Джорджия О Кифф
В абстракции каждый видит только то, что хочет увидеть. Работа 1919 года, Blue Line, разительно отличается от первых вариантов. И сколько бы ОКифф ни говорила, что она пишет цветы, а не вагины, ей не верили, тем более что Стиглиц (знавший, как хорошо продается секс) упирал на эту ассоциацию.
Среди типичных мотивов ОКифф – сельские дома, горы, скалы и дюны источенные стихиями кости и черепа животных (Череп коровы: красное, белое и синее, 1931 Канадский белый амбар 2, 1932 обе работы – Музей Метрополитен, Нью-Йорк Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1936, частное собрание, там же). Черное Место все еще остается отдаленным и необитаемым. Она работала в популярном тогда в американской модернистской живописи направлении – «прецизионизм» (от англ. Один из них сказал Джорджии: "Какая разница, как ты закончишь. Середина 40-х: Картины двориков-патио. Она бывала в галерее «291», видела рисунки Родена, работы Пикассо и Брака.
- Американская художница (Джорджия ОКифф): картины, биография
- Американская художница Джорджия ОКифф
- Джорджия ОКиф: жизнь и творчество художника
- Джорджия ОКифф: иногда цветок — это всего лишь цветок
- Секреты современного искусства: Джорджия О146Кифф
- Магические и женственные картины Джорджии ОКифф
- Рост популярности и смерть мужа
Ayer Son обратилась к О39Киффу о создании двух картин для Hawaiian Pineapple Company (теперь Dole Food Company), чтобы использовать в их рекламе. А когда ей чего-нибудь хотелось, она умела получить желаемое. В 1920-е годы в творчестве ОКифф появляются урбанистические пейзажи («Город ночью», 1926, Институт искусств, Миннеаполис «Нью-Йорк под луной», 1925, Собрание Тиссена-Борнемисы, Мадрид). Во время медового месяца Альфред сделал более 200 фотографий Джорджии.
В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. На возмущение одноклассниц по поводу предоставления таких привилегий Уиллис отвечала: «Когда Джорджию посещает вдохновение, она может за один день сделать больше, чем вы за неделю». Но на первом листе, как через лупу, мы видим увеличенные прожилки.
Встречаясь с людьми, которые ей не нравились, она их игнорировала. К моменту окончания средней школы девушка приняла решение стать художницей. В1924 ОКифф вступила в брак со Штиглицем. «Наконец-то – женщина на бумаге. » – с энтузиазмом воскликнул тот и включил работы ОКифф в групповую выставку в своей галерее. Чейза. Стиглиц выставил десять ее работ, выполненных в Техасе, в своей галерее.
Правда, сама ОКифф cчитала себя не художницей, а художником. ОКиф говорила: «вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – это не так». В 1910 ей пришлось оставить работу из-за тяжелой формы кори и ослабления зрения. их называли «кубистическими реалистами», «безупречными» (Immaculates), «стерилистами» и «современными классицистами», пока в 1927 году критик и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр не предложил термин «прецизионизм». К 1972 году ОКифф почти потеряла зрение. Пресижионисты были разрознены, они не объединялись и не издавали манифестов.
- Художественное видение и индивидуальный стиль
- Учёба и преподавательская деятельность
- Жизнь и сотрудничество со Стиглицем: 1917 – 1946
- Прецизионизм и собственный стиль
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИЦЫ
- «Мать Американского модернизма» / Цветы страсти
- Напишите отзыв о статье ОКифф, Джорджия
- Отрывок, характеризующий ОКифф, Джорджия
Увлечение прецизионистов механистической эстетикой роднит их с итальянскими футуристами. Выстроенная хронологически, выставка открывается ранними абстракциями, с включением и тех, что выставлялись в «291». Увидеть, что в ее холстах присутствуют оба – инь и янь – Стиглиц не сумел.
