Френсіс Бекон Художник

Фрэнсис Бэкон, – самый дорогой художник из когда-либо продававшихся на аукционах, – экспонируется в Эрмитаже

Бэкон Фрэнсис (художник) или С. Нолану (см. Бэкон облюбовал ресторан «Уилерс». В 36-м кураторы Международной Сюрреалистической выставки отвергли его работы, поскольку сочли их «недостаточно сюрреалистическими». Юноша жил в столице на 3 фунта в неделю, которые высылала ему мать.

В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Выигрыши тут же спускал на пьяные вечеринки с приятелями. Прекрасный портрет сэра Бэзила Холлворда становится гвоздем сезона. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Абсурдность подобных декораций лишь подчеркивает трагический финал жизни человека.

Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина— фотографа британского издания журнала «Vogue», с которым художник познакомился около 1950 года в одном из клубов Лондона, а также фотографии Эдварда Мейбриджа известного американского фотографа XIX века. Но Бэкон не был натуралистом.

В своих интервью Бэкон часто отмечал, что видел образы «в виде серий» и его творчество часто фокусировалось на отдельных темах в течение длительных периодов, включая его распятия, головы Пап и более поздние серии изображений голов. Причудливые трансформации, которым Бэкон подвергал героев своих портретов, его патентованные биоморфы — для завсегдатаев «Colony Room» все это не было такой уж невидалью. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. Из-за серьезных разногласий с отцом он оставил дом в возрасте семнадцати лет. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Особенно он выделял Веласкеса и его «Портрет папы Иннокентия X», работы Пикассо и «Избиение младенцев» Никола Пуссена. Триптих «Орестея Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода.

Фрэнсис Бэкон: художник-абстракционист

В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн. В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей. Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в Южной Родезии. Большого успеха эта затея не имела, хотя некоторые работы Бэкона-дизайнера были упомянуты в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Его намерения наиболее очевидны в строках писем Ван Гога, которые он часто цитировал: «Мое заветное желание — делать такие же ошибки, так же перерабатывать и изменять действительность, так же отклоняться от нее если угодно, пусть это будет неправдой, которая правдивее, чем буквальная правда».

В них столько эмоций, что, кажется, они разорвут полотно – даже на репродукциях. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку35.

Фрэнсис Бэкон — английский художник-экспрессионист

О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Другим популярным местом был клуб «Горгулья», располагавшийся под крышей на углу улиц Дин и Мирд: танцевальный зал, гостиная и кофейный салон — здесь витал дух (по свидетельству очевидца Дэвида Льюка) «тайны и томного эротизма». Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. Отношения с авторитарным отцом у мальчика никогда не складывались. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Весной 1927 года Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин».

Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. По большей части в Монте-Карло Фрэнсис Бэкон пил и играл в рулетку. Некоторые из них признаются соответствующими «официальному» творческому наследию Бэкона. Почему. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный. И в своей последней книге «Искусство соперничества» также не обошел его стороной: одна из глав посвящена многолетним отношениям Фрейда с другой звездой арт-сцены Френсисом Бэконом.

Фрэнсис Бэкон (художник): биография

Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе South Kensington мастерскую там он работает до 1932 г. После войны (Бэкон служил в Гражданской обороне) он возвращается к живописи и считает этот период, как отправную точку отсчёта. Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера. Это исследование, с одной стороны, погружает читателя в величественно-истеричный мир английского художника (кстати, этот перевод — первое крупное исследование о Бэконе на русском языке), а с другой— позволяет лучше понять некоторые ключевые концепты философии Делеза (плоскость, тело без органов, территория). Лейрис определял индивидуальную манеру художника как стремление «изображать, не иллюстрируя»: желание исключить из картины любые следы рассказа и признаки повествовательной живописи, но не лишать эти предельно удаленные от нормы образы изобразительной функции (эссе «Большая игра Фрэнсиса Бэкона»).

— первый и, пожалуй, самый известный триптих Фрэнсиса Бэкона. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле.

Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. ) русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)34. Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). О живописи разговор заходил нечасто. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Написана на льняном полотне.

Он отыскал ее в Лондоне в частной коллекции и сейчас впервые показывает широкой публике. Веселая подростковая разбросанность и беспардонность вступила в фазу обуздания. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка».

Читал Ницше. Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом15. В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела». Это место пользовалось популярностью среди лондонской богемы (не в последнюю очередь благодаря тому, что здесь часто бывал Бэкон). И конечно, его целеустремленность тоже бросалась в глаза.

После смерти Бэкона его репутация стабильно росла. К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью и наследником. Но переломный момент в его творчестве наступил на полтора десятилетия позже, в 1944 году, с созданием триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия», который получил высокие оценки критиков и Бэкона стали считать одним из ведущих британских художников XX века. В 1935 году Бэкон вновь посетил Париж. Да, Бэкон Фрэнсис как художник мог быть и ярким и грубым и самобытным, он обнажал язвы.

Всё творчество Бэкона, начиная с изображения распоротых коровьих туш и лентообразных человеческих тел и заканчивая переосмыслением Ван Гога и искажёнными донельзя портретами, проникнуто болью – ужасными, скрючивающими в самые немыслимые позы спазмами, как физическими, так и духовными. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к автопортрету, так как, по его словам, «люди вокруг меня мрут как мухи и больше некого писать, кроме себя». В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн56. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером.

Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «» и «Броненосец Потёмкин». Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве».

Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот»33. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве».

Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, чувство тревоги Фрэнсиса не уменьшил.

Он объяснял брату, что импровизирует с цветом, стараясь припомнить их картины. Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди. Через два года – снова неудача. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу.

Три этюда. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, чувство тревоги Фрэнсиса не уменьшил. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему.

В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Это несколько приободрило художника, но ненадолго. По словам куратора, художник знал, что смерть близка. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Вскоре Фрэнсису Бэкону пришлось осознать и принять два факта. О Фрэнсисе Бэконе Фрейд узнал от художника старшего поколения Грэма Сазерленда.

Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»12. По признанию Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Но я не перестаю думать о них— время не лечит». Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Это дисциплинировало.

Самые дорогие картины художника

Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. Триптих160— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно»5. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Для того чтобы покончить с собой, Дайер выбрал очень бэконовское место — уборную.

Чувство было сильным и взаимным. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Мог ли Фрейд устоять. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером.

Фрэнсис Бэкон (англ. Каждый из них выражает плач, вопль, тоску. Отказавшись от изображения людей, Бэкон максимально обобщает тему. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника.

В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Таким же отстраненным образом Бэкон повествует о прочих мотивах ужаса, паники, боли.

Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный18. Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, так как все люди, которых я действительно любил, умерли. Чувство было сильным и взаимным. Это место пользовалось популярностью среди лондонской богемы (не в последнюю очередь благодаря тому, что здесь часто бывал Бэкон).

Другое важное качество Бэкона — его инстинктивная любовь к масляной живописи. C особой гордостью Мартин Харрисон рассказывает об «Этюде быка» (1991) – последней незаконченной работе Фрэнсиса Бэкона. Кажется, что Бэкон работает, как мясник и видит человека мясной тушей.

Напишите отзыв о статье Бэкон, Фрэнсис (художник)

В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью. Это не красота формы, а красота настроения и движения.

Но помнить все будут погибшего Дориана Грея. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Здесь же с ее благословения Бэкон и Холл обустроили нелегальное казино.

Отрывок, характеризующий Бэкон, Фрэнсис (художник)

Тело было кремировано, а прах развеян. Вскоре Фрэнсису Бэкону пришлось осознать и принять два факта. А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Они друг друга стоили — и тот и другой редкие, экзотические птицы.

Это несколько приободрило художника, но ненадолго. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Первым папой, которого Фрэнсис Бэкон заставил кричать, был его собственный. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Он с детства приучал сына к верховой езде.

Но те, кого он писал, признавали свое сходство с изображением и точность отражения их личности (на выставке представлено несколько портретов Лизы и Роберта Сейнсбери, Изабель Роусторн). Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Черные триптихи» и посвященную памяти его друга и наполненную мотивами смерти и скорби30. Триптих «Этюды человеческого тела» (1970), созданный специально для Гран-Пале, в Монако подается в исторических декорациях. С этой суммой Бэкон уезжает в Монте-Карло и там пребывает до 1950 г. Он работает с «Хановер Гэлери» до 1958 г. и некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне.

Пожалуй, не будет большим преувеличением сказать, что для них Фрэнсис Бэкон был реалистом. И второй: живописное лондонское дно ему по душе. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Фрэнсис Бэкон умер в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа.

О знаменитости:Английский художник

Одним из его любимых притонов, его «местом силы» был паб «Colony Room» в Сохо. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Но самая известная и подтвержденная самим Бэконом история про французское влияние связана с именем Пабло Пикассо (даром, что он был испанец). Первым был его кумир. Но не менее (а возможно, куда более) важным оказывается один из заключительных выводов книги о Фрэнсисе Бэконе: «В том, как великий художник заново проходит путь истории живописи, нет ничего общего с эклектикой. Это вынудило их постоянно менять место жительства. В мае 1962 года прошла его персональная выставка в Галерее Тейт.

• Художник Фрэнсис Бэкон: картины, биография и интересные факты
• Бэкон ФрэнсисКартины и биография
• Фрэнсис Бэкон: деформированная реальность
• Фрэнсис Бэкон: биография в фотографиях
• Фрэнсис Бэкон, великий и ужасный

Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик – процесс, когда всё тело выходит через рот». С самого начала было решено, что актеру не нужно копировать голос и интонации Бэкона. Именно это предельное напряжение, эта внутренняя сила полумертвых фигур изображаемых Бэконом, позволяет говорить о родстве его образов с универсумами Франца Кафки и Сэмюэля Беккета: «изображая увечье, протез, провал, срыв, они воздвигли Фигуры, неукротимые в своем упорстве, в своем присутствии». «Колючие» штудии асимметричных объектов, будь то люди или животные, растения или неодушевленные предметы — всё, на что он обратил свой дотошный, придирчивый взгляд.

Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Хотя Маргарет Тэтчер и назвала его «тем человеком, который рисует те ужасающие картины», его творчеству были посвящены две крупные прижизненные ретроспективы в галерее Тейт и третья – уже в 2008 г. Бэкон всегда решительно заявлял, что никогда не делает эскизов и предварительных набросков. Возможным автором портрета Дориана Грея мог бы стать Фрэнсис Бэкон. Первым папой, которого Фрэнсис Бэкон заставил кричать, был его собственный. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины.

