Энди Уорхол Портрет 1984

В 1984 Энди Уорхол в конце выступления Майкла Джексона сделал портрет, который сейчас выставлен пойдут на выставке в лондонскй O2 арене перед продажей на аукционе в Нью-Йорке.

Основную пищу для колонок светской жизни давала знаменитая «Студия 54» – самый известный в истории ночной клуб, полный радости, секса, кокаина и знаменитостей. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. За несколько лет Энди Уорхол стал одним из самых известных рекламщиков США. Получившиеся в результате образы, которые в зависимости от прочтения можно истолковать и как вульгарные и как прекрасные, свойственны той двусмысленности, которую культивировал Уорхол. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. – за то, что он был готов продать. Они стали визитной карточкой художника.

Художник, продюсер, дизайнер, писатель и один из главных идеологов поп-арта родился и вырос в Питсбурге (штат Пенсильвания) в семье иммигрантов-русинов. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Его семья был родом из Австро-Венгрии из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). Так Уорхол попадает в мир музыки. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.

Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». «Я не хотел рождаться.

Campbells Soup Can). Несмотря на постоянные слухи, приписывающие Энди невероятное количество любовников, на самом деле их было не так много. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов.

• Энди Уорхол: Выстрелы на «Фабрике»
• Детали картин Возрождения (Паоло Уччелло, Святой Георгий и Дракон)
• Описание картины «Детали картин Возрождения (Паоло Уччелло, Святой Георгий и Дракон)»
• Портрет Майкла Джексона, выполненный Энди Уорхолом доступен на вытавке перед торгами
• Энди Уорхол – от калеки до «самого блестящего зеркала» американской культуры второй половины ХХ века
• Энди Уорхол: жизнь и творчество художника
• Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
• Энди Уорхол – человек, перевернувший современное искусство
• Энди Уорхол — биография и картины

Думаю, она решила, что это очень подходит Энди Уорхолу». Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. Это было публично показано на экране в Нью-Йорке в 2005 впервые за более чем тридцать лет.

Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности.

1. Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
2. Фабрика: Студия Энди Уорхола и модная тусовка
3. Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
4. Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
5. Уорхол Энди: биография и творчество
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Энди звонил Капоте, писал ему письма, пытался назначить встречу. В самой «мусорной» из лент – британском скетчсериале Noel Fieldings Luxury Comedy – ему досталась роль роботауборщика. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.

Сегодня у нас присутствием Уорхола в частном собрании мало кого удивишь, это непреложный показатель «продвинутого» статуса и достатка: благо, продукции «Фабрики» хватит на всех желающих «соответствовать», были бы средства. Было ясно, что она пришла покорять и побеждать. Иоанна Крестителя католическим Кладбищем в парке Bethel, южном пригороде Питсбурга. Можно было бы даже сказать, что он произвел людей (как в Warholian «Суперзвезда» и портрет Warholian).

«Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Тогда она села в лифт, вышла на улицу, купила персиковое мороженое и сдалась полицейскому со словами: «Меня ищет полиция. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике».

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Никакой суеты в движениях – сценический опыт дает себя знать. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом. Сын Пэвола, Джеймс Вархола, стал успешным детским книжным иллюстратором. Иногда среди них находятся прототипы, годные к запуску в массовое производство. Приблизительно в 1939 он начал собирать собственноручно надписанные карты кинозвезд. Уорхол посетил премьеру 1962 года статического состава Лэмонте Янга под названием Трио для Последовательностей и впоследствии создал его известный ряд статических фильмов включая Поцелуй, Поешьте и Сон (для которого Янг первоначально был уполномочен обеспечить музыку).

По большей части это были рисунки дамской обуви, демонстрируемые в модных журналах. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Бо Дерек – худшая актриса в мире. Он подтвердил продукты, появился в рекламе и сделал частые появления гостя знаменитости на телешоу и в фильмах (он появился во всем от Любовной Лодки до Saturday Night Live и кино Ричарда Прайора, Цыпленка Динамита).

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Уорхол умер в Нью-Йорке в 6:32 22 февраля 1987. Уорхол так оценивал ее роль: «Это шоу будет таким же, как и все остальные. В 1966 он «произвел» их первый альбом The Velvet Underground Nico, а также обеспечение ее искусства альбома.

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Его знаменитые скринтесты, серия из 472х «живых портретов», – возможно, единственный или, по крайней мере, самый убедительный акт если не человеколюбия, то, во всяком случае интереса к человеку. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо. Нередко Уорхол использовал восхитительно причудливый почерк его матери, которая всегда была упомянута в рисунке как «Мать Энди Уорхола». Как ребенок в книжке-раскраске.

Период 1960-1970 полон событий. Демонстрировавший неизменное поклонение физической красоте объектов своего творчества, в том числе людей, которые посещали его студию «Фабрика», сам художник был весьма ослаблен увечьями, полученными во время покушения на него в 1968 году. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Энди Уорхол (настоящее имя Андрей Вархола) появился на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. В третьем классе Энди заболел редкой болезнью – хореей Сиденгама.

Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). У него всегда была активная жизненная позиция. Чаще всего она рисовала кошек. Когда взято интервью в 1980, он указал, что был все еще девственницей — биограф Боб Колэселло, который присутствовал при интервью, которое чувствуют, что это было, вероятно, верно и что то, что мало пола он имел, было, вероятно, «смесью вуайеризма и мастурбации — чтобы использовать резюме слова его ». Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

– говорил один из его знакомых. – Белесые, но очень стойкие и по-своему красивые. Последнее, впрочем, нельзя переоценить. Он также известен как гомосексуалист, который жил открыто как таковой перед движением за признание законности гомосексуализма.

Йоко Оно и Джон Ричардсон были спикерами. Так что первоначальное решение стать учителем рисования было забыто – и Андрей, потратив все сбережения семьи, поступил на факультет промышленного дизайна в Технологическом институте Карнеги (ныне – Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Становление творческой личности
• Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
• Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
• Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
• Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол

Валери скончалась пятидесяти двух лет от роду, в апреле 1988 года. В то время вокруг стремительно зарождалось новое искусство: на безумных перформансах и модных выставках возник поп-арт – направление, старательно уничтожавшее различия между «высоким» и «низким» искусством. Это было позже обнаружено в записи в дневнике Уорхола в течение того дня, что он написал, что «Я не знаю то, что сдержало меня от подталкивания ее по балкону».

