Гибель Помпеи Картина Брюллова

Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3132. Художник. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года49: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Владелец картины, А. Н. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»).

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»82.

Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»71. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Конечно, такая работа требовала много времени. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова

Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»179. Отзывы критиков ошеломляли.

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)151. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»186.

1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»125128. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Мать стремится укрыть своих детей.

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»77. Например, разрушения Содома или египетские казни. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»83.

Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова

Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Извержение Везувия. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6061.

Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »174. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения. Разница между образами сыновей подчёркивает стремление Брюллова наделить каждого из персонажей полотна индивидуальностью. Именно это особенно повлияло на гибель городов, ветер понес взвесь из выброшенных частиц в сторону юго-востока, как раз на города Геркуланум, Помпеи, Стабию и несколько других мелких вилл и селений. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»120.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники105. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Кто бы мог продумать, что эта поездка будет иметь значение не только для самого художника, но и для всей мировой живописи. Великолепный акварелист. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»146. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Кроме того, художник создавал все новые и новые эскизы, писал различные группы людей, менял композицию. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Картина принесла Брюллову мировую известность. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Анны 3-й степени.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »76. Картина Брюллова, законченная в 1833 году, была выставлена сначала в Милане, затем в Париже и, наконец, летом 1834 года привезена в Россию. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Им некому помочь.

Критики дружно бранили Брюллова. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Работа Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»

В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Воссоздавая картину извержения, Брюллов следовал знаменитым посланиям Плиния Младшего к Тациту.

Великолепный акварелист. Большое значение имеют драпировки, говорящие по усилению или спокойствию складок о душевном состоянии людей.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» не менее великий художник Иванов А. А. Весь город стекался дивиться ей»9.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»171172. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Он (К. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе88. Христианский пастырь в красных одеждах, не выпускающий из рук кадила, бесстрашно и ужасающе спокойно смотрит на падающие статуи языческих богов, словно видит в этом Божью кару. По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Великолепный акварелист. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»157. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Стержень этот. Великолепный акварелист.

В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Кто мог их раскидать. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, Государственный Русский музей) относится к 1827 году. Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»125116. Жених уносит бесчувственную невесту. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Жених уносит бесчувственную невесту. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико28. Доминирующий цвет на картине – красный.

Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас131. У него совсем не такая толпа, как на улице. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»69. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)99. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Брюллов был историческим живописцем, жанристом, пейзажистом и портретистом. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века.

Описание картины Последний день Помпеи

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Самые известные работы – Всадница, Осада Пскова, Портрет археолога Микеланджело Ланчи и другие. Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье.

Художник. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Брюллов стремился к изображению больших исторических тем, позволяющим показать трагическое событие в жизни человечества.

Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини83, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)141142.

Вспышки молний освещают лишь передний план. Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Великолепный акварелист. Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Однако позднее и туда проникали серные пары. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года.

., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»134. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Поэты посвящали ему стихи.

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Это девушка с кувшином на голове, женщина, лежащая на земле с ребенком, а также мать, обнимающая своих дочерей и особа с мужем и детьми. В то же время Галина Леонтьева полагает, что в образе девушки с кувшином видны черты Юлии Самойловой83. Действие должно было развернуться на фоне античного города с его классической архитектурой и памятниками древнего искусства мир классических форм входил, таким образом, в картину без всякой нарочитости, как бы сам собой, а зрелище бушующих стихий и трагической гибели открывало доступ романтическим образам, в которых талант живописца мог найти новые, еще не виданные возможности изображения больших чувств, страстных душевных порывов и глубоких переживаний.

На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности. Пожилой женщине было трудно бежать и она, не желая стать причиной гибели 18-летнего сына, уговаривала оставить ее. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Иванов считал, что славный художник лишь в глазах невежд может казаться ленивым. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»65.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Ж-5081)157158. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. как великое событие в развитии мировой живописи, связывая ее с самыми насущными вопросами живописи, в частности исторической. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Любопытство его сгубило, кроме того некая Рекцина прислала ему письмо с просьбой о помощи из её виллы спастись можно было только морем. Группа помпеянца, пытающегося укрыть свою семью плащом, появилась в альбомах Брюллова на относительно ранней стадии работы над картиной.

Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»140. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Не удивительно, что тема увлекла и захватила Брюллова: в ней соединились все условия для наиболее полного выражения его мыслей, знаний, чувств и интересов.

Великолепный акварелист. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Он сделался самым известным человеком в Италии. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Россия торжествовала. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»94. Портретист.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»102. Древний миф о Гиласе содержит в себе мысль о коварстве сил природы, очаровывающих и губящих человека. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»44 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины45. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»139116. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)162. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8514.

Портретист. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
3. «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
4. История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Именно в этот момент застал художник своих героев. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Портретист. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика — князя Анатолия Демидова62. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего.

