Гумно Венецианов Описание
В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. Самого историка Венецианов видел всего раз в жизни. Художник мог бы края свежеспиленных бревен оставить за пределами холста. Это стало переворотом в его творчестве и новаторством того времени.
Дети крестьян впервые появляются на русских картинах только у Венецианова. Его отец выращивал плодовые деревья и ягодные кусты и торговал ими. О первоначальном художественном образовании художника мало что известно. Она повернута к нам вполуоборот, спиной, мы не видим ее лица, но зато то, что скрывает лицо, мы видим в фигуре.
- Описание картины Алексея Венецианова «Гумно»
- Русский музей Дополненная реальность
- Венецианов Алексей Гаврилович (1780 — 1847)
- Смотреть галерею Венецианова Алексея Гавриловича
- Алексей Венецианов: жизнь и творчество художника
Но он этого не хочет. Ход женщины нетороплив. Он освещается очень необычно. Её кокошник – это диадема богини весны. Но это не помешало именно картине «Гумно» стать новым громким словом в русской живописи. На картине изображены мать и сын в минуту отдыха.
У себя в селе художник-новатор создал школу для способных крепостных крестьянских детей. О ранних годах художника рассказывает его племянник Н. П. Глядя на него, невозможно поверить, что писался он без натуры.
В это время он внёс неповторимый вклад в искусство. Центр композиции – рука Головачевского, лежащая на книге. Он организовывает свою художественную школу.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Отставка и труды «в сельском домашнем роде»
- Известные произведения Венецианова Алексея Гавриловича
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Академия ее приняла холодно, поскольку тема была далеко не возвышенная. Великолепная передача свето-воздушной среды в этом произведении потрясла живописца. На другой стороне речки идет девушка по воду с коромыслом на плече. Прямой сборчатый сарафан более позднего периода. На ее лице можно заметить небольшую усталость и ласку к ребенку. Академия художеств не одобрила картину, художник, не прошедший академической выучки оставался «чужим».
С Карамзиным художник был знаком и писал портрет. Мебель соответствует тому времени, она из красного дерева. Добрые приятные лица, живые глаза свидетельствуют об уме, нравственных их достоинствах. ак же они носили полушубки с длинными рукавами, обычно целиком закрывали ладони рук.
Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. На поле совершается великое таинство мирового круговорота. А также телеги, лошади. В 1808 году А. Венецианов издаёт «Журнал карикатур», который вскоре был запрещен. 66, 5 х 80, 5 смАлексей Венецианов стал, по существу, основоположником бытового жанра.
Зимой чапаны надевали на шубу, полушубок, а иногда на тулуп. Алексей Гаврилович довольно хорошо изучил жизнь и быт крестьян, вот таким образом и на картине, они смотрятся естественно, просто остановились по просьбе художника на мгновенье, а дальше опять на жатву. Венециановой (1801). Венецианов пытался получить звание профессора в Академии художеств, чтобы преподавать там.
Труд их тяжел, но они работают умело, ловко и это вызывает уважение. Крестьянка ведет лошадей ("На пашне. В ту эпоху данное суждение было нетривиальным.
- Биография Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847)
Тогда что или кого изображает художник. Вероятно, до Пахомыча у Алексея Гавриловича был пример другого художника, работавшего пастелью.
Однако денег катастрофически не хватало. Но несмотря на это они смотрятся очень естественно и органично. Дня через два-три я глядь – ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Такая одежда усиливает поэтизированность образа крестьянки. Он пишет: «В 57 лет у человека, который жил не для того, чтобы есть, а ел для того, чтобы жить, желудок внутреннего существования спотыкается. В ней – главная идея.
Так, в картине «На пашне. А земля погрузилась в истому последнего знойного дня ранней осени. В этой картине единственный и неповторимый Венецианов смог выразить себя в полной мере. Его расцвет относится к 20 – 30 годам 19 века.
Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов. Можно заметить живую натуру крестьянина. И всё это дополняют лёгкие силуэты деревьев.
В то время в России работали и другие известные портретисты, но Академия обратилась именно к Венецианову. Венецианов сознательно избегает суеты. Он создал ее в настоящем деревенском сарае, в котором молотили хлеб.