В 1912 году обучалась в гравюрном классе А. Бимента при Университете Виргинии (Шарлотсвилл) в 1914 году вернулась в Нью-Йорк. При этом жизненный опыт переносится на полотно. В конце жизни художница, почти потерявшая зрение, занялась керамикой. Британская Энциклопедия охарактеризовала его деятельность емкой фразой: «Почти в одиночку Стиглиц втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Так ее имя прогремело в мире искусства, прежде чем хоть кто-нибудь увидел ее работы. Она была членом женского общества Дельты Каппы.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- ТВОРЧЕСТВО американской художницы (Джорджии Оифф)
- Дополнительные материалы для чтения
Но самое важное, чему он научил ОКиф, – это скорость и уверенность в принятии решений. Любовь к реализму однако к ней не привилась. Работы «цветочной серии» ОКифф – как правило, довольно крупных размеров – ряд критиков рассматривали с позиций психоанализа. Отдельный зал отведен под портреты ОКифф, снятые Стиглицем, с которым она познакомилась в 1908 году (в 1924-м стала его женой). Ее работа была включена в выставки в и вокруг Нью-Йорка. Уже в 1936 О39Кифф развил повышенный интерес к тому, что называют «Черным Местом», которое было приблизительно в 150 милях к западу от ее Призрачного Ранчо и она сделала обширную серию картин этого места в 1940-х. Здесь она была лучшей ученицей художественной школы.
Стиглиц словно повторил визуально волнующее путешествие мужской руки по телу возлюбленной. Биография, однако, продолжилась, поскольку все имущество было оставлено компаньону. Даже феминистское арт-сообщество 1970-х интерпретировало работы ОКифф с точки зрения психоанализа, назвав ее создательницей «женской иконографии». Или даже десятилетий. Слыхали о таком. Однажды он перегородил ей дорогу и заявил: «Неважно, чем ты занимаешься.
Та согласилась, но сохранила свою фамилию. Хуан Хэмильтон, молодой гончар, появился в ее ранчо в 1973 ища работу. Она знала, ей будет тяжело добиться своей цели, учитывая, что в 1910 году, согласно общепринятому мнению, художницы годились только на то, чтобы преподавать рисование и малевать красивенькие цветочки. Она разрешила девушке иметь собственную студию и позволила ей рисовать в любое время.
Остальные картины Стиглиц предложил оптом за 2 тыс. директору Метрополитен музея, но тот наотрез отказался, заявив: «Такиебезумные вещи никогда не будут приняты Америкой». Сексуальные образы и коннотации в работах ОКиф широко обсуждаются по сей день. С 1918 по 1937 год Стиглиц сделал более 300 фотографий ОКифф и долгое время, до ее первого большого успеха (ретроспективы в нью-йоркском МоМА в 1946-м), несмотря на выставки и известность, художницу воспринимали скорее как жену знаменитого фотографа. Споры по поводу сексуальных образов и коннотаций в работах художницы не утихают и сегодня.
Бемент познакомил ее с революционными идеями своего коллеги Артура Уэсли Доу. Доу полагал, что целью искусства является выражение личных идей и чувств художника с помощь японской системы света и тени. Она уехала в Нью-Йорк, приняв финансовую помощь от Штиглица. Он сказал Поллицеру, что рисунки были «самыми чистыми, самыми прекрасными, самыми искренними вещами, которые вошли 291 в долго» и что он хотел бы показать им. К середине 1920-х О39Кифф стал известным как один из самых важных американских художников.
В 1940-м она окончательно обосновалась на новом месте. Изначально ее привлекали широкие горизонты прерий (серия Свет на равнинах, 1917). Но они не сливаются между собой.
Такие особенности фотографии, как отстранённость видения, жёсткие очертания форм, фрагментация объекта и крупный план, отклонения камеры от вертикальной оси, в искусстве ОКифф служат целям абстрагирования («Петуния 2», 1924, галерея Петерс, Санта-Фе «Белая роза», 1927, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и др. ). Художницу возмущало, что люди вырывали эрос из контекста – «в моих цветах сексуальности не более, чем заложено природой», – говорила она. Остатки лета подчеркнуты зеленым цветом. Очарованная красотой пустынных ландшафтов, она провела там все лето.
К этому времени относится фотография 1918 года, которая помещена в начале статьи. Учитель Джорджии, Артур Доу написал галеристу: «Стиглиц, у этой девушки естественным образом получается то, что тщетно пытаются сделать многие из нас». Детство будущей художницы прошло на ферме в Висконсине.
