Эдгар Художник

Изображаемые художником объекты кажутся случайно вырванными из жизни картинками, но Эдгар Дега всегда очень строго и взыскательно продумывал композицию своих полотен. Хотя ему прочили карьеру юриста, Эдгар с детства проявлял желание стать художником в юриспруденции и банковском деле он ничего не понимал. Эдгар Дега, словно в благодарность, в раннем творчестве с искренним уважением следует отцовской рекомендации сосредоточиться на портретной живописи — именно этот жанр, по соображениям де Га-старшего, должен принести молодому художнику славу и деньги. Художник импрессионист Эдгар Дега появился на свет в столице Франции, его отцом был банкир. Эдгар Дега – великий французский художник-импрессионист, родился в Париже 19 июля 1834 г. Эдгар был старшим из пятерых детей в обеспеченной, аристократической семье.

1854 г. – Эдгар Дега поступает учеником в мастерскую художника Луи Ламота. Семья Эдгара была родом из Неаполя, так что обычное для французских художников путешествие в Италию дало молодому человеку возможность ближе познакомиться со своей итальянской родней.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

И прямо перед нами, схваченные на месте, грациозные извивающиеся движения и жесты маленьких девушек-обезьянок. Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство».

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор.

Эдгар Дега – биография и картины художника

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875).

и пр. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. В этом смысле замечание Мане, что Дега общался со своими моделями как с маленькими зверями, отнюдь не подтверждается его картинами. Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

Тяжёлый кропотливый труд танцовщиц и музыкантов, который претворяется на сцене невероятное великолепие, дарящее наслаждение зрителю – вот что всегда удивляло и восхищало художника. Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Некоторые выставки он помогал организовывать. «Уловленные мгновения» – так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

7 лучших картин художника Эдгара Дега

Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». В1873 г. художник вернулся в Париж. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Скорее всего, так сказывалась болезнь глаз, быстро прогрессировавшая у художника. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.

Интересные факты из жизни художника

Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Он жил один. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин – танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. Валерий Жиглов – Художник Эдгар Дега (1834–1917)
3. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
4. Франко-прусская война и последующие годы
5. Участие в художественных выставках
6. Произведения, посвящённые балетной теме
7. Иные художественные произведения

Картина была тотчас же приобретена Лувром. Наблюдательность Дега и феноменальная зрительная память позволяли ему с необычайной точностью улавливать жесты, позы, схватывать на ходу характерные движения и передавать их с необыкновенной правдивостью. На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия.

Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка.

Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой. Остроумный элемент – скачущий жокей слева, чьи движения повторяют движения поезда с клубами белого дыма, мчащегося вдалеке. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи.

1. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
2. Художественный опыт как почва для формирования стиля
3. «Он, как и я, очень любил рисовать»
4. Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
5. Особенности творчества Эдгара Дега
6. Известные картины Эдгара Дега с описанием

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Это дало возможность не только установить более точную дату написания картины, но и объяснить появление экзотичных костюмов и оранжевых зонтов на сцене. В конечном итоге Дега сумел выработать свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего нас мира. Его произведения ничего не воспевают.

• Крым в живописи Виноградова Сергея Арсеньевиа (1869-1938)
• Описание книги Художник Эдгар Дега (1834–1917)
• Похожие книги на Художник Эдгар Дега (1834–1917)
• Все книги автора Валерий Жиглов
• Отзывы о Валерий Жиглов – Художник Эдгар Дега (1834–1917)

Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».

Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж). Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Эдгар Дега. Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г. Безусловно, лучшее произведение раннего Дега — великолепный «Портрет Семьи Беллелли» (около 1860). Дега писал своему другу: «Один хлопок. Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. Как ему это удаётся.

Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году.

Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность. Отпрыск аристократического семейства (его настоящая фамилия была де Га), он смолоду отказался от дворянской приставки.

Импрессионисты ставили во главу угла цвет, Дега — рисунок. Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы. Не как сцену спектакля или же фотографию, где все тщательно расставлены по местам («подвиньтесь чуть левее, а то вас не видно»), а как часть живого, струящегося потока. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. Следующими идут танцовщицы. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Уважаемый посетитель.

Первоначальный замысел Дега состоял в том, чтобы показать в этой женщине покупательницу, рассматривающую новую шляпу, но затем он передумал и превратил эту женщину из покупательницы в хозяйку. Работы Дега исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников кульминацией этого периода творчества мастера стало создание группового портрета Семья Беллили (1858 – 1860). Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Эдгар Дега. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели.

Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Там он изучал рисование у трех профессоров. Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Дега были также известны достижения фотографа Эдварда Мейбриджа, который с помощью замедленной фотографии проанализировал движение скачущей галопом лошади. Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Не желая тратить драгоценное время на Елисейских полях, чтобы изучать всадников и элегантные кареты, проносящиеся мимо, он начал делать маленькие восковые скульптуры лошадей. Если работы его предшественников, на которых звёзды балета изображались в классических, но лишённых жизни позах, более всего походили на обложки журналов, то танцовщицы Дега выглядели ярко и непринуждённо, создавая ощущение живой грации.

1887-1890).

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Дега писал своему другу: «Один хлопок. К 1898 он почти полностью ослеп.

Между тем это было вполне осознанной необходимостью: Дега продолжал и логически развивал то, что было начато картиной Эдуарда Мане «Музыка в Тюильри». Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков.

Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году. В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка. Для Дега это означало, что он мог быстро завершать работы небольшого размера и быстрее продавать их, чем полотна исполненные маслом. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами.

Они избегают друг друга. Э. Дега «Мытьё» (1886). Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки.

Музей ДОрсе, Париж. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Дега достиг в своих портретах большей спонтанности, чем другие художники иногда они вовсе не похожи на портреты в точном смысле этого слова. Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию. В эти моменты упоения он словно прищуривает глаза, чтобы видеть одно общее, чтобы не различать житейских подробностей.

Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Мне нравится эта суровость». Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала.

Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья.

Школа театрализирует ее для сцены, но. 3. Он глубоко почитал, например, Энгра и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Энгр.

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

Как писал об этом друг Дега писатель Эдмонд Дюранти, пламя современной жизни может осветить прошлое. Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами. Эта работа также выражает оптимизм по поводу сосуществования природы и технического прогресса в век машин. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Последний стал настоящим кумиром художника.

Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Постепенно зревший конфликт привел, в конце концов, к расколу группы.

Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Художник, особенно начиная с восьмидесятых годов, часто пишет обнаженную натуру: «Женщина, выходящая из ванной» (1883), «Купанье» (1886), «Ванна» (1886), «Женщина в ванной» (1895-1900).

Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио.

Как «уловленное мгновение». Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Поначалу такие картины были восприняты благоприятно. Родился в семье банкира в Париже.

Продолжая свято верить в то, что рисунок в живописи является основой основ, Дега при этом начинает меньше заботиться о красоте и четкости контура, выражая себя с помощью разнообразия форм и богатства цвета. Дега был активным членом «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, графиков и пр», постоянно участвовал в выставках импрессионистов, пропустив лишь одну (в 1882 году).

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

Все здесь полно осмысленного движения. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи. 1886 г. Бумага, пастель. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света.

Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. Дега, однако, видел в этом кризисе вызов. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне – искусственная». Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы. Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») – в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Позже Эдгар тоже начнет экспериментировать с пастелью и в итоге на свет появится растворитель его собственного «сочинения», основой которого станет скипидар. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Таз для мытья.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Завершив картину, он хранил ее в мастерской.

Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. Согласитесь, неординарное композиционное решение. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Академизм мало прельщал Дега с самого начала. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его. Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Его произведения ничего не воспевают. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. 1.

Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. И прямо перед нами, схваченные на месте, грациозные извивающиеся движения и жесты маленьких девушек-обезьянок. К Дега присоединились художники более молодого поколения: Видаль, Кэссет, Руар, Тил-ло. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Некоторые его произведения экспонировались в Салоне в 1865-1870 годах, но критики часто даже не упоминали о них или же давали им неоднозначную оценку. Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. 1883) «Перед сном» (ок.

Хюттингер). Одна из любимых тем Дега – обнаженные женщины, принимающие ванну, причёсывающие волосы или вытирающиеся полотенцем. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, – никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. В картине Урок танца в грациозной позе изображена Жозефина Гожелен, что можно рассматривать как ее портрет. Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах.

Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Он жил один. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцевXV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли.

Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Однако в работах пастелью подход художника становится гораздо смелее и он использует цвет так же свободно, как использовал его, работая мелом или углем. Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах.

Художник следит балет в двояком разрезе: профессиональном и бытовом он наблюдает балерину, как живой механизм и в то же время как продукт определенной социальной среды. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой.

Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). И еще одна особенность живописи Дега: полная свобода и непринужденность композиции.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году.

Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской. В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии.

Не исключение и эта картина. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. Но все же в тот момент Дега удалось создать нечто, предвосхищавшее его дальнейшие открытия в живописи.

Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену. Эдгар Дега был противоречивым и странным на первый взгляд человеком.