Может быть, своё представление о крестьянском труде. Особенно впечатлила художника картина под названием «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Шили чапаны из очень плотного и толстого домотканого сукна, выкрашенного в темно-коричневый цвет, на холщовой подкладке. Наиболее известными стали картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка». В это же время он берёт уроки у известного портретиста В. Л. Кто эта девушка, так и не стало известно, где увидел ее художник и знал ли ее.
В 1819 Алексей Гаврилович уезжает из Петербурга в свое имение в Тверской губернии, где посвящает все свое творчество развитию «крестьянского» жанра. Художник получил за нее 3000 рублей. Картина стала настоящим шедевром. Их объединяет изменчивый и вечный солнечный свет. На холсте изображены сидящие, отдыхающие крестьяне и те, которые продолжают работать.
Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Перед нами — сложившийся характер, более того, личность. Именно она положила начало последующему, новому этапу творчества живописца.
Но художник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. Это новаторское полотно, наполненное разными тонами и потому живое. «На жатве» – такое название носит ещё один шедевр знаменитого художника и новатора – Венецианова. Крупное произведение художника «Гумно» является еще одним и более уверенным шагом по новому пути. Много одолжите, если читая, доставите удовольствие слушать его в других томах». И перед нами раскрыли свои просторы луга и поля.
Замысел картины возник у художника под влиянием эрмитажного полотна Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме». Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. пришлось на 20-30-е годы, когда он создает свои самые знаменитые картины. Густые седые волосы зачёсаны назад, открыв чистый и высокий лоб.
Однако настойчивость победила и в V классе он уже «смело завоевал свое любимое занятие и рисовал красками, да не водяными, а масляными и не на бумаге, а на полотне». У него возник замысел используя ту же технику, написать произведение «Гумно». День ясен и тепел.
Художник не пытается приукрасить их сколько-нибудь, да в этом и нет нужды. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Картина Венецианова «Жнецы» подсмотрена в жизни, когда художник бродил по полям с этюдником. На картине первыйтолчок движения создает сидящая слева крестьянская женщина.
Для хорошего освещения крестьяне по приказу художника спилили переднюю стену строения. Невозможно не посочувствовать горю оставшейся голодной, возможно, не в первый раз паре. Это впечатление усиливает и легкий «танцующий» шаг женщины. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре. Чапан в состав русской одежды вошел под воздействием соседних тюркских народов. Он хочет показать спокойное величие, духовную красоту и физическую силу своих героев.
Отняли у меня: кофе, водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со снегу, да воду с кремотартаром Мне велено жить на улице и я, невзирая на вьюгу и мороз, брожу – да как же, раз по пяти и по шести в день (устал)». На ровной глади, тянущейся до далекого горизонта, лежат легкие тени и эта "живая игра облаков на земле" (слова самого Венецианова) скрашивает кажущуюся однообразность среднерусского равнинного пейзажа», – пишет А. Савинов. В основе классицизма лежал трезвый разум, а романтизм более тяготел к чувству.
На картине изображены простые сельские будни – крестьянка боронит вспаханное поле. Его отец был купцом 2-й гильдии. Представленное полотно написано именно на эту тему. Это были и заказные работы и «для себя». Венецианов писал своих крестьян так, как не писал никто ни до, ни после него.
«Вершиной зрелого творчества художника являются две картины: "На пашне. Журнал представлял собой гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Он изображал наполотнах то, что его окружает. Да, Венецианов сумел увидеть гармонию среднерусских полей.
В русских чертах женщины он видит античный её прообраз. Эти работы известны нам с 1801 года. Данный любезныи автор не пишет, а говорит. Она идет босиком, что имеет сакральный смысл.
По его ходатайству в 1830 году Венецианов получил звание «художник Его Императорского Величества», ему назначили 3000 рублей жалованья и представили к ордену Святого Владимира IV степени. Фигуры тоже нужны автору как перспективные «вехи» — уменьшаясь в масштабе, они дают нам представление о глубине пространства. В 1802 переехал в Петербург. Неподвижен густой, плотный, напоенный жаром и тончайшей хлебной пылью воздух.
Влияние идей сентиментализма и личности родоначальника русского литературного сентиментализма на творчество Венецианова ясно прослеживается. Алексей Венецианов стал работать, не подражая мастерам, чьи работы видел в Эрмитаже, а изображая жизнь такой, какую он видел, причем на открытом воздухе. На картине не было водопадов и камней, необычных лесов, не было и правильного расположения деревьев и лесов, а также людей. Полагаясь на свою память, художник передавал на полотне те черты Карамзина, которые казались ему наиболее характерными. В начале 1800-х гг.