Во втором случае еще и возможностью передать глубину пространства. Начав в 1923, Штиглиц организовал ежегодные выставки работы О39Киффа. Особое внимание она уделяла освещению. Альфред называл работы ОКиффманифестацией «вечной женственности» – у фотографа был «гендерный» взгляд на искусство и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми. И выполнена она иначе – маслом на холсте.
Как и большинство своих современников, он боготворил европейское искусство. После ее смерти в 1986 году в возрасте 98 лет ее тело было кремировано, а прах развеян. Студента звали Юджин Спичер.
В 1940-е годы часто писала дворики-патио, аскетически-сдержанные по цвету в поздние годы охотнее всего обращалась к чистому пейзажу, где доминируют уже не конкретные мотивы и символы, а стихия неба как таковая («небесные картины» 1950-х годов). 1 января 1916 года Анита отнесла рисунки Альфреду Стиглицу.
Джорджия была второй из семи детей О39Киффа и первой дочери. ОКифф часто изображала лилии-каллы, которые стали своеобразной творческой эмблемой художницы. Среди типичных мотивов ОКифф – сельские дома, горы, скалы и дюны источенные стихиями кости и черепа животных (Череп коровы: красное, белое и синее, 1931 Канадский белый амбар 2, 1932 обе работы – Музей Метрополитен, Нью-Йорк Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1936, частное собрание, там же). Она всегда хотела стать художником – с самого детства. Задний план как будто немного обрезан.
Вряд ли. О39Кифф был признан Матерью американского модернизма. 1915: Новая ориентация. Я бы скорее отправился в Европу, чем на небеса. ». (Кейдж наиболее знаменит композицией 1952 года "433"", представляющей собой четыре минуты и тридцать три секунды совершенной тишины. ) Кейдж и Дюшан уселись на сцене за шахматную доску, к которой были подключены звуковые усилители, транслировавшие в зал звуки, возникавшие при передвижении фигур.
Весь экстаз запечатлен на этих снимках. Работы были абстрактны. Продать удалось лишь одну – да и то самому себе. «Мужчины принижают меня, называя лучшей женщиной-художницей Я считаю, что являюсь одним из лучших художников», – утверждала Джорджия.
Неустрашимая ОКифф поступила в Институт искусств в Чикаго (откуда сбежала в смущении с первого же занятия, на котором ей предложили рисовать с натуры обнаженную мужскую модель), а затем в Студенческую лигу искусств в Нью-Йорке. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. 1918: Картины с изображениями цветов. Картина Autumn Leaves, которую мы представляем, написана в 1924 году.
«Таких, как она, больше нет. В 1946 Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил творчеству ОКифф первую ретроспективную выставку (она стала первой женщиной, удостоившейся такой чести). Ее более ранняя работа была главным образом абстрактна, но работы, такие как Черный Ирис III (1926) вызывают скрытое представление женских половых органов, также точно изображая центр ириса. Автор очень любит высказывание одного из самых гениальных философов – Шопенгауэра: «Кто ясно мыслит, тот ясно излагает». Джорджия ОКифф картины свои в это время рисовала углем и акварелью. Она была госпитализирована в начале 1933 и не рисовала снова до января 1934. Джорджия была старшей из семи детей.
Прецизионизм (реже пресижинизм, от англ. Она нарисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. В 1924 году его развод был утвержден судьей и художница и фотограф поженились. В течение 1940-х у О39Киффа было две ретроспективы с одной женщиной, первое в Институте Искусства Чикаго (1943) и второе в 1946 в Музее современного искусства (MOMA) в Манхэттене, первый ретроспективный MOMA, проводимый для женщины – художника. И не только в творческом плане. В период с 1914 по 1915 гг.
Что она хотела сказать, понять достаточно трудно. Стиглиц считал работы ОКиф манифестацией «вечной женственности». Поженились известный фотограф и художница в 1924-ом году. Спустя годы художница будет сводить их к иероглифам на холстах. ОКифф отнюдь не намеревалась создавать изображения архитектурных сооружений с точным воспроизведением их мельчайших деталей – в ее задачу входило воссоздать саму атмосферу большого города, вывернув его наизнанку.
