Гравюра Дюрера
Альбрехт Дюрер (1471-1528)– немецкий живописеци график, крупнейший европейский мастерксилографии (гравюрана дереве, древнейшая техника гравирования по дереву или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры). И любой инструмент с гравюры Меланхолия Дюрера, подчеркивал присутствие каждого из этих знаний. Каждый инструмент с гравюры Меланхолия Дюрера, находящийся на этом уровне, относится к предметам ремесла: рубанок, щипцы, угольник, молоток и гвозди.
Одно из самых известных произведений, где использован уникальный метод резьбы по металлу – это гравюра Альбрехта Дюрера Меланхолия. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). «меланхолия»— резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. «меланхолия» – резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году.
Это один из трёх графических листов Альбрехта Дюрера, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия I». Самая знаменитая гравюра, которую выполнил Альбрехт Дюрер – Меланхолия. «носорог» (Rhinoceros)— гравюра на дереве немецкого художника Альбрехта Дюрера изображающая индийского носорога, каким его представлял художник по доступным ему описаниям и рисункам. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («»).
Это один из трёх графических листов Альбрехта Дюрера, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия I». Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, талант и мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Несмотря на то, что Дюрер не создавал эти гравюры серией, в них переплетаются богословские интеллектуальные и моральные атрибуты средневековой схоластики.
В 1513 году знаменитый живописец и график из Нюрнберга Альбрехт Дюрер исполнил три гравюры, называемые «мастерскими»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия. Популярность гравюр Дюрера в XVI веке была настолько велика и они пользовались таким спросом, что его мастерская выпускала огромное количество отпечатков. «меланхолия»— резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году.
«Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом накостлявой кляче. Многочисленные рисунки, созданные Дюрером в начале века, стали ближе к античным образцам. В результате попыток построить идеальную мужскую и женскую фигуры возникла гравюра «Адам и Ева», где образцом для Адама был Аполлон Бельведерский, а для Евы — Венера Медичи. Первыми досками служили медные пластины. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближенный папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославился переводом Библии на латинский язык. В то время было принято среди правителей дарить друг другу экзотических животных.
Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (14691536) «Руководство для воина Христова» (1501). Лишь сам Иероним излучает что-то наподобие света в виде сияния над его головой, это по сути единственный источник «естественного» света на гравюре. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. Этот зверь— смертельный враг слона и слон его очень боится. «Меланхолия» (1514 г. )—самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Античный мотив — лишь повод для осуждения суетности и греховности. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
«Мастерские» гравюры Альбрехта Дюрера
Одно из самых загадочных произведений этого времени «Четыре ведьмы». Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500—03 («Святой Евстафий», «Немезида»), Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513—14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Святой Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.
Теперь полагают, что ключ к ее расшифровке следует искать в сочинении известного немецкого ученого и чернокнижника Корнелиуса Агриппы Неттесгеймского «Об оккультной философии». Монах Иероним Стридонский или Софроний Евсевий Иероним (лат. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев.
15 малоизвестных и занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
Это своеобразная наука имеющая свои методы и знающая путь к успеху. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. На данной гравюре основывались иллюстрации к естественнонаучным текстам, в том числе к таким книгам как Космография Себастьяна Мюнстера (1544), Historia animalium Конрада Гесснера (1551), Histoire of Foure-footed Beastes Эдварда Топсела (1607) и многие другие. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Скорее всего, эта гравюра навеяна книгойзнаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (14691536)«Руководство для воина Христова» (1501 г. ).
Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Ренессансная вера в силу науки сочеталась с пониманием ограниченности человеческих возможностей. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ). Лаврентия изображающих Страсти Господни. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».
Письмо содержало набросок носорога. Весь рисунок воспроизводит игру ртути, пульсацию крови в кровеносных сосудах. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Им подражали их копировали даже в Италии Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче.
В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. Не видев живого носорога лично, Дюрер сделал два рисунка ручкой и чернилами. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Некоторые средневековые источники (Мавро Орбини) приписывали ему также создание глаголического алфавита. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью.