В картине "На жатве. Замысел картины возник у художника под влиянием эрмитажного полотна Франсуа Гране «Внутренний вид Капуцинского монастыря в Риме». Картина 1821 года «Гумно» своего рода манифест нового художественного направления. Труд их тяжел, но они работают умело, ловко и это вызывает уважение. Это особый мир, живущий по своим законам духовной красоты и гармонии бытия.
Хорошо освещены пол и ширма. Картина Венецианова «Вот-те и батькин обед. » покоряет с первого взгляда. Зритель непроизвольно перемещает взгляд от фигур, находящихся на первом плане вглубь. С Карамзиным художник был знаком и писал его портрет. В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион.
Почему обязательно реальность должна быть грубой, некрасивой и низменной. На язык сразу приходит фраза: «неисповедимы пути искусства». Перспектива строится сложно.
Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. Земное и божественное сливаются в единое целое. Венецианов восхищался этой работой, благодаря которой он осознал важность перспективы для изображения натуры — «оживотворения», как говорил он сам.
Но назвать эту картину реалистическим изображением крестьянского труда невозможно. Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают и вызвало гнев Александра I. Кисти Венецианова принадлежали также образа для собора всех учебных заведений (Смольного собора), для церкви Обуховской градской больнице. художник оставил службу и поселился с семьей в деревне Сафонково Тверской губернии. Это уже не просто фон. Все вмещает огромный сарай.
Фигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки. Родная природа, гармонично сочетаясь с образами людей, придает им поэтичность. Конечно, образ нарядной крестьянки идеализирован, здесь заметно влияние романтизма. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическим, что навлек гнев самого Александра I. Император раздраженно приказал Венецианову заниматься «приучением себя к службе, в коей находится», т. е. Мать не шевелится, чтобы их не спугнуть.
Хорошо разработав этот мотив, он выстроил композицию нового полотна. Творческую деятельность начал как портретист. занимался издательством сатирического «Журнала карикатур на 1808 год в лицах», представлявший собой гравированные листы. И дитя своё она доверила земле, а не просто бездумно посадила его на непрогретую обочину. За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой.
В 1808 году Венецианов А. Г. В 1820 – 1821 годах Венецианов пишет картину «Гумно». В1819г.
Изображено большое длинное помещение, предназначенное для того, чтобы сложить хлеб (он насыпан горкой в центре) и обмолотить его. Автор верен натуре, тщательно и скрупулезно присматриваясь ко всем ее проявлениям. Картина хранится в Государственном Русском музее, в Санкт – Петербурге. Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака. Брал уроки у В. Л.
Да и «помещица» была написана с жены художника. Босоногий мальчуган в белой рубахе и белый пес – два светлых пятна на картине. 15 марта 1819 года Венецианов подал прошение об отставке.
Вскоре журнал был запрещен к издательству (причиной тому стало неудовольствие Александра I, вызванное гравюрой «Вельможа»). Венецианов писал крестьянок за работой, матерей с детьми, девушек за гаданием. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство. В течение двадцати лет им было исполнено 18 портретов. Леонтьева).
Такие сравнение всегда имели место в картинах Венецианова. Сколько в них могучей, величавой стати. Художнику помогал князь Петр Волконский — министр императорского двора и уделов. Две крестьянки слушают указания своей барыни и держатся с достоинством. Она сопереживает ему.
Сам художник счел ее слишком необычной. Спит, прислонившись к стволу старой берёзы. Картина, подобно «Очищению свеклы», является поэтическим воссозданием обычного сюжета крестьянской страды — обмолота зерна.
Картина написана в теплых тонах. Они — люди труда, художник постоянно изображает их в работе — на гумне, пашне, на жатве. Так, в картине «На пашне. Лицо Головачевского значительно, оно выражает некую тайну смысла бытия. Эту школу прошли более 70человек. Много одолжите, если читая, доставите удовольствие слушать его в других томах».
