Джоконда Леонардо

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. Приблизительно в 1503 году, как свидетельствовал Вазари, Леонардо «взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Рисуя изображение «Джоконды» Леонардо да Винчи создал около 30 слоев, многие из которых тоньше волоса человека.

Знаменитой картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда» исполнилось 500 лет. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду". Вообще, загадочной улыбку «сделал» писатель Т. Готье, назвав Джоконду «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо»: «Опасно попасть под обаяние этого призрака. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи. После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо.

Существует версия, что картины на самом деле две. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Будем считать, что мне повезло. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. «» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. да там толпа. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Как все изменилось в его родном городе.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Но никто не пришел. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа.

• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Голова слегка повёрнута.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.

1. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи или Джоконда
2. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
3. Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
6. 5 упражнений для ровной осанки за 10 минут в день

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. 3.

• 5 модных вещей, которые должны быть в гардеробе к наступлению зимы
• 5 причин, почему ты не можешь построить отношения
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• История картины и её приключения
• От короля к королю из королевства в королевство

Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

1. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Детективная история «Моны Лизы»
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
6. Технология создания улыбки Моны Лизы

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. () Джоконда— не портрет. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Вследствие этого некоторые полотна мастера, в том числе и «Мона Лиза», находятся в плохом состоянии, а «Тайная вечеря» вообще погибла.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Среди работников Лувра началось смятение. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Эта загадка практически решена. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Она пережила убийство мужа и любовника, смерть второго супруга Джованни Медичи, но не смогла пережить вознесения рода Борджиа, который в 1500 году захватил ее города Форли и Имола. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Однако мы не видим её влажных глаз. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, вот таким образом получил основательное образование в чтении, письме и счете.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. До него никто не видел в ней никакой тайны. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

История очень подозрительная. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Не было ее и у реставраторов. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

У неё есть брови в конце концов. Где любовь, там и ревность. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Как все изменилось в его родном городе.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. А потом лицо ее осветилось улыбкой и стало необычайно привлекательным для художника — смущенным и немножко лукавым, словно к нему вернулась утраченная шаловливость юности и что-то затаенное в глубине души, неразгаданное». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Далеко не всем она кажется таковой. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Лувр. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Первое сентября прошло, но картины не было. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Голова слегка повёрнута9. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы.

Она вздохнёт. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. 1510-1515 гг. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Гуковский, например, еще несколько десятилетий назад писал, что портрет этот передает черты одной из многочисленных дам сердца Джулио Медичи и был выполнен по его заказу.

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Посередине: Дама с горностаем. Но это уже дело вкуса.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». Меня удивило, что он маленький. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Только вот женщин там вы не найдете. Только чувство утраты рождает любовь. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Что вы видите перед собой. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Джоконда была похищена 21 августа 2011 года, а уже 7 сентября по подозрению в её краже был задержан поэт Гийом Аполлинер.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Назревала большая европейская война.

В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Преступление века. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В связи с этим руководство Лувра, в котором находится «Джоконда», объявило, что отныне не будет выставлять её на экспозицию, дабы не утратить её абсолютно.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Немецкие газеты платили той же монетой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. 76х53 см. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.

На раме он заметил отпечаток пальца. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Так почему же Мельци её называет Джокондой. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Но она ли на картине. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Айзелуортская Мона Лиза. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. К тому же он доверял профессионалам. 1503-1519 гг.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Вот это уже серьёзная несостыковка. Также Вазари говорит о бровях. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Если бы не одно большое НО.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Из-за постоянных экспериментов Леонардо с красками и лаком, Мона Лиза очень сильно потемнела. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. А скулы выписаны мастером таким образом, что кривизна губ женщины усилена и создают впечатление мерцающей улыбки. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

История искусств очень сложная вещь. Леонардо да Винчи. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Джоконда» – не портрет. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Доска (тополь), масло. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. А еще – техника. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Была ли она красива. Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды». Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

() Джоконда— не портрет. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 2. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его».

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Программа проанализировала основные черты лица изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Грудь преподнимется. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Я не говорю, что я совершенно прав. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

То есть разобраться в этом механизме. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». придумал загадочную улыбку Джоконды. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.

Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Ее перевели в покои министров. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Мона Лиза из Лувра явно старше.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Разразился страшный скандал. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Бельгиец Пьере был его секретарем. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Мона Лиза.

1503-1519 гг. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Джоконда— не портрет. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Которых у Моны Лизы нет. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

1503-1519 гг. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Мона Лиза (фрагмент). К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Почему он не давал знать о себе 3 года. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Потом разошлись по всему миру. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Я имею ввиду его черный квадрат. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Она приятнее внешне. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. А Вазари слишком неточно её описал. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Была уволена администрация музея. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Грустит она или улыбается. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. Гийом активно пропагандировал сожжение всех музеев и дружил с человеком, укравшим несколько небольших египетских статуэток из Лувра. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Леонардо да Винчи. Флора (Коломбина). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Проходил месяц за месяцем. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». И о чудо. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

() Джоконда— не портрет.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.

Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Так он и спал на картине больше двух лет.

Как было с Малевичем. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. В своей переписке он называет её Джокондой.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Время шло – картина не появлялась. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Справа: Мона Лиза.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Версия очень интересная. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза.

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Именно sfumato создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Мона Лиза» (1503-1519). Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

1. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком.

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Ученым удалось разгадать эту загадку. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»13. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Но не окончил его.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Так и с данной статьей.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». После этих событий картина набрала небывалую популярность. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Поиски полиции были безуспешными. Многие картины Леонардо да Винчи писал, экспериментируя с красками и прочим материалом. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Разместил объявление в газете о продаже картины. «Джоконда» впала в полное забвение.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Джокондомания» охватила Америку. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Vincenzo Peruggia). К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Были допрошены сотни людей. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Версия выглядит правдоподобной. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. М. А. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Голова слегка повёрнута10. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Уже для себя. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. До охраны наконец дошло, что картину украли.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Разве что Рафаэль. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Её искали 3 года. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Никто не знает, кто обрезал картину. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. На его стихи есть неплохие песни.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

1503-1507 гг. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». О матери Леонардо почти ничего не известно. Опасно попасть под обаяние этого призрака. «Мона Лиза» потемнела, а микрофотография позволила разглядеть огромное количество трещин на ней. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Он был стекольщиком и художником. Но затворницей Мона Лиза не была. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

6 великих итальянских мастеров. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. А. С. Пушкина в Москве.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Леонард был арестован. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Однако это можно списать на плохую реставрацию. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Где-то между 1503 и 1506-м. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

---