Фрэнсиса Бэкона Картины

Картины Фрэнсиса Бэкона – это умопомрачительные образы, написанные кистью и красками, вобравшие в себя эмоции художника, его мировоззрение. Секс в картинах Фрэнсиса Бэкона почти всегда выглядит как нечто дикое и звериное (ибо человек – это животное. ), как насилие и унижение, как эквивалент убийства и пыток. Как уже оговаривалось выше, творческий расцвет художника Фрэнсиса Бэкона, картины и биография которого описаны в этой статье, наступил во второй половине двадцатого столетия.

В 1955 году была организована первая персональная выставка картин Фрэнсиса Бэкона, тематикой которой была ретроспектива его творчества в современных искусствах. Картины Фрэнсиса Бэкона начинают завоевывать свою аудиторию, а у самого художника появляются первые почитатели. Пять картин на сумму в 30 миллионов евро украли из частного дома друга знаменитого британского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, пишет Pais. Творчество и картины Фрэнсиса Бэкона набирают популярность.

Картина Фрэнсиса Бэкона Отражение пишущего человека (Figure Writing Reflected in Mirror) продана на аукционе в 2012 году Sothebys за 44, 9 миллиона долларов. Картины Фрэнсиса Бэкона во многом предопределили развитие живописи в ХХ веке.

Художник Фрэнсис Бэкон: картины, биография и интересные факты

Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»36. В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. В своих интервью Бэкон часто отмечал, что видел образы «в виде серий» и его творчество часто фокусировалось на отдельных темах в течение длительных периодов, включая его распятия, головы Пап и более поздние серии изображений голов.

Все мрачно и драматично. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна, но и к вечной брани отца. Но те, кого он писал, признавали свое сходство с изображением и точность отражения их личности (на выставке представлено несколько портретов Лизы и Роберта Сейнсбери, Изабель Роусторн). C особой гордостью Мартин Харрисон рассказывает об «Этюде быка» (1991) – последней незаконченной работе Фрэнсиса Бэкона. Более того, в конце 90-х годов на рынке всплыло несколько крупных работ, ранее считавшихся уничтоженными, включая «Пап» ранних 50-х годов и «Головы» 60-х.

Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Писал их Бэкон не с натуры, а по фотографиям и выглядят они как серия снимков, сделанных в фотоавтомате, – каждый щелчок фиксирует новое положение головы («Три этюда Генриетты Моралес», 1969 и «Три этюда для портрета Джорджа Дайера», 1964).

Написана на льняном полотне. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки13. «Он прекрасно знал, что это будет за картина.

«Три этюда фигур в ногах Распятия», 1944 г. экспонируются в галерее «Лефевр» и делают много шума. Он унаследовал все состояние, поскольку братьев уже не было в живых. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. По-настоящему критика заметила его лишь в 1944 году, когда Бэкон представил на суд публики «Три этюда фигур в ногах Распятия» : грязно-серых зооморфных существ на кричаще-оранжевом фоне. «Живопись 1946», 1946 г. куплена немецкой галерейщицей Эрикой Браузен за 200 долларов.

Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»32. Какая-то зрительная фантасмагория: человек меняется. Это произойдет в июле этого года на временной выставке «Фрэнсис Бэкон, Монако и французская культура» в конгресс-центре «Гримальди Форум Монако», где также будут демонстрироваться другие произведения Фрэнсиса Бэкона, в том числе и его первая работа. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»12. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему.

В Мадриде украли картины Фрэнсиса Бэкона на сумму 30 миллионов евро

Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы». Сколько бы стран, домов и любовников ни сменил ее нерадивый воспитанник, она до последних своих дней оставалась при нем. Он продолжал анализировать эту смерть и в последующих работах. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Дружба разбилась о творческие разногласия.

С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Харрисон уверен, что монегасский период стал поворотным в карьере художника: «В Монако, где Бэкон постоянно жил с 1946 по 1949 год, он полностью пересмотрел свое представление об искусстве. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)34. C особой гордостью Мартин Харрисон рассказывает об «Этюде быка» (1991) – последней незаконченной работе Фрэнсиса Бэкона.