Так, в переписке художника есть сведения о чтении им сочинений Кристиана Геллерта (писателя-сентименталиста XVIII века) и так называемого «Путешественника». Рядом с ней лежит серп – ей надо снова идти работать, подруги ждут ее в поле. Смущенная улыбка одной из женщин освещает ее чистым светом целомудрия. Это попытка изображения человека в мирном согласии с природой.
Постепенно мотивы ландшафта начинают появляться на полотнах. Они — люди труда, художник постоянно изображает их в работе — на гумне, пашне, на жатве. Кузнецова). «Утро помещицы» является одним из первых полотен, которые попали на эту выставку. Но тонкость работ автора просто завораживает каждого, кому удалось их увидеть.
Взгляд его полон молодой живости, строгой доброты и сердечности. Термин чапан имел широкое распространение. «Гумно» – это поэзия деревенской страды – обмолота зерна.
Обе фигуры стоят вплотную к зрителю. Здесь он организовалсобственную художественную школу (её называют «венециановской»), в которой обучал всех желающих, в том числе крестьян. Венецианов восхищался этой работой, благодаря которой он осознал важность перспективы для изображения натуры – «оживотворения», как говорил он сам. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали.
Венецианов создал некий образ, который удалось открыть Свиньину. «В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть. заниматься делами почты, а не нравами дворянства. Показанное впервые зрителю полотно имело небывалый успех.
Все в ней противоречило академическим установкам – и сюжет и «герои» и самый метод ее создания, который позднее Венецианов сформулировал как принцип «ничего не изображать иначе, чем в натуре является и повиноваться ей одной, без примеси манеры какого-нибудь художника». На полотне представлена «внутренность» деревенского гумна, где с большим вниманием переданы четкие плоскости уходящих в глубину бревенчатых стен, прослежены эффекты освещения в полутемном сарае с несколькими дверями. Работа над картиной "Гумно" стала настоящей школой для Венецианова. Сын из-за спины приник к матери и не отводит взгляда от пестрых изящных красавиц.
Они не стеснялись, авели себя просто и естественно. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство» (Э. В. В этой картине, как и в «Спящем пастушке» все подчинено минуте великого покоя, разлитого в природе. Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств.
Цветовая композиция в картине просто потрясает. Летом 1802 года в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось объявление о недавно приехавшем Венецианове, «списывающем предметы с натуры пастеллем в три часа. Мужчины надевали тулупы в дальнюю дорогу, при перевозке зимой сена с лугов, дров из леса.
Ha выставке, открывшейся в Академии художеств первого сентября 1824 года, было многолюдно. Пейзаж оказалсянатуралистическим фрагментомприроды. Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы» изображающая повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы. Почему. Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа.
Весь фон соответствует грустному настроению ребенка, которой подпер лицо рукой, он темен. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. А два серпа можно замкнуть в круг, который обрамляет героев. Венецианов в самых обычных вещах находит неповторимую красоту. По-крестьянски все размеренно, без суеты, каждый занимается своим делом. Постепенно мотивы ландшафта начинают появляться на полотнах.
Фигуры тоже нужны автору как перспективные «вехи» – уменьшаясь в масштабе, они дают нам представление о глубине пространства. Вторая купальщица сидит к нам спиной. Это произведение является портретом простого деревенского мальчика. Окончив учёбу, Венецианов поступает на службу чертёжником. Художник стремился передать умиротворение и покой, лирическую любовь к природе и человеку.
Также можно назвать и важную основную тему в творчестве мастера. При этом Венецианов не только, конечно же, читал его повести, которыми зачитывалось просвещенное общество того времени, но и знакомился с другими произведениями сентименталистской беллетристики. Здесь он полностью посвятил себя творчеству, создавая в основном картины бытового (крестьянского) жанра. Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной.
Карамзин в его глазах был воплощением просветительских идей. Она оставила также воспоминания о своём отце. Мать и сын простодушно любуются красотой доверчиво присевших на кисть руки бабочек. Скорее всего, причина в его отношении к личности Карамзина. Эту картину Венецианов так и не решился показать на выставке в Академии в 1824 году. Общее образование Алексей получил в одном из московских пансионов.
Очень интересны фигуры крестьян, которые, сидя, привалились к бревнам гумна. Хотя она была готова до начала выставки. Лето" молодая мать, почти девочка, ненадолго берет ребенка, чтобы покормить его.