Шифры в искусстве: что скрывает самая известная гравюра Альбрехта Дюрера
Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. Поднятое забрало открываетотрешённое и суровое лицо. В герое гравюры одни исследователи видели врага папстваДжироламо Савонаролу (14. И по величине он равен слону, но ноги у него короче и он хорошо защищён. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Он закован в латы и вооружен. Без дела брошены инструменты, необходимые ремесленнику-профессионалу.
Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть».
Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города. И то и другое требует постоянного обращения за помощью к Богу.
Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Лист «Св. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Первой стала «Четыре Ведьмы». Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику.
В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Своего отца, саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и (1498, Прадо, Мадрид) автопортрет – торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), в последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов. Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники. Вэтих небольших работах (по форматукаждая из них приблизительно равнастандартному листу писчей бумаги)мастерство Дюрера-гравировальщикадостигло невиданного совершенства.
Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. На голове Смерти корона. Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины.
Из леса верхом на тощей кляче выезжает Смерть. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Здесь изображено, как он выглядит.
Если на первой из «Мастерскихгравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним вкелье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. ), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. )» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил Конрад Хейнфогель расположил звезды Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».
Меланхолия-загадочная гравюра Дюрера
В начале 1516 года, судно проходило мимо Марселя. Или они брошены и попраны. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ). Она состояла из пятнадцати больших листов. Текст располагался на обороте гравюр. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.
Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. На ее распростертых крыльях надпись: «Меланхолия I».
Вопрос (Три «мастерские» гравюры Дюрера)
В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14. Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь». В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Работы, выполненные Дюрером в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490—94), типичны для немецкого искусства XV века, сочетавшего черты поздней готики и Возрождения.
Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Гравюра Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол», созданная в 1513 году, произвела в Европе настоящий фурор. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.
(Дюрер А. «Введение к трактату о пропорциях»). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Подлинник письма на немецком языке не сохранился. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.
Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь». 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. В «Св. Таким образом, кульминационным центром изображения является голова святого, где сливаются природный свет, падающий из окон и свечение исходящее от самого Иеронима, образуя единый «божественный свет». Вот таким образом Дюрер, считавший себя меланхоликом, пишет на гравюре: MELENCOLIA I. По третьей версии: «I» – это вовсе не римская цифра, а латинская буква «i».
Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.
15 занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
Однако именно меланхоликам покровительствует Сатурн, а божество этой планеты, по античным мифам, старше других богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной. А в совокупности с меланхолией – означает «Прочь, меланхолия». И последняя, самая более вероятная. Средневековый алхимик был кабинетным ученым и философом, нередко священником, его целью было создать некую субстанцию именуемую Философским Камнем, которая бы обладала свойством превращать металлы в Золото и делать людей бессмертными, продлевая их жизнь на неограниченное время.
портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Дюрер всегда и в этой работе в особенности, без устали обрабатывает всё поле гравюры разнообразными фактурами, засевает штрихами, линиями, точками. Дюрер говорил, что на художника нисходит «вдохновение свыше», благодаря которому и возможны величайшие творческие озарения, но ему было знакомо также меланхолическое ощущение глубокой тоски и отчаяния. Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя).
Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В богатом графическомнаследии А. Дюрера центральное местопо праву принадлежит трём гравюрам намеди, которые вошли в историю живописипод названием «Мастерские гравюры». В начале XVI века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. Святой ИеронимСтридонский (IVV вв. ) один из Отцев западной Церкви, приближённый папыДамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводомБиблии на латинский язык, был покровителем учителей и учащихся, богословов ипереводчиков.
Напишите отзыв о статье Меланхолия (гравюра Дюрера)
Поскольку, в соответствии с такой классификацией, «Меланхолия» Дюрера с ее атрибутами геометрии должна быть отнесена к первой ступени ремесел и искусств, – возможно, что цифра «I» является обозначением этой ступени. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) — точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Им подражали их копировали даже в Италии Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Почти все — гравюры на меди, лишь две выполнены в технике ксилографии. Круг этих людей был назван «гуманистами» из-за склонности к «studia humanitatis» (к светскому знанию), в противоположность средневековым «studia divina» (наукам о божественной мудрости).
Перед лицом опасностей он одинок. Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Но нет интереса к этим обычным (уже изученным) явлениям. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.
Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. Одна из них «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания). Фигура на заднем плане — Эрида, богиня раздора, а «три грации» — Венера, Минерва (с лавровым венком) и Юнона (покровительница замужних женщин и потому в чепце, как у немецкой матроны). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).
Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Часы, весы, ключи (очевидно от кладовых), кошель с деньгами. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев воФлоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.
Отрывок, характеризующий Меланхолия (гравюра Дюрера)
Он оставил также исторический труд «О знаменитых мужах» (лат. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497—1511), «Жизнь Марии» (около 1502—11) и «Малые страсти» (1509—11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Однако если в гравюре на дереве получил отражение эмоциональный накал эпохи, то работа в гравюре на меди была связана с решением творческих и философских проблем, которые волновали художника на протяжении всей жизни. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.
Лишь высоко вверху виднеются укрепления города, к которому ведет узкий путь. Так как техника гравюры выполняется в зеркальном отражении Дюрер ошибся при написании названия, что было не первым случаем в его практике. Может монах или ангел, раз уж крылья. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Его работа больше соответствует действительности. Теперь полагают, что ключ к ее расшифровке следует искать в сочинении известного немецкого ученого и чернокнижника Корнелиуса Агриппы Неттесгеймского «Об оккультной философии».
Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия»
Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. На его гравюре носорог закован в латы. Кто это сидит перед нами, мужчина, женщина.
В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Св.
- Доклад: Гравюры Альбрехта Дюрера
- Самое интересное в виде мозаики
- Современный дизайн и декорированное стекло
- Аренда недвижимости на побережье Коста Дорада
- Источники энергии для дома на базе солнечной энергии
И так несколько раз. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.
«Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Правда, офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи XVI века. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. В искусствоведении есть специальная область экспертизы – иконография (в отличие от иконографии, как системы в иконописи), это исследование и анализ сюжетной стороны произведений и истолкование символики, аллегорий и атрибутов, а также иконология 8211 методика прочтения символического смысла картины. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.
Наиболее загадочным из всех намеков, содержащихся в этой гравюре, является цифра «I», начертанная на крыльях дракона, рядом с надписью «Меланхолия». В «» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». В искусствоведении есть специальная область экспертизы – иконография (в отличие от иконографии, как системы в иконописи), это исследование и анализ сюжетной стороны произведений и истолкование символики, аллегорий и атрибутов, а также иконология 8211 методика прочтения символического смысла картины. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет считать эту гравюру духовным автопортретом мастера. Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь.
- Три части великолепнейшего творения искусного мастера
- Ремесленные инструменты или высокий уровень создания шедевра
- Огромный кристалл, находящийся на среднем уровне произведения
- Произведение, повергнувшее в изумление весь мир
- Часть произведения, относящаяся к земному существованию
- Образ гения или черной меланхолии
Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Иероним". Какая уж тут меланхолия. В 1513-1514 г г. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди «классические» или «мастерские», как их называли уже современники «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия».
Античная форма идеал красоты уже органично входят в его искусство и свободно используются при изображении и других сюжетов. И из Геркулеса мы сделаем Самсона и то же самое мы сделаем со всеми прочими». Какая уж тут меланхолия. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы Может быть именно вот таким образом они так сильно занимали и занимают умы людей, даже далёких от искусства гравюры. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).
Другой интересный сюжет «Геркулес на распутье».
- Словари и энциклопедии на Академике
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство». В дальнейшем воздействие гуманистических учений, подкреплённое посещением Италии (1494—95 и 1505—07) и Нидерландов (1520—21), усилило стремление Дюрера к научно обоснованным методам художественного познания мира.
Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Родился в 1471 году — умер в 1528 году. Всадник Дюрера это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. » – одно из самых совершенных произведений мастера. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Они являются большой редкостью.
Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Кстати изображение собаки наиболее часто встречается в работах Дюрера и присутствует во всех трёх Мастерских гравюрах. Одна из них — «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания). В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Альбрехт Дюрер (21. 5. 1471, Нюрнберг, — 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.
Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. «Меланхолия» (1514 г. ) —самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Книга закрыта. Ничто не может отвлечь его от цели, к которой его влечет чувство долга. Бытовало мнение, что меланхолики плохоприспособлены к сугубо земным делам меланхолики.
