Филонов Формула Весны
В статье сделана попытка описать основные положения «аналитического метода» художника П. Н. Филонова, проанализировать художественные качества и интерпретировать смысл его произведение «Формула весны» 1929 года. Поклонников авангарда начала ХХ века обязательно порадует качественная репродукция картины Павла Филонова «Формула весны». К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. Более подробно обратимся к картине П. Ф. Филонова «Формула весны» 1929 года.
Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» стало своеобразной симфонией бурлящего кипения жизни, хоралом высокого звучания.
Описание картины «Формула весны»
Номер 20. Ранние работы художника «Без названия (Всадники)», «Пир королей» демонстрируют зрителю то как художник сумел соединить на холсте архаичные мотивы и свой уникальный метод. Характерно, что для человеческих символов Филонов избирает лики и кисти рук. С 1903 г. учился в частной мастерской Л. Е.
Детство и школьные годы Николая Носова пришлись на тяжелейший период в российской истории: Первую Мировую и Гражданскую войну. Правая часть – в основном геометрическая. То же звучит в «Февральской революции» 1924-1926, в «Колониальной политике» или «Формуле империализма». Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912). Проект-посвящение Филонову называется «Монумент утопии».
Павел Филонов «Формула весны и действующие силы»
Чистым цветом, прорывами глубокой синевы, непрерывным движением микроструктур, прихотливым ритмом больших форм художник создает острое ощущение действующих сил весны. А поскольку природа постоянно изменяется, то её постижение возможно только при анализе элементов формы в их непрерывном развитии. Сам художник постоянно совершенствуется и много читает изучает, путешествует (Италия, Франция), пробует свои силы в театральной декорации (для постановки трагедии В. Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка). Был призван рядовым на Первую мировую войну.
При отходе начинаешь замечать оживление этой структуры, ее пространственное «дыхание», населенность мириадами каких-то существ, органических форм, подобий архитектурных фрагментов. 1936. Скорее, это утопия.
Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. заданный автором Даша Шаврикова) лучший ответ это Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» стало своеобразной симфонией бурлящего кипения жизни, хоралом высокого звучания.
П. Филонов «Мать» (1916). Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Согласно его теории для выявления лучшей конструкции художественной формы (картины), художник может поступить в соответствии со своим представлением об этой конструкции формы, т. е. предвзято или, выявив ее закон органического развития следовательно и выявление конструкции формы будет предвзятое — канон или органическое — закон. Официального признания его работы не получают. Левая – абстрактная. Организм произведения должен расти, как растет все живое в природе.
Извечная крестьянская работа связана художником с идеей вечного весеннего пробуждения. Об этом – его картина «Формула петроградского пролетариата». Также в эти годы он открыл для себя творчество Врубеля. На практике оно означает, что художник должен отдать произведению максимум усилий и напряжения. Государственный Русский музей (Петербург)Его интересовала не поверхность явлений, а их суть.
Аналитическое искусство твердит – мир не целостен. Еще одна неизвестная в формуле Филонова выведена увесистым перетбуржским изданием Павел Филонов «Дневники». Государственный Русский музей (Петербург)Но воспринимал революцию он по-своему: как стихийный порыв, возвращающий миру нравственную чистоту и близкие ему идеалы самоотверженности и подвижничества.
П. Филонов «Пир королей» (1913). В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь. «Формула весны» это удивительное произведение. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Картина Формула весны – Павел Филонов
В противовес убеждениям кубистов П. Филонов определил два направления сотворения произведения: «предвзятый» (канон) и «органический» (закон). Русское искусство, по сравнению с западным, где стремление к новым формам выражения было более постоянным и методическим, отличалось молниеносной сменой стилей и направлений, богатством художественных групп и объединений имеющих свою собственную доктрину творческого развития. Государственный Русский музей (Петербург)Родился будущий художник в Москве, в бедной мещанской семье из крестьян.
250 x 285 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург В Формуле весны (1928-1929) художнику удалось передать радость от потрясающей картины многоцветного космоса, от раскрывающихся бесконечных миров. «Так я узнал, что плакать можно не только от горя». В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Дмитриева-Кавказского. В 1905-1907 гг. — Я называю свой метод натуралистическим. » Абстрактное начертание «атомистической структуры» изображенного несомненно. Как в каждом так называемом сегменте, так и во всем полотне идет напряженная «борьба» теплых и холодных цветов. Поражает одержимость художника, стремящегося проследить до конца и зафиксировать путь каждого ничтожнейшего луча, затерянного среди водоворотов геометрических структур.
