Галатея Гюстав Моро

Гюстав Моро, около 1880 г. По-древнегречески Галатея означает молочная. Картина Гюстава Моро Галатея: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью. Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. Что мы не знаем о знаменитых художниках. Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности.

Афродита будит любовь в сердцах богов и смертных. Для Редона модернизм Моро заключался в его следовании собственной натуре. В 1869г. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту. В полной тиши торжественно звучат струны кифары Аполлона.

с каждой стороны) 60см. От холода, растения бросились в панику.

Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре. В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме.

1. Описание картины «Галатея (фрагмент)»
2. Французский художник Гюстав Моро (1826 – 1898)
3. Варварская галерея / Моро Гюстав ( ) (1826-1898)
4. МОРО Гюстав (, ), биография, картины с описанием

В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». Восхождение к высшим сферам, то есть земная смерть и апофеоз бессмертия». Гюстав Моро (1826 – 1898) был художником, как заметил искусствовед Мейер – Грефе, «создавшим искусство прекрасных душ и не задохнувшимся в бутафории своей символики лишь благодаря воспоминанию о своем учителе». картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г. Приди ко мне и все, что я имею, будет принадлежать тебе. означает «рожденная из пены».

(«Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16. ). Моро проходит первый тур, но второй оказалось не так легко пройти. 10 октября 1856г. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро. Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. Картина «Галатея» посвящена прекрасной нереиде, в которую был влюблен кровожадный циклоп Полифем, но ее сердце принадлежало другому.

• МИФЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ В ИСКУССТВЕ
• концентрированная неуверенность
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Указывать местоположение в твитах

В своем «Дневнике» Эдмон де Гонкур называл Гюстава Моро поэтомювелиром, удивительные акварели которого кажутся написанными блеском и патиной сокровищ «Тысячи и одной ночи». Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета.

В 1898 году художник завещал свою мастерскую со всем, что в ней находилось, государству. Между ними, образно говоря, существовал непроницаемый «занавес», не позволявший проникновения семантических, сюжетных, тематических элементов из одной сферы в другую. Он с блеском проходит оба этапа, но награду получает другой претендент. Залитые потоками золотого света, пляшут юные боги под звуки кифары Аполлона. Моро Гюстав. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение».

Младенец (4) развивается во взрослого на двух ногах (2) и сила его ума искупается и освещается волшебным добавлением посоха мудрости (3). Но конец этой печальной истории остался за рамками произведения.

Каждый из символов, которыми наполнены картины имеет свое непростое значение. Открытие «Эдипа и сфинкса» Гюстава Моро пробудило фантазии многих художников – символистов, например, помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна, в частности «Красный сфинкс» (1912), были навеяны работами Моро. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя».

Моро был любимым художником салонов сен-жерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайлд, а Марсель Пруст вспоминает о нём изображая художника Эльстира в «Поисках утраченного времени». В 1898 году художник завещал свою мастерскую со всем, что в ней находилось, государству. В 1880г.

Картина «Галатея» посвящена прекрасной нереиде, в которую был влюблен кровожадный циклоп Полифем, но ее сердце принадлежало другому. Гюстав Моро был тесно связан с движением символизма входившие в него художники отказались от объективности и натурализма представителей импрессионизма. («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16. ). И подобное «культурное табу» является фундаментальной традицией европейского искусства.

и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см. Одна из самых известных его картин — «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро) — написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. Он мне вполне по душе». Тишиной и созерцательностью наполнена прозрачная, выполненная на одном дыхании изысканная его акварель «Странствующий ангел» : высоко в небе на одном из выступов похожего на мираж готического храма примостился уставший и скорбный ангел.

После этого Моро бросает учебу в Академии. По одной из версий – дочь Урана. Увидев акварель «Фаэтон» на Всемирной выставке 1878 года, художник Одилон Редон, потрясенный работой, писал: «Это произведение способно влить новое вино в меха старого искусства. Работы дышат тайной, завораживают виртуозностью письма, певучей линией и мерцанием красок. Это сходство усиливается еще и благодаря общему оформлению полиптиха. В 1884году умирает мать художника. Гюстав Моро родился 6 апреля 1826 года в Париже. Его лучшими учениками были Жорж Руо, Анри Матисс, Альбер Марке.

Уютная квартира, в которой жил и творил Моро, стала музеем по завещанию художника. Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. 4 представляет невежественного человека, 2 – интеллектуального, а 3 – духовного. Первоначально – богиня моря, неба и плодородия. Здесь тоска и отчаяние выражены, прежде всего, через экспрессивно решённый пейзаж, где фигура Орфея— это некий акцент, деталь, в общем тревожно напряженном пейзаже-настроении. Работы дышат тайной, завораживают виртуозностью письма, певучей линией и мерцанием красок.