Иеронима» Босха), но как учёного, полностью погруженного с работу. И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо, в гравюре «Меланхолия», подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего.
В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Собака здесь — символ верности.
Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. Здесь изображено, как он выглядит. Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ).
На переднем плане спят лев и маленькая собачка. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Какая уж тут меланхолия. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Образ «Святого Иеронима» его мирный духовный труд и смирение монаха, «Всадник» 8211 собирательный образ человека действия, активного противостояния невзгодам, а «Меланхолия» – это вселенная науки и искусств, постижения тайн мироустройства. Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия.
Изображенная Дюрером в этой гравюре «неутолимая жажда знаний была созвучна его эпохе, когда великие, преобразовавшие мир открытия и изобретения породили твердую уверенность в безграничных возможностях человеческого разума (. ) За внешней пассивностью крылатой женщины угадывается смелый полет человеческой мысли, готовой вступить в дерзкое соперничество с самим Богом». Рыцарь, облаченный в доспехи, движется в тесном ущелье. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной благодаря потоку солнечного света, вливающегося через окна.
Последней гравюрой немецкого художника стала «Четыре Апостола» созданная в 1526 году. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес кхристианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевестиПисание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл егона латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. Изображенная Дюрером в этой гравюре «неутолимая жажда знаний была созвучна его эпохе, когда великие, преобразовавшие мир открытия и изобретения породили твердую уверенность в безграничных возможностях человеческого разума (. ) За внешней пассивностью крылатой женщины угадывается смелый полет человеческой мысли, готовой вступить в дерзкое соперничество с самим Богом».
Практически одновременно с Дюрером гравюру носорога изготовил Ханс Бургкмайр из Аугсбурга. Дюрер не утратил при этом необычайной зоркости наблюдений, огромной жизненной яркости образов и выразительности деталей идущей от традиций немецкой готики напряжённой экспрессии. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.
У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев. Сам Дюрер свидетельствует, что «привязанные к поясу Меланхолии ключи являются символом власти, а кошель – богатства (это обычный атрибут меланхоликов, означающий также и скупость). Начиная с 1500-х годов художник ставил перед собой задачу овладеть законами перспективы и изучить пропорции человека и животных.
Иероним в келье» и «Меланхолия». Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь вАнглии). Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков.
Арат из Сол (слева вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу) – Клавдий Птолемей (справа вверху), в четырёх карты углах северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы. Собака здесь символ верности. На гравюре Дюрера «Святой Иероним в келье» за основу взят сюжет перевода Иеронимом Библии.
Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение. Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Художественные искания Дюрера завершила живописная композиция-диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. 1502). Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем.
Море, заштрихованное параллельными линиями, выглядит, как будто скованное льдом. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Сам Дюрер свидетельствует, что «привязанные к поясу Меланхолии ключи являются символом власти, а кошель – богатства (это обычный атрибут меланхоликов, означающий также и скупость). Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны.
Многосторонность устремлений, неутомимость исканий, проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах и в его теоретических трудах («Руководство к измерению. », 1525 «Наставление к укреплению городов. », 1527 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Кто это сидит перед нами, мужчина, женщина.
В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Лист делится по горизонтали на две неравные части. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.
Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Согласно Золотой Легенде (Жития святых ок. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.
На столе ничего лишнего, кроме подставки для книг, чернильницы и распятия. Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его используя рисунки и описания очевидцев. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. Свет проникает сквозь окна, он не «естественный, природный», а преломленный. Только в результате полного самопогружения он способен увидеть этот свет и в себе, который восходит в основе души (по Экхарту) и Дюрер понимает это погружение как интеллектуальный акт (Иероним не пассивно отдается своему состоянию, как мы видим у Босха, а занят переводом Библии). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.
Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В 1513 году знаменитый художник и график из Нюрнберга Альбрехт Дюрер исполнил три гравюры, называемые «мастерскими»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Может монах или ангел, раз уж крылья.
С большой точностью Дюрер передал их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему.
Дюрер покрыл тело носорога, включая «доспехи», ячеистым узором. Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». ДАлбукерки решил переслать подарок (носорога по имени Ганда) вместе со смотрителем королю Португалии Мануэлу I. В январе 1515 года носорога отправили из Гоа на корабле. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.