Известно, что именно в Монако он начал писать своих властных диктаторов, своих «кричащих пап» – копии портрета папы Иннокентия X Диего Веласкеса. Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его мрачные, жестокие картины – зрелище не из приятных. Из-за серьезных разногласий с отцом он оставил дом в возрасте семнадцати лет. Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин.

Это несколько приободрило художника, но ненадолго. Смотришь и вдруг он перевоплощается в другой образ. На основе этой картины Бэкон создал ряд работ, перекликающихся с Портретом папы Иннокентия X кисти Веласкеса известной из которых был вариант, датируемый 1953 годом (Этюд портрета папы Иннокентия X по Веласкесу, также Кричащий папа). Однажды мы все умрем и превратимся в пыль». Свобода творчества, мысли и секса – вот чем станет для него французская столица.

Аукцион продаст две картины Фрэнсиса Бэкона

Это должно было быть как-то граничит с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в совершенно другом направлении и вокруг этого выросла вся картина. Некоторые из них признаются соответствующими «официальному» творческому наследию Бэкона. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов53.

Смотришь и вдруг он перевоплощается в другой образ. На первой створке триптиха умирающий мужчина сидит на фаянцевом стульчаке, подобно первой из Трех фигур в комнате, на втором полотне в свете тусклой лампочки Дайер отбрасывает жутковатую инфернальную тень, а на правой части работы — нависает над раковиной, на месте которой два кадра назад располагался унитаз (очередная фирменная условность художника). Его учителями станут Энгр, Пуссен, Сезанн, Ван Гог, Курбе, Боннар, Дега, Моне, Сутин, Роден, Джакометти и Пикассо – он жадно хватал ото всех по чуть-чуть. Есть неожиданные – например, «розовый» портрет Джона Эдвардса (многолетнего любовника и его главного наследника) перекликается с нежно-розовым «Портретом мадам Гийон» Мари Лорансен. А вечером пускался во все тяжкие: Казино Монте-Карло стало его вторым домом.

Самые дорогие картины художника

Знаменитый «Портрет мужчины, спускающегося по лестнице» (1972), написанный спустя год после его смерти, вынесен на афишу к выставке в Монако. Это вынудило их постоянно менять место жительства. И он до последнего держал ее мертвой хваткой и вовсе не за рога. В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица.

Он отыскал ее в Лондоне в частной коллекции и сейчас впервые показывает широкой публике. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

Рене Магритт, картины, творческая биография

В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Тело было кремировано, а прах развеян. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»8. К этому периоду относятся первые серии картин на тему «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса. Бывший премьер-министр Маргарет Тетчер однажды назвала его «человеком, который рисует эти ужасающие картины»., художник устроился на стуле, безуспешно пытаясь занять удобное положение. Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992) – один из крупнейших мастеров XX века. А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века.

С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Мощным источником вдохновения для Бэкона стало искусство Ван Гога. В последние годы художник стал часто писать автопортреты ибо заявлял, что некого писать боле, ведь мрут люди, окружающие его, как мухи (свободная цитата). Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин».

Выставка картин Фрэнсиса Бэкона в Метрополитен Музее

Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

Несмотря на явно экзистенциалистские воззрения на жизнь, прослеживающиеся в его полотнах, Бэкон всегда выставлял себя гулякой и сибаритом, проведя значительную часть своей зрелой жизни за едой, питьем и игрой в казино лондонского Сохо вместе с Люсьеном Фрейдом, Джоном Дикином, Джеффри Бернардом, Патриком Свифтом, Даниэлем Фарсоном, Мюриэль Белчер, Генриеттой Мораес и другими. Абсурдность подобных декораций лишь подчеркивает трагический финал жизни человека. Удивительно, но мировоззрение художника перевернула книга о болезнях полости рта.

Знаменитый «Портрет мужчины, спускающегося по лестнице» (1972), написанный спустя год после его смерти, вынесен на афишу к выставке в Монако. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»12. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменен на кроваво-красный. Триптих «Этюды человеческого тела» (1970), созданный специально для Гран-Пале, в Монако подается в исторических декорациях. Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно».