Его подход к ретуши обожали многие известные знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер. Многие исследователи жизни и творчества художника считают его гомосексуалистом, находя подтверждения не только в его поведении, но даже в его творчестве: серия живописи и несколько фильмов. У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. Позднее из этого родилась одна из самых стойких легенд об Уорхоле: многие считали его вампиром, современным Дракулой, объясняя преданность его друзей «вампирским обаянием» и «узами крови».

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИЭНДИ УОРХОЛА
• Отношение Энди Уорхола к смерти
• Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
• 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия
• Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -

2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Всё засвечивалось, как при фотопечати. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Из-за этого факта, мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.

Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. В Popism, кроме того, художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о трудности, у Уорхола было быть принятым в социальном отношении тогдашним более известным (но закрыл), гомосексуальные художники Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Гроб был покрыт папоротниками спаржи и белыми розами. Его ток-шоу называлось «Пятнадцать минут с Энди Уорхолом» – в названии звучала аллюзия на самую, пожалуй, знаменитую фразу Уорхола о пятнадцати минутах славы, на которые когда-нибудь каждый будет иметь право. «Философию» – он в самом деле знал толк в уборке. Энди отозвал обвинение.

1. Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
2. Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
3. Энди Уорхол – последние новости и статьи 2018
4. Дополнительные материалы для чтения
5. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Фильм Ест, состоит из человека, едящего гриб в течение 45 минут. Многие его самые известные работы (портреты Лизы Миннелли, Джуди Гарлэнд и Элизабет Тейлор и фильмов как Минет, Мой Жулик и Одинокие Ковбои) тянут из веселой подземной культуры и/или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Эди была из хорошей семьи, представительница аристократической американской династии с европейскими корнями, собственным гербом, вековыми традициями. Эди пленила Уорхола с первой встречи. 3.

3 июня 1968 года радикальная феминистка, учредитель и единственный член Партии уничтожения мужчин, Валерии Соланас трижды выстрелила в Энди Уорхола в его «Фабрике», после чего вышла на улицу и сдалась полицейскому со словами: «Я стреляла в Энди Уорхола». Я застрелила Энди Уорхола. Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. Энди Уорхола (Andy Warhol) считают земляком и на Украине и в Словакии, несмотря на то, что он американец и по паспорту и по месту рождения. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились.

• Становление, творческая карьера
• Кинематографическая деятельность

В 1901 году Зандер поступил работать в фотоателье в городе Линце. Лишнее смывалось водой. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. По слухам, даже колумбийская мафия в один прекрасный день напала на его офис и вынесла оттуда всю наличность – около миллиона долларов: всем было известно, что деньги Энди хранит в коробках от печенья, разбросанных по Фабрике. Среди его «постоянной труппы» была целая компания трансвеститов с громкими именами типа Ультра Вайолет, Холли Вудлон, Джеки Кер-тис или Кэнди Дарлинг.

Когда предоставление коммерческих объектов для рекламы Уорхола создало технику, которая привела к характерному изображению. Часто прикованный к постели как ребенок, он стал изгоем в школе и сблизился с его матерью. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Налаженный механизм Фабрики дал сбой 3 июня 1968 года. В школе он становится изгоем. В свободное время он рисовал рекламные плакаты и открытки.

Имя Энди Уорхола гораздо известнее, чем его работы. К счастью сам Зандер остался на свободе и занялся архитектурной и ландшафтной фотографией, продолжая тайком работать над «Людьми двадцатого века». Больше она ничего не делает, но наблюдатель ни на секунду не теряет к ней интереса.

Одна из его актрис -Валери Соланас – вошла и сделала три выстрела в живот художника. Соланас отделалась тремя годами тюрьмы и принудительным лечением. Пошел по магазинам и наткнулся на Мика Джаггера». Для рекламной компании, направленной на привлечение богатых клиентов, был придуман специальный слоган: «лучшее лицо от Уорхола». В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св.

Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Его дебютом стала публикация в журнале Glamour в сентябре 1949 года. Исполнение Энди действительно доказывало это.

После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. В 1928 году в их семье родился четвертый ребенок, которому суждено было стать одним из «идолов» контркультуры 60-х годов.

Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. Минута. Что есть попарт, как не полное слияние бизнеса и искусства.

Многие его создания очень коллекционируемые и очень ценные. Личная жизнь и личная любовь – то, о чем не думают восточные мудрецы». Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».

Его самый ранний silkscreening в живописи включенных оттянутых из руки изображений, хотя это скоро прогрессировало до использования фотографически полученного silkscreening в картинах. В 1969 году Уорхол основал журнал Interview, поначалу пишущий о кино, где знаменитости беседовали со знаменитостями (а Трумен Капоте – сам с собой). Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.

Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе. Позже Энди познакомился с несколькими редакторами популярных журналов, положив начало сотрудничеству с Harpers Bazaar и Vogue. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета».

На протяжении последнего десятилетия своей карьеры Уорхол вернулся к традиционной живописи кистью, часто микшируя в одном и том же произведении живопись «вручную» с техникой шелкографии. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». С этой поры едва ли не любая классициссирующая тенденция стала почти неизбежно ассоциироваться с тоталитарной эстетикой. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан. Менее известный была его поддержка и сотрудничество с несколькими подростками в течение этой эры, которые достигнут выдающегося положения позже в жизни включая писателя Дэвида Далтона, фотографа Стивена Шора и художника Бибба Хансена (мать поп-музыканта Бека).

Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.

мы — представители другого поколения. Энди перенес клиническую смерть, но в результате длительной и сложной операции врачам удалось спасти его жизнь. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Растиражированные изображения стали настоящими символами поп-арта. Кроме того, он был очень плодовитым кинорежиссером.

Получившееся изображение было лишено всех недостатков оригинала – прыщей, морщин, отвисших щек и в высшей степени соответствовало представлению людей об идеальной красоте и «звездности». В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента».

Потом я понял, что само по себе существование ничего не значит и почувствовал себя лучше. Уорхол работал в широком спектре медиа-живописи, фотографии, графики и скульптуры. Энди Уорхол, в миг, стал сенсацией.

Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. «Он обманет кого угодно, высосет все соки и выбросит на помойку. » – орал Мэд перед дверями кинотеатра. 5 августа 1982 г. Смотрел «Тарзана». Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван.

Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Уорхол ответил: «Я оказался в неправильном месте в правильное время».

В начале пятидесятых внимание Энди привлекла фотография Трумена Капоте на обложке книги «Другие голоса, другие комнаты». Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству.

Джеймс Розенквист крутился на стуле. Просто иду. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. Бывают и те, кто добивается ее расположения долгим и мучительным трудом. Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета.

По существу именно Уорхол – бог и король попарта – поставил жирную точку в послевоенном культурном раскладе, окончательно утвердив победу американцев как основных «выгодоприобретателей» : как ни крути, а победа в любой войне измеряется масштабами культурной и экономической экспансии. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто».

Мне хорошо одному. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. В 1960-х годах Энди Уорхол изобрел технику трафаретной печати. Однажды одна из его «банды» – Ультра Вайолет – спросила его, почему Валери Соланас пыталась его убить. И ещё до появления на свет троих своих детей эмигрировали в США.

Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. Семья жила на 55 Билен-Стрит и позже на 3252 Доусон-Стрит в Оклендском районе Питсбурга. Он придумал широко используемый термин «15 минутная слава».

В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Лу Рид пьет кокаколу из стеклянной бутылки.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». 23 ноября 1961 Уорхол выписал Лэтоу чек на 50, которые, согласно биографии Уорхола 2009 года, Поп, Гений Уорхола, был оплатой за то, чтобы придумывать идею банок супа как предмет. В середине 1970-х гг. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbells». В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла.

Но Уорхол был известен как «отец поп-арта», артистом который обратился к этому новому стилю, где популярные предметы жизни могут быть частью палитры художника. Со временем Энди Уорхола начали называть «Папой поп-арта». Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. И сразу после окончания института Энди Уорхол едет в Нью-Йорк.

Он любил знаменитостей, таким образом, он нарисовал их также. Ничего не оставалось, как сдаться на милость победителя. » Ко времени их знакомства Нико, урожденная Криста Пеффген, уже успела сняться для всех модных журналов, сыграть у Феллини в «Сладкой жизни», родить ребенка от Алена Делона и поработать с Rolling Stones. Это принесло немалую прибыль автору. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов.

По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. Договорился с Питером Бирдом, что мы с ним встретимся за ланчем.

В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. Привлекал внимание и его странный внешний вид: нервные движения, поджатые губы, парик (у Энди очень рано начала расти лысина и он завел себе целую коллекцию париков: сначала седые или золотисто-пшеничные, затем серебристые, а потом – всевозможных кислотных цветов), огромные черные очки и заляпанная краской одежда. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. Охотнее, чем в зеркало, Энди смотрел в камеру с обратной стороны. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал и везде сушились готовые фотографии. След был в Похоронном бюро Томаса П. Кансэка и был церемонией открытого гроба. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот.

В дальнейшем таких людей будет много – и лишь немногие добьются самостоятельного успеха. Совсем неплохая идея, если как следует вдуматься. В ЧИСЛЕ ЦЕНТРАЛЬНЫХ ЭКСПОНАТОВ ПОКАЗА – СЕРИЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ АВТОПОРТРЕТОВ УОРХОЛА В ЕГО ЗНАМЕНИТОМ ЛОХМАТОМ СЕДОМ ПАРИКЕ, ТРИ ВАРИАНТА «ТАЙНОЙ ВЕЧЕРИ», А ТАКЖЕ РАБОТЫ, СОЗДАННЫЕ ИМ СОВМЕСТНО С БОЛЕЕ МОЛОДЫМИ ХУДОЖНИКАМИ. В наркотическом угаре она гоняла по Нью-Йорку на роскошном «Мерседесе», а когда разбила его – перешла на лимузины. Де Антонио объяснил, что Уорхол был «также свистом и это расстраивает их». Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала.

Эти старухи до сих пор хотят затащить мужчин в свою постель. У Судьбы есть любимчики, которым еще до рождения дается все, о чем можно только мечтать. Этот страх не отпускал его до самой смерти. Несмотря на то, что Энди Уорхол являлся публичной персоной, ключевой фигурой второй половины XX века, подробности его личной жизни неизвестны.

В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Но самой яркой звездой Фабрики была красавица-блондинка Эди Седжвик. Копия 4, надписанный «Джерри» на обложке и данный Джеральдин Стуц использовалась для факсимиле, печатающего в 1987 и оригинал был продан с аукциона в мае 2006 за 35000 долларов США Дойлом Нью-Йорк. 1949 г. был годом окончания Энди Уорхолом Технологического института Карнеги. 3 июля 1968 года Уорхол, как всегда, работал в свое мастерской.

В 1909 году он продал студию в Линце и переехал в Кельн. Эди стала тенью Энди и светом для его Фабрики. Джейн Хольцер чистила зубы.

И все же лучшие образы серии – это «фабричные люди», «суперзвезды» Уорхола, чудесные, прекрасные чистые листы – те, «чей талант трудно определить и еще труднее продать». Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. Он привил Эди образ «бедной богатой девочки», ввел в свой круг и сделал одной из самых ярких девушек Нью-Йорка. Уорхол заработал для Бакалавра Искусств в иллюстрированном дизайне в 1949. Я сказал: «Конечно же, знаю». Мастерская успешно продолжала работать и без него.

А 1952-й – это год, когда состоялась первая выставка, на которой были представлены его работы. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. У Уорхола было еще три старших брата. Он ходил в растянутых свитерах, заляпанных краской и старался держаться в тени.

Понятия «вкус» и «китч» поменялись местами и стали подразумевать в точности обратное тому, что означали ранее. «Знаете такие растения, которые растут в темноте. В издании публиковались интервью с кинозвездами и режиссерами, а также обзоры и рецензии. Она не всегда важна.

Он слишком контролировал мою жизнь». Уорхол считал, что звездный образ жизни — это мечта для людей, сказка о прекрасной жизни наяву. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин.

Неудивительно, что его личность очень интересовала публику. Ему часть определения ниши определяла его предмет. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд.