Элиота «Суини Агонист», драматическим фрагментом, где лондонские дамы Дорис и Дасти вместе с парочкой гангстеров Клипстайном и Крампакером увлечены абсурдной беседой. Есть неожиданные – например, «розовый» портрет Джона Эдвардса (многолетнего любовника и его главного наследника) перекликается с нежно-розовым «Портретом мадам Гийон» Мари Лорансен. Сам сюжет распятия тоже условен: картина была написана в 1944 году, когда мир был потрясен ужасами войны. Да, он мог целыми днями, а иногда и неделями бездумно наслаждаться жизнью.

• Картины Фрэнсиса Бэкона с названиями
• «Штудия человеческого тела» по Майбриджу
• Словари и энциклопедии на Академике
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

«Почему выбор этого скорее крика, чем ужаса, жестокости ощущения скорее, чем жестокости зрелища, есть акт веры в жизнь. » — такой вопрос можно назвать главным в «Логике ощущения». Вскоре Бэкон познакомился с художником Люсьеном Фрейдом, который стал его близким другом. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника20. Перед нами предстает один и тот же человек в разных ракурсах, позах, состояниях. Эта продажа стала мировой сенсацией. Вплотную портретами Бэкон начнет заниматься с 60-х годов., художник устроился на стуле, безуспешно пытаясь занять удобное положение.

Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). Историю знакомства двух художников, описанную в книге Сми, ARTANDHOUSES публикует с разрешения российского издателя «Искусства соперничества» издательской группы «Азбука-Аттикус». Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»4. Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника.

1. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
2. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
3. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
4. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
5. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
6. Самые красивые города в вечернем освещении

С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts». Это должно было быть как-то граничит с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в совершенно другом направлении и вокруг этого выросла вся картина. Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей.

Вдохновлённый работой Диего Веласкеса, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы». В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово.

Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера Фрэнсис Бэкон пишет триптих «Памяти Жоржа Дайера». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В своей работе «Логика ощущения» французский философ Жиль Делёз приводит картину как пример «творческого переосмысления классического произведения».

Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов57. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения в Сохо. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу32. Несмотря на явно экзистенциалистские воззрения на жизнь, прослеживающиеся в его полотнах, Бэкон всегда выставлял себя гулякой и сибаритом, проведя значительную часть своей зрелой жизни за едой, питьем и игрой в казино лондонского Сохо вместе с Люсьеном Фрейдом, Джоном Дикином, Джеффри Бернардом, Патриком Свифтом, Даниэлем Фарсоном, Мюриэль Белчер, Генриеттой Мораес и другими.

В 1963 году Бэкон познакомился с Джорджем Дайером. Кульминация этого позднего периода наступила с его «Этюдом автопортрета» 1982 г. и более поздним одноименным шедевром-триптихом 1985-86 гг.

От большинства любовников Джорджа Дайера отличало то, что его Бэкон действительно любил. Тело было кремировано, а прах развеян. Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992) – один из крупнейших мастеров XX века. По большей части в Монте-Карло Фрэнсис Бэкон пил и играл в рулетку. Орест жалуется на эриний, которые никак не оставят его в покое: «Вы не видите их — но я вижу: они преследуют меня, мне надо спасаться бегством».

В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Ведь читать ее не менее интересно, чем тексты Делеза о кинематографе. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. ) русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков.

В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Его герои — гротескные, пугающие фигуры, аморфные сероватые монстры с острыми зубками.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В настоящее время триптих, созданный в 1972 году и «В память Джорджа Дайера» экспонируются в Галерее Тейт, а «Триптих, май— июнь 1973г» в 1989 году был продан швейцарскому коллекционеру за 6, 3млн фунтов. Особенно он выделял Веласкеса и его «Портрет папы Иннокентия X»34, работы Пикассо35 и «Избиение младенцев» Никола Пуссена13. В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году40. Он с детства приучал сына к верховой езде. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. С этой суммой Бэкон уезжает в Монте-Карло и там пребывает до 1950 г. Он работает с «Хановер Гэлери» до 1958 г. и некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне.

Когда Бэкона спрашивали о природе жестокости, мрака и ужаса, царивших на его картинах, он лишь пожимал плечами: «Неужели я могу нарисовать что-нибудь более жестокое, мрачное и страшное, чем реальность. ». Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. «Голова VI (англ. )»— первая картина Бэкона, в основе которой лежит работа Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» 1650 года.

Являясь работой о конкретном художнике, «Логика ощущения» в то же время насыщена огромным количеством параллелей и попутных наблюдений — от размышлений об аналоговых и цифровых синтезаторах до цитат из песен рок-группы «Talking heads». В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. У этой няни не нужно было спрашивать. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Завораживающая красота от Джона Попплтона
• Новогодние открытки советской эпохи

Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак11. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Левая часть – интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная – Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя и зонтиком а-ля Моне, правая – «Нарцисс» Караваджо, также в женском обличье. Он говорил: «С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «». Это вынудило их постоянно менять место жительства.

Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия».

1. Гиперреалистичные вазы в стиле океанской волны
2. Выставка картин Фрэнсиса Бэкона в Метрополитен Музее
3. Фрэнсис Бэкон ( ) — художник антигламура
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Тело было кремировано, а прах развеян. Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. В книге «Интервью с Фрэнсисом Бэконом», которую совместно с ним его друг и критик Дэвид Сильвестр написал в 1975 году, художник открыто и непринужденно рассказывает о своих мыслях и своих учителях.