Созвучны. Каждый дециметр полотна кажется сотканным из множества насыщенных цветом кристаллов. Она одета в исконно русский наряд, женщина излучает теплоту и добро. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Задача журнала – отслеживать таинственные процессы образования новой русской культуры.
Таков мир живописи Филонова. 72 х 82 см. Сам Филонов владел всеми методами. Библиотека будет представлена отдельным стендом в виде соты, где каждый сможет познакомиться с историей усадьбы, в которой расположена Библиотека. Точно также они пропитывают все полотно и наполняют его жизнью.
«Спекулятивная сделанность» позволяет мастеру использовать изображение натуры как отображение собственной души. П. Филонов «Ударники» (1935). Пиши коротко, толково, без прикрас. Павел Филонов с отличием окончил городскую приходскую школу и в 1897 г. переехал в Петербург, чтобы учиться живописи.
Описание картины Павла Филонова «Формула весны»
Но в дальнейшем он увидел торжество бюрократической машины над революционной стихией. Этот эффект восприятия достигнут благодаря принципу «сделанности», разработанного художником. И всегда эта единица действует одновременно и формой и цветом. Непременно начни писать дневник по искусству. «Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи. Том дарили на вернисаже.
Автор символико-философских картин, портретов. На огромном холсте великолепно передано состояние обновления мира. Он писал: «Коричневый загар крепкого молодого тела способен вызвать положительные эмоции».
После покупки скрипки Николай понял, что учиться музыке нелегко и скрипка была заброшена. Этот своеобразный рост начинается буквально с двух мазков, потом перерастает в уже узнаваемые фигуры, образованные тёплыми и холодными частицами, затем уже «прорастают» в разномасшабные сложные по цвету формы. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Было несколько попыток поступления в Академию художеств, но когда, наконец, он был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, она его разочаровала и он «добровольно вышел» оттуда в 1910 г. В 1910 г. Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи».
- Русский музей Дополненная реальность
- Семь малоизвестных работ Павла Филонова
- Коллекция Государственного Русского музея
- Павел Николаевич Филонов (1883-1941)
Убежденный в существовании незримого «бесконечного мира явлений физических, химических, биологических, космического либо анатомического происхождения», мастер стремится показать его с помощью языка ритмизированных формул. Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). Филонов выявил «органическую», «спекулятивную», «организационную» и «аналитическую» сделанность. Помимо этого, Филонов употреблял термин «сделанность», призывая упорно изображать каждый атом, вводить определенный цвет в каждый атом.
Художественный мир начала прошлого века представлял достаточно непростую картину. Утопически настроенный лев стоит на постаменте и подсвечен изнутри. Посредством наложения сложных фактур появляется «тембр». У входа в музей помавает головой гигантский синий пластмассовый лев. В 1969 году него выходит сборник сатирических рассказов «Иронические юморески», которые затрагивали вопросы современной литературы («О литмастерстве», «Поговорим о поэзии», «Трактат о комедии»), русский алфавит («А, Б, В»), отношения учителя и ученика («Второй раз в первый класс»), социальные темы – мещанство («Ещё об одном, всем надоевшем вопросе»), взаимоотношение родителей и их детей («Нужно ли называть родителей предками и конями и о других подобных вопросах»), вредные привычки («Об употреблении спиртных напитков») и т. д. Автобиографическое произведение писателя – «Повесть о моём друге Игоре» (1971 – 1972), написанная в форме дневниковых записей из жизни дедушки и внука (1-я ч. – «Между годом и двумя», 2-я ч. – «От двух до двух с половиной лет») и художественно-мемуарная повесть «Тайна на дне колодца» (1977, вышедшая уже после смерти писателя два её первоначальных варианта – «Повесть о детстве» и «Всё впереди», обе 1976).
Отрицание мистики – и тут же – картины-предчувствия – «Пир королей» 1913 года – это уже о Первой мировой войне. Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. Главным он считает не отрываться от природы, а постигать её.
Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Акварель, тушь, карандаш, перо, графит, бумага, чернила. Идентично происходят различные энергетические процессы в окружающем мире. Напишешь — перечитай и непременно исправь. Филонов Павел Николаевич (1882/3, Москва – 1941, Ленинград)Художник иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог. Художник изобразил на ней статную женщину со строгим профилем, на плече у нее уснул маленький сын. Он умер, когда началась блокада Ленинграда.
Участники жуткого пира поочередно осушают чаши и, по христианскому обычаю, молитвенно скрещивают руки на груди. К 1922г. В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде— безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. П. Филонов «Формула петроградского пролетариата» (1921).
(«Азбука» 2000, серия «Наследие»). Кроме него, в семье был старший брат Пётр и младшие брат и сестра. Мать и дитя на ней изображены грубо, почти плакатно. Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910).
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
- Филонов Павел Николаевич художник
- Матери на картинах русских художников
В школьные годы он хотел стать музыкантом и долго мечтал, чтобы ему купили скрипку. На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю. И сидящий на краю поля ребенок и молодые тонкие деревца воспринимаются символами обновления и прихода новой жизни. Мать рано умерла. И сейчас для многих это самое любимое время года. В 1930-1940-е годы название «формула» исчезает из его творчества. А. П. В статья «Канон и закон» впервые употребляется понятие «органическое», занимающее особое важное место в художественной концепции аналитического реализма.
С Филоновым знакомят грамотно и последовательно – зал ученических рисунков и эскизов, белые большие стенды с «Формулой весны» и ее фрагментами – в центре. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Картина воздействует как хорал, как тысячеголосное пение «Оды к радости» Бетховена — Шиллера. Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. «Формула весны и действующие силы» – прекрасный образец живописной гармонии, достигнутой на основе «аналитической системы», открытой художником. Еще в 1913 году Филонов пишет манифест «Сделанные картины», в котором как главный провозглашает «принцип сделанности» : «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи упорно и точно рисуй каждый атом, упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветком».
- Описание картины Казимира Малевича «Жизнь в большой гостинице»
- Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Полдень»
- Описание картины Василия Ивановича Сурикова «Сибирская красавица (1891)»
Видимо именно тогда наступил переломный момент, в следствии которого Павел Филонов изменил свой стиль работы и сформировал основы своей теории «сделанности». Невозможно не вспомнить также «Гимн солнцу» Франциска Ассизского по сходству ощущения синтетической мощи и философской полноты в представленной картине Вселенной. В едином напластовании и просвечивании образов – один сквозь другой – Формула весны оказывается и мировым древом с могучей разветвленной кроной и корнями и головой человека, череп которого – по-хлебниковски «путестан» – вмещает все мироздание и городом-мегаполисом и мощным взрывом, снимающим покровы несущественного, проходящим и влекущим к тайнам бытия.
Мир картины живет какой-то своей внутренней стихийной жизнью. «Союз молодёжи» был первым петербургским обществом художников-экспериментаторов и новаторов, фактически это первое творческое объединение русского авангарда. Напряженная политическая атмосфера в стране лишь обостряла обстановку.
Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Центральное положение в этом мире занимает расположенный в верхней части картины вибрирующий сгусток двоящихся лиц и глаз — при желании в нем можно найти и нечто сходное с языческими ритуальными масками.
Захаров заставил льва шевелиться и зачитывать биографию Филонова. Местами выплывают человеческие силуэты, лица, кисти рук, странные постройки, лошади. Можно с уверенностью думать о каком-то религиозном настрое Филонова, заставившем его подняться к ощущению высшей реальности и размышлять о «формуле» космического бытия как о непрерывном цветении Вселенной. Холст, масло, 175 215 см.
Учись грамматике. Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова примет участие в XII Международной туристической выставке «Интурмаркет» 2017. Ждем вас. Создана Филоновым в 1925г. Эта монументальная картина, сверкающая мозаичным ковром, подобна бесконечному калейдоскопу разлетающихся «атомов», обладающих своим цветом и огранкой. От символов в мазках штрихов пестрит, все дышит и дрожит и вверх взлетает, так торжествует формула весны, и тьма в прожилках жизни яркой тает.
Для каждого элемента произведения у художника есть определение, так, например, точки касаний форм носят названия «единицы действия». Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Одна из крупных школ русского авангарда. Для Филонова, всегда жившего бедно и бережно относившегося к каждому клочку бумаги, этот подарок имел огромную ценность.