В короткометражке 1963 года Blow Job демонстрировалось лицо человека, которому где-то за кадром делают минет (предполагалось, что зрители поймут – акт гомосексуальный), в других был подробно показан во всей своей наготе Джо Даллесандро – этого рослого красавца Энди подобрал на панели и сделал самым ярким мужским секс-символом того времени. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Многие фильмы (а всего их несколько сотен) были сняты вместе с Полом Моррисси.

Они также подвергли критике его выставку 1980 года 10 портретов в еврейском Музее в Нью-Йорке, наделенных правом еврейских Гениях, которых Уорхол — кто был не заинтересован иудаизмом и евреями — описал в своем дневнике как, «Они собираются продать». Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. А тема смерти надолго поселится в работах Энди Уорхола.

Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. По сравнению с успехом и скандалом работы Уорхола в 1960-х, 1970-е были намного более тихим десятилетием, когда он стал более предпринимательским. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

В день Фабрика выпускала до восьмидесяти изображений, а в год их производилось до тысячи – хватало, чтобы обеспечить картинами Уорхола всех желающих. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Статья 2009 года в Экономисте описала Уорхола как «лидера художественного рынка». Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов. В больнице он увлекся рисованием, начал делать коллажи и собирать фотографии звезд.

За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы».

В 1985 девочка схватила парик Уорхола от его головы. Фабрика привлекла множество людей известных, влиятельных и небедных, желавших запечатлеть себя во всей красе современного искусства. Andrew Warhola, русин.

Это, пожалуй, самый известный и проникновенный «живой портрет» – Ann The Girl Who Cried a Tear. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк. Вот и Энди такой же». Он сказал: Э, нет.

В ЭТОТ ПЕРИОД, НАХОДЯСЬ НА ПИКЕ СВОЕЙ ПОПУЛЯРНОСТИ, ОН СОЗДАВАЛ КАРТИНЫ В ГОРАЗДО БОЛЬШЕМ КОЛИЧЕСТВЕ И БОЛЕЕ КРУПНЫХ МАСШТАБОВ, ЧЕМ В ЛЮБОЙ ДРУГОЙ МОМЕНТ СВОЕЙ СОРОКАЛЕТНЕЙ КАРЬЕРЫ. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) (Взрыв пластика как неизбежность), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т. д. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции. Мальчик, которого в детстве звали Андрей Вархола, казалось, был обречен на нищету и безвестность – третий сын Ондрея Вархолы и его жены Юлии Юстины, украинцев из нищей галицийской деревушки Микова (в свое время она принадлежала Австро-Венгрии, теперь – Словакии), бежавших когда-то от страшного голода в страну всеобщего счастья – Соединенные Штаты.

Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Писал книги. Он также основал, с Джерардом Малангой, журналом Interview и издал Философию Энди Уорхола (1975). — Неважно.

Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Идея выразила в книге: «Делание денег – искусство и работа художественна и хороший бизнес – лучшее искусство». По воспоминаниям знавших ее людей, Эди «была светом, вдыхала в окружающих ее людей жизнь» и ее обаяние стало необходимо Уорхолу (злые языки, правда, говорили, что ему еще больше были нужны ее деньги). Уорхол никогда не скрывал своих гомосексуальных наклонностей (как, впрочем, никогда не протестовал и против гетеросексуальных отношений), но, как считают исследователи, лишь немногие из тех, кто говорил о своей любовной связи с Энди, действительно в этой связи состояли.

Энди фотографировал заказчика «поляроидом» (со временем фирма Polaroid пыталась снять его любимую модель с производства, но по личной просьбе Уорхола продолжала выпускать такие фотоаппараты специально для него), выбирал лучший снимок, проецировал его на холст и раскрашивал. Сам художник уклончиво именовал свои работы «диско-декором» – аллюзия к музыкальному сопровождению церемонии открытия первой выставки «Теней» в Нью-Йорке. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15. Уорхол, с Полом Моррисси, действовал как менеджер группы, представляя их Нико (кто выступит с группой по запросу Уорхола). Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.

Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Лишнее смывалось водой. Давать обвенитительные показания он наотрез отказался, благодушно простив свою модель. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки.

С 1897 по 1899 год Зандер служил в армии помощником фотографа. Некоторые предположили, что его частый отказ прокомментировать его работу, говорить о себе (ограничение себя в интервью к ответам как «Гм, нет» и «Гм, да» и часто разрешение другим выступить за него) — и даже развитие его популярного стиля — может быть прослежено до лет, когда Уорхол был сначала уволен правящими кругами нью-йоркского мира искусства.

Он задался целью превратить ее в королеву богемы – и преуспел. Это было ошибкой. теперь, увы, поздно. Я их тщательно храню». Другой, Империя (1964), состоит из восьми часов видеозаписи Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в сумраке.

Тем не менее задумка была грандиозная и с некоторыми перерывами – службой в армии во время Первой Мировой Войны, фотоэкспедицией на Сардинию (Италия) в 1927 году – он занимался этим проектом до середины 1950-х годов. Все они позже стали известны как Суперзвёзды Уорхола. Один из его самых известных фильмов, «Спи», показывает шестичасовой сон поэта Джона Джиорно. Если Уорхол передвигается по Америке или едет в Европу – то и там то же.

«Мужчина – абсолютный эгоцентрик, запертый в себе, неспособный на сопереживание или отождествление себя с другими. После литургии гроб вели византийцу Св. Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара.

Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других.

Он слишком контролировал мою жизнь». Именно это привело Уорхола к успеху. «После неудачных любовных отношений в молодости он решил занять позицию наблюдателя», – говорил один из его знакомых. В 1950 году он проводит успешную рекламу обувной фирмы «И. Так вот, родители Андрея (да-да именно, Андрея) иммигрировали в США из Словакии.

Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Кроме того, – см. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов».

С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. Но с некоторой дистанции в этом отчаянном акте видится нечто почти богоборческое.

Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В качестве объяснения своего поступка Валерии заявила, что Энди Уорхол «имел слишком большой контроль» над её жизнью.

Я застрелила Энди Уорхола. В заведение пускали не всех – однажды туда не пустили даже Шер. Многие из его произведений являются коллекционными и очень ценными. Его подробные и изящные рисунки, поскольку я. Обувь мельника была особенно популярна. Это было сродни процессу графики в самом элементарном масштабе.