Наконец, в триптихе 1985—1986 годов художник изображает самого себя. Вплотную портретами Бэкон начнет заниматься с 60-х годов. Но самая известная и подтвержденная самим Бэконом история про французское влияние связана с именем Пабло Пикассо (даром, что он был испанец). В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия».

Напишите отзыв о статье Список картин Фрэнсиса Бэкона

Жизнь Бэкона значительно изменилась после смерти отца. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Часто он уничтожал свои произведения полностью или частично.

Френсис не получил профессионального образования именно вот таким образом он долгое время скитается в поисках «своего» искусства. Для того чтобы покончить с собой, Дайер выбрал очень бэконовское место — уборную. Картина Бэкона Ван Гог – Вариации (1957) представляет великого художника как символ изоляции человека. В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает.

Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». После смерти Бэкона его репутация стабильно росла. «Раньше ее нигде не показывали.

Картина поможет по-новому понять жизнь художника и его творческое наследие. На выставке представлена его картина с вырезанным фрагментом и холсты, которые он использовал, как палитру (Галерея Хью Лейн, Дублин). Из-за серьезных разногласий с отцом он оставил дом в возрасте семнадцати лет. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо.

Писал их Бэкон не с натуры, а по фотографиям и выглядят они как серия снимков, сделанных в фотоавтомате, – каждый щелчок фиксирует новое положение головы («Три этюда Генриетты Моралес», 1969 и «Три этюда для портрета Джорджа Дайера», 1964). – объясняет Харрисон. Тело было кремировано, а прах развеян. Сохранилось 28 триптихов разных размеров2, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам.

Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот». Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Она посвящена смерти Джорджа Дайера, любовника художника.

О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Магма тел — сюжетное пространство: не животные, не люди — одинокие раскоряченные фигуры, которые мучаются на унитазе, на поверхности лежака или — на стуле в ванной или — в каком-то потаённом интимном месте. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Этот триптих — одна из немногих сюжетных работ Бэкона, основанных на реальных событиях.

Всегда ощущая неудовлетворенность своей работой, он почти каждую свою вещь называл этюдом. Кажется, что Бэкон работает, как мясник и видит человека мясной тушей. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга.

Отрывок, характеризующий Список картин Фрэнсиса Бэкона

Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Но те, кого он писал, признавали свое сходство с изображением и точность отражения их личности (на выставке представлено несколько портретов Лизы и Роберта Сейнсбери, Изабель Роусторн). Спустя каких-то 40 лет в Гран-Пале с помпой открылась ретроспектива Бэкона – он оказался вторым художником, получившим при жизни пропуск на главную выставочную площадку французской столицы.

С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году36. Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). В 43 году он возвращается в Лондон, где вместе с Холлом открывает подпольное казино. В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица. Его герои — гротескные, пугающие фигуры, аморфные сероватые монстры с острыми зубками.

1. Бэкон ФрэнсисКартины и биография
2. Фрэнсис Бэкон, – самый дорогой художник из когда-либо продававшихся на аукционах, – экспонируется в Эрмитаже
3. 13 действительно ужасающих произведений искусства
4. Фрэнсис Бэкон: художник-абстракционист
5. Фрэнсис Бэкон: биография в фотографиях
6. Фрэнсис Бэкон, великий и ужасный
7. Фрэнсис Бэкон: деформированная реальность

В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов. Известная картина «Крик» стала образом-катализатором, который часто встречался в его работах. Хотя Маргарет Тэтчер и назвала его «тем человеком, который рисует те ужасающие картины», его творчеству были посвящены две крупные прижизненные ретроспективы в галерее Тейт и третья – уже в 2008 г. Бэкон всегда решительно заявлял, что никогда не делает эскизов и предварительных набросков. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово.

В 1992 художник умер в Мадриде в возрасте 82 лет. Да, Бэкон Фрэнсис как художник мог быть и ярким и грубым и самобытным, он обнажал язвы. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Тело было кремировано, а прах развеян. Левая часть – интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная – Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя и зонтиком а-ля Моне, правая – «Нарцисс» Караваджо, также в женском обличье. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году40.

В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела». Изображенные Бэконом фигуры и лица людей, как правило, деформированы, перекручены искажены. Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь.

