Фото Картин Рембрандта
Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.
15 картин Рембрандта с названиями
«Возвращение блудного сына» (1666 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.
Рембрандт умирает годом позже. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Влияние искусства Рембрандта было громадным. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.
Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Интересен и еще один факт. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.
Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Это самая известная картина Рембрандта. Лондон. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века и притом середины столетия он представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.
Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Дрезден. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.
Между тем споры вокруг нее не утихают. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рейксмюсеум).
Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.
Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.
Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.
Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Она отдалась ему и зачала. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».
Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Картина «Ночной дозор» (1642 год. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Москва.
С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Заказчики отказались принять эту картину. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
Эти гравюры стремительно распродавались. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Освободившись, умерла через год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.
Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. "Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.
На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
Это своего рода портреты-биографии. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.
Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. В 1969 году, похоронив сына с его невестой, Рембрандт сам умирает, навсегда оставив в этом мире свой творческий след. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.
В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Дрезден. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.
Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Картина полна нежности и сострадания. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. «Мартен Лоотен» (1632 год. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Амстердам. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.
Государственный музей Амстердама. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.
Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. Повреждения затронули около 30 шедевра. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.
Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».
В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Государственные музеи, Картинная галерея). Кассель. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
Написана она была в последние годы жизни мастера. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Дрезден.
Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
На картине изображено более двадцати фигур. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.
В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Встал и пошел к отцу своему. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Популярность автора начинает падать. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.
В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.
Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. По сути картина является пасторалью.
Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Они темные. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.
Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.
Самая известная из картин Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».
«Возвращение блудного сына» – последняя картина Рембрандта как отражение личной трагедии художника
Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Утрехт. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.
Господня». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Так что это не был брак по расчету. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.
Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).
Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.
После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Амстердам. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.
Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника
Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.
В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. После распродажи в 1657-58 гг.
Менее удачными считаются его портреты в полный рост. ГМИИ им. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.
Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Эрмитаж). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Картинная галерея).
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
- Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
- Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
- Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
- Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
«Св. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Берлин. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.
На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.
- Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
- Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
- Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Картины и репродукции Рембрандта Харменса ван Рейн
- Творчество Рембрандта: основные периоды
Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.
В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Я обвиняю. » (2008). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.
«Ян Сикс» (1654 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.
В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.
В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Живопись Рембрандта: 5 комментариев
- Самое интересное в виде мозаики
- Биография Рембрандта в его автопортретах
«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.
Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.
Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Реставрация картины длилась 12 лет. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.
По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Трое его детей умерли ещё во младенчестве.
- Всемирный подниматель настроения)))
- Без году 40 или три по тринадцать
Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.
Базель. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Зато все требования заказчиков были выполнены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Государственные музеи. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.
С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Картинная галерея). Беззаботное время художника длилось недолго. Государственный музей Амстердама.
В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Павлин на столе – символ богатства. Эдинбург. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.
Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.
Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Кто они — неизвестно. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.
Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.
Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Санкт-Петербург. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.
Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.
Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.
Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Санкт-Петербург. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Кто они — неизвестно.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.
Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.
1669 год. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника.
Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Рейксмюсеум). Лос-Анджелес. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Париж.
Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.
«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.
Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).
Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». «Похищение Ганимеда» (1635 год. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Рембрандт стал его последним протеже. Картина полна нежности и сострадания. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.
Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).
Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.
тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей.
Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.
Лос Анджелес. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.
Это был почетный и выгодный заказ. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника.
Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.
В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ.
Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. «Похищение Европы» (1632 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Санкт-Петербург.
Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. почти не сохранилось. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.
Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Дрезден. Санкт-Петербург. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».
Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.
Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.
Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Сюжет взят из Нового Завета. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.
На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. Здесь видны особенности обоих стилей. сохранилось мало. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.
Зато все требования заказчиков были выполнены. На холсте появились посторонние лица. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.
После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени.
Лион. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Париж. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.
Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Сын повёрнут к нам спиной.
Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В них вы видите печаль.
Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.
Кассель. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Санкт-Петербург.
Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.
До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. дв., 1657 и др. ). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
Амстердам. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. в эрмитажной «Данае»). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.
Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.
Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.
Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.
Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.
Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Лондон.
Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Государственный музей Амстердама. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.
Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.
Роттердам. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.
Он использовался многими художниками. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.
Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.
Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Объясняется это просто. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.
гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Лондон. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.
Лондон. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.
Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом.
Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.
Дела Рембрандта шли плохо. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Многие имеют овальную форму.
Влияние искусства Рембрандта было громадным. Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как «Возвращение блудного сына», «Даная», «Портрет Саскии в образе Флоры», «Портрет старика в красном», «Давид и Урия» и др. Творчество художника передает духовную жизнь человека. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Берлин.
В 1654 году Хендрикье забеременела. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. – «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
По-видимому, он стоит на пороге смерти. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Фотограф может применить это к фотографии. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.
Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения.
В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Базель. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. – отмечает О. Петрочук.
Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.
Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Но их усилия оказались тщетными. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».
Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Смерть Рембрандта была очень печальной.
Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.
Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.
Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Они темные. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Заказов становилось все меньше. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.
Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.
Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Нью-Йорк. Государственный музей Амстердама. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.
Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. В них вы видите печаль. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).
Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.
Краски лежат на холсте густыми мазками. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.
В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Одежда на них нарядная и экзотичная. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме.
«Ганимед» дрезденского музея). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».
В портрете «Флора» (1634 год. В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.
Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Новых заказов почти не появляется. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.
Реставрация картины длилась 12 лет. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».
Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Дела шли все хуже.
Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.
Краска немедленно начала пузыриться. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.
Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. По-видимому, это эскизная работа. В 1635 – 1640 –х гг. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».
Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.
Отец прижимает сына к груди, прощая его. Государственный музей Амстердама. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. «Ганимед» дрезденского музея).
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Эрмитаж). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.
Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).
Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать.
Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.
Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.
Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.
«Св. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.
Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.
С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.
Художественная галерея). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. Лондон.
Ниваа. А что же случилось с Гертье Диркс. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Мы не знаем, что выражает его лицо.
В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Повреждения затронули около 30 шедевра. Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора.
С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Еще бы.
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.
После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Их лица озарены внутренним светом.
«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет.