В 1908 году Джорджия посетила выставку акварелей Родена, которую организовал в своей галерее 291 известный фотограф и сторонник модернизма Альфред Стиглиц (1864 – 1946). В 1977 О39Кифф написал: «утесы там почти окрашены для Вас — Вы думаете — пока Вы не пытаетесь нарисовать их». Джорджия Тотто ОКифф (Georgia Totto OKeeffe) родилась в Висконсине (1887) в многодетной семье фермера. Родственники оспорили завещание и дело было урегулировано во внесудебном порядке. Текст статьи написан на базе англоязычной википедии. Ради справедливости надо однако упомянуть, что ОКифф целиком посвятила себя искусству благодаря именно Стиглицу.
О39Кифф учился в Школе Ратуши в Сан-Прейри. Хотя продажа провалилась, продвижение Штиглицем потенциальной продажи потянуло обширное внимание средств массовой информации. Картина, безусловно, декоративна и говорит о хорошем чувстве цвета живописца. Их живопись находилась под мощным влиянием фотографии.
13 июля 1946 он умер. При этом он призывал не брезговать деньгами и знать цену себе и своим работам. Сегодня некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма.
В 20-е гг. Выше: что вы искали. Между 1922 и 1931 годом Джорджия создала 29 картин на тему осенних листьев. Все детали увеличены. В 1970 году состоялась масштабная ретроспективная выставка ОКиф в Музее Уитни.
Фон стал более насыщенным. Закончив школу в 1905 году, девушка год училась в Школе Художественного института Чикаго. В 1920-е она написала целый ряд романтичных образов нью-йоркских небоскребов. Ее картины с цветами, вполне натуральные и в то же время монументально-космические по своему внутреннему лирическому масштабу, принадлежат к лучшим образцам арт-флористики 20 в. (Черный ирис 3, 1926, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Красный мак, 1928, частное собрание, Женева). Длительные ежегодные посещения Нью-Мехико обогатили её тематический репертуар видами пустынных ландшафтов, затерянных в них поселений изображениями скелетов животных («Чёрный крест, Нью-Мехико», 1929, Художественный институт, Чикаго «Близ Абикью, Нью-Мехико», Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Череп оленя», 1936, Музей изящных искусств, Бостон).
По иронии судьбы именно Стиглиц первый высказал мысли об эротическом подтексте ее картин – фрейдистская трактовка, которую Джорджия всю жизнь будет яростно отрицать. Далее следует серия небоскребов начала 1960-х. ОКифф искала абстрактные формы реальных предметов.
Она устроилась на работу в Чикаго как художник по рекламе. Эти листья дуба жмутся к плоскости, перекрывая друг друга. Вот таким образом я решила рисовать его большим, чтобы все были удивлены, глядя на него».
Дело было в конечном счете решено из суда в июле 1987. Феминистское арт-сообщество также интерпретировало её цветы с точки зрения психоанализа. К 10 годам она решила стать художником. В те времена ОКиф восхищала окружающих фотографической точностью своих работ. В письме Полу Стренду Стиглиц писал: «Всякий раз, когда она смотрит пробные снимки, (она) влюбляется в саму себя или, скорее, в версии себя – их очень много».
В 1986 она умерла в возрасте 98 лет в Санта-Фе. Их набралось достаточное количество для выставки. В 1903 году Джорджию отдали в подготовительную школу для девочек Chathem Hall в Виргинии. К 1915 – 1916 годам она вновь начала заниматься живописью. Первые уроки рисования она получила дома и в дальнейшем все признавали ее способности.
В18 лет начала обучаться искусству в Художественном институте города Чикаго. Конец 20-х: Картины с изображением черепов. Она закончила среднюю школу как участник в Чатеме епископальный Институт в Вирджинии (теперь Зал Чатема) и получила высшее образование в 1905. К середине 1920-х ОКифф увлеклась детальным изображением цветов.
Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. В 1920-е она написала целый ряд романтичных образов нью-йоркских небоскребов. Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца. Это относится и к живописи. Работала углем на белой бумаге, как одержимая, вычерчивая новые формы, композиции.
В 1872 году он учился в Мюнхенской Королевской Академии. Вот еще Autumn Leaves (1927), который иллюстрирует изысканный баланс, который художница установила между абстракцией и реализмом. Узнав о возможности поехать в Германию, он воскликнул: «О, Господи. В 1916 году состоялось её знакомство с А. Стиглицем, завершившееся браком в 1924 году. Предложение прибыло в критическое время в жизнь О39Киффа: ей был 51 год и ее карьера, казалось, останавливалась (критики называли ее внимание на Нью-Мексико ограниченным и выпускали под брендом ее изображения пустыни своего рода массовое производство).