Уорхол работал через широкий диапазон СМИ — живопись, фотография, рисунок и скульптура. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ УОЯТЕРСА В БАЛТИМОРЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПЕРВУЮ В США МУЗЕЙНУЮ ЭКСПОЗИЦИЮ ПОЗДНИХ РАБОТ КУЛЬТОВОГО АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА ЭНДИ УОРХОЛА (1928-1987). Уорхолу приписывают таких бойфрендов, как Джон Джорно, Билли Нейм, Джон Гулд, Джед Джонсон. Всё время живя на периферии между абсолютно разными социальными слоями и культурными средами, Энди Уорхол строил своё искусство на основе всем известных дихотомий: низкое и высокое, массовое и элитарное, популярное и забытое.

Поверх корсета он надевал бронежилет избегал незнакомых людей и в то же время он боялся быть один, проводя дни и ночи в бесконечных тусовках. «Фабрика» была не только студией, в которой работал Уорхол, это было место его идей, в котором он окружил себя группой людей, которые его вдохновляли. Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. Его родители были рабочим классом эмигранты Лемко от Mik (теперь названный Mikov225), расположенный в сегодняшней северо-восточной Словакии, части прежней Austro-венгерской Империи. Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра.

Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Впрочем, музейные коллекции – не единственный способ сохранить память о нем. Или, скорее, любопытства.

Нико, солистка The Velvet Underground, трогает волосы, смотрит по сторонам, запрокидывает голову, прикрываясь ладонью от слишком яркого света. Не зря Мик Джаггер говорил: «Если хочешь узнать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». А Валери прославилась – ее имя стало знаменем феминизма.

ВЫСТАВКА В БАЛТИМОРЕ ОТКРЫЛАСЬ 17 ОКТЯБРЯ 2010 И ПРОДЛИЛАСЬ ДО 9 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА. Просто отвратительно. 8 марта 1982 г. Встретил Виктора. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице.

Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Энди Уорхол (англ. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола.

В конечном счете Уорхол срезал свой словарь изображения к самому символу — к фирменным знакам, знаменитостям, знакам доллара — и удалил все следы «руки» художника в производстве его картин. На поминальной службе в Соборе св.

Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. Август Зандер (August Sander, 1876-1964) увлекся фотографией работая на шахте в городе Хердорф в 1890-х годах. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета».

На нем макияжа больше в два раза при том, что он в два раза ее ниже. Сам Энди был счастлив: в этом человеческом муравейнике он находил вдохновение, новые идеи (а нередко и чужие, которые он беззастенчиво выдавал за свои) и постоянное восхищение, которое тешило его самолюбие. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Она появляется в его фильмах «Винил», «Конь», «Кухня».

Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Хвалебная речь была дана монсеньором Питером Теем. «Интервьюер должен произносить те слова, которые он хочет от меня услышать, а я буду повторять за ним», – говорил Энди, а если было по-другому – нес такую фантастическую чушь, что журналисты бились в истерике.

в сферу интересов журнала также вошли материалы о моде искусстве, музыке, телевидении и других аспектах поп-культуры. Тело Уорхола было забрано в Питсбург его братьями для похорон. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Уорхол хотел, чтобы «как можно больше людей занималось шелкографией – никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Патрика в Нью-Йорке присутствовало около двух тысяч человек. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой.

Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. Рецензии будут плохими – рецензии обо мне всегда плохие. Уорхол почти час ждал «скорую» – все это время рядом с ним на коленях стоял Билл Нейм и плакал. Другие люди могли изменить свои отношения, но не меня».

В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Точно так же и в жизни Энди Уорхол зачастую выступал с позиции циничного наблюдателя. Энди Уорхол был там постоянным гостем и одним из самых преданных поклонников: он говорил, что «Студия» – место до того важное, что «если бы в Нью-Йорке случилось землетрясение, то непременно там». В третьем классе у Уорхола была хорея Сиденхэма (также известный как Танец Св. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.

После спокойно вышла на улицу и первому же патрульному созналась в содеянном. До сих пор среди авторов «вампирского» жанра популярно мнение об Энди Уорхоле и его друзьях как о колонии современных вампиров. Коллекции Уорхола включали меню самолета, неоплаченные счета, тесто пиццы, порнографические низкопробные романы, газеты, печати, летчиков супермаркета и фляги печенья, среди других оригинальностей. В конце месяца коробки запечатывались и уносились на склад. Семья очень рано потеряла отца. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки.

В ответ на это пишет Уорхол, «Не было ничего, что я мог сказать этому. Он называл ее «восхитительное, красивое пустое место». В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. «Студию» закрыли в конце 1979 года и вместе с нею закончилась сверкающая эпоха 70-х. К концу 60-х годов Уорхол стал самым известным, дорогим и плодовитым художником в США. На картине нет ничего, кроме денег. Целью проекта было создание группового портрета немецкого народа, так что название было несколько самонадеянным, а может быть для фотографа понятия «человек» и «немец» означали одно и тоже.

Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Его друзья предложили, чтобы он нарисовал вещи, он любил большинство.

Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. Это печальное происшествие в жизни Энди Уорхола отображено в художественном фильме «Я стреляла в Энди Уорхола» (1995) режиссёра Мэри Харон. С легкостью.

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Энди и Эди – король и королева Манхэттена, они одинаково подстригают волосы (свою каштановую шевелюру Эди красит в платиново-белый) и появляются на публике рука об руку в одинаковых серебристых костюмах. Хотя в этой серии имеются типичные для абстрактной живописи середины XX века оконтуренные пространства, заполненные цветом, в ней также проявляются палитра и смелые образы Анри Матисса, которого Уорхол считал образцом для подражания и чьи работы также можно увидеть в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (коллекция сестер Кон).

Он стал ипохондриком, развив страх перед больницами и врачами. Область применения для его талантов в послевоенном «большом муравейнике» оказалась весьма обширной. Уорхол был геем. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. На суде ей дали всего три года (время ожидания суда засчитывалось).