Родился в Москве. Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Главные персонажи полотен Александра Дейнеки – граждане молодого Советского государства. В 1967 году гостям Всесоюзной выставки в Москве была представлена картина «Партизанская Мадонна», которую создал художник Михаил Савицкий.
Стр. Николай Николаевич Носов писал не только для детей. Чтобы прокормить семью, потерявшую стабильный заработок из-за Великой Октябрьской революции, Николай с 14 лет был вынужден работать: был газетным торговцем, землекопом, косарём и т. п. Одним их первых иллюстраторов «Незнайки» был А. М. Лаптев (1905 – 1965) – художник, который подарил литературному герою хорошо знакомый всем образ. В начале двадцатых годов петербургское творческое объединение «Союз молодежи» усилило заинтересованность к примитивизму. Хлебников сорил стихами – Филонов никогда не продавал своих картин.
Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Он часто использовал образы своих земляков для написания полотен. Предчувствия Филонова и близких к нему поэтов-футуристов (В. Надо как можно больше читать и изучать. Само понятие весны связано, прежде всего, с идеей роста, движения, пробуждения природы.
В русской живописи настоящей аллегорией весны стала картина А. Венецианова. Отец – извозчик, мать – прачка. Холст, масло. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Но все же остается какое-то созидательное начало, зыбкий просвет надежды.
Определенная закономерность в построении картины, однако, просматривается. Родители даже думали, что мальчик тоже хочет стать актёром. причащения человеческой кровью. Платок повязан очень просто, «по – народному», подчёркивая её нарочитую небрежность. Оно было основано в 1909 г. и существовало с перерывами до 1919 г. В деятельности общества принимало участие большинство представителей нового искусства России начала XX в. По утверждению самого художника, его первой картиной были «Головы». Как и всегда, ни одной секунды не провожу я без работы, а работы чем дальше, тем больше.
Этап пробуждения природы совсем не случайно назван «формулой». Но еды – все меньше и меньше.
Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Перед ним предстают какие-то фантасмагорические головокружительные вихри. Отсюда ты возьмешь много нужного. Можно буквально проследить как двигалась рука мастера в союзе с мыслью и воображением от левого края холста, не заполняя, а наполняя его как некий живой организм, удовлетворяя его потребность в росте и развитии. Ради заработка он делает и такую работу.
«Очевидец незримого» завещал «упорно и точно думать над каждым атомом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». На полотне он представляет свои попытки изучения и познания мира.
Одной из известных работ Александра Дейнеки стала картина «Мать» 1932 года. Преимущественно в картине присутствуют красный и синий цвета. Последний, кстати, ценил художника больше прочих, был отличным знатоком его дореволюционного творчества и называл «певцом городского страдания». Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). (Пожалуй, самое спорное полотно художника, столько же недопонятое современниками, сколько важное ему самому). Его мотивы, отображающие «естественную жизнь» и отвечающие общей заинтересованности отечественного модернизма в деревенской тематике, были другими по языку выражения и цели. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Он сложнее все объясняющего божественного замысла, но значит – познаваем, а потому и должен быть разъят беспощадным глазом художника, который не боится видеть незримое («Победа над вечностью» 1920-1921 гг. ) Белый свет без поблажек – в красноватых, венозно-синих и коричневых жилах, в кровавых подтеках и мазутных полосках от работы колес и шестеренок истории.
На мой взгляд, можно заметить своеобразную цветовую растяжку. Сначала это были живописно-малярные мастерские, затем, совмещая с работой (ретушь фотографий), он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств. В картину введены многочисленные символы-знаки — рыба на блюде (один из символов Христа), чаша страдания и т. д. Как это не раз случалось в биографии больших мастеров именно в трагический год «великого перелома» Филоновым было создано самое философское и жизнеутверждающее произведение. Холст, масло. Среди второстепенных «персонажей» сидящий на полу слева ассоциируется с Иовом, Иеремией или классическим Мыслителем. Шаги от благообразного мифа к монструозным ликам русского народного примитива («Крестьянская семья», «Масленица»), от евангельских циклов к воинствующему атеизму, к апологии интеллекта и отрицанию души.