Они проникнуты просветленным лирическим чувством. Несколько пар таких крестьянок с лошадьми изображены на картине, замыкающие круг. «На пашне. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года. В судьбе школы деятельное участие принималВ. А. Жуковский. Художнику удалось уловить простоту и дух, создать «эффект открытого окна».
Крупное произведение художника «Гумно» является еще одним и более уверенным шагом по новому пути. Боровиковского. Художник видит правду совсем другой. Они даны крупным планом. Вскоре Венецианов начинает издавать сатирический «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящий из листов с гравюрами. Поля просторны. Венецианов предпочел оставить картину дома, в имении. В её фигуре сочетаются одновременно лёгкость и монументальность.
Весна" и "На жатве. Левая ладонь, доверчиво раскрытая, акцентирует внимание зрителя. Историк Карамзин изображён на полотне Венецианова очень реалистически.
Такого же покроя как чапан, были тулупы из овчины. Венецианов с успехом соединял в лучших своих произведениях трезвость мысли и искреннюю взволнованность чувств. В 1820-х годах русский художник исполнил целый ряд картин, следуя этому намерению. Художник говорил: «Имеющий истинное знание в живописи не станет определять себя к одному или другому роду». В испытующем, напряженном взгляде ее читается незаурядный ум, богатый интеллект.
На картине «Утро помещицы» изображен собственный дом мастера в Сафоновке. Это были годы творческого подъёма Венецианова. Это более поздний портрет Венецианова, когда он отошёл уже от романтической живописи. Сарафан напоминает античное платье с высокой талией, а кокошник — диадему.
Венецианов Алексей Гаврилович (1780, Москва – 1847, село Поддубье Тверской губ. )Художник, жанрист, портретист. Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В картине «Спящий пастушок» был впервые изображен отечественный пейзаж, созданный вне мастерской, непосредственно «на натуре». Так, в переписке художника есть сведения о чтении им сочинений Кристиана Геллерта (писателя-сентименталиста XVIII века) и так называемого «Путешественника». Он мечтал окончательно переселиться в усадьбу, заниматься только живописью.
Венецианов все отрезки расстояния отмечает, рисуя какие-то предметы этого интерьера: метлы и граблей на переднем плане, небольшой горки намолоченного зерна, белой лошадки, запряженной в телегу и так далее. Далее в «Моих записках» говорится о занятиях юного художника у некоего живописца Пахомыча, у которого он учился навыкам изготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке. В результате молодой художник повесился. Зрителям академических выставок, которые привыкли к установленнымканонам пейзажа, было бы непонятно полотно, а также многие вещи в «Спящем пастушке». Мальчик отличается пытливым умом, сметливостью, эту заинтересованность показал и художник. Мужской костюм был менее разнообразен, чем женский.
Венецианов родился в небогатой семье греческого рода Венециано. Этот любезный автор не пишет, а говорит. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках.
Известно, что в 1791 году Гаврила Юрьевич Венецианов имея в виду увлечение сына, подписывается на готовящуюся к выходу в свет книгу «Любопытный художник и ремесленник». Здесь даже облака, кажется, не плывут, а словно замерли и недвижной грядой замерли над землей. Добрые приятные лица, живые глаза свидетельствуют об уме, нравственных их достоинствах. Замечателен и пейзаж полотна. Картина выглядит странно, если говорить о её сельской действительности. Заснувший сидя подросток прислонился спиной к березе.
Картины своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Автор же правдиво и с большой любовью показал русское поле и тех, кто на нем трудится. Художник остается верен себе в воспроизведении деталей.
Венецианов написал на тему жатвы несколько картин: «Крестьянка с бабочками», «На жатве» и еще несколько. 1822–1823. Тема крестьянства становится основной в его творчестве. У Венецианова был прирождённый талант педагога.
В письме к знакомому содержится следующая приписка Венецианова: «Посылаю «Путешественника» и благодарю. Радостью весеннего пробуждения веет от влажной земли, нежной зелени, фигуры девушки. В картине «Спящий пастушок» был впервые изображен отечественныи пейзаж, созданныи вне мастерской, непосредственно «на натуре». Радостью весеннего пробуждения веет от влажной земли, нежной зелени, фигуры девушки. Весна» — художнику позировала жена.