Книга рассматривает картины Бэкона «изнутри» — через анализ образов, форм, цвета — и в общем контексте искусства ХХ века, не увязая в разговоре о технике, но и не растворяя индивидуальный стиль этого художника в потоке аналогий. Их отношения длились восемь лет. Исполнитель роли Фрэнсиса – Дерек Джэкоби – занимался этими исследованиями вместе с режиссером. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Написана на льняном полотне. По-настоящему критика заметила его лишь в 1944 году, когда Бэкон представил на суд публики «Три этюда фигур в ногах Распятия» : грязно-серых зооморфных существ на кричаще-оранжевом фоне.

В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)38. Играл он без удержу. Фильм получил несколько призов на международных кинофестивалях, в частности Дерек Джекоби был назван газетой Ивнинг Стэндарт лучшим актером за исполнение роли Бэкона. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году36.

Знаменитый «Портрет мужчины, спускающегося по лестнице» (1972), написанный спустя год после его смерти, вынесен на афишу к выставке в Монако. Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди. Когда Фрэнсису исполнилось 17, отец отослал его в Лондон. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо.

С этой свадьбой для Фрейда всё окончательно, дьявольски запуталось. А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет. А вечером пускался во все тяжкие: Казино Монте-Карло стало его вторым домом. Зависимость Бэкона от фотографий или стоп-кадров из фильмов можно связать с его «объективностью», уходящей корнями в 1920-е. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование.

Доказательств у Харрисона немного и собирать их пришлось по крупицам. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Бэкон пользовался обширной, с первого взгляда — хаотичной документацией: фотографиями (из них, в том числе фотографии Майбриджа), репродукциями (вырванными из книг по искусству, анатомии, антропологии, зоологии, радиографии), фрагментами страниц из журналов, газет. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника.

Весной 1927 года Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. Напротив «Горгульи» на той же Дин-стрит располагалась «Колони Рум» или «У Мьюриэл» (по имени хозяйки Мьюриэл Белчер), — комнатушка на верхней площадке убогой лестницы, где, по словам приятеля Бэкона Дэниэла Фарсона, «вы не бог весть что получали за десятку, зато могли даром получить всё, о чем можно мечтать». У Бэкона случайно оказались несколько фотографий Гитлера, где все персонажи носят свастику.

Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными». Бэкон говорил: «Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. Фрэнсис Бэкон (англ.

Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Она посвящена смерти Джорджа Дайера, любовника художника.

23 мая в рамках арт-хаусного Проекта 35 начинается показ психологической драмы английского режиссера Джона Мейбери Любовь – это дьявол (Love is the Devil). В 1940 году умер его отец и Бэкон унаследовал всё имущество, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых. Некоторые из них признаются соответствующими «официальному» творческому наследию Бэкона.

На выставке представлена его картина с вырезанным фрагментом и холсты, которые он использовал, как палитру (Галерея Хью Лейн, Дублин). Свобода творчества, мысли и секса – вот чем станет для него французская столица. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198, 2 на 144, 8 см) триптих под названием «Три этюда к распятию» (1962). Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин.

Его мало интересовало, как выглядит тело, ему было важно передать, что и как оно чувствует. Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую там он работает до 1932 года. В книге «Интервью с Фрэнсисом Бэконом», которую совместно с ним его друг и критик Дэвид Сильвестр написал в 1975 году, художник открыто и непринужденно рассказывает о своих мыслях и своих учителях. Тело было кремировано, а прах развеян. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»32.

Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). А умерший в 1992 году художник получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога и Рубенса, уступив только Пикассо и Климту. О, его можно и любить и ненавидеть.

Живописью Бэкон начал заниматься, побывав на выставке Пикассо в Париже в 1928 году. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. В 1918-м они вернулись в Ирландию, но из-за гражданской войны были вынуждены постоянно переезжать с места на место и начальное образование Фрэнсиса ограничилось двумя классами муниципальной школы. Не по какой-то конкретной причине, а только потому, что он таким родился. Бэкон по-своему интерпретировал Ван Гога в этюдах «Портрет Ван Гога I» (1956, собрание Сейнсбери) и «Ван Гог IV» (1957, Галерея Тейт). Любопытно, однако, что все эти отступления и сноски отнюдь не кажутся перегружающими текст, но выглядят изящными и уместными вкраплениями (чего, пожалуй, нельзя сказать о многих других книгах Делеза).

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Более того, в конце 90-х годов на рынке всплыло несколько крупных работ, ранее считавшихся уничтоженными, включая «Пап» ранних 50-х годов и «Головы» 60-х. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери».

Перед нами шаг в ту область, которая предшествует столкновениям смыслов и предопределяет их возможность, попытка расслышать «гул безумия под разумной речью». Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». Этот триптих — одна из немногих сюжетных работ Бэкона, основанных на реальных событиях. Картин, написанных здесь, почти не сохранилось, но в 1949 году он окончательно сложился как художник человеческого тела, человеческого духа. Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда – в Париж. Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно»5.

Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника.

