Французский Художник Дега

Эдгар Дега – великий французский художник-импрессионист, родился в Париже 19 июля 1834 г. Эдгар был старшим из пятерых детей в обеспеченной, аристократической семье.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Ламот был учеником Энгра, самого прославленного французского художника того времени и сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Его произведения ничего не воспевают. Дега интересовала обычная жизнь людей.

Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале. Это, как уже было указано, может быть даже одна и та же балерина.

Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га. Основой процветания города была торговля хлопком.

Впрочем, это тоже лишь предположение. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Она сидит на краешке стула, левая нога скрыта — приём мастера, которым он передает спонтанную непосредственность. В этих произведениях почти нет вибрации света и воздуха, столь характерной для импрессионистов. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

На ее лице — не только профессиональная маска, которую она навлекает на себя, даже позируя перед фотографом, но и печать простонародного происхождения ее тело — костляво и худо, не дисциплинировано ритмом, не облагорожено танцем. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому.

Эдгар Дега – биография и картины художника

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье. «Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием».

Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета.

В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 1868-69). Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Голубые танцовщицы – одна из многих работ мастера, но именно она оказалась шедевром. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели».

В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии.

Профессия уничтожает человеческую личность, ее индивидуальные качества. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь.

В 1880 – 1890 гг. Вероятно, если бы не дети, Джулия и Джованна, в такой семейной атмосфере иногда можно было просто задохнуться. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи. Он также был известен как способный мимический актёр.

Завершив картину, он хранил ее в мастерской. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже.

В отличие от других импрессионистов, которые предпочитали сюжеты на пейзажных фонах, Дега любил писать в театрах и кафе. В 1873году художник вернулся в Париж. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Мне нравится эта суровость».

Эдгар Дега ( ) – французский художник-художник и пастелист

В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Остроумие и юмор сменились более серьезным тоном, творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты.

Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Мне нравится эта суровость». С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками.

По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Интересно, что воздействие Италии и её художественного наследия на Дега было не таким сильным, как он ожидал. Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже.

Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр.

В 1894 году Альфред Дрейфус, молодой еврейской капитан французской армии, был признан виновным в государственной измене и шпионаже. Согласитесь, неординарное композиционное решение. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Хюттингер). Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера). В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Большое внимание уделял Дега показу характеристики поведения и облика людей, которые порождены различными условиями их труда и быта («Женщины на террасе кафе», 1877 «Гладильщицы», 1884).

В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ).

Он жил один. Автопортрет (1854-1855). В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке.

Более того, Дега почти ничего не продал. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Эдгар Дега – французский художник-импрессионист

Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением).

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. В 1873 году художник вернулся в Париж.

Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (1842-1931) – его яркую и оригинальную колористику. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Всё, что я делаю – это результат размышлений. 1884 г. Бумага, пастель. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Именно у Дега японское влияние достигло высшего воплощения. В жизни театра он живо показывает соединение прозаических и поэтических моментов. Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. С этого момента он уже окончательно прекратил работу.

Интересные факты из жизни художника

И это уже шло от фотографии. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Воздух у Дега не окрашивает свет, все заключено в особую среду театральной сцены. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

92 х 68 см. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано.

• 10 самых известных картин Эдгара Дега
• Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
• Французский художник ЭДГАР ДЕГА
• Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
• Франко-прусская война и последующие годы

До самой смерти в 1917 г. он не выставлялся. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Голубые танцовщицы. Вот ещё одно описание этой картины ценителем и знатоком искусства: «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. 1886 г. Бумага, пастель. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. По словам близких, это был не самый дисциплинированный ребенок и такой жест девочки выглядит не совсем искренним, в то время как ее младшая сестренка Джулия, кокетливо подбоченясь, показывает более открытый и нетерпеливый характер.

Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали. Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой.

1. Участие в художественных выставках
2. Произведения, посвящённые балетной теме
3. Иные художественные произведения
4. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
5. Художественный опыт как почва для формирования стиля
6. «Он, как и я, очень любил рисовать»

Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Хюттингер). Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера». Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета.

Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Так появились его ранние произведения. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Источники и рекомендуемая литература
3. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
4. Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
7. Особенности творчества Эдгара Дега

Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Хюттингер). Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. В «Голубых танцовщицах» он вовсе отрезал полголовы у одной из девушек.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Первые балетные сцены на полотнах Дега появились еще в 1873 г. Наиболее значительной из работ раннего периода стала «Танцовщица у фотографа». Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Его видения, его «Сюита обнаженных женщин – купающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся, причесывающихся или дающих себя причесывать» и есть его сотни состояний, где художник обрел страсть и ощущал тупик.

Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Таз для мытья.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Родился Эдгар Дега в 1834 г. Творческая судьба Дега внешне складывалась довольно спокойно. В это время художник, ранее много путешествующий, постоянно живет в Париже. (deliberation) – писал мастер. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ).

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Ни одна фигура у него не обладает «остановившейся» законченностью». Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире.

Он был старшим из пятерых детей.

Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. В таком пристальном внимании к персонажам, которых он часто сознательно выбирал в низах, в утверждении их значимости, в убежденности, что красота существует в разных формах, а чаще всего в обыденном и обычном, складывается своеобразный гуманизм Дега.

К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса.

В июле 1870 года разразилась франко-прусская война и крайне националистически настроенный Дега вступил добровольцем во французскую Национальную гвардию. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

Затем наступил период, когда о пастели забыли и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. 1. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. У Дега были зелёные, оранжевые, жёлтые танцовщицы, но эти – лучшие. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Отец, хорошо разбирающийся в искусстве и способный оценить его талант, активно поощрял усилия сына в этом направлении. Эдгар Дега.

Конечно же, он не смог бы работать с таким размахом во флорентийском жилище своих родственников. С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Все здесь полно осмысленного движения.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. При этом сам Дега отвергал термин импрессионизм, как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Дега написал немало портретов.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Картины темные по колориту, суховаты по форме.

Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Все они родились в большой резиденции семьи в Неаполе, некогда столице Королевства Обеих Сицилий. Эдгар Дега. Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане.

Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы заставить раму помогать произведению и дополнять его, таким образом усиливая цвета.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Семья устроила блестящие браки своих дочерей. Основой процветания города была торговля хлопком.

Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон.

В своих картинах он показывает профессиональные жесты, позы, движения человека. Остальные выполнены пастелью. Кого бы Дега ни писал он никогда не стремился приукрасить свою модель, придать эстетичную позу, облагородить – его портреты отличаются естественностью, непринуждённостью и психологизмом. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Школа театрализирует ее для сцены, но. Такой срез был просто возмутителен, так не делалось. Каждое его произведение – итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ.

Окончив лицей и посещая Школу изящных искусств, юноша постигал азы живописи у Луи Ламотта. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги.

Пушкина, г. Москва. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь.

И где граница между характерностью и красотой. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Испытав в молодости сильное впечатление от Энгра и начав со строгих исторических картин и портретов, он стал классиком французского рисунка, несмотря на случайность и моментальность своих сюжетов. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Трудно представить, но Дега был солдатом артиллерии во франко-прусской войне. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. (В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ).

Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Разве для художника существует правда вне красоты. Она стала женой Эдуардо ди Герреро Балде, сына Аргии Морбилли и имела много потомков, которые со временем стали владельцами многих произведений их знаменитого дяди. Уловленные мгновения — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда.

Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Его произведения ничего не воспевают. 2.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Фигуры изображенные на его поздних полотнах, всегда укрупнены так, словно художник рассматривает их с очень близкого расстояния. Вот, например, картина «Гладильщицы» (1884-1885)». Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940).

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Некоторые выставки он помогал организовывать. 1886, Париж, Музей Орсэ). Они избегают друг друга. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Часто художник работал над полотнами годами, так и не завершая их, а бывало – умудрялся выполнять сложные этюды в суматошном, шумном окружении. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане).