Его отец— капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Отношения с авторитарным отцом у мальчика никогда не складывались. Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот»37.

• Фрэнсис Бэкон – интересные факты из жизни художника – экспрессиониста
• «Штудия человеческого тела» по Майбриджу
• Картины Фрэнсиса Бэкона с названиями
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико

В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Даже оказавшись в Риме, он отказался смотреть на шедевр Веласкеса. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга.

Он объяснял брату, что импровизирует с цветом, стараясь припомнить их картины. О, его можно и любить и ненавидеть. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, вот таким образом его стиль – особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника.

Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Своим примером воодушевив миллионы молодых художников, Бэкон стал для многих настоящим идолом иконой современного искусства. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954).

1. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
2. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
3. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
4. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
5. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года

Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Посмотрите в его лицо – и поймите его лица. Тело все же не самый удачный сосуд для мятежной души. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему.

И если до последнего времени первой работой в этой самой прославленной серии портретов Бэкона, которую он продолжал вплоть до 1970-х, считалась «Голова VI» (1949), то выставка предлагает неизвестного ранее «папу» – «Пейзаж с папой / Диктатор» (1946). Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу28. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Кульминация этого позднего периода наступила с его «Этюдом автопортрета» 1982 г. и более поздним одноименным шедевром-триптихом 1985-86 гг.

В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ живописная акция. Критики то ласкали его позитивными рецензиями, то опускали на самое дно Бездны.

Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку39. Бэкон по-своему интерпретировал Ван Гога в этюдах «Портрет Ван Гога I» (1956, собрание Сейнсбери) и «Ван Гог IV» (1957, Галерея Тейт).

Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»16.

• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна, но и к вечной брани отца. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле.

Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника. Теперь картина будет впервые представлена публике. В своих интервью Бэкон часто отмечал, что видел образы «в виде серий» и его творчество часто фокусировалось на отдельных темах в течение длительных периодов, включая его распятия, головы Пап и более поздние серии изображений голов.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Но переломный момент в его творчестве наступил на полтора десятилетия позже, в 1944 году, с созданием триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия», который получил высокие оценки критиков и Бэкона стали считать одним из ведущих британских художников XX века. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку35. В Лондон с Бэконом поехала няня Джесси Лайтфут. Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди.

В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Триптих «Этюды человеческого тела» (1970), созданный специально для Гран-Пале, в Монако подается в исторических декорациях. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки9.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Падшие принцессы Томаса Чернецки
• 1960: Фигуры на фоне монохромных плоскостей
• Словари и энциклопедии на Академике

Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. Из отчего дома, который был то в Ирландии, то в Великобритании, он ушел в 17 лет. В 1971 после продолжительной болезни скончался Джордж Дайер. Получилась работа о страдании и ответственности человека за него вне времени и пространства. На картине изображен раскрытый в крике рот этот мотив Бэкон использовал и в более поздних своих работах.

Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году36. По словам художника, создавая образы, он отдавался случаю и воображению. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменен на кроваво-красный22. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)38. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь.

Первым был его кумир. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году. Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин— 28 апреля 1992, Мадрид)— английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Свобода творчества, мысли и секса – вот чем станет для него французская столица.

Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, чувство тревоги Фрэнсиса не уменьшил. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему.

Это вынудило их постоянно менять место жительства. На многих картинах он изображал изуродованные или разложившиеся человеческие тела, которые заключал в прямоугольные переплетения линий, напоминающие железную клетку. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Представитель спонсирующего выставку в Монако аукционного дома Sothebys Оливер Бейкер добавил, что картина стала «значимым открытием», «имеющим огромное значение» для почитателей творчества Фрэнсиса Бэкона. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов57. Тем не менее, после его смерти появилось несколько эскизов, которые Тейт признала подлинными, однако художественный рынок пока не спешит присоединяться к такой оценке.

Часто он уничтожал свои произведения полностью или частично. Но художник преобразовывает фотоизображение в своих работах, выводит на другой эмоциональный уровень восприятия, обнажая свой внутренний мир — тем самым, достигая в полной мере, как считал Бэкон – «тайны живописи». Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу32.