Бельгийский художник – символист Фернан Кнопф, покоренный фантазией Моро, создал свой вариант картины «Эдип и сфинкс» (1896), где в изображении прильнувшей к Эдипу женщинытигрицы очевиден отход от классических канонов, которых в определенной мере придерживался Моро., умирает, как пораженная молнией. Там был организован Музей Гюстава Моро, первым хранителем которого был Жорж Руо. Он предводительствует хором муз и сопровождает их пение игрой на своей золотой кифаре.

Увидев акварель «Фаэтон» на Всемирной выставке 1878 года, художник Одилон Редон, потрясенный работой, писал: «Это произведение способно влить новое вино в меха старого искусства. Моро был учеником Теодора Шассерио в Школе изящных искусств в Париже. Его скорее интересовал глубокий психологизм иногда подтекст произведений. он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа4. Младенец (4) развивается во взрослого на двух ногах (2) и сила его ума искупается и освещается волшебным добавлением посоха мудрости (3). Тексты на французском и английском языках находятся на специальных стендах.

Пишет также пастели и акварели, напоминающие работы Коро. Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. Моро был учеником Теодора Шассерио в Школе изящных искусств в Париже.

Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». Безжалостна к тем, кто отвергает любовь. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро.

В 1846 году Моро поступил в Школу изящных искусств, где учился у Франсуа Пико. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года.

Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. На его ранний уход Моро написал холст «Юноша и смерть» (1865). Окончив школу, Гюстав Моро готовится к поступлению в Академию изящных искусств, в мастерскую неоклассического художника Франсуа Пико, куда был принят в 1846 году. Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника. Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса.

Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Афродита (Киприда) (греч. ) – Венера (рим. ) Афродита – златовласая богиня любви и красоты, олицетворение вечной юности, покровительница мореплавания. Тому, кто верно служит богине любви, дарит Афродита счастье. Ветерок принес ее на остров Кипр, где богиню, вышедшую из морских волн, встретили оры. Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский художник и график. Лишь в 1876 году Моро вновь вернулся в Салон картинами «Саломея» и «Видение».

Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». Сторона Б 40см. Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью.

Оттуда будущий художник привозит большой альбом заполненный эскизами, созданный под впечатлением от архитектуры Милана, Венеции и Флоренции. В 1869г. Во время двух путешествий в Италию (1841г. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне.

Генеалогия. В 1852 году отец Моро покупает для него дом под номером 14 на улице Ларошфуко, на правом берегу Сены, недалеко от дворца Сен-Лазар.

В 1884 году умирает мать художника. Он выделился и этим привлёк её жаркое некогда сердце. Он мне вполне по душе». Многие даже не догадываются, как какие-то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В 1862году у художника умирает отец.

Писатель-символист Гюисманс, автор культового декадентского романа «Наоборот» (1884), считал Моро «уникальным художником», не имеющим «ни реальных предшественников, ни возможных последователей». Moreau Gustave. Гюстав Моро (1826-1898). Моро проходит первый тур, но второй оказалось не так легко пройти. Услышав правильный ответ на свою загадку, Сфинкс прыгнул с утеса и разбился. Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями.

Египетский Сфинкс тесно связан с греческой легендой об Эдипе, который первым решил знаменитую загадку, предложенную таинственным созданием с телом крылатого льва и головой женщины, охранявшим путь в Фивы. Родилась около острова Киферы из крови Урана, оскопленного Кроном. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро.

Теперь он берет мифологические или библейские сюжеты для своих картин и отдает предпочтение женским образам. Моро был любимым художником салонов сен-жерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайлд, а Марсель Пруст вспоминает о нём изображая художника Эльстира в «Поисках утраченного времени».

В рамках каждой эпохи аллегорически представлены три части дня – Утро, Полдень, Вечер. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа. «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя».

Я никогда не искал снов в реальности или реальности во снах. Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости6. 4 представляет невежественного человека, 2 – интеллектуального, а 3 – духовного.

Юные, прекрасные музы, дочери Зевса и Мнемосины -- постоянные спутницы Аполлона. Мать Гюстава Моро была родом из города Дуэ на севере Франции. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту. В 1875году Гюстав Моро получает высшую награду Французской республики— Орден Почётного Легиона.

Они проживут вместе более 30 лет. Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. В 1864 году Моро выставил в Салоне картину «Эдип и Сфинкс», которая произвела сенсацию и стала первой в ряду его многочисленных мифологических полотен.

Картины и биография. Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. В 1880 г. он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня — объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа. Во время двух путешествий в Италию (1841 г. и с 1857 г. по 1859 г. ), он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, где Моро изучал искусство Ренессанса — шедевры Андреа Мантеньи, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи. В 1880 году Моро последний раз участвует в Салоне, показывая полотна «Елена у стен Трои» и «Галатея».

Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью. В 1862 году у художника умирает отец.