1. Последний день Помпеи – математика и искусство
2. Последний день Помпеи Карла Брюллова
3. Картина «Последний день Помпеи»: описание
4. Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
5. Последний день ПомпеиБрюллов Карл Павлович

С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Художник. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»82. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Портретист. Обмеры терм были закончены в 1826 году34. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»45116. Но Брюллов не остановился на этом решении своей темы. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью82.

Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля62. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

• На стыке классицизма иромантизма
• Где находится «Последний день Помпеи»
• Брюллов-театральный постановщик
• Центральная и левая часть холста

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»45116. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Художник. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины.

по своему смыслу. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

1. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
2. Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Коллекция Государственного Русского музея

В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Творческий диапазон художника был необычайно широк. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7374.

1. Ваш выбор многое расскажет о том, насколько хорошая у вас реакция
2. 10 самых раскрепощенных российских звезд
3. Этих людей уволили с прошлой работы за профнепригодность
4. 10 фото, которые заставят вас восхититься женской красотой
5. 25 волшебных снимков, которые погрузят вас в атмосферу зимней сказки
6. 15 людей, которые не знают, что татуировки это навсегда

В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Автопортрет и портреты подруги. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Мать стремится укрыть детей. Гоголем.

Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

1. Ужасающие кадры последствий пожара в Калифорнии, на которые невозможно смотреть без слез
2. Посетители Лувра в объективе бразильского фотографа
3. 12 девушек, которым ну очень сложно смотреть в глаза
4. 24 человека, которые вывели костюмы на Хэллоуин на совершенно новый уровень

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Художник. Портретист. Художник.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

1. 12 неудобных платьев звезд, которые поставили их в неловкое положение
2. Австралийские леди вновь показали себя «во всей красе»
3. 14 причин, почему вы должны запретить своей девушке фотографироваться с Джейсоном Мамоа
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. Картина Последний день Помпеи – Брюллов Карл Павлович

Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Портретист. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»176. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Значение отдельных эпизодов, впоследствии подробно разработанных в картине, здесь как бы растворяется в общем страстном порыве, в едином трагическом чувстве, в цельном образе гибнущего города, бессильного перед напором обрушивающихся на него стихий. Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями188.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»185. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.

В 1825 году Карл Брюллов собирался посетить Неаполь вместе со своим сверстником— художником Фёдором Бруни, но по какой-то причине эта поездка не состоялась39. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Портретист. Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

По случаю прибытия живописца в помещении Академии художеств был организован праздничный приём, состоявшийся 11 июня 1836 года101. Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Портретист.

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»68. «Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. Многосторонность его таланта была отмечена Н. В. Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»33. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9899. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова43. Только к осени 1833 года работа была завершена72.

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи28. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния.

Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ117.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. М-7267. Г-176)156. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом.

На картине вам не удастся найти главного героя. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо.

– осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже — ящик с кистями и красками»145. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи».

После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине.

Выйдя за город, мы останавливаемся. Его там просто нет. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.

Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»177. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. – архитектора.

Великолепный акварелист. Портретист. 1827. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.

Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Художник. Оба выжили.

Передавая различные чувства людей, Брюллов был далек от создания психологических характеристик. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. 3175)152. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»144.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.

Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)136. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени89 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года90). Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. Великолепный акварелист. Каждое новое открытие становилось сенсацией среди художников и археологов, а трагическая тема гибели Помпеи тогда же была использована в литературе, живописи и музыке.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков113114. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Художник.

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

Великолепный акварелист. Многие же весь их век в Риме ограничиваются копированием». Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым.

Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)52, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)535455. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Здесь Брюллов сосредоточил примеры мужества и самоотверженного выполнения долга.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»66. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины118. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ163 2) графический эскиз из ГРМ154 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)164 4) 1-й графический эскиз из ГТГ165 5) живописный эскиз из ГТГ166 6) графический эскиз из МИХМ167 7) 3-й графический эскиз из ГТГ168 8) живописный эскиз из ГРМ169. Трагически мрачен день катастрофы.

Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. 3176). И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан».

Центральная фигура холста— упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок. Брюллов учился живописи в Италии. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей38. Не все эпизоды имеют одинаково важное значение для развития темы, но в их чередовании и сопоставлении настойчиво раскрывается главная мысль Брюллова о борьбе жизни со смертью, о торжестве разума над слепыми силами стихий, о рождении нового мира на рушащихся обломках старого. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния.

Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. А где, как ни в Италии этим заниматься. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Великолепный акварелист. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира.

Драматический дар проявлялся и в портретах, отличающихся значительностью образов. Посещал Неаполитанский музей, где находились поразительно живые отпечатки тел людей, засыпанных горячим пеплом. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов. Девушка рядом несет светильник. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес.