1. Напишите отзыв о статье Бэкон, Фрэнсис (художник)
2. Отрывок, характеризующий Бэкон, Фрэнсис (художник)
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Это не красота формы, а красота настроения и движения. Художник шокировал публику двумя своими триптихами на тему распятия (1962 и 1965), в которых изобразил убийц и их истекающую кровью жертву. В это Бэкон не верит. А вечером пускался во все тяжкие: Казино Монте-Карло стало его вторым домом.

Тогда он зажил на широкую ногу. Доказательств у Харрисона немного и собирать их пришлось по крупицам. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. С середины 60-х годов прошлого века Бэкон в основном рисовал головы своих друзей. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию.

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Это не красота формы, а красота настроения и движения. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн56. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына. Его картины утратили агрессивность, однако по-прежнему представляли человеческие фигуры изолированные в замкнутом пространстве. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве».

Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот»33. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). В них столько эмоций, что, кажется, они разорвут полотно – даже на репродукциях.

В 1944 Бэкон вернулся к занятиям живописью. О, его можно и любить и ненавидеть. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Он отыскал ее в Лондоне в частной коллекции и сейчас впервые показывает широкой публике. Тело было кремировано, а прах развеян. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве».

Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди. Он происходил из старинного (его предком был Фрэнсис Бэкон, философ и политик XVII века), но обедневшего рода. И Монако, очевидно, сыграло решающую роль в этом становлении». Есть очевидные, как, например, скульптура Родена, открывающая тему манипуляций с человеческим телом или клетки на рисунках Джакометти – в такие же будет запихивать своих героев и Бэкон.

А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, чувство тревоги Фрэнсиса не уменьшил. Хотя Маргарет Тэтчер и назвала его «тем человеком, который рисует те ужасающие картины», его творчеству были посвящены две крупные прижизненные ретроспективы в галерее Тейт и третья – уже в 2008 г. Бэкон всегда решительно заявлял, что никогда не делает эскизов и предварительных набросков. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». По мнению Мартина Харрисона, создавая ее, художник предчувствовал, что это будет последнее произведение в его жизни. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей.

В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн. Живописью Бэкон начал заниматься, побывав на выставке Пикассо в Париже в 1928 году. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962).

«Изучение быка», законченная в 1991 году, ранее нигде не выставлялась, не входила ни в один из каталогов работ художника и ни разу не упоминалась самим Бэконом в интервью, пишет The Telegraph. Написана на льняном полотне. В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов. По словам куратора, художник знал, что смерть близка.

Он изучал французский язык и посещал художественные выставки9. Бэкон пользовался обширной, с первого взгляда — хаотичной документацией: фотографиями (из них, в том числе фотографии Майбриджа), репродукциями (вырванными из книг по искусству, анатомии, антропологии, зоологии, радиографии), фрагментами страниц из журналов, газет. Даже оказавшись в Риме, он отказался смотреть на шедевр Веласкеса. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков.

Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Впрочем, даже изображая конкретных людей (Люсьена Фрейда, Изабель Росторн, Джорджа Дайера и других), художник старается передать переживания человека вообще. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»32.

На выставке представлена его картина с вырезанным фрагментом и холсты, которые он использовал, как палитру (Галерея Хью Лейн, Дублин). Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку35. Желание стать художником возникло у Фрэнсиса, когда он, ещё восемнадцатилетний юноша (выгнанный отцом из дома за гомосексуальные наклонности, проявлявшиеся в трансвестизме), посетил в 1927 году выставку рисунков Пикассо. Выигрыши тут же спускал на пьяные вечеринки с приятелями.

Основной темой его работ является человеческое тело— искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Я не думаю, что для публики она станет любимой работой Бэкона. В последние годы художник стал часто писать автопортреты ибо заявлял, что некого писать боле, ведь мрут люди, окружающие его, как мухи (свободная цитата). Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Картинах (1946) у Бэкона впервые появляется трупный мотив, который становится основополагающим в творчестве художника: перед ширмой сидит чудовище в человеческом облике, а за ширмой лежит зверь с распоротым брюхом.