В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Пушкина, г. Москва. Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи. Тема заинтересовала Дега и он продолжал её разрабатывать с воодушевлением, в духе Рабле, что тем более странно, так как Алеви вскоре отказался от своего замысла.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. В 1873году художник вернулся в Париж. 1883) «Причесывающаяся» (ок. Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний.

Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869). Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Темой балета художник увлекся в 1870-е годы.

Эдгар Дега. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи. Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

Хюттингер). Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге. Балет из оперной ложи.

Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза).

Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Эдгар Дега родился в старинной банкирской семье.

Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. 1886, Париж, Музей Орсэ). 92 х 68 см. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Хранитель не догмы, не каких-то внешних примет, а сущности этой традиции с ее интересом к характеру человека, который художник умеет анализировать трезвым, порою нелицеприятным образом. Дега также известен как изысканный колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Дега тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. С 1870-х годов художник начал экспериментировать с техникой пастели.

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Мне нравится эта суровость». Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В этот период кумирами для него становятся Андреа Мантенья и Паоло Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Он много времени проводил в Лувре, копируя там работы старых мастеров, а с 1856 по 1859 год совершил поездку по Италии, где у него было множество родственников.

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. А многочисленные скульптуры Дега лепил из воска — тоже не самый долговечный материал. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.

Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

Хюттингер). Также в отличие от своих друзей-импрессионистов Эдгар Дега не склонен был преувеличивать значение этюда. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте. Мне нравится эта суровость».

Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Через зеркало, которое находится позади пары, струится утренний свет. Мужчина смотрит в сторону, а женщина безразлично глядит прямо перед собой. Композиция здесь значительно упрощена. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах.

В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. «Семейство Беллели». Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

Это ему явно удавалось. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира – прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Голубые танцовщицы.

Он писал свои самые известные и признанные полотна пастелью.

Э. Дега «Абсент» (1876). Балет из оперной ложи.

И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека. Работа над полотном Скачки. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Дега стал блестящим рисовальщиком, душа его искусства и стала линия – быстрая, точная, стремительная. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Таз для мытья. В целом построение фигур на картине еще более эксцентрично, оно включает и зрителей, стоящих около стены на заднем плане, может быть, это матери, приводящие своих дочерей на занятия.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами».

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен. Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе.

Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Все чаще он обращался не к живописи, а к скульптуре, обучаясь, по собственным словам, «ремеслу слепого».

С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). И раньше замкнутый, он стал абсолютно отчужденным. Остальные выполнены пастелью.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Современные критики упрекали его в том, что он «срезает» краями картин предметы и людей говорили даже, что он попросту не умеет разместить желаемое на полотне, уложиться в формат картины. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Но только не Дега. Но уже в то время он занимался у живописца Барриаса, затем у Луи Ламота. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. И это противоречие не имело решения.

А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». 2. Согласно последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художникЖан-Луи Форен. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Его произведения ничего не воспевают. Танцовщицы изображены в таких же позициях, что и в первой картине, но за счет мягкого золотистого цвета, мраморных колонн и изображения известного балетмейстера Луи Меранта это полотно более торжественно. Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города.

Автопортрет (1854-1855). Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868 – 1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Эдмон Гонкур писал о Дега: «Человек в высшей степени чувствительный, улавливающий самую суть вещей. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Дега явно симпатизировал своей тетушке.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Однако и работы Жерико, которого он часто копировал в Лувре после возвращения из Италии, также оказали на него свое влияние. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц.

Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Они заняты своими делами, своими мыслями. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). И где граница между характерностью и красотой.

Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Его произведения ничего не воспевают. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. В 1873 году художник вернулся в Париж. Большинство рисунков Дега – это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880 – 1885. Основой процветания города была торговля хлопком.

В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота. Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии. Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Вероятно, тогда у Рене зародилось чувство к Эстелле, чей муж погиб на войне, оставив ее с ребенком. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

К 1890 году Дега почти окончательно утратил зрение. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».

Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Он также был известен как способный мимический актёр. С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Дега написал немало портретов. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда. Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем.

Выписанные детали, смелые контрасты и переливы световых эффектов ставят эту картину в один ряд с ранними полотнами Дега о балете и Хлопковой конторой в Новом Орлеане. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

К этому времени художник уже почти полностью ослеп, но вплоть до 1914 года его сухопарую фигуру можно было заметить на парижских улицах, по которым он ходил, нащупывая себе путь тростью. В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш.

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Она пишет: Жизнь с Дженнаро.

Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает.

Основой процветания города была торговля хлопком. И вот таким образом многие гениальные картины художника в прямом смысле слова хранятся в музеях. Все здесь полно осмысленного движения. Затем начинается игра света и тени.

Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.

Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Курбе и Делакруа также оказали определённое влияние на творчество Дега, но признаваемым им авторитетом до конца жизни оставался Энгр. Эдгар Дега изучал произведения великих мастеров живописи в Лувре, несколько раз посещал Италию и знакомился с шедеврами мастеров итальянского Возрождения. Открыв на рубеже 60-х годов XIX в. собственную мастерскую, Эдгар Дега занялся портретной живописью, а также историческими полотнами. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Единственная статуэтка, показанная Дега публике, — «Танцовщица в газовой юбочке» (1881). ГМИИ им.

«Голубые танцовщицы». Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке. Первые из знаменитых изображений танцовщиц и театральных сцен Дега появились в 1867 году.

1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Энгра. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. То есть, далеко не всё. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Одно из самых известных произведений этого периода – Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр).

Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Так появились его ранние произведения. Все те же балерины и лошади, столь любимые Дега, подчас мгновенно превращались снова в груду мягкого воска – он редко был доволен собой и здесь. Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880).

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. И посмотреть на них можно только раз в несколько лет — на специальных выставках.

Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира— прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Семья недавно переехала сюда из Неаполя.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Музей искусств Филадельфии, США. Частично это объяснялось и недолговечностью пастели. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи.

Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре. После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения.

Хюттингер). Вернувшись из Нового Орлеана в 1873 году, Дега некоторое время не занимался темой лошадей, однако вернулся к ней в 1880 году, когда, вероятно, понял, что картины этого жанра пользуются большим спросом. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой». Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. «Вчера после обеда я побывал в мастерской художника Дега. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу.

Часто светские дамы в роскошных облачениях уходили из мастерской Дега разозлёнными и недовольными, сетуя на непочтение мастера. Дега мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (ок. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Холст, масло. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).

В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Редко он изображал исполнителей во время представления.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Сами названия направлений и стилей, как правило, случайны, появлялись и закреплялись стихийно и мало что говорят о том явлении искусства, которое называют. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Композиция картины построена таким образом, что и психологически и технически доминирует в центре молодая танцовщица исполняющая танец для балетмейстера и Пьерро, который стоит справа. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. И хоть копирование удавалось ему столь же блестяще, он не использовал в произведениях чужие приемы и даже в пору ученичества пытался действовать согласно собственным взглядам на живопись. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он.

Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Получил хорошее образование. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж).

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). А. С. Голубые танцовщицы. Он сам называл себя «колористом посредством линий».

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства. Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни).

Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах. Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон). Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая её в некое подобие масляной краски и кистью наносил её на холст. Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом.

Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. В середине 1880-х гг. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. В значительной мере увлечение Дега такой техникой восходит к Моро, как и его работа с пастелью, которой он в основном пользовался в поздние годы жизни. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Во время пребывания в Риме он с большим вниманием следил за традиционными римскими скачками на Виа дель Корса, которые в свое время так притягивали Теодора Жерико. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти.

Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Когда однажды он увидел свою картину, вставленную в обычную позолоченную литую раму, то в ярости сам приобрел её. Он показывал жизнь в движении. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». Основой процветания города была торговля хлопком. В этом их сила и слабость.

Э. Дега. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище. Более того, Дега почти ничего не продал. Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой.

Любимыми художниками молодого Дега в то время были Энгр, Никола Пуссен, Ганс Гольбейн, он усердно копировал их работы. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке Энгр. Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах. Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара.

Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Эдгар Дега начинает использовать пастель. В 1853 сдал экзамены на степень бакалавра и начал изучать юриспруденцию. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Естественное и органичное сочетание живописи и графики крайне привлекало Дега. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Оно прекрасно отражает понимание Дега тех сельских развлечений, которые любят городские жители. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, – это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Интерес к рисованию проявил еще в детстве.

Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. 1884 г. Бумага, пастель. Страсть к эксперименту была у художника в крови – недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная.

Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы. Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания. Остальные выполнены пастелью.

Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Дега интересовала обычная жизнь людей. В этом их сила и слабость. Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя.

Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Если Клод Моне мог создать картину за 10 минут, чтобы остановить мгновение природного явления, то Дега работал только в студии, тщательно готовился и писал одну работу месяцами. Каждое его произведение— итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, – никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе. Благодаря таким качествам, как матовость и непрозрачность, все изменения композиции оставались незаметны. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге.

Отказавшись от традиционных ежегодных презентаций в Салоне, он стал одним из организаторов независимых выставок импрессионистов, где они имели, по словам одного критика, полную свободу для экспериментирования и собственную лабораторию.

---