Являясь двумя фундаментальными источниками для конструирования смыслового пространства европейской культуры Нового времени, они, как правило, сосуществовали параллельно, не пересекаясь. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро. Есть еще один ответ на загадку сфинкса и он опирается на пифагорейскую теорию чисел.

В 1869 г. картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876 г. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение». Восхождение к высшим сферам, то есть земная смерть и апофеоз бессмертия». Не ответивших на его вопрос Сфинкс убивал. Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). В 1868 году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме.

Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. К особенно выдающимся полотнам сохранились пояснения художника. Художник умер 18 апреля 1898 года. Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. «Усвойте, – учил он, – что цвет нужно мыслить, воображать его. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи.

и с 1857г. Тексты на французском и английском языках находятся на специальных стендах. На нее пристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. Полотно «Юпитер и Семела» (1896, Париж, Музей Гюстава Моро) заполнено аллегорическими фигурами, символизирующими Смерть, Страдание, чудовищ Ночи, Эреба, Гения земной любви, Пана и т. д. Пространство заплетено фантастическими растениями, причудливыми архитектурными формами, скульптурными изваяниями.

Гюисманс писал: «Она стоит на фоне ужасного горизонта, забрызганного фосфором и закапанного кровью, одетая в платье, украшенное драгоценными камнями, словно гробница огромные распахнутые глаза застыли, словно ее сразил столбняк» (Huysmans J. – K. Certains P. Jdem L Art Modern, 1902) С 1881 по 1886 год Моро исполнил серию иллюстраций к басням Лафонтена. В 1869 году его картина «Прометей и Европа», показанная в Салоне, вызвала ожесточенную критику, что надолго оттолкнуло художника от участия в официальных показах. Он стал любимым художником салонов сенжерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайльд, Марсель Пруст вспоминает о нем в «Поисках утраченного времени». По одной из версий – дочь Урана. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. Произведение Г. Моро состоит из девяти панно, сгруппированных в трех рядах.

В этот период он встречается с Бонна, Эли Делоне, молодым Дега, которому помогает в его ранних поисках. Вот таким образом символизм художника берет свое начало в живописи романтизма. Однако драгоценное искусство Гюстава Моро сложно причислить только к символизму. Отец художника был главным архитектором департамента Весуле на востоке Франции. Увидев акварель «Фаэтон» на Всемирной выставке 1878 года, художник Одилон Редон, потрясенный работой, писал: «Это произведение способно влить новое вино в меха старого искусства.

Влияние Теодора Шассерио очевидно и в двух больших полотнах, которые Моро начал писать в 1850-х годах, — в «Женихах Пенелопы» и «Дочерях Тезея». 10 октября 1856 г. Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики».

4 представляет невежественного человека, 2 – интеллектуального, а 3 – духовного. Вот таким образом символизм художника берет свое начало в живописи романтизма. Попав в море, кровь образовала белоснежную пену из которой и появилась богиня любви. На его ранний уход Моро написал холст «Юноша и смерть» (1865). В 1884году умирает мать художника.

В сериях «Пери», «Мертвый поэт», в композициях «Фаэтон», «Павлин, жалующийся Юноне», «Вечерние голоса» Моро передал воздушную грацию фигур, богатство нарядов, сказочность пейзажей и архитектуры. картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г. «Ориентальные впечатления», привезенные Шассерио изКонстантины и Алжира, угадываются и в работах его ученика, который во многом пошел дальше Теодора Шассерио, соединяя на полотне образы, взятые из разных культур и эпох и стал предтечей экспрессионизма. Повторную попытку поучаствовать в этом конкурсе Моро предпринимает на следующий год. Символ любви и сексуального желания. Библейские исторические и мифические сюжеты являются основной темой его полотен. Так, в «Танцующей Саломее» (1876) или «Татуированной», в ажурном узоре, которому едва ли можно придать определенный изобразительный смысл, покрывающем как фигуру Саломеи, так и детали интерьера, угадывается усиление призрачности сцены, «которая колеблется, как мираж в потоках горячего воздуха».

Уникальной жемчужиной в драгоценном ожерелье работ художника стала картина «Единороги» (1885), написанная по мотиву шпалеры ХV века из музея Клюни. Не подвластны ее могуществу только Афина, Гестия и Артемида. Но прежде, чем читать пояснения, стоит насладиться игрой красок великолепных картин. В полной тиши торжественно звучат струны кифары Аполлона. Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. Но статуя была нема.

В 1884году умирает мать художника. В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса»— картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852 г. ).

Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. «Афродита» в переводе с греч. В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре.

Там был организован Музей Гюстава Моро, первым хранителем которого был Жорж Руо. Родился 6 апреля в семье главного архитектора Парижа. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. " Не ответивших на его вопрос Сфинкс убивал. Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой».

Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости. Полотно «Юпитер и Семела» (1896, Париж, Музей Гюстава Моро) заполнено аллегорическими фигурами, символизирующими Смерть, Страдание, чудовищ Ночи, Эреба, Гения земной любви, Пана и т. д. Пространство заплетено фантастическими растениями, причудливыми архитектурными формами, скульптурными изваяниями. Есть еще один ответ на загадку сфинкса и он опирается на пифагорейскую теорию чисел. Афродита (Киприда) (греч. ) – Венера (рим. ) Афродита – златовласая богиня любви и красоты, олицетворение вечной юности, покровительница мореплавания.

12см. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение». Редон, как и многие критики того времени, видели главную заслугу Моро в том, что он сумел придать новое направление традиционной живописи, перебросить мост между прошлым и будущим. Потерпев фиаско в конкурсе на Римскую премию, он уходит из мастерской Пико.

Особый интерес в этом плане представляет полиптих «Жизнь человечества», созданный Моро в 1886 г. Это произведение тематически вписывается в типологические ряды, свойственные как искусству Нового времени, так и художественной культуре Средних веков. Родилась около острова Киферы из крови Урана, оскопленного Кроном. и с 1857г. Теперь он берет мифологические или библейские сюжеты для своих картин и отдает предпочтение женским образам. Они проживут вместе более 30 лет. Творчество Моро способствовало становлению и развитию символизма в живописи. В этой статье будут освещены некоторые факты из жизни известного художника символиста – Гюстава Моро.

В 1880г. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. Этим можно объяснить подробные комментарии, которыми художник сопровождает свои работы. Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Но конец этой печальной истории остался за рамками произведения. В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса» — картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков.

Искусство Гюстава Моро вышло за пределы Франции. Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. Не ответивших на его вопрос Сфинкс убивал.

Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». Дега, Тициан, Куинджи, Сислей, Матисс, Моро. Писатель-символист Гюисманс, автор культового декадентского романа «Наоборот» (1884), считал Моро «уникальным художником», не имеющим «ни реальных предшественников, ни возможных последователей».

Крючкова («Символизм в изобразительном искусстве», 1994), Моро считал орнаментику способом отчуждения образа, проявлением абстрагирующей воли. Небо, вдруг, стало серым и хмурым. Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса. Влияние Теодора Шассерио очевидно и в двух больших полотнах, которые Моро начал писать в 1850-х годах, — в «Женихах Пенелопы» и «Дочерях Тезея».

Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника. Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. В 1849году Моро выставляет свои работы в Салоне.

Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г. Легенда о Семеле (умолившей Юпитера предстать перед ней во всем его грозном могуществе и погибшей, дав жизнь в миг смерти богу виноделия Дионису), превращается в некий мистический трактат. В них заметно влияние мастеров эпохи Возрождения ипомпеянской настенной живописи, которые художник внимательно изучал во время поездки по Италии (1857 – 1859). Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости6. Моро подсказал Жану Лоррену кровавую сцену «Конца одного дня» : в описании восстания в Византии усыпанная драгоценностями отрубленная голова императрицы, уподобляемая консоли, напоминает голову Орфея с картины Моро «Женщина, несущая голову Орфея» (1865).

Последний романтик 19 века Гюстав Моро называл свое искусство страстным молчанием. «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя»4. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер. Художник-символист жил в эпоху расцветающего импрессионизма, но он не увлекался модным течением живописи.

Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости. Так же уровень зависит от содержания изображения. Семела, вдохнувшая ароматы источаемые Божеством, преобразившаяся.

Пишет также пастели и акварели, напоминающие работы Коро. Роковым эротизмом наполнены произведения Франца фон Штука, неоднократно обращавшегося в своем творчестве к изображению сфинкса в образе женщины, внешне лишенной признаков мифологического существа, но наполненной внутренним демонизмом, как в произведении Штука «Сфинкс» (1895 – 1902). Ветерок принес ее на остров Кипр, где богиню, вышедшую из морских волн, встретили оры. Константин Сомов, бывший большим поклонником художника, писал: «Работая над портретом, часто думаю во время мучительных неудач о второстепенных мастерах – Энгр, Рослен, Г. Моро стоят у меня перед глазами». Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса.

В 1880 году художник в последний раз показал свои картины в Салоне, выставив на обозрение публики картины «Елена у стен Трои» и «Галатея». Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту. Для тебя я вскармливаю одиннадцать молодых оленей (шеи их украшены прекрасными ожерельями) и четырех медвежат. В 1890 году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре. На нее пристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер.

Цикл увенчан люнетом, в котором изображена композиция на тему искупительной жертвы Христа. На протяжении 1860–х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Прохождение через сфинкса означает бессмертие. К особенно выдающимся полотнам сохранились пояснения художника. Одним из шедевров художника стало полотно «Эдип и сфинкс» (1864).

---