Фото Врубель

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Красный цвет бабочки седеющего Арцыбушева и чуть сборенного ковра на полу разряжают монотонность серо-зелёных оттенков картины. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. У его апостолов были живые прототипы. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. сказок и опер Н. А.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Удивительна наследственность Врубеля. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм.

• Самые знаменитые картины Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля

красиво. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Поедем в Академию». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. И впервые стал выставляться Врубель. Мать рано умерла и мальчика вместе со старшей сестрой воспитывала мачеха, которая любила детей мужа, как своих. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Так началась его душевная болезнь. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

1. Михаил Александрович Врубель ( )
2. Михаил Александрович Врубель: картины и биография
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Михаил Александрович Врубель биография
5. Загадка Царевны-Лебеди или Ангел-хранитель Михаила Врубеля
6. Биография Врубеля Михаила Александровича

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Но в чем та вина — не объяснял. Это вот, эти копны сена. Савву похоронили на Байковой горе.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. На выставках "Мира искусства" принимали участие Левитан, Коровин, Нестеров, Рябушкин и многие другие, в том числе члены Товарищества передвижных выставок.

• Немного биографии иособенности творчества
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

• Михаил Александрович Врубель: биография
• Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова
• Портрет военного (Печорин на диване)
• Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы)
• Самое интересное в виде мозаики

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. – Но. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Арцыбушева и С. И. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. — Работаю над «Демоном». В колорите картины – контрасты. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Вессель. Телеграммой вызвали Мишу. Зрелище было более чем необыкновенное: на фоне примитивных холмов Кирилловского за моей спиной стоял белокурый, почти белый блондин, молодой, с очень характерной головой, маленькие усики тоже почти белые. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало.

Но и, когда его подопечный сам стал студентом и перестал нуждаться в репетиторе, Врубель на несколько месяцев задержался в доме Беров. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Или это было самоубийство. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Произведение удалось. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. К началу 1904 года он почти умирал. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске.

Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. мне было все это видеть. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Свадебное торжество проходило в Женеве. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Эта большая акварель поразительна. После смерти сына Врубель превратился в почти постоянного обитателя психиатрических клиник. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Круг жизни замыкался.

Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. портреты С. И. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Сон как будто бы стал продолжительнее. Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Был, впрочем, момент, когда Эмилия Львовна обратила на талантливого мужниного протеже свое благосклонное внимание. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса. Выходило не очень. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

В 1906 художник ослеп. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Не только в рисунке, но и в одежде.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

К сожалению, большая часть работ художника, созданных в Венеции была утеряна, поскольку для Врубеля творческий процесс всегда был важнее, чем продвижение своих работ. С сентября 1889 г. Михаил Врубель живет в Москве и вместе с Валентином Серовым и Константином Коровиным работает в мастерской в доме Черненкона. В 1895 г. становится членом Московского товарищества художников и принимает участие в 3-й выставке объединения. В 1902 г. у художника появились первые признаки психического расстройства. В конце 1905 г. у Врубеля резко ухудшилось зрение и в феврале 1906 г. он полностью ослеп. Скончался Михаил Александрович Врубель 14 апреля 1910 г. Большая коллекция работ живописца экспонируется в Государственной Третьяковской галерее. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Синими искрами загораются стекла пенсне. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Род. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Усольцева в окрестностях Москвы. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона».

Потом они стали появляться и на московских выставках. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. А глаза были материнские – карие.

Пришлось даже пойти в гувернеры. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Он критически относился к современному искусству. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях».

Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Он многое отдал бы за благосклонность светской львицы, опытной и самоуверенной Эмилии Львовны Праховой. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Она подлинно монументальна. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Изящество Михаил ценил превыше всего. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. (1884, ГРМ). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство.

Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Может быть, в закладе. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Да ведь до них несколько верст. А. М. Современники писали, что во Врубеле поражает заурядность внешности и только пристальное настороженное выражение глаз выдает в нем художника. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. Изменились и вкусы. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Ему было отведено прожить всего два года. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем».

Переселение было внезапным, почти случайным. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Ведь он давно уже Михаил Александрович».

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Сумасшедший.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Учась на юриста, он к юриспруденции был равнодушен, но не оставил мечты стать художником – много читал, посещал выставки, занимался в вечерних классах Академии художеств. Врубель провел в Венеции около полугода.