Итог его жизни подвел в некрологе New York Times: «Лучшее произведение Уорхола – это сам Уорхол». После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. По мнению Моррисси им не хватало только вокалистки – и он привел в группу Нико. Эти рисунки были выполнены с помощью кричащих цветов. К началу 1960-х Уорхол стал очень успешным коммерческим иллюстратором.

Всё засвечивалось, как при фотопечати. Он умер 22 февраля 1987 года от сердечного приступа. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18.

Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Уорхол был воплощением американской мечты. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Энди назвал ее «Фабрика». На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия.

Право, когда я был застрелен и с тех пор, я знал, что смотрел телевизор. В основном это были немые картины. Я делаю дешевую писанину и нравлюсь обычным людям».

Духа. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl», в этом же году, он взорвал можно сказать бомбу. Те капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов (таких как Виллем де Кунинг).

С этого начала он развил свой более поздний стиль и предметы. Немного позже он начинает плодотворное сотрудничество с такими популярными глянцевыми журналами, как Harpers Bazaar, Vogue и с другими менее известными изданиями. Большинство из них было дано Уорхолом как подарки клиентам и друзьям. Но о вечеринке отзывы будут превосходными». В 1952 году музей города Кельна выкупил его довоенные фотографии, а в 1955-м Эдвард Стейхен включил несколько его работ в знаменитую экспозицию «Род человеческий».

У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. В 1963 году Энди Уорхол вместе со своим друзьями решает создать свою собственную студию или мастерскую. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец умер в результате несчастного случая. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.

Они, как полагают, являются его первыми двумя изданными произведениями искусства. Я не могу ничего о ней сказать, так как я к ней не готов». Много лет Виват отказанный, чтобы позволить ему быть показанным на экране.

Это было излюбленное прибежище нью-йоркской богемы: музыкантов, писателей, художников, андеграундных фотографов, режиссеров и т. д. Сформировалась особая «тусовка» обитателей «Фабрики», многие из которых были амфетаминовыми наркоманами, гомосексуалами или драг-квин, снимались в подпольных порнофильмах Студия приобрела особую известность благодаря бытовавшим там вольным нравам, своеобразной нотке «скандальности». Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение играя мимикой. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Они состояли, главным образом из «запачканных чернил» рисунки (или монопечати), техника, которую он применил в большой части его раннего искусства.

В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления. Как подросток, Уорхол закончил Среднюю школу Schenley в 1945.

Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Работы Уорхола входят в список самых дорогих картин, которые были когда-либо проданы. Они подумали и задали еще один вопрос: «Ну и кто же. » Ничего не оставалось, как ответить: «Победил победитель». Почему бы и нет.

Работы Уорхола включают некоторые самые дорогие картины, когда-либо проданные. «Что бы ни открывалось, я иду. В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. Энди Уорхол осознавал все, что рисовал, беспредметно и без лишних эмоций. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».

Также изменилось и имя художника, сочетание Энди Уорхол появилось в результате ошибочного написания, которое, впрочем, так понравилось ему, что было решено оставить всё «как есть». Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.

но кто сказал, что это истина. Это было слишком верно. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов».

В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». А на «Фабрике» из-за методов усиленной безопасности закончилась эпоха «безбашенных» 60-х.

Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. Завидуя ее кровавой славе, уже десятки человек угрожали Энди Уорхолу. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску.

Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать», – говорил он. И хотя все критики признают, что именно Моррисси сделал большую часть работы, вся слава доставалась исключительно Энди: когда Моррисси начал работать самостоятельно, его еще долгие годы продолжали воспринимать исключительно как «сотрудника Уорхола».

Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. В его дневниках нет ни одного упоминания о каких бы то ни было любовных отношениях. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. У Энди Уорхола было два старших брата — Pavol (Пол), самое старое, родился, прежде чем семья эмигрировала Jn родился в Питсбурге. В течение 1960-х Уорхол также ухаживал за свитой богемца и чудаков контркультуры, которым он даровал обозначение «Суперзвезды», включая Нико, Джо Даллезэндро, Эди Седжвика, Виват, Крайнюю Фиалку, Холли Вудлон, Джеки Кертис и Кэнди Дарлинг. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Самый знаменитый фильм Уорхола – «Девушки из Челси», где впервые была применена техника «двойного экрана»: на каждую часть проецировалось свое изображение со своей звуковой дорожкой, причем на одном экране картинка была цветной, а на другом – черно-белой. Долгое время он был прикован к постели и вообще не мог двигаться. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Он поступил на факультет коммерческого искусства Университета Карнеги Мелани в Питтсбурге.

В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Он оказался талантливым работником: уже через год стал партнером, а в 1904 году выкупил фирму, которая стала называться «Студия художественной фотографии и живописи Августа Зандера».

Лицо неподвижно. Еще полминуты. Среди других членов Фабричной толпы Уорхола были Фредди Херко, Ondine, Рональд Тэвель, Мэри Воронова, Билли Нэйм и Бриджид Берлин (от кого он очевидно получил идею отчету ленты его телефонные разговоры).

И обожал телешоу. Узнаваемый грим – жирная стрелка и высветленное веко, резко затемненное у складки – «знаменитый макияж Эди Седжвик», музы Энди начала шестидесятых, главной героини фильма Factory Girl. Фильм был в это время скандален для своего откровенного подхода к половому контакту.

Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.

Мне надо каждый вечер выходить в свет. Эти последние фильмы «Уорхола» играли главную роль Джо Даллезэндро — больше звезды Моррисси, чем истинная суперзвезда Уорхола. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). В 1950-е годы творчество Уорхола еще не приобрело своеобразие. Он помогал местному фотографу, а в 1892 году дядя подарил ему среднеформатную камеру (1013 сантиметров) и помог приобрести оборудование для фотолаборатории.

Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Кто-то уверяет, что ссору спровоцировало увлечение Эди Бобом Диланом. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».

В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). «Вырезанные кадры – превосходны. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Выключатель каналов, но это – все телевидение».

Когда закрывается иду тоже. — Но Энди, это же твой портрет. Воинствующая феминистка Валери Соланас, основательница и единственный член «Общества по уничтожению мужчин», стреляла в Энди Уорхола. Энди был просто создан для ночной жизни. Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки.

Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. «После пальбы Валери мне нет нужды подписывать свои работы: она подписала их своими пулями», – говорил он. несколько забавно было читать коментарии. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Я застрелила Энди Уорхола. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года.