Художник предельно откровенен и правдив со зрителем. Там художник и поселился, но регулярно приезжал в Петербург по разным делам. Картина Венецианова обобщает бытовую сценку, типизируя ее. Выражение лица мальчика не по-детски взрослое. Так же это привело к рождению нового, профессионального и прекрасного мастера. Некоторые чапаны застегивались у ворота на одну пуговицу.
Из его воспоминаний («Мои записки») можно узнать, что мальчиком Алексей много рисовал с картин и делал портреты своих товарищей карандашом и щетинным пером, что ему доставалось за это увлечение и от домашних и особенно от учителей, которых мальчик боялся и что однажды за это его чуть не выгнали из пансиона. Для некоторых картин — «Утро помещицы», «На пашне. Весна» – полотно, воспевающее простой сельский труд и красоту деревенского пейзажа. «Утро помещицы» было представлено на той же выставке, что и «Гумно». Живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Опасения художника о возможном непонимании этого полотна были обоснованны. Холст, масло.
Венецианову удалось показать здесь внутренний мир крестьянской девушки. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани. Медленно тянется длинный теплый летний день. Экспериментальный характер работы обращал его внимание более на расположение их фигур в пространстве гумна, на характерные атрибуты их труда, на то, как располагается в пределах гумна запряженная белая лошадка и так далее. Но уже на первом этапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость. Именно эти работы принесли живописцу всеобщее признание. Лето". В письме к знакомому содержится следующая приписка Венецианова: «Посылаю «Путешественника» и благодарю.
Сюжет прост. Милое лицо со стыдливо отведенными в сторону глазами полно обаяния зрелой женственности. Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве 18 февраля 1780 года в купеческой семье.
Венецианов. В газете «Отечественные записки» при появлении новых полотен Венецианова, Свиньин отметил, что наконец-топоявился художник, который обратил внимание на отечественное, близкое народу и сердцу. Мальчик – живая копия «Захарки», может быть, это он и есть, слишком сильно портретное сходство. Но невозможно не заметить элемент неестественности в картине Венецианова. Она имеет элемент приглаженности, причиной этого стало долгое и постоянное позирование крестьян. Перед нами поле и молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону.
Атмосфера полна спокойствия. Во время жизни в Сафонково Алексей Венецианов написал картину «Гумно». Этому немало способствует пол.
Работа над «Гумном», требующая натуры, вероятно, началась летом 1822 и продолжалась летом 1823 в Сафонкове. В этом отношении Венецианов безусловно близок Карамзину, показывавшему на примере «бедной Лизы», что и «крестьяне чувствовать умеют». Неспешно занимаются крестьяне своими делами. Пейзаж слит с людьми. Во власти покоя и главная героиня картины — крестьянка, отдыхая, кормит грудью ребенка.
Профессорам, воспитанным на античных традициях и высоких сюжетах, натурализм был чужд. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Именно крестьяне могут чувствовать мир краше всех. Добиваясь настроения праздничности, художник нарядил героиню в розовый сарафан и кокошник. Изумляет и колористическое решение – золотисто-коричневатое, праздничное.
Расцвет творчества Венецианова А. Г. Школу посещала и дочь Венецианова, Александра. В данном отношении Венецианов безусловно близок Карамзину, показывавшему на примере «бедной Лизы», что и «крестьяне чувствовать умеют».
Важной частью его картин становится пейзаж с его нежными, мягкими красками. Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть «жатвенный» мотив. В картине нет бурных движений. Родная природа, гармонично сочетаясь с образами людей, придает им поэтичность. Шубы шили портные мужчины, которые ходили по деревне от дома к дому. Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной.
Другие «крестьянские» работы Венецианова были выставлены в Академии художеств. Она является автором портретов, жанровых картин, натюрмортов. Мать чуть наклонила голову к мальчугану. Алексей Гаврилович Венецианов переехал в деревню Сафроново Тверской губернии в1819году, а картина «Гумно» была написана в 1822 году, следовательно, ее можно отнести к ранним работам художника в бытовом жанре. Именно это свойство соединяет композицию в единое целое.
Но образ этот — один из самых прекрасных венециановских образов. Именно бревна, на первом плане картины, создают впечатление, что полотно имеет форму пирамиды и являются как-бы отправной точкой для дальнейшего просмотра полотна. Картина, подобно «Очищению свеклы», является поэтическим воссозданием обычного сюжета крестьянской страды — обмолота зерна.