Если дилогию «Анти-Эдип» и «Тысячу плато», радикально отклонившуюся от привычной формы текста-сообщения, можно условно определить как перенос берроузовского метода нарезок в область философских текстов, то «Логика ощущения» оказывается ближе к традиционной повествовательной манере и выступает своеобразным спутником знаменитой «Логики смысла». Многие из его интервьюеров признавались, что были приятно удивлены.

Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». В 33-м он впервые продал свою картину — «Распятие». И если до последнего времени первой работой в этой самой прославленной серии портретов Бэкона, которую он продолжал вплоть до 1970-х, считалась «Голова VI» (1949), то выставка предлагает неизвестного ранее «папу» – «Пейзаж с папой / Диктатор» (1946). Однажды мы все умрем и превратимся в пыль». Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950).

Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Бэкон Фрэнсис Картины и биография Фрэнсиса Бэкона Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист. Вот он подходит к незнакомому человеку — скажем, к типичному бизнесмену в деловом костюме — и ни c того ни c сего заявляет: Не надоело вам быть таким важным и благовоспитанным.

В 1911 семья переезжает в Лондон. Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Черные триптихи» и посвященную памяти его друга и наполненную мотивами смерти и скорби. Успех пришел к нему с триптихом «Три этюда фигур у подножия Распятия» (1944 г. ). Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов.

Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума). Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века и в настоящее время его работы высоко ценятся— несколько произведений входит в список самых дорогих картин. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Вкупе с недавно изданной книгой Мишеля Фуко «Живопись Мане» перевод этой работы Делеза заполняет досадный пробел в знакомстве русскоязычных читателей с искусствоведческими текстами французских философов второй половины ХХ века.

«Крик Бэкона — это операция, посредством которой все тело выскальзывает через рот». Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей. Хотя краска наложена свободными широкими мазками, композиция изобилует деталями: желтый цветок у мужчины в петлице, под белым воротничком восточный ковер у него под ногами, написанный c размашистым шиком, в небрежно пуантилистской манере полукруглое ограждение, внутри которого заключено пространство наподобие цирковой арены (этот прием Бэкон, любитель театральных эффектов, в последующие десятилетия будет эксплуатировать снова и снова).

Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Её приобрела жена владельца казино в Лас-Вегасе Элейн Уинн. Саркастичный, острый на язык юноша, он нигде не задерживался надолго.

Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году. Тело было кремировано, а прах развеян. Как и монстры с Трех этюдов. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына.

«Три этюда фигур в ногах Распятия», 1944 г. экспонируются в галерее «Лефевр» и делают много шума. В «Логике ощущения» внимательно прослеживаются ключевые точки эволюции живописи от древнеегипетских барельефов до абстракционизма, формулируются первостепенные вопросы эпохи постмодерна: «Было бы ошибкой считать, что художник работает на белой, девственной поверхности. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков.

Это бодрило. К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна, но и к вечной брани отца. Он дружил с женщинами — натурщицей Генриеттой Мораес, куратором Прадо Мануэлой Мена Маркес, владелицей «Colony Room» Мюриэл Бэлчер. В это Бэкон не верит.

От большинства любовников Джорджа Дайера отличало то, что его Бэкон действительно любил. Что касается влияния французской культуры на творчество Фрэнсиса Бэкона, то тут вырисовывается достаточно четкая картина. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером.

Живописью Бэкон начал заниматься, побывав на выставке Пикассо в Париже в 1928 году. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Но помнить все будут погибшего Дориана Грея.

Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Он происходил из старинного (его предком был Фрэнсис Бэкон, философ и политик XVII века), но обедневшего рода. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово.

Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Неизменная няня Лайтфут, ввиду отсутствия альтернативы, спала на кухонном столе. И (прихватив любовника и няню) отправился в Монте-Карло — проматывать гонорар в 200 фунтов.

Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Но Бэкон не был натуралистом. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Основой для фигур послужили фурии – мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

Это бодрило. Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин. И действительно, на тот момент это самое блестящее достижение Бэкона. Это вынудило их постоянно менять место жительства.

На первой створке триптиха умирающий мужчина сидит на фаянцевом стульчаке, подобно первой из Трех фигур в комнате, на втором полотне в свете тусклой лампочки Дайер отбрасывает жутковатую инфернальную тень, а на правой части работы — нависает над раковиной, на месте которой два кадра назад располагался унитаз (очередная фирменная условность художника). По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, грабящего его дом. Их отношения длились восемь лет.

Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный18. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн52. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографии Франца Кафки, утверждая, что в ней «есть что-то от Фрейда».

Впрочем, даже изображая конкретных людей (Люсьена Фрейда, Изабель Росторн, Джорджа Дайера и других), художник старается передать переживания человека вообще. В это же время он впервые попробовал писать маслом. Смотришь и вдруг он перевоплощается в другой образ. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы».

В дороге он приобрёл книгу о болезнях ротовой полости— увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. «Иногда я (садился в поезд и) ездил повидаться c ним в Кент, — рассказывал Фрейд в 2006 году. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.

Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962). В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.

Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости.

Левая часть – интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная – Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя и зонтиком а-ля Моне, правая – «Нарцисс» Караваджо, также в женском обличье. Ударив в конце концов ножом этот вселяющий ужас портрет, он умирает. Из отчего дома, который был то в Ирландии, то в Великобритании, он ушел в 17 лет. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)34. Год спустя Фрэнсис продал свою картину «Живопись 1946» — в некотором роде «досрочную» антологию своих классических кошмаров. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Фрэнсис Бэкон умер в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа.