Но жена патрона была ему «не по зубам». Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Весь мир как бы отторгает его.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Первое впечатление: сумасшедший.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Сразу выражение его лица изменилось. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Прошение было удовлетворено157. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В эти годы он вновь писал демонов. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Фон только на этой картине реалистичен.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Как было его сохранить.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Единственным утешением оставалась музыка. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Мамонтова, Н. И. Оконченный в 1902 году Демон поверженный Врубеля теперь воспринимается нами как символ тогда еще только наступающего XX столетия, символ глубоких разочарований, взлетов и падений, которые придется пережить тем, кто в то время только начинал строить свою судьбу.

В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Творческая сила пережила в нем все. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

(1906), необычайно выразительный. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Нет, не стоит писать. Искусствовед Н. М. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Афанасий» и «Христос Спаситель». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Демон низринут в ущелье среди скал.

Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план. Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Дико и жалко лицо падшего с мучительно искривленным ртом, хотя в его венце еще горит розовый отблеск.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане».

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин.

В этом — только моя вина». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын.

Больно, горько до слез. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). О портрете Арцыбушева говорит Н. В. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он теперь находился в постоянной тревоге. Его фантастический реализм оказался провидческим. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Учился в Академии Художеств.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. В этой работе есть загадочность и таинственность символизма, которым был увлечен Врубель и орнаментальная ритмическая усложненность популярного в то время модерна. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий".

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Сквозь безумие проглянул гений».

Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

М. А. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Но дальше букетов, многозначительных взглядов и вздохов Врубель так и не пошел — может, от природной застенчивости, а, скорее из неловкости перед своим благодетелем Адрианом Викторовичем. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Вся цветовая композиция приведена в единство. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал.

В 1904 году Врубелю стало легче и он переехал в Петербург, где его жена получила ангажемент в Мариинском театре. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Она поражает разнообразием этнического состава. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. «. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. В нем поднимался богоборческий бунт. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Забелы и др. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Это один из его несомненных шедевров. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Ладно идите. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Но теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Врубеля.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Тем не менее, он властен и величав. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. продолжение. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Е. Ге вспоминала: В это время картину Демон перевезли в Петербург для выставки Мира искусства и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В этой работе как бы сконцентрировалось будущее не только России, но и самого художника, который всю свою жизнь переосмыслял в образах глубокие морально-философские проблемы – проблемы добра и зла, красоты и безобразности, мучительно пытался определить место человека в этом мире.

Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Работа не привела к улучшению. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Федорова.

Кирилле», «Св. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Так и было поначалу. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Слушал воробьев. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Мамонтова (оба – 1897). Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Врачи считали, что это — нервное. Некоторое время Врубель работал в Абрамцевской гончарной мастерской, где возрождалось искусство майолики. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Его художественные способности проявились очень рано. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Впрочем, лицо на картине очень мало напоминает Забелу, зато многие видят сходство с одной из дочерей Эмилии Львовны Праховой. Врубель писал картины на темы pyc. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Тех миров, которые видели они, мы не видим". Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В 1899 году был написан знаменитый таинственный Пан, а в 1900-м – несравненная Царевна-Лебедь.

Тогда он переехал в Москву. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Брюсова. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. С тебя довольно чего попроще». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Он стал есть и спать, прояснились мысли, стал много, с прежней увлеченностью рисовать – и через несколько месяцев вышел из лечебницы здоровым человеком. Самыми замечательными среди рисунков, сделанных в больнице, являются несколько портретов – доктора Усольцева и членов его семьи. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Забелу-Врубель.

музей русского искусства, Киев). Он перекликается с опустошённостью души.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Федорова. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку». В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи.

LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном».

Врубель жениться на Е. Х. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Вы художник. Мать художника, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырех детей и умерла, когда маленькому Мише было всего три года. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Многие студенты подрабатывали тогда репетиторством, вот и Михаил взялся подготовить к экзаменам в университет отпрыска богатой петербургской семьи Беров. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Линии, проводимые им, были безошибочны. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Кушает хорошо— и в своё время. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Вессель. Представители рода Врубелей (от польск. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Последними его словами были: «Двольно. не могли вырвать всего этого из сердец.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Рождается ощущение первозданности. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык.

В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Но и не только это. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

---