В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Гай Плиний, оставшийся в Мизене, я 30 километрах от Помпей, был вынужден спасаться бегством, поскольку бедствие дошло и до них с матерью. Известно, с каким мужеством приняли декабристы приговор, какую силу любви и самоотверженности проявили их жены, последовавшие за ними в Сибирь. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте.

24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»131. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.

По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Художник. Художник. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6364.

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»122. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ92.

Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках29. В 1995 году проводилась масштабная реставрация полотна, во время которой было осуществлено дублирование с рабочего подрамника на новый холст, проведены укрепление красочного слоя, регенерация старого лака и тонирование утрат, а также удалены загрязнения, кромки и пластыри с тыльной стороны картины. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.

В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

После этого художник начал изучать исторические документы. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »75. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Почему. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова43. Три года велась работа над огромным полотном. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. Художник.

Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»175. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Так родился замысел картины «Гилас и нимфы».

Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Великолепный акварелист.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»147. Портретист.

Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. В начале января 1836 года96 (по другим данным, в конце декабря 1835 года97) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6061. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

И лишь немногим удалось спастись. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.

Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа81 и другие.

Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Профессор. Но пока карета преодолевала долгие 240 км из Рима в Неаполь, Везувий перестал куриться и задремал Этот факт очень огорчил художника, ведь он мог стать свидетелемпохожей катастрофы, увидеть ужас и зверство разгневанного Везувиясвоими глазами. 13 Мать Плиния Младшего.

Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. писал – «Долго зрела его композиция «Последний день Помпеи» в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Искусствовед Магдалина Ракова писала, что в группе матери с дочерьми присутствуют и простота пластической конструкции и ясность психологической коллизии.

Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Он посещает раскопки. Но гибель неизбежна.

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень91. Эскизы же поражают не только своим количеством, но еще более – последовательностью развивающейся в них идеи картины.

Великолепный акварелист. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

Люди бессильны перед стихией. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Три года художник доводит себя до полного изнеможения, пытаясь довести картину до совершенства. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»187. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Одна французская газета отмечала этот живописный эффект, которого хотел достичь художник и указывала: «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Но кому именно они молятся.

Казалось, что город скрылся с лица земли. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Художник. И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно.

Портретист. Они заглушают его своею красотою»171. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»173.

Тем не менее, по мнению искусствоведа Магдалины Раковой, на полотне эта группа выглядит застывшей и неподвижной133. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19104. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»140. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»125128.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Она выражалась в разнообразии жанров и сюжетов, в широте охвата жизненных явлений. К безжизненному телу матери тянется ребенок.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»677. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4550. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Великолепный акварелист. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и капитальное историческое полотно.

В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Зато вулкан оказал человечеству неоцененную услугу – он как бы законсервировал жизнь того времени, сохранив в первозданном виде жилища знати, стенные росписи, мозаичные полы, картины, цветы.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие). Неподалёку от них стоит христианский священник. 15734, также из собрания Остроухова)152153.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой79 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»80. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Яркое солнце заливало улицы города.

Мать стремится укрыть детей. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Плиний изображенный на переднем плане, пытается уговорить свою упавшую мать встать и бежать подальше от надвигающейся опасности. Художник. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»103. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2635. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»78. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. писал Обществу в 1834 году из Рима – «Самый Брюлло, если сделал вещь, достойную всеобщего внимания и похвалы, то не ранее как по десятилетнем периоде времени. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. К счастью, они спасаются. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Композиция как будто раскалывается под ударом молнии на две части, все действующие лица скомпонованы в две объёмные пирамиды, слева и справа они расходятся к авансцене, как гигантские врата ада, открывая на пороге фигуры мёртвой матери и младенца, почти в центре картины лежит на мостовой молодая женщина и ненужные, рассыпались по камням её драгоценности.

Для современников ее появление было событием. Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Итак, в творчестве Брюллова сказались многие существенные стороны развития русского искусства 20-40-х годов XIX века.

Оно росло и на высоте растекалось в стороны, напоминая крону средиземноморской сосны – пинии. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского106107.

Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

Жених уносит бесчувственную невесту. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Группа Плиния с матерью была введена художником под впечатлением свидетельств очевидца извержения Везувия— Плиния Младшего, который описал происходившие события в письме к историку Тациту. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Герцен сравнивал неотвратимые силы природы с деспотической российской властью тем самым, он видел в картине иносказание и метафору, которые, возможно и не входили в сознательные цели художника93. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры. Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях93. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика.

Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Портретист. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»124.

Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5758. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Брюллов, впервые посетивший раскопки в 1827 г., очень точно передал ощущение сопереживания событиям двухтысячелетней давности, которое охватывает всякого, кто приезжает в Помпеи: «Вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были еще обитаемы //. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)160161. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Портретист. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)111. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно.

Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Он (К. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину светлым воскресением живописи.

---