Andy Warhol настоящее имя— Эндрю Вархола, англ. Для воспроизведения рисунка на покрытом краской холсте на всю поверхность фотоформы наносили типографскую краску и прикатывали ее резиновым валиком. задницы. Она сопровождала его на всех вечеринках, нередко представляясь как «миссис Уорхол», перекрасила волосы в тот же серебристый цвет, какой носил Энди, снималась в его фильмах. Однако состоявшаяся в 1952 году первая персональная выставка Энди Уорхола была посвящена именно Капоте: она называлась «Пятнадцать рисунков, основанных на произведениях Трумена Капоте» и представляла собой собрание изображений полуобнаженных юношей весьма гомосексуального вида. Первоначально издание называлось inter/View, что в переводе означало «между мнениями».

Он основал журнал Interview сплетни, стадию для знаменитостей, которых он «поддержал» и бизнес, укомплектованный его друзьями. Былая известность вернулась к фотографу в 1951 году после знаменитой фотовыставки «Photokina». Главным его занятием стала коммерческая реклама, а точнее, её художественное оформление. Используя этот многоэтапный процесс, Уорхол разработал новую технологию современной живописи, впоследствии ставшую его повсеместно узнаваемым авторским стилем.

Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. Почти трехчасовая лента рассказывала о тяжелой жизни двенадцати манхэттенских «ночных бабочек» и стала вершиной кинотворчества Уорхола – в дальнейшем он все меньше принимал участие в съемках, ограничиваясь ролями идейного вдохновителя, спонсора и подстрекателя. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.

Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. Одна из постоянных тусовщиц «Фабрики», Валери Соланс, три раза выстрелила ему в грудь. Энди был в восторге: мир, наконец-то, пал к его ногам. Она именовала себя «миссис Уорхол» и, судя по всему, любила его больше, чем всех своих мужчин. Одним из самых важных сотрудников во время этого периода был Джерард Маланга.

Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Все эти люди были кумирами того времени. «Он был похож на тихого белого кролика», – вспоминал один из его сокурсников. Капоте на открытие так и не пришел выставка провалилась.

Его талант улавливать веяния времени и преобразовывать их в художественные образы оплачивался суммами с несколькими нулями, а в 1956 году он даже получил почетный приз «Клуба художественных редакторов». Уорхол не стал давать против нее показания. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Ему 20, ей 23. Мэрилин Монро была поп-артом, рисуя, который сделал Уорхол и это было очень популярно. Журнал был полностью посвящен теме кино. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску.

Проснулся в десять утра, я остановился в квартире Фреда. Куда катится этот мир. Скорее всего и тем и другим.

Впрочем, раскаяния она не испытывала и совершила покушение вполне сознательно. Хотя в одном из интервью, данных после покушения, Энди утверждал, что он «мертв и не чувствует себя живым», он по-прежнему жаждал славы и творчества. Между 1963 и 1968, он сделал больше чем 60 фильмов плюс приблизительно 500 коротких черно-белых «испытательных портретов» экрана Фабричных посетителей. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Миллер», после чего его приглашают в «RCA Records» для разработки дизайна обложек пластинок. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.

В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Режиссер Эмиль дАнтонио говорил: «С самых первых своих фильмов Энди требовал и ему удавалось добиваться от людей таких неслыханных вещей, которые бы они никогда не решились сделать даже за деньги». Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным.

Он рассказал, что в Амстердаме все так напуганы новой болезнью, которую они называют «рак голубых», что трахаются при помощи большого пальца на ноге. Кроме того, он был очень продуктивным режиссером. А ведь изначально она его совсем не баловала. То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают. Уорхол мог погибнуть еще в 1968 году. Сотрудничество осталось бы определением (и спорный) аспект его методов работы в течение его карьеры это было особенно верно в 1960-х. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства— это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения.

Позже в том году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру на иллюстрации журнала и рекламу. «Я хочу, чтобы все думали одинаково, – говорил он. – Я думаю, что все должны быть машинами. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.

Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов.

Гроб был твердой бронзовой шкатулкой с покрытыми металлом рельсами золота и белой обивкой. Как был обращен рядом ученых, многие его фильмы были показаны впервые в театрах гей порно. На полотно предварительно уже была нанесена сплошная заливка одного или более цветов.

Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Он был изложен, держа маленький молитвенник и красную розу. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Маланга помог художнику с производством silkscreens, фильмов, скульптуры и других работ в «Фабрике», алюминиевой фольге Уорхола и серебряной краске выровненная студия на 47-й улице (позже перемещенный в Бродвей). В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.

Картины Уорхола изображавшие знак доллара и банку томатного супа Campbells (кстати, любимого супа Энди, а в нищие годы – его единственной еды), произвели фурор. долларов. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Скандальная репутация Уорхола способствовала известности работ этой серии.

Первый его фильм назывался Поцелуй и длился 50 минут. Выставка прошла в Нью-Йорке, а уже через четыре года Уорхола принимают в Клуб художественных редакторов. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов.

Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Фильмы заставляют эмоции выглядеть настолько сильными и реальными, тогда как, когда вещи действительно происходят с Вами, это походит на просмотр телепередач — Вы ничего не чувствуете. «Один критик назвал меня Само ничто и это совсем не укрепило меня в ощущении собственного существования. Он творил, а помогал ему в этом аккуратненький мальчик-ассистент.

В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Он слишком контролировал мою жизнь». Эта покупка была упомянута в 2009 году в статье журнала The Economist, который описал Уорхола как «лидера на рынке искусства». «Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962).

Энди Уорхол (6 августа 1928 – 22 февраля 1987), был американский художник, который был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства известном как поп-арт. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования). Так создавалась матрица, то есть печатная форма.

Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году. В это время Уорхол получил известность благодаря своим эксцентричным чернильным рисунком обуви, выполненным в свободном стиле с умышленными пятнами. Важные фигуры в нью-йоркском подземном мире искусства/кино, такие как писатель Джон Джиорно и режиссер Джек Смит, также появляются в фильмах Уорхола 1960-х, показывая связи Уорхола с широким диапазоном артистических сцен в это время. Билл Нейм – бывший официант, ставший сначала (на очень недолгое время) любовником Энди и затем – на всю жизнь – его другом, покрасил стены серебряной краской под цвет париков Уорхола. Для создания серии «Окисление» (1978) Уорхол, его помощники и гости студии мочились на холсты, заранее покрытые металлизированными красками, чтобы произошла химическая реакция, вызывающая изменение цвета.