Она немедленно полетела в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. 45 из них были представлены на выставке в 1921 году, вызвав весьма неоднозначную реакцию. Принимая какое-нибудь решение, она следовала до конца, сметая все и всех на своем пути. Джорджия ОКифф картины заряжает энергией большого художника. Отец был ирландец, а у матери отцом был граф Джордж Виктор Тотто.
Цветы на ее полотнах часто называют эротичными, что не совсем так. Маслом писать она не могла, но работала углем и карандашом. В период с 1918 по 1937 год Стиглиц сделал более 300 фотографий супруги. Они были вдохновлены ее взглядами окнами самолетов.
Джорджия ОKифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Через два года после этого художница отправилась в путешествие по штату Нью-Мексико. Но это мало что меняло – художница крепко застряла в фрейдистской ловушке.
Одни из них восхищаются ее абстракциями, другие предпочитают ее фигуративные работы.
В 1914 году ОКифф прочла книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве». varicolored утесы Призрачного Ранчо вдохновили некоторые ее самые известные пейзажи. Дочь фермера, она родилась неподалеку от поселка Сан-Прейр (штат Висконсин).
Благодаря этому художница стала одним из самых значительных мастеров магического реализма. Blue Line она рисовала неоднократно. Стиглиц верил в свою миссию – создать американскую художественную элиту. Один из первых вариантов выполнен акварелью на бумаге в 1916 году. О39Кифф сказал, что Черное Место напомнило «милю слонов с серыми холмами и белым песком в их ногах». Между 1908-1915 годами он выставил 89 работ Пикассо.
Джорджия ОКифф картины с голубой линией писала определенно просто наслаждаясь игрой цвета, формой. Другой отличительной картиной десятилетия была Лестница на Луну, 1958. Изначально ее привлекали широкие горизонты прерий (серия Свет на равнинах, 1917). Он стал ее самым близким доверенным лицом, компаньоном и управляющим делами до ее смерти.
Некоторые вовсе находили работы художницы порнографическими. Но о чем она. Сходятся только в одном – что ее творчество, это чисто американский продукт. Учащиеся рисовали по картине в день, раз в неделю Чейз проверял их. Художница была очарована цветком и создала большую серию.
В 1927 в Нью-Йорке состоялась первая ретроспектива работ ОКифф. Познакомившись с новейшими течениями в европейском искусстве, с теорией В. В. После она смогла познакомиться с Доу лично. Она говорила: «вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – но это не так».
Картины того времени были выдержаны в темных тонах, что создавало ауру таинственности. Ее картины с цветами, вполне натуральные и в то же время монументально-космические по своему внутреннему лирическому масштабу, принадлежат к лучшим образцам арт-флористики 20 в. (Черный ирис 3, 1926, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Красный мак, 1928, частное собрание, Женева). У нас нет времени его разглядывать.
Конечно, трудно не заметить сходство всех этих пестиков и тычинок с человеческими репродуктивными органами – но почему художницу так задевало, когда эти аналогии проводились в связи с ее картинами, понять еще сложнее. Bella Donna, которую вы сейчас видите, была написана в 1939 году. Назад в Нью-Йорке, О39Кифф закончил серию 20 чувственных, зеленых картин. С 1912 ОКифф снова начала заниматься живописью, а через два года получила место преподавателя искусства в Колумбийском колледже (штат Южная Каролина). Создала серию абстракций и отослала их своей подруге Аните Полицер в Нью-Йорк. У него был «гендерный» взгляд на искусство и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми.
Но даже если цветы ОКифф и напоминали женские гениталии, в них не было ничего "женского". Благодаря этому художница стала одним из самых значительных мастеров магического реализма. Бемент был полной противоположностью Уильяма Чейза из Студенческой лиши.
Хотя феминистки 1970-х праздновали О39Киффа как создателя «женской иконографии», О39Кифф отклонил их празднование ее работы и отказался сотрудничать с любым из их проектов. 1925: Картины большого города. В противовес первым картинам с изображениями цветов, которые были невелики по размерам (она стала писать их с 1918), в творчестве 20-х ОКифф придерживалась реалистической манеры изображения, чтобы тем самым обезопасить себя от возможных сексуальных толкований ее работ. Пожалуй, о них больше и сказать нечего.