Там юноши стали любовниками. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Триптих – излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно».

Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов53.

И все же роман Оскара Уайльда (вышедший в 1891 году) может стать ключом к вселяющей ужас портретной галерее Фрэнсиса Бэкона. Прекрасный портрет сэра Бэзила Холлворда становится гвоздем сезона. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»36. С тех пор Бэкон всегда работал так, независимо от того, выпадал ему чет или нечет. Если учесть, что Бэкон редко бывал трезв, а также припомнить, что гомосексуализм перестал считаться в Англии уголовным преступлением лишь в 1967 году, нетрудно представить, каким эмоциональным хаосом сопровождались его романы. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками.

С тех пор как он посмотрел в Берлине «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна и «Метрополис» Фрица Ланга и увидел хронофотографии Эдварда Майбриджа — пофазовые снимки движущихся людей и животных, ему не давала покоя специфика фиксации жизни c помощью новой техники, сочетание скорости и дробности, а главное — возникающее в связи c этим ощущение утраты, разъединенности и смерти. Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника.

– объясняет Харрисон. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу32. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Кружка, рулетка и другие необходимые в быту вещи были у нее всегда под рукой. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась.

Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Маргарет Тэтчер считала его картины ужасными, но ведь и красота рождается из ужаса, хаоса. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Здесь же с ее благословения Бэкон и Холл обустроили нелегальное казино. При этом его полотна неизменно хочется рассматривать. А я хочу нарисовать не столько страх, сколько крик». Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века. Какая-то зрительная фантасмагория: человек меняется.

Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы». Это делало мазки авторскими и узнаваемыми. В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки9.

В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. На выставке представлена его картина с вырезанным фрагментом и холсты, которые он использовал, как палитру (Галерея Хью Лейн, Дублин). Т. е. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн52.

«Он прекрасно знал, что это будет за картина. В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Тело было кремировано, а прах развеян. «Я ничего не провозглашаю». Он изучал французский язык и посещал художественные выставки13.

Это делало мазки авторскими и узнаваемыми. За поверхностным, легко опознаваемым фасадом искусства скрывался иной, более глубокий «реализм»: упрятанные, невидимые портреты, вскрывающие истинную природу человека. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы.

Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин».

В 1911 семья переезжает в Лондон. В последние годы художник стал часто писать автопортреты ибо заявлял, что некого писать боле, ведь мрут люди, окружающие его, как мухи (свободная цитата). В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает.

Написана на льняном полотне. Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно.

Но художник преобразовывает фотоизображение в своих работах, выводит на другой эмоциональный уровень восприятия, обнажая свой внутренний мир — тем самым, достигая в полной мере, как считал Бэкон – «тайны живописи». Он объяснял брату, что импровизирует с цветом, стараясь припомнить их картины.

Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника. По словам художника, создавая образы, он отдавался случаю и воображению. Успех пришел к нему с триптихом «Три этюда фигур у подножия Распятия» (1944 г. ). Написана на льняном полотне. Несмотря на то что книга была написана непосредственно после завершения монументального тома «Тысяча плато» (созданного в соавторстве с Феликсом Гваттари), стилистически она выглядит контрастной в сравнении с философской манерой «Капитализма и шизофрении». Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ живописная акция. Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи.

В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Но время от времени он все же ощущал потребность что-нибудь написать и брал в руки кисть. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. С тем же успехом Бэкон мог бы процитировать дневниковую запись Клее: «Не повторять видимое, но делать видимым».

Сам Бэкон говорил о своем стремлении «добиться в портрете впечатления Сахары». Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. И все же роман Оскара Уайльда (вышедший в 1891 году) может стать ключом к вселяющей ужас портретной галерее Фрэнсиса Бэкона. В личной жизни Фрэнсиса Бэкона тоже не было четких границ.

Жил (еще одна невообразимая комбинация. ) со своим любовником Эриком Холлом, господином средних лет и c Джесси Лайтфут, пожилой женщиной, которая когда-то была няней Фрэнсиса. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. Нож, пронзающий холст, в действительности проникает в самое его сердце.

Наконец, в триптихе 1985—1986 годов художник изображает самого себя. В Лондон с Бэконом поехала няня Джесси Лайтфут. В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица. В личной жизни Фрэнсиса Бэкона тоже не было четких границ.

– Бэкон часто говорил: пыль вечна. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Он говорил: «С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. Окрыленный этим успехом, Бэкон решился на персональную выставку, но тотчас получил щелчок по носу: нулевые продажи, негативная рецензия в «Таймс». Изменяющийся портрет Дориана Грея должен был стать «видимой картиной его сознания». Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ живописная акция.

К этому периоду относятся первые серии картин на тему «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса. Всегда ощущая неудовлетворенность своей работой, он почти каждую свою вещь называл этюдом. Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). До него квартиру снимал фотограф Э. О. Хоппе, который использовал бильярдную под фотоателье.

К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950).

В 1929 году Фрэнсис Бэкон вернулся в Лондон. Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Любой анализ, увязающий в темах происхождения, преемственности, параллелей и аналогии. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером.