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Он жил один.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. У Дега не было предпочтений он охотно посещал как элегантные заведения на Елисейских полях, Ла Скала, Ба-Та-Клан, Элизэ-Монмартр, так и сомнительные кабаки Бельвиля и Ла Вилет, где его привлекали необычные силуэты. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Зрелый период в творчестве Дега начался примерно с 70-х годов.

Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. Однако эта узость тематики не должна вводить в заблуждение. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на неё сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Для посетителей разложены газеты, закрепленные на деревянной планке, стаканчик со спичками.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Там он изучал рисование у трех профессоров. Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым.

Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. В этом их сила и слабость. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников.

В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии. С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Как и публика, он поддается миражу мелькающих живых гирлянд, гипнозу ритма, обману красочных чар.

Эдгар Дега. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Для них характерна утонченная сдержанность колорита.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. И форма картины у него квадратная, всё получается, как кадр.

Раньше можно было говорить о Дега только как о колористе — теперь впервые можно говорить об его красочности, цветистости. В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью.

Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». В этом их сила и слабость. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу.

Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. Затем начинается игра света и тени.

(Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Хюттингер). Показательна картина «Оркестр Оперы» (1867-1868).

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его.

Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета.

Голубые танцовщицы. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы.

Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. (Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ).

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни).

Следует, однако, заметить, что Дега отвергал сам термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. В 1873г. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Холст, масло.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк»: название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» на Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на неё сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников.

Он жил одиноко, без семьи изредка встречался с друзьями. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой». Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Они заняты своими делами, своими мыслями. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Дега, умный и тонкий наблюдатель, фиксирует одновременно скрывающийся за внешней нарядной зрелищностью утомительный труд («Экзамен танца», 1880 «Танцовщицы на репетиции»). Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски).

Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих недугов художника, угнетенного прогрессирующей слепотой, ставшего нетерпимым, страдавшего от меланхолии и одиночества, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли.

Но только не Дега. Э. Дега «Абсент» (1876). Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. К своему возвращению в Париж в 1859, Дега уже заложил основы того, чтобы заработать себе имя как художник.

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году.

Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине. В своей конкретности и убедительности картины Дега во многом близки к импрессионистам.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Почему. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Причем его реальность далека от какой-либо идеализации и лишена даже малейшего налета искусственности. А. С. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на свое искусство.

ГМИИ им. Картина была тотчас же приобретена Лувром. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Э. Дега. Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салонов парка Монсо Эдгара Дега, опередившего Тулуз-Лотрека на целое десятилетие. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Эти работы являются великолепным воплощением душевной опустошенности женского образа. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». художник вернулся в Париж. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Шедевром этого периода стала картина «Голубые танцовщицы».

Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. 3. Но как художник он по-прежнему был с Парижем, в кафе Гербуа «Новые Афины», - был участником- выставок вне. Салона. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане.

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. «Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду». Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Курбе и Делакруа также оказали определённое влияние на творчество Дега, но признаваемым им авторитетом до конца жизни оставался Энгр. Эдгар Дега изучал произведения великих мастеров живописи в Лувре, несколько раз посещал Италию и знакомился с шедеврами мастеров итальянского Возрождения. Открыв на рубеже 60-х годов XIX в. собственную мастерскую, Эдгар Дега занялся портретной живописью, а также историческими полотнами. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, — никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. В 1873 г. художник вернулся в Париж. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Однако в его работах нет той непринужденности, которая стремится сделать целью наблюдение (пусть и моментальное) над состоянием окружающего мира. Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами».

Следовательно их неосведомлённость позволяла Дега хранить свою личную жизнь в тайне, что вполне соответствовало его замкнутому характеру и боязни стать предметом пересудов и каких-либо насмешек. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, — никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Музей искусств Филадельфии, США. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная».

И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки.

Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось.

Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. Они написаны вне социальной оценки реальности, без сентиментальности и отвратительности, но и без декоративного любования экзотическим для светского общества сюжетом. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главой Батиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток.

Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). Его произведения ничего не воспевают. Таз для мытья. Вот таким образом Дега часто ставили в упрек пренебрежение к внутреннему миру человека.