Все достигнуто. Гравюра «Меланхолия» — ключ к разгадке общего смысла «Мастерских гравюр»: все они содержат откровенный рассказ художника о себе — о том, что человек, одаренный свыше, чужд окружающим и скитается по земле, словно чудаковатый странствующий рыцарь («Всадник, Смерть и Дьявол») о том, как спокоен и радостен его труд, когда он находит свою келью — единственное в мире место, где он может стать самим собой («Святой Иероним»). После этого благодарный лев стал его постоянным спутником.
В «Св. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Поднятое забрало открываетотрешённое и суровое лицо.
Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. 1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев.
Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (15011502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию полный рост человека равен восьми головам. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.
Последние особенно затрудняют работу исследователей. В Национальной библиотеке во Флоренции хранится копия письма на итальянском. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Это указывает на то, что герой выберет путь добродетели. Всё замерло.
Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Тем не менее и в художественном плане и в популярности она уступает работе Дюрера. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона.
Действие происходит в «значащем» пейзаже: древо Добродетели покрыто листвой, а древо Порока засохло заросшая травой дорога ведет к замку Добродетели с заколоченными воротами. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. Но и в этой старинной гравюре и в первой в немецком искусстве античной идиллии — «Семействе сатира» герои помещены в северный лес его голые стволы и сухие ветви указывают на иное понимание сюжета. Альбрехт Дюрер (1471-1528) создал около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл к своим высшим достижениям в трёх, так называемых "мастерских" гравюрах (1513-14): "Меланхолия I", "Всадник, смерть и дьявол", "Св.
Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. На всаднике—доспехи, в руке — копьё. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.
Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и в первую очередь итальянский гуманизм. 900 рисунков). Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику. Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого.
Это исхудалая старуха с длинными волосами. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне. О «благородной меланхолии» Дюрера вспоминал известный гуманист Филипп Меланхтон. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Носорог в зелёном бархатном ошейнике, украшенном цветами, вместе с другими ценными дарами, был отправлен в Рим в декабре 1515 года. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.
Монах Иероним Стридонский или Софроний Евсевий Иероним (лат. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр.
Рыцарь погружен в себя, он тверд и непоколебим. Куда ведёт стремянка, что означает магический квадрат на стене. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам.
Строение напоминает склеп или надгробие, тогда зачем колокол. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.
«меланхолия» (или «Меланхолия I», как написано на самой гравюре) – одна из наиболее таинственных работ Дюрера и она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий.
Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Поскольку, в соответствии с такой классификацией, «Меланхолия» Дюрера с ее атрибутами геометрии должна быть отнесена к первой ступени ремесел и искусств, – возможно, что цифра «I» является обозначением этой ступени. Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы.
Это произведение наполнено аллегориями и символами. «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, выступавших обожествления против «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей – когда распространился ложный слух о том, в 1521 году, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды». Есть также трактовка, согласно которой серия представляет собой темпераменты: «Всадник» изображает «сангвинический», а «Иероним» — «флегматический», а центральный и наиболее загадочный лист, его гравюра 1514 года «Меланхолия» — «меланхолический». Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.
Иероним в келье». В любом случае, носороги не вызвали в Риме сенсации, подобной той, что вызвали живые носороги в Лиссабоне. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. С особой интенсивностью и упорством Альбрехт Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. К этому времени, он – уже гравер с мировой славой, «немецкий Апеллес» уже не подражающий древним, а, соревнующийся с ними, стремящийся к «вечной славе». Море, заштрихованное параллельными линиями, выглядит, как будто скованное льдом.
Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города. Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Под их влиянием немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров. Главный труд его жизни это перевод Библии на латынь — Вульгата (лат. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». «меланхолия» (или «Меланхолия I», как написано на самой гравюре) – одна из наиболее таинственных работ Дюрера и она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: «Дрезденский алтарь», около 1496, Картинная галерея, Дрезден алтарь Паумгартнеров, 1502—04, Старая пинакотека, Мюнхен «Поклонение Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы («Поклонение волхвов», 1504, Галерея Уффици, Флоренция «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Мария с младенцем», 1512, Художественно-исторический музей, Вена).