Тело все же не самый удачный сосуд для мятежной души. В первых – учился, на вторых – заводил знакомства. Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Бэкон совершает ещё одну поездку в Нью-Йорк (выставка художника в музее Метрополитэн) и знакомится с Энди Уорхолом (1975)., едва ли может быть применим к творчеству Фрэнсиса Бэкона.

Эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ живописная акция. Отдельный пункт в этом списке — Изабель Роусторн — художница, вошедшая в историю еще и как единственная женщина, с которой у Бэкона, по его собственным словам, «кажется, что-то было». Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. ) русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)38. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре 1971 года совершил самоубийство, приняв смертельную дозу барбитуратов, в номере отеля «Htel des Saints-Pres» в Париже, который занимал вместе с художником. Портреты и представление смерти Дайера — также в ряде других работ.

Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин— 28 апреля 1992, Мадрид)— английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. И Монако, очевидно, сыграло решающую роль в этом становлении». Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры.

Фрэнсис меня не поучал, этого и в помине не было. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»4. Желание стать художником возникло у Фрэнсиса, когда он, ещё восемнадцатилетний юноша (выгнанный отцом из дома за гомосексуальные наклонности, проявлявшиеся в трансвестизме), посетил в 1927 году выставку рисунков Пикассо. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу28.

В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»8. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. В конце 1980-х Бэкон экспонировался в восточном Берлине и даже в Москве (1988). Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»16. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. И если до последнего времени первой работой в этой самой прославленной серии портретов Бэкона, которую он продолжал вплоть до 1970-х, считалась «Голова VI» (1949), то выставка предлагает неизвестного ранее «папу» – «Пейзаж с папой / Диктатор» (1946).

На выставке в 1945 году экспонировался его триптих Три стадии образа на основе распятия, который шокировал мир искусства. На каждом полотне изображена искаженная фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключённая в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. «Живопись 1946», 1946 г. куплена немецкой галерейщицей Эрикой Браузен за 200 долларов. Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в Южной Родезии.

Тело было кремировано, а прах развеян. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Chteau Ptrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. Критики то ласкали его позитивными рецензиями, то опускали на самое дно Бездны. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. Триптих «Орестея Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода.

В своих интервью Бэкон часто отмечал, что видел образы «в виде серий» и его творчество часто фокусировалось на отдельных темах в течение длительных периодов, включая его распятия, головы Пап и более поздние серии изображений голов. И второй: живописное лондонское дно ему по душе. Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в Южной Родезии. Даже оказавшись в Риме, он отказался смотреть на шедевр Веласкеса. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Триптих «Орестея Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода.

За поверхностным, легко опознаваемым фасадом искусства скрывался иной, более глубокий «реализм»: упрятанные, невидимые портреты, вскрывающие истинную природу человека. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953 – 1954). Большого успеха эта затея не имела, хотя некоторые работы Бэкона-дизайнера были упомянуты в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Его мрачные, жестокие картины – зрелище не из приятных. Триптих Бэкона очень близок к оригиналу.

В одном из самых мощных своих триптихов (1967) Бэкон вдохновлялся бурлескной поэмой Т. С. К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна, но и к вечной брани отца. В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк, «Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. Орест жалуется на эриний, которые никак не оставят его в покое: «Вы не видите их — но я вижу: они преследуют меня, мне надо спасаться бегством». Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. Мощным источником вдохновения для Бэкона стало искусство Ван Гога.

А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Отдельный пункт в этом списке — Изабель Роусторн — художница, вошедшая в историю еще и как единственная женщина, с которой у Бэкона, по его собственным словам, «кажется, что-то было». Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954).

86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона года оказались рекордом для аукционного дома Sothebys, впервые за свою 350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую невообразимую сумму. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменен на кроваво-красный22. Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992) – один из крупнейших мастеров XX века. Там выставлялись такие полотна, как «Головы I—VI» (1948—1949гг. ), «Этюд к человеческому телу» (1949) и «Этюд к портрету» (1949).

Просто у него на время отнята его идеальная сторона. Написанная картина «должна была пойти мелкими трещинками от страдания и мыслей». В 1957 году в Лондоне выставлялись работы по мотивам картин Ван Гога (особенно Бэкон увлекся вариациями на картину «Художник по дороге в Тараскон»). Написана на льняном полотне.

Нож, пронзающий холст, в действительности проникает в самое его сердце. Но кто написал этот портрет. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. ) русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962). Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962). Важнейшую роль в выполнении этой задачи, по мнению Делеза играет цвет, парадоксальным образом интегрирующий в картину время и оказывающий непосредственное давление на нервную систему зрителя, обращенного к полотнам Бэкона (здесь обнаруживается определенная общность его картин с работами абстрактных экспрессионистов).

Нежность и жестокостью, сладострастие (это слово художник особенно любил) и боль, удовольствие и чувство вины смешивались в ней в непредсказуемых и причудливых пропорциях. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 60-х годов. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. С середины 60-х годов прошлого века Бэкон в основном рисовал головы своих друзей. По словам куратора, художник знал, что смерть близка. В каком-то смысле «Логику ощущения» можно определить как эталон постструктуралистского исследования.

В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку39. Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин— 28 апреля 1992, Мадрид)— английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи.

Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Делал он это исключительно по репродукциям – ни с оригиналами, ни позднее с натурой отношения у него не складывались. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса.