Относительно русского неопримитивизма позиция художника была достаточно сложная. Журнал «Топос» – ежедневное сетевое литературно-художественное и философско-культурологическое издание. Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923). Николай вспоминал, что когда он выздоровел (он болел дольше всех), его мать плакала от радости, так как все остались живы. Её чёрные глаза светятся от счастья, в них виднеются проблески живой русской души.
Маленький Николай любил бывать на выступлениях отца, смотреть концерты и спектакли. Самым известным произведением Филонова дореволюционных лет оказалась картина «Пир королей», репродукция ее была помещена на обложке манифеста художника 1914 года. Ем кило или полкило хлеба в день, тарелку или две супа с картошкой.
Школьником оформил постановку трагедии В. В. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913). В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918). На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю.
Сейчас, не имея заработка, я в полном смысле слова, к стыду своему, живу «на иждивении» дочки. Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него — это единица действия. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. Положение мое становится грозным.
Холст, масло. Свой неповторимый мир Филонов творит с филигранной сделанностью. «Я художник мирового расцвета — следовательно, пролетарий, — писал Филонов в 1920-е годы. Художник испытывал симпатию к народному искусству.
Её поза кажется слегка игривой и кокетливой, словно девушка забавляется. П. Филонов «Воин» (1915). Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г.
К счастью, никто не умер. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Государственный Русский музей (Петербург)Рассмотрим эту картину внимательнее. Она наполнена фантасмагорией: треугольники, полосы, кольца, лучи рассекают друг друга, деформируются и дробятся. 50. 752 см.
Здесь Павел Филонов познакомился с трудами Вальдемара Матвейса (Владимир Марков). Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Полотна не созидания, но деструкции, в которой жизнь.
Но я растягиваю последние гроши, чтобы отдалить этот «выход», – и работаю весь день, как и всегда, пока сон не выводит меня из строя. Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941). С одной стороны, она сравнивается с древнерусской иконописью, а с другой этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность». Николай был вторым сыном в семье.
Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910). Она будто парит над землей, слегка расставив руки. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». В конце 1989— начале 1990 гг. Официально признана в 1927г. Они были похожи.
154 117 см. «Пир королей» остался в этом смысле предпосылкой и все же современники считали это полотно главным творением мастера. Неслучайно в давние времена наступление нового года отмечали именно весной.
Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Как энергия, которая сначала сгущается, взаимодействует, накапливается, далее «взрывается» и затем выпускает спокойные разряженные частицы. В юношеские годы Филонов обращался к ремеслу, скорее всего это является одной из причин почему его фундаментальная концепция берет начало от физического труда. Не менее известным иллюстратором Носова был Г. О. Вальк.
В картине великолепно передано состояние обновления природы, живой ее «органики». Выход один – пойти на любую черную работу для заработка. Наивысшего напряжения искания живописца достигают к началу двадцатых годов, воплощаясь в картине «Формула петроградского пролетариата», справедливо считающейся одной из вершин его творчества. Филонов совершил путешествие по Волге, Кавказу, а также посетил Иерусалим. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные».
При первом взгляде на картину «Формула петроградского пролетариата» зритель испытывает такое чувство, словно заглянул в бездну. Первые мысли, которые возникают при виде этой картины, лишний раз убеждают в том, что истинная женская красота не нуждается ни в каких украшениях. Центральная часть наполнена присутствием человека. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд.
Старинное, запутанное понятие слова творчество я заменяю словом сделаность. И просто повседневность: «6 марта. Относительно «организационной сделанности» существует две точки зрения.
Вся семья переболела тифом. «Пир трупов, пир мести, — писал о «Пире королей» В. Хлебников. Скульптура оживает каждую минуту, но вместо львиного рыка слышна человеческая речь.
Элементы его работы одновременно биоморфные, кристаллические, растущие, разлагающиеся. Государственный русский музей (Петербург)Всмотритесь в эту картину – она наполнена символизмом и мрачной энергией. В статье «Канон и закон» (1912) Филонов формулирует принципы аналитического искусства: от частного к общему. — Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби». «Без названия (Что видит и чувствует ребенок 1922-1928 года) – бурая антисказка все в тех же швах и рубцах от распада этого прекрасного мира.
Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Понятие «органическая сделанность» граничит с умением художника уловить и передать живую сущность натуры. Это образование является кульминационным центром картины. Совместно с И. С. Павел Филонов «Формула весны» (1928-1929) Холст, масло.