О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Он закован в латы и вооружен. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Забрало на шлеме поднято. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. Этот зверь160— смертельный враг слона и слон его очень боится.
Представлен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, склонился старец. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.
По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер выполнил всего шесть офортов и больше не возвращался к этой технике, так как ее специфика шла вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный образ. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря и он плотно покрыт толстой чешуёй.
Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения.
Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Немолодое лицо спокойно и сурово. 1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».
Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. И, наконец, драматизм творческого дерзания в «Меланхолии», которая, по выражению Э. Панофского, одного из современных исследователей творчества Дюрера, является его духовным автопортретом.
Круг этих людей был назван «гуманистами» из-за склонности к «studia humanitatis» (к светскому знанию), в противоположность средневековым «studia divina» (наукам о божественной мудрости). Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Им подражали их копировали даже в Италии4.
Но и в этой старинной гравюре и в первой в немецком искусстве античной идиллии — «Семействе сатира» герои помещены в северный лес его голые стволы и сухие ветви указывают на иное понимание сюжета. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. 1502-05, ксилографии). В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение.
Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание. За год до этого, папе Римскому очень понравился белый слон, которого он назвал Ханно. И взгляд такой, на который впору зонтик вешать. Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо.
Шар, тор, многогранник, хотя на ум приходит пирамида. Согласно Золотой Легенде (Жития святых ок. De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.
Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В серии гравюр на дереве он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики ("Апокалипсис" (1498), "Большие страсти" (около 1497-1511), "Жизнь Марии" (около 1502-11) и "Малые страсти" (1509-11). На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Всё замерло.
В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Альбрехт Дюрер — один из величайших портретистов в мировом искусстве. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Смерть протягивает всаднику песочные часы символ краткости человеческой жизни.
Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства.
Постоянно меняющемуся миру человека обратился к технике новой гравюры офорту, Семнадцатый век с его интересом к сложному. Образ «Святого Иеронима» — его мирный духовный труд и смирение монаха, «Всадник» 8211 собирательный образ человека действия, активного противостояния невзгодам, а «Меланхолия» – это вселенная науки и искусств, постижения тайн мироустройства. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения.
Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Результатом его собственных философских размышлений стал образ «художественной меланхолии». Даже венок на голове словно растет на волосах, а не сплетен из сорванных растений. » – одно из самых совершенных произведений мастера.
Художник, несомненно, был знаком с выдвинутой итальянскими философами-неоплатониками теорией «божественной меланхолии», связывающей выдающиеся способности людей с влиянием Сатурна. Ибо где бы он его ни встретил, этот зверь просовывает свою голову между передними ногами слона и вспарывает ему брюхо и убивает его и тот не может от него защититься. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Дюрер говорил, что на художника нисходит «вдохновение свыше», благодаря которому и возможны величайшие творческие озарения, но ему было знакомо также меланхолическое ощущение глубокой тоски и отчаяния. Меланхолия160 гравюра Альбрехта Дюрера. Одна из них — «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания).
Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающегоскалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близостьсмертного часа. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать. Эта гравюра Альбрехта Дюрера согласно краткого изложения Откровения Иоанна Богослова Откровение Иисуса Христа, которое дал Ему Бог, чтобы показать рабам Своим, чему надлежит быть вскоре. Евстафий» (1501). Наследие Иеронима также составляют более 120 его писем. Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр.
По свидетельству Иоганна По Доппельмайра, этим данным, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве», Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Там, Дюрер увидел новый мир, о котором до этого знал лишь понаслышке. Это гравюры небольшого формата — возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам.
В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. С рыцарем поравнялась Смерть мертвец верхом накостлявой кляче. В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель Северного Возрождения. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.
В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес кхристианским древностям, а с другой всё громче раздавались призывы перевестиПисание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл егона латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении.
Всё до горизонта одинаково резко и контрастно. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки).
Святой ИеронимСтридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папыДамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводомБиблии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов ипереводчиков. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями.
