Фото Куинджи
Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много.
В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок.
Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека.
О его зоркости слагались легенды. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером».
- Архип Куинджи: история жизни впяти картинах
- Список картин Архипа Ивановича Куинджи
- Куинджи Архип Иванович – биография и картины
- Более 120 сияющих картин Архипа Куинджи выставят в Третьяковской галерее
- Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника
Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году). Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Всё я сидел, смотрел и думал.
Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Примечательно также, что Куинджи обладал особой чувствительностью зрения. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин.
- Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
- Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи
- Архип Куинджи — художник, который был влюблен в Крым
- Лунная ночь на Днепре: мистическая сила и трагическая судьба картины Архипа Куинджи
- Необыкновенная история любви Архипа Куинджи
«Но, — говорил он о произведениях Куинджи, — глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Русской педагог не знал. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Новый ректор Томишко столкнулся в канцелярии со студентом, который не знал его в лицо и не поклонился.
Когда храм был построен, юный художник поступил к хлеботорговцу Аморети: чистил сапоги, прислуживал за столом. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. Стоило ли столько упорствовать.
Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже. После своей последней прижизненной выставки в 1882 году – той самой, на которой великий князем Константин Романов купил картину «Лунная ночь на Днепре», Архип Куинджи удалился от общества. Однозначно — да.
- «Лунная ночь на Днепре»: мистическая сила и трагическая судьба картины Архипа Куинджи
- Архип Куинджи – поэт ночного неба
- Все Картины Архип Куинджи по алфавиту
- Картины Архипа Ивановича Куинджи
Но зрители хлынули бесконечным потоком. Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Как писал знаменитый критик Владимир Стасов, «. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи.
Армян отправили на Дон. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Он был так привязан к этой картине, что взял ее с собой в кругосветное путешествие. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
Тургенев писал, что французов оно потрясло. Такой поворот событий не сломил Архипа Куинджи. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща».
- Самое интересное в виде мозаики
Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Разумеется, никто ничего не подсвечивал.
Основным даром, которым он был наделен, было его колористическое зрение», – уверен заведующий отделом комплексных исследований Третьяковской галереи Юлиан Халтурин. Художник много путешествовал. Вот во избежание такого несправедливого отношения в будущем, я бы не прочь составить, так сказать, протокол, что его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом и небо настоящее, бездонное, глубокое». В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Но то же очарование света. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь.
Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби».
О том, что произошло, говорили разное. Эти люди не выносили масок. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Быть может, это абсолютно новый живописный принцип.
Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Через год был возвращён обратно. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте.
– «Хорошо, я её оставляю за собой». Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. А разве не так нас учит Господь. Скромный по размеру пейзаж. А повернулся направо – даже море видно А в другую сторону Смольный, а за ним леса, даль эдакая, всё тонет в дымке, всё залито солнцем. Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения.
Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).
Я совершенный дурак перед этой картиной. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. Ярошенко негодовал и даже, рисуя Иуду, придал ему черты Архипа Ивановича, потом, правда, стёр. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе.
Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».
Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. В раннем периоде картины писались под влиянием творчества Айвазовского, позднее работы Куинджи, несмотря на пейзажный мотив, наполняли социальные ассоциации (достаточно упомянуть такое полотно, как Чумацкий тракт). – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Они вместе посвятили свою жизнь искусству и благотворительности. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии.
Последние мысли и слова этой женщины были обращены в воспоминания о своем возлюбленном. Публику приходилось пускать в помещение группами, чтобы избежать давки. И ждала. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм».
Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть.
Открыл входную дверь. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света.
А поэт К. Фофанов под впечатлением от этого полотна написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое позже было положено на музыку. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины.
В ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца, после которой никто уже не видел его новых картин до самой его смерти. Человек исключительной доброты, он стремился помочь своим ученикам и товарищам и советом и материально его мечтой было освободить художника от власти рынка, дать ему возможность развить свой талант вне тяжелых материальных забот. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Узнав об этом, И. Тургенев пришел в ужас: «Нет никакого сомнения, что картина вернется абсолютно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха».
В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Никто не мог понять, что происходит.
В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. И. Репин говорил, что зрители застывали перед картиной «в молитвенной тишине»: «Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи».
Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. Так продолжалось восемь лет. Это усиливало эффект лунного сияния.
Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. В конце концов победа осталась за Куинджи. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.
Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север».
Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь».
Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Он преподавал в художественной мастерской, где его учениками были такие великие деятели, как Н. К. Рерих, А. А. Рылов, К. Ф. Богаевский.
Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».
Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. Днепр. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Его успели удержать.
В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин. И ни одна петербургская красавица не затмила для Куинджи образ своей далекой невесты. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах.
В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Картины Куинджи находятся в музеях и у частных лиц все оставшиеся после его смерти завещаны им Обществу его имени, которое некоторые из них передало в столичные и провинциальные музеи. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. И было лишь началом.
На этом заканчивается его юность. В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Академия помогала в этом немногим избранным.
Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). «В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского» – писали газеты. Но решение было принято. Главное – свет, дарующий покой и надежду. В 1873 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников.
Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Если бы он написал только свой Вид Финляндии, Забытую деревню, Степь, Чумацкий тракт, – он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Куинджи захотел его сопровождать. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи.
В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. В зрелом периоде творчества активно применяются острые композиционные приемы, обилие световых эффектов интенсивная цветовая гамма — природа изображается с наибольшей выразительностью. Публика валила валом, у картины собирались толпы восхищенных зрителей.
Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.
Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Но далее началось сплошное расстройство. Все окна были занавешены, освещение было электрическим, так что луч света был направлен на картину. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, Куинджи «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».
В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха.
Картина или действительность. ». Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Однако только после прошения в Академический Совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа.
Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. В конце концов победа осталась за Куинджи. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы.
Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России.
Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи.
Наконец состоялась выставка, весьма необычная, так как на ней было представлено лишь одно полотно. Он всегда был уверен, что хочет быть художником и рядом с ним должна быть Вера.
И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. По вечерам начиналось веселье. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека.
Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.
Он был сыном простого сапожника, она дочкой богатого и расчетливого купца. Нет, понимаю. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Греков – на другую сторону Азова. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).
В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». Был членом «Товарищества передвижников». «Да зачем вам.
Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Чувства между ними вспыхнули сразу, но их разные социальные положения стали преградой. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза.
Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени.
Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. – «Тысяч пять».
Вера стала верным спутником и помощником Архипа Куинджи. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали.
Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Любимый с деревенского детства. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин.
Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски.
О невероятном эффекте картины ходили легенды. Луна. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской.
Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. Набивалось до 200 человек.
Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.
Такие работы как Ночь на Днепре, Берёзовая роща произвели большое впечатление на его современников и за многие свои картины мастер был награждён премиями, званиями и медалями, а самое главное – известностью. Они спорили о законах оптики, лунном свете, пытались понять, как создается удивительное свечение на его картинах. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Этой работой начался т. н. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.
Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. А виной всему – особое отношение к полотну его владельца, великого князя Константина.
Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Начиналось всё нехорошо.
Вся будущая жизнь этих людей показала, что они созданы друг для друга. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Независимый и самостоятельный, Куинджи играл большую роль в академии много нажил он и врагов своей прямотой и резкостью. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем— в Вене и, в конце концов, стало первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков.
Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Хозяевам нравилось. Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке.
Картину «Украинская ночь» Архип Куинджи представил на V выставке передвижников, которая прошла в 1876 году в залах Академии наук. Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу.
Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. С Куинджи поехали 12 человек. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача.
Мне кажется, да – его картина была каким-то тихим, но точным словом, которое он попытался сказать своей родине. И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. «Сами по себе луна и солнце, — писал Крамской, — не предмет для живописи». Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.
Картина пронизана ощущением летнего праздника благодаря четкой симметрии, обобщенности форм и ритмическому чередованию темных и светлых зон. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Для современников художника его картины были радостным откровением. А. Куинджи 1870г Одна из последних фотографий Куинджи А. И. Куинджи с группой своих учеников, 1896 Профессор А. И. Куинджи с учениками, 1895 Д. И. Менделеев и А. И. Куинджи за шахматами, 1907 Архип Иванович в мастерской, 1896 А. И. Куинджи А. И. Куинджи, 1907 Могила Куинджи в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры Иван Крамской жаловался Третьякову в письме: Что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное. Это есть выражение моих личных мыслей».
Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Обошлось это в сто тысяч рублей. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника.
Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. Вместо фамилий у них были прозвища. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи.
По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». В этот момент, на пороге и наступила смерть. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.
Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор.
Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Имелись неопровержимые свидетельства, например, Репина: «Есть прибор – измеритель чувствительности глаза к тонким нюансам тонов Куинджи побивал рекорд в чувствительности до идеальных точностей».
В двадцать с небольшим он отправился в путь. Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли.
В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. О ее цене осведомился морской офицер. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».
.