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник. К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество.

В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Особенностью многих произведений Дега является неожиданный поворот, ракурс. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Когда Сезанн от невзгод и нищеты бежал в Экс, Ренуар перестал брать в долг у молочницы, Дега имел комфортабельные апартаменты на улице Виктор Массе.

которая оказался написанной Дега. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Если не хватает полотна, то его нужно надставить. Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют. На следующий день Дега явился с двумя картинами: одна принадлежала кисти Коро, другую он сам написал в течение ночи. Он жил один. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота. Балет из оперной ложи.

Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Основой процветания города была торговля хлопком.

Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Дега в театре интересно всё.

То есть, далеко не всё. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. В ней мы видим уже законченный спектакль, феерию театрального зрелища. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Но зачастую в работах Дега мы находим сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического («Звезда», 1878). Основой процветания города была торговля хлопком. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Основой процветания города была торговля хлопком. Эдгар начал серьезно писать довольно рано. Не исключение и эта картина.

Это ему явно удавалось. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на нее сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников. Дега, как никто из других импрессионистов, понял красоту асимметрии, все очарование неожиданности и недосказанности. Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Увлеченный многообразием города и подвижностью его жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, кафе, театр, скачки). Он копировал картины и рисунки. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.

Дега явно симпатизировал своей тетушке. Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Через зеркало, которое находится позади пары, струится утренний свет. Мужчина смотрит в сторону, а женщина безразлично глядит прямо перед собой. Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность.

Здесь он был представлен Энгру, кумиру всего аристократического окружения семьи Дега. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». В1873 г. художник вернулся в Париж. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Это тоже вполне логичное предположение, ведь эти женщины не интересовались искусством и не знали, кто такой Дега. Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. Она пишет: Жизнь с Дженнаро. В1861году Дега знакомится сЭдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».

Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Женщина – актриса Элен Андре. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. Как ему это удаётся. При жизни Дега эти сделанные на скорую руку работы видели лишь немногие счастливчики, среди которых был приходивший от них в восторг Ренуар. Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Влияние Мане, которое выразилось в содружестве, блистательном совместном труде над решениями общих задач, а не в зависимости, видно даже при сопоставлении дат создания его картин – «Хлопковое бюро в Новом Орлеане» (1873), «Проездка скаковых лошадей» (1873), «Площадь Согласия» (1875), «Абсент» (1878).

Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Балет из оперной ложи. Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях».

Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Этим как раз Дега отличался от импрессионистов.

Он боготворил Энгра. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов – то близко, то далеко.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре.

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище.

Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье.

Остальные выполнены пастелью. Как говорилось выше, формат его картины продуман – это точный квадрат 68 X 68.

Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

В 1872 г. он отправляется в Новый Орлеан. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Говорят, что к концу сеанса модели Дега были не только смертельно уставшими от долгого позирования, но и расписанными полосками, которые теряющий зрение художник наносил на их тела как разметку, помогавшую ему точнее определить пропорции. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Именно картины этого жанра по своей поэтичности наиболее близки импрессионистам. Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах». Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Балет и театр были главными увлечениями Дега. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. В самом деле изображение танцовщиц на картинах Дега лишено эротического чувства или ощущения какого-либо личного человеческого контакта.

Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно.

В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок). Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Музей ДОрсе, Париж. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц.

В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок.

15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Голубые танцовщицы. Создание серий разноцветных танцовщиц – это то, что он видит в театре.

Его позиция против Дрейфуса стоила ему потери многих друзей и уважения в обычно более терпимых авангардных кругах искусства. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра.

Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего.

Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега. А Дега именно так всё и оставляет. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Все здесь полно осмысленного движения. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. В утверждении эстетической значимости жизни людей их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Несмотря на такого рода заимствования у старых живописцев, случайный, непреднамеренный жест и непретенциозная одежда изображенного джентльмена делают портрет удивительно современным. Дега часто бывал в Италии. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн).

В ней ярче всего – видно, отличие техники и понимания света у Дега и импрессионистов. В 1861 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году.

---