Таким образом, Дюрер на данной гравюре изобразил святого не как подвижника (см. На столе ничего лишнего, кроме подставки для книг, чернильницы и распятия. Некоторые источники утверждают, что шкура была отправлена в Рим на выставку «набитой соломой», впрочем, подобные сообщения оспаривают представления о существовавших в то время технологиях таксидермии. Некоторые средневековые источники (Мавро Орбини) приписывали ему также создание глаголического алфавита. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения.
Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, – такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян.
Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так как ее возможности шли вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Одну из гравюр традиционноименуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака.
Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п. облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания. Любопытным остается отсутствие гравюры на тему крестьянства. Носорогов в то время уже умели держать в неволе. На всадникедоспехи, в руке копьё.
Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Впрочем, есть и новое. Это истолкование не так далеко от истины. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).
Столь же разнообразны автопортреты Дюрера (1493, Лувр, Париж 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека). Крылатый гений лишен возраста. «меланхолия» — резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году.
Носорог был прикован к палубе и затонул вместе с кораблем. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Крупнейший художник немецкого Возрождения. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине.
Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, гравер. Это не значит, однако, что нам недоступна всякая мудрость. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки). Сохранились также рисунки Дюрера по мотивам Поллайоло, который, в свою очередь, ориентировался на рельефы античного саркофага.
Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Есть также трактовка, согласно которой серия представляет собой темпераменты: «Всадник» изображает «сангвинический», а «Иероним» «флегматический», а центральный и наиболее загадочный лист, его гравюра 1514 года «Меланхолия» «меланхолический».
Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ).
Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. Рафаэль и Джованни да Удине зарисовали носорогов.
Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчаннойпричудливым гребнем.
Это гравюры небольшого формата возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам. Рыцарь Дюрера это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающегоскалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близостьсмертного часа. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. Святой Иероним личность легендарная, но вполне реальная.
Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчаннойпричудливым гребнем. Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание. На всаднике—доспехи, в руке — копьё. По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник.
Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. О «благородной меланхолии» Дюрера вспоминал известный гуманист Филипп Меланхтон.
Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Часы, весы, ключи (очевидно от кладовых), кошель с деньгами. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.
Почти все — гравюры на меди, лишь две выполнены в технике ксилографии. Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.
Широк диапазон его портретных образов — от лиричного, задушевного женского портрета (около 1506, Картинная галерея, Берлин-Далем) до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет, Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная галерея, Дрезден), самоуглубления Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля (1526, Картинная галерея, Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524, Прадо, Мадрид). Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье».
Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. «Молитву Св. Но наиболее загадочным из всех намеков, содержащихся в этой гравюре, является цифра «I», начертанная на крыльях летучей мыши рядом с надписью «Меланхолия». Одно старинное истолкование «мастерских» гравюр Дюрера хотело видеть в них изображение «сословий»: во «Всаднике» — рыцаря, в «Иерониме» — духовенство, в «Меланхолии» — бюргерство. Одну из гравюр традиционноименуют «Рыцарь, дьявол и смерть».
Мануэл решил подарить носорога папе римскому Льву Десятому. Примером служит гравюра «Св. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения. Или «мастерские», в 1513-1514 г создал г. Дюрер три свои самые знаменитые гравюры на меди «классические», «Святой Иероним в келье», как их называли уже современники «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Меланхолия». Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.
Любопытным остается отсутствие гравюры на тему крестьянства. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице).
Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Впечатление брони могли вызвать складки кожи индийского носорога. Ландшафт холодный, сумрачный, безжизненный. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.
Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера («Вид Триента», 1495, Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», около 1495—97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. «Меланхолия» — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца, 1490, Галерея Уффици).
Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье». Носороги стали популярным мотивом изобразительного искусства и скульптуры. Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так как ее возможности шли вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Фигура на заднем плане — Эрида, богиня раздора, а «три грации» — Венера, Минерва (с лавровым венком) и Юнона (покровительница замужних женщин и потому в чепце, как у немецкой матроны).
Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).
Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. На данной гравюре основывались иллюстрации к естественнонаучным текстам, в том числе к таким книгам как Космография Себастьяна Мюнстера (1544), Historia animalium Конрада Гесснера (1551), Histoire of Foure-footed Beastes Эдварда Топсела (1607) и многие другие. По ком он звонит. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания.
