить, что некоторые части картины со временем стали прозрачными. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». С великим рядом жить было слишком некомфортно. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

Что происходило в сердцах мужчин, наблюдавших ее – представить невозможно. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Голова слегка повёрнута10.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (1503—1519 г. ) является одной из самых известных и загадочных картин в мире. Прямой – хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. История культурного феномена и легенды. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Она открыла глаза.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы».

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.

Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Не просто заулыбалась, ее улыбка была копией улыбки Моны Лизы. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».

Следующий настаивает, что улыбается она своему возлюбленному. Словно живой собеседник, она чутко откликается на настроение и мысли зрителя. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Ее разгадывают, но только для того, чтобы она тут же открыла исследователям новые тайны и секреты. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Однако это так. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Шумели долго и со вкусом.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Ученый из Франции обнаружил под картиной " Мона Лиза " Леонардо да Винчи еще один портрет. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Объективно, без художественных домыслов. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Мы привыкли к такому положению дел.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

КТО НА КАРТИНЕ. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Пластичная осязательность фигуры контрастирует с её плавно обобщённым силуэтом с уходящим в туманную даль причудливым пейзажем. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». 7 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Так вот, в конце позапрошлого века, ближе к осени, когда уже начало темнеть, с нового моста (Pont-Neuf), первый камень, которого заложил ещё Генрих III в 1578 году, самого романтического моста, на глазах прохожих в Сену неожиданно бросилась молодая девушка. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Эту картину надо просто один раз увидеть. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Эта версия считается просто домыслом. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен.

Вот сразу еще одна загадка: имел ли в виду Леонардо венецианскую мону, когда писал с «невероятной страстью» (как отмечают многие знатоки) портрет жены торговца шелком. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». С великим рядом жить было слишком некомфортно. Сразу хочу «приземлить» своих читателей, показать, что не буду захлебываться в похвале создателю Моны, как некогда великий итальянец, который и в глаза не видел портрета Моны, тем не менее, описал его и все малейшие детали Моны (корешки волосиков на ее лице и поры ее божественной кожи испарину на лбу, влагу глаз и т. д. ) – Вазари.

Теперь небольшое отступление. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру. придумал загадочную улыбку Джоконды. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Изображение удалось найти. Тем более есть основания считать, что до самой своей смерти, последовавшей в 1519 году, художник не прекращал работы над ней. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Причина, чаще, несчастная любовь. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Воспринимая Мону, как женщина, я почему-то всегда вспоминаю, что если во Флоренции «Мона» или «Монна» суть сокращенное мадонна, то в Венеции «мона» – женский половой орган Не буду дальше развивать эту мысль. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. А. С. Пушкина в Москве. Последний очень быстро стал международным и политическим. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Меня удивило, что он маленький. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Нашли спустя полчаса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Французские националисты обвиняли Германию. До него никто не видел в ней никакой тайны. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. О матери Леонардо почти ничего не известно: в его биографиях чаще всего упоминается некая «молодая крестьянка» Катерина. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Вспомним, как закончила свою жизнь героиня «Шагреневой кожи» Бальзака. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Я не говорю, что я совершенно прав. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали:. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Больше того, о нем, этом аналоге, есть и записи самого да Винчи, но не в связи с Моной Лизой, а в связи с мимикой лица (нечто подобное на таком же высочайшем уровне сделал еще один гений – Альбрехт Дюрер, добровольно отдав ветку первенства итальянцам, написавший шедевр «Меланхолия»).

золотых экю. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. ГЛАВНАЯ ТАЙНА. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году).

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. В. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединенными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Сегодня тот факт, что "Мона Лиза", также именуемая "Джокондой", является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Конечно же, я не рассчитываю поставить все точки над «и». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьется пульс».

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Однако это так. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Глаза оставались мертвыми. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. История культурного феномена и легенды. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти.

Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Пабло Пикассо также находился под подозрением. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

---