В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Работая над серией «Тени» (1978-1979), он наносил изображения на фоновый слой краски методом шелкографии. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. Листает журнал, потом сворачивает его и смотрит, как в подзорную трубу. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком.

Это – самый большой музей в Соединенных Штатах, посвященных единственному художнику. Уорхол не стал давать против нее показания. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. Он сотрудничал с другими на всех его книгах (некоторые из которых были написаны с Пэт Хэкеттом. ) Он принял молодого живописца Жан-Мишеля Баскя и группу Velvet Underground, представив их общественности как его последний интерес и сотрудничая с ними.

Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground (Бархатный андеграунд), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. Принцип монотонности и массовости творчества Энди Уорхола всегда остаётся неизменным.

В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Открыв там новую студию, Август Зандер начал работу над главным в своей жизни проектом: «Люди двадцатого века». В классе он стал изгоем. Трудно сказать, было ли одиночество для него неизбежностью или осознанным выбором. Далее история юноши по имени Эндрю Уорхола напоминает американское кино.

Уорхол создал для группы светомузыкальное шоу «Взрывная Пластиковая неизбежность» – потрясающее зрелище, состоявшее из нескольких киноэкранов, цветных прожекторов, вспышек и тому подобного, наводившее на мысли о наркотическом воздействии, – и оформил обложку их диска изобразив там кислотный недвусмысленный банан, мгновенно превратившийся в самый знаменитый фаллический символ. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. Думается, Энди с его самоиронией оценил бы шутку.

«Воскресенье, 23 января 1977 года – Париж. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. В одном из интервью у нее спросили, соответствуют ли ее выстрелы нравственным нормам.

35-минутный фильм «Минет» является непрерывной съемкой Деверена Букуолтера, который получает удовольствие якобы от орального секса, однако камера никогда не наклоняется вниз, чтобы увидеть это. Он выдумал широко используемое выражение «15 минут известности». При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Он пытался остановить время, создавая так называемые «временные капсулы» – картонные коробки, куда ежедневно складывалось все, с чем Энди имел дело. Факт, что гомосексуализм Уорхола влиял на его работу и сформировал его отношения к миру искусства, является основным предметом стипендии на художнике и является проблемой, которую сам Уорхол решил в интервью в разговоре с его современниками и в его публикациях (например, Popism: 1960-е Уорхола). Его главной целью было достижение одинаковости «мышления» всех его работ. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. — было создано шестью выдающимися художниками в стиле поп-арт времени, среди них спорное (и аналогично мыслящее) Билли Аппл, Мэри Инмен и Роберт Уотс.

«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. Мне надо было потренироваться в стрельбе». К тому же, возможно именно они наиболее удовлетворяют принципам его философии – нерукотворность, потенциал бесконечного тиражирования, безотходность. И вы находите там сокровища.

Одна из этих картин, диптих «Серебряная Автокатастрофа», стала самой высокой оцененной работой его, когда это продало на Аукционе Современного искусства Sotheby39s в среду, 13 ноября 2013 за 105, 4 миллионов. Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта.

Отец Уорхола работал в угольной шахте. Особенность издания заключалась в том, что интервью у звезд брали не журналисты, а другие звезды. Самым близким человеком он считал мать, с которой жил в одной квартире на Манхэттене в течение 20 лет. В 1949 году переезжает в Нью-Йорк, где сокращает свою фамилию до Уорхол. Его ранние работы состояли из снимков из мультфильмов и рекламы, доработанными красочной росписью.

Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. В классе он стал изгоем.

С приходом к власти Гитлера положение Августа Зандера стало опасным. В середине 1970-х гг. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Картина «До и после» наглядно демонстрировала, какое абсолютное лицо может обрести каждый, если его нарисует Уорхол. В то же время его работы гораздо известнее его самого.

Если принять во внимание заложенные здесь скрытые образы, такой «камуфляж» представляется достаточно провокационным для художника, утверждавшего, что все в его творчестве и в нем самом лежит на поверхности. Уорхол, который стал бы известным как «Папа Римский Популярности», повернулся к этому новому стилю, где популярными предметами могла быть часть палитры художника. К исходу второй – глаза наливаются влагой, слеза скатывается по щеке. Еще он выпускал романы – первый роман «А», состоявший из расшифровок записей телефонных разговоров на Фабрике, вышел в 1968 году и даже основал собственный телеканал.

Иоанна. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его «беспокоящим» идеалом было пустое пространство, которое ему вынужденно приходилось делить с другими людьми и заполнять предметами. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками. Этим периодом Уорхол критиковался за становление просто «деловым художником».

Что касается главного труда его жизни – проекта «Люди двадцатого века», то в полном виде он был издан лишь после смерти фотографа. Одна шелкография на тысячу, конечно, была сотворена руками самого Энди Уорхола, но это имело так мало значения: разве важно, кто нажимает кнопку запуска на заводе, скажем, хлопьев. Я думаю, что все должны быть похожи друг на друга».

Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Одна из его главных коллекций была его париками. Вмешалась мать Трумена: однажды она взяла трубку и, назвав Уорхола «грязным педиком», запретила Энди звонить своему сыну. Вместе с однокурсником Филиппом Перлштейном Андрей снял за восемь долларов в месяц крохотную квартирку на Манхэттене: «Ванна там стояла прямо на кухне и обычно была полна тараканами», – вспоминал он впоследствии.

Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. В этой гигантской мастерской, названной «Фабрикой», царила необыкновенная атмосфера творческой вседозволенности излишеств, наркотического угара и служения искусству.

Другая работа, «Эмпайр» (1964), состоит из кадров восьмичасового наблюдения за Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей. Интерпретация изображений бодибилдеров в «Черно-белой рекламе» Уорхола связана с другой серией, включающей «Физиологическую диаграмму» (около 1984-1985). Привлеченные необыкновенной личностью Уорхола, люди приходили к нему и оставались с ним.

---