Первые считают ее новатором, вторые – относят к консервативной традиции. Спустя год Стиглиц устроил в галерее «291» первое персональное шоу работ Джорджии.
Индивидуальный стиль ОКифф складывался под воздействием абстракционизма и фотоискусства. Картина «Черный ирис III» (1926) вызвала у зрителей ассоциации с вульвой и была интерпретирована во фрейдистском ключе. Со временем семья переехала в Вильясбург, штат Вирджиния.
Всего Стиглиц сделал ни более ни менее 350 ее портретов. Ее картины передают субъективные впечатления от того, что она видела. Она жила в глуши, то в своем доме на «Ранчо призрака», который она купила в 1940 году, то в доме, купленном в 1945 году и продолжала писать маслом до середины 1970-х, когда потеря зрения вынудила ее оставить живопись.
С большой тонкостью она находила изощренные нюансы формы, света и цвета. Она наняла его для нескольких случайных работ и скоро наняла его полный рабочий день. С середины 30-х она изображала черепа, кажущиеся парящими на фоне всего земного (например, Из далекого соседства, 1937). Ее работа называлась «Мертвый кролик с медным сосудом».
Училась в школе Художественного института Чикаго (1905-1906), затем в колледже «Лига студентов-художников» в Нью-Йорке (1907-1908) у У. М. В 1934-м, вернувшись в Нью-Мексико после двухлетнего лечения от нервного срыва, Джорджия впервые увидела ранчо Ghost Ranch, ставшее впоследствии ее домом (после смерти в 1946 году Стиглица она переехала сюда окончательно). В них ощущалось влияние фотографического стиля – так, они передают те искажения перспективы, которые происходят при съемке камерой или фотоаппаратом (так называемая лягушачья перспектива). Некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. В нью-йоркской галерее «291» талантливый фотограф и дилер Альферд Стиглиц представлял новейшее искусство Европы – произведения Брака, Дюшана, Пикассо, Матисса.
В 1938, рекламное агентство N. W. После перенесенного тифа ОКифф переехала в Нью-Йорк (1907) и стала посещать там курсы при Лиге студентов-художников. И если она была женщиной суровой, то, скорее, так как у нее не было иного выхода. В его честь назвали внучку.
В её живописи природный мотив (чаще всего цветок), подвергаясь декоративной стилизации, сближается с орнаментикой модерна. Они поженились в 1924 году. Так, Джуди Чикаго назвала ОКиф создательницей «женской иконографии» – в противовес мужской, с её фаллическим символизмом. вы можете запросить все в системе с коробкой. Она похоронила его прах в Лейк-Джордже. В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником. Искусство ОKифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства. В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт.
Ее родители Френсис и Ида ОКифф держали молочную ферму. Начинала свою деятельность как художник печатной рекламы в Чикаго. Возможно, эти качества помогли Джорджии ОКифф стать художником. Тогда же она познакомилась с молодым гончаром, который вскоре стал ее доверенным лицом и компаньоном.
Летом она приехала в Нью-Мексико, в августе впервые посетила Гоуст-ранч и немедленно решила поселиться на ранчо. Доу поощрил художников выражаться линия использования, цвет и штриховка гармонично. Она путешествовала и располагалась лагерем там часто с ее подругой, Марией Чабот и в 1945 с Элиотом Портером, а также в последующих годах, 1959 и 1977. В апреле 1916 он показал десять из ее рисунков в 291.
Для Джорджии ОКифф встреча с этим человеком стала судьбоносной. Листья стопкой накладываются друг на друга. В 1921 году Стиглиц выставил свои снимки обнаженной ОКифф.
Они изолированы друг от друга. Случай стал известным как прецедент в имущественном планировании. Эдмунд Уилсон отмечал, что по большей части эрос скрывался «в глазах смотрящего». он был её преподавателем и оказал основополагающее влияние на её образ мышления и творчество. Вторая картина, представленная здесь, так же посвящена красавке – Bella Donna. Ее тело было кремировано и Хуан рассеял прах с вершины горы.