В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн52. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Как и монстры с Трех этюдов. На него оказывали огромное влияние Рой де Мейстр и Эрик Холл.

Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда – в Париж. Из отчего дома, который был то в Ирландии, то в Великобритании, он ушел в 17 лет. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

– Бэкон часто говорил: пыль вечна. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект отказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Все это время хозяева показывали работу только друзьям и знакомым.

Он начал писать вариации на «Распятие», а затем сосредоточился на получеловеческих-полугротескных головах, лучше всего представленных в серии 1949 года «Головы в комнате». Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом.

Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин— 28 апреля 1992, Мадрид)— английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома. Какая-то зрительная фантасмагория: человек меняется. С этой суммой Бэкон уезжает в Монте-Карло и там пребывает до 1950 г. Он работает с «Хановер Гэлери» до 1958 г. и некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне. Во время Второй мировой войны Фрэнсис вступает в ряды гражданской обороны. Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи5.

Просто у него на время отнята его идеальная сторона. Играл он без удержу. Живопись Бэкона передаёт трагедию существования.

После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника20. Мощным источником вдохновения для Бэкона стало искусство Ван Гога. Написана на льняном полотне. Написана на льняном полотне. Я не думаю, что для публики она станет любимой работой Бэкона.

Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950).

Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров. Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово.

Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот»33. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный18. Три этюда. Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера. Он начал писать вариации на «Распятие», а затем сосредоточился на получеловеческих-полугротескных головах, лучше всего представленных в серии 1949 года «Головы в комнате». Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины.

Через два года – снова неудача. Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда – в Париж. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»4.

С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Бэкон по-своему интерпретировал Ван Гога в этюдах «Портрет Ван Гога I» (1956, собрание Сейнсбери) и «Ван Гог IV» (1957, Галерея Тейт). Но самая известная и подтвержденная самим Бэконом история про французское влияние связана с именем Пабло Пикассо (даром, что он был испанец). В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе South Kensington мастерскую там он работает до 1932 г. После войны (Бэкон служил в Гражданской обороне) он возвращается к живописи и считает этот период, как отправную точку отсчёта.

Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. После долгих поисков искусствовед вышел на владельцев частного собрания в Лондоне, где и хранилась картина. Левая часть – интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная – Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя и зонтиком а-ля Моне, правая – «Нарцисс» Караваджо, также в женском обличье. Есть неожиданные – например, «розовый» портрет Джона Эдвардса (многолетнего любовника и его главного наследника) перекликается с нежно-розовым «Портретом мадам Гийон» Мари Лорансен. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. В первых – учился, на вторых – заводил знакомства.

Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. С середины 60-х годов прошлого века Бэкон в основном рисовал головы своих друзей. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась.

Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно»5.

Отношения с авторитарным отцом у мальчика никогда не складывались. Маргарет Тэтчер считала его картины ужасными, но ведь и красота рождается из ужаса, хаоса. Эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Кульминация этого позднего периода наступила с его «Этюдом автопортрета» 1982 г. и более поздним одноименным шедевром-триптихом 1985-86 гг. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо.

О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Перед нами предстает один и тот же человек в разных ракурсах, позах, состояниях. Играл он без удержу. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков.

В семье было пятеро детей— три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. «Раньше ее нигде не показывали. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия».

Не по какой-то конкретной причине, а только потому, что он таким родился. Однако, несмотря на благородное происхождение, художник не получил даже систематического образования, ему помешали слабое здоровье и частые переезды семьи, связанные сначала с Первой мировой войной, а потом – с войной за независимость Ирландии. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Маргарет Тэтчер считала его картины ужасными, но ведь и красота рождается из ужаса, хаоса. Там юноши стали любовниками. Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово. Успех пришел к нему с триптихом «Три этюда фигур у подножия Распятия» (1944 г. ). Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году.

А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия».

Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу. Картина поможет по-новому понять жизнь художника и его творческое наследие. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую». В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо.

Он объяснял брату, что импровизирует с цветом, стараясь припомнить их картины. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». — первый и, пожалуй, самый известный триптих Фрэнсиса Бэкона. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию.

При этом его полотна неизменно хочется рассматривать. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника16.

---