Когда Фрэнсису исполнилось 17, отец отослал его в Лондон. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку35. Фильм рассказывает о жизни знаменитого британского художника Фрэнсиса Бэкона (1909-1992), о его противоречивых страстных отношениях со своим любовником Джорджем Даером, который послужил моделью для самых известных полотен живописца. В одном из самых мощных своих триптихов (1967) Бэкон вдохновлялся бурлескной поэмой Т. С. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы».

В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменен на кроваво-красный. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса.

Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Посмотрите в его лицо – и поймите его лица.

В манере Бэкона было что-то импульсивное, эротичное. Конюшня-студия стала легендой еще при жизни художника, ведь именно здесь создавал Фрэнсис Бэкон картины с названиями, которые впоследствии стали известны любому поклоннику современного искусства. В действительности он ни разу в своих интервью не упоминает роман Оскара Уайльда, однако параллели поразительны. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот». К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. Он подробно ознакомился с массой документов, писем и анекдотов, оставшихся после Бэкона. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника16. Он начал писать вариации на «Распятие», а затем сосредоточился на получеловеческих-полугротескных головах, лучше всего представленных в серии 1949 года «Головы в комнате».

Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Все мрачно и драматично. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. С 1980 года произведение экспонируется в Центре Искусств города Де-Мойн, штат Айова, США.

В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн56.

Скорее, можно говорить о пространстве, которое разом преодолевается одним простым жестом». Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. ) русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Не соответствует он и отдельным аспектам картины. Более того, в конце 90-х годов на рынке всплыло несколько крупных работ, ранее считавшихся уничтоженными, включая «Пап» ранних 50-х годов и «Головы» 60-х.

На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облаченный в белые одежды. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). И Монако, очевидно, сыграло решающую роль в этом становлении». Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника.

И он до последнего держал ее мертвой хваткой и вовсе не за рога. В конце 1980-х Бэкон экспонировался в восточном Берлине и даже в Москве (1988). Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»16. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь.

Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. У него был дар говорить по душам и откалывать номера. Эмигрант из Мюнхена, завоевавший репутацию лучшего фотопортретиста в Лондоне Эдвардианской эпохи, Хоппе стал связующим звеном между «живописной», предпочитающей мягкий фокус старой фотографией и жесткими, резко сфокусированными фотопортретами эпохи модернизма.

Эта растекающаяся по холсту плоть также позволяет расширить понимание позаимствованного Делезом у Антонена Арто концепта тела без органов, определяемого «не отсутствием органов и не просто существованием неопределенного органа, но временным и переходным наличием определенных органов». В голове как-то само собой возникало, чт я хочу сделать и я это делал. Он начал писать вариации на «Распятие», а затем сосредоточился на получеловеческих-полугротескных головах, лучше всего представленных в серии 1949 года «Головы в комнате». Первый: он стремительно опускается на живописное лондонское дно. Бывший премьер-министр Маргарет Тетчер однажды назвала его «человеком, который рисует эти ужасающие картины».

Часто он уничтожал свои произведения полностью или частично. Его намерения наиболее очевидны в строках писем Ван Гога, которые он часто цитировал: «Мое заветное желание — делать такие же ошибки, так же перерабатывать и изменять действительность, так же отклоняться от нее если угодно, пусть это будет неправдой, которая правдивее, чем буквальная правда». Пожалуй, не будет большим преувеличением сказать, что для них Фрэнсис Бэкон был реалистом.

В 1925 г. за склонность юноши к гомосексуализму, понять которую отец не смог, Френсиса выгнали из дома. Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда – в Париж. «Я не верю, что художественная школа способна сделать хоть кого-то художником».

Известно, что именно в Монако он начал писать своих властных диктаторов, своих «кричащих пап» – копии портрета папы Иннокентия X Диего Веласкеса. Одним из его любимых притонов, его «местом силы» был паб «Colony Room» в Сохо. Фрэнсис Бэкон умер 28 апреля 1992 года (он не перенес инфаркта миокарда) в Мадриде, куда полетел на свидание со своим очередным другом.

И (прихватив любовника и няню) отправился в Монте-Карло — проматывать гонорар в 200 фунтов. Элиота «Суини Агонист», драматическим фрагментом, где лондонские дамы Дорис и Дасти вместе с парочкой гангстеров Клипстайном и Крампакером увлечены абсурдной беседой. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»12. Перебивался мелкими кражами и случайными заработками: пробовал силы в качестве домашней прислуги, работал в магазине (разумеется, женской) одежды. Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе South Kensington мастерскую там он работает до 1932 г. После войны (Бэкон служил в Гражданской обороне) он возвращается к живописи и считает этот период, как отправную точку отсчёта. Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына.

Взгляд их подобно острому мечу пронзает иллюзию жизни. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Это не красота формы, а красота настроения и движения. Кульминация этого позднего периода наступила с его «Этюдом автопортрета» 1982 г. и более поздним одноименным шедевром-триптихом 1985-86 гг. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо.

Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Писал их Бэкон не с натуры, а по фотографиям и выглядят они как серия снимков, сделанных в фотоавтомате, – каждый щелчок фиксирует новое положение головы («Три этюда Генриетты Моралес», 1969 и «Три этюда для портрета Джорджа Дайера», 1964). Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот»37.

Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась.

После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника20. Хоппе подвизался и как театральный художник.

---