Художник Бакст Картины
В 1898 году Бакстпоказал работы на организованной Дягилевым Первой выставке картин российских и финских художников на выставках Мира Искусства, на выставке Secession в Мюнхене, выставках Артели русских художников и т. д.
Лев Самойлович Бакст – биография и картины
Мастер работал много и тяжело. В 1909 году он уехал в Париж, где сотрудничал с «Русскими сезонами» Дягилева и оформил для них балеты «Жар птица» (1910), «Дафнис и Хлоя» (1912), «Шехерезада» (1914), ставшие жемчужиной театрально-декорационного искусства. Затем был поставлен балет Фея кукол (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям. Эвергрин Хаус является одной из достопримечательностей Западного побережья США. Продолжая заниматься станковой живописью, создал портреты Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906).
Его неудержимо тянуло в Европу. В 1927 году все 33 эскиза были выставлены в Центре искусств в Нью-Йорке. Он учился в студии Жерома и в «Академии Жюльена». В 1898 году вышел в свет первый номер журнала «Мир Искусства» — орган художественного объединения и группы писателей-символистов.
Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину. Бакст делал для этого журнала обложки, рисовал иллюстрации и виньетки. Сами же Гэрреты хотели, чтобы Бакст оформил помещение для театра в их фамильном поместье Эвегрин Хаус («Вечнозеленый дом»). Затем был поставлен балет "Фея кукол" (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям. Кроме того, были внесены изменения и в интерьер гостиной самого дома.
Вершиной его творчества стала работа для «Русских сезонов», которые Сергей Дягилев представил Европе и Новому Свету в первом и втором десятилетиях минувшего века. По одной версии, он перешел из иудаизма в лютеранство. Умер Лев Самойлович Бакст в Париже 27 декабря 1924 года.
Провалил конкурс на серебряную медаль. Соглашаясь с этим высказыванием, я бы, однако, вместо «в 1900-х годах» написал «к 1900-м годам», да еще изменил бы порядок имен, поставив на первое место Бакста, — хотя бы для того, чтобы соблюсти хронологию, принимая во внимание время, когда эти мастера пришли в книжное искусство. Во время путешествия по Европе она увлеклась искусством, начала изучать ваяние и добилась признания публики своими скульптурными работами.
В 1899 году получает статус почетного гражданина Санкт-Петербурга. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало. Влияние Леона Бакста (наравне с Дягилевым) на художественные традиции XX-го в. трудно переоценить. Помочь ему не смогли. Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи. Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства". С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже.
Лев Бакст — художник изменивший мировую моду
Редактором журнала стал Сергей Дягилев. Разумеется, Русский музей не откажет себе в удовольствии показать Автопортрет Портрет Сергея Дягилева с няней и Ужин. Лекция имела большой резонанс.
С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. Разумеется, его творчество не находило благожелательного отклика в критике последователей передвижников, однако художник все же стал членом Императорской Академии Художеств в 1914 г. (невзирая ни на еврейское происхождение, ни на принадлежность к иудаизму) и регулярно появлялся на страницах остромодных журналов «Аполлон» и «Золотое руно», ставших сегодня библиографической редкостью на рынке букинистов.
На него сыпались интересные заказы и от других театров. Начало ХХ века прошло в Европепод знаком «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева из которых позже (c 1909 г. по 1929 г. ) выросла его же балетная антреприза «Русский балет С. Дягилева». Также он оказался хорошим педагогом. По словам одного из мастеров младшего поколения мирискуссников Дмитрия Исидоровича Митрохина (1883—1973), «в 1900-х годах оформление изданий стало ремесленным.
Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. Настоящее имя Бакста — Лев Самойлович Розенберг2. Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму "Сердце маркизы". Бакст стал настоящим соавтором зрелищ, органично воплощая замысел постановщика в декорациях, освещении, костюмах.
В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. Он очень любил этот вид искусства. А. А. Бахрушина, музея-заповедника «Петергоф», галереи «Наши художники», KGallery и других государственных и частных институций. В ноябре 1921 года художник отправился на теплоходе в Америку, где провел всю зиму. Конечно, не без оглядки на новейшие французские течения: в 1905 году на французском салоне были представлены картины художников -фовистов, Матисса, Дерена, ван Донгена, Брака и прочих. Темы балетов "Русских сезонов" как раз хорошо вписывались в модный контекст: полихромность буколической Греции, пряный аромат Востока, экзотика далекой Индии, узорочье русских балаганов и языческие пляски древних славян.
После чего ушел из Академии. Кустодиева " Групповой портрет членов объединения Мир искусства Бакста нет – там изображены слева направо: Грабарь, Рерих, Лансере, сам Кустодиев (сидит на переднем плане), Билибин (стоит на заднем плане), Остроумова-Лебедева, Бенуа, Нарбут (стоит сзади) Петров-Водкин (стоит на переднем плане, держится за стул), Милиоти, Сомов, Добужинский. Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году. Но в качестве зятя иудея Бакста не воспринимал.
На него сыпались интересные заказы и от других театров.
Предложение поступило как раз после разрыва отношений Бакста с Дягилевым. Впрочем, на все это вскоре перестали обращать внимание. Например, он создал декорации в египетском стиле для «Саломеи» использовал греческие мотивы для «Нарцисса», «Дафниса и Хлои», «Послеполуденного отдыха фавна», яванские – для «Синего Бога», китайские и закавказские – для «Тамары» и, конечно же, арабские — для «Шехеразады». Очень рано у Льва появилась тяга к живописи. Предстояло переоборудовать целое крыло здания под домашний театр.
Шагал, хотел было, поехать вслед за учителем в Париж. Художественный отдел журнала возглавил Леон Бакст.
Лев Бакст – художник с золотыми руками
Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину— в Беларусь16 (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). И все в едином ансамбле. Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства».
И отразилось на парижской моде. Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной. Предисловие к первому номеру было отпечатано золотом.
Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. Учился Бакст не слишком усердно. И Сидоров вспоминает об обложке Константина Сомова к книге «Театр. Таким образом, достаточно просто отношения между ними наладились. По другой версии, в могилу Бакста свела болезнь почек.
Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом "Лебеде" М. М. Фокина (1907). На смену ар-нуво приходил новый стиль – ар-деко – более лаконичный и сдержанный. Бесценным оказалось влияние Бакста и на законодателя парижской моды начала прошлого века Поля Пуаре, создавшего свои коллекции на основании работ русского художника. Однако молодые люди одеты совсем не по-зимнему.
Русский сценический художник Бакст Лев Самуилович
По другой, для совершения церковного обряда бракосочетания стал православным. Вернувшись, он сблизился с кружком Александра Бенуа и его единомышленников. Когда «Золотое руно» прекратило существование, Л. С. Бакст начал сотрудничать в журнале «Аполлон», выходившем в Санкт-Петербурге с октября 1909-го по 1917 год. Он как-то шепелявил и делал своеобразные ударения.
Леон Бакст (1866-1924). Школа-академия, наоборот, святотатственно учила ужасному делу: «облагораживанию», «очищению» старинных форм от варварства. "Леон Бакст, прекрасный рисовальщик с крепкой академической школой, что видно даже в эскизах костюмов инстинктивно отринул этот академический подход. Самая известная и выдающаяся картина Леона Бакста "Ужин". Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового.
Бакст работал и и Америке, в труппе известной балерины Иды Рубинштейн. Публику же больше интересовал современный костюм. В 1902 году в Париже Бакст получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков. Вот таким образом секретарь сообщил Баксту, что его присутствие на открытии необязательно. Что-то пикантное и милое мы находили в его говоре, в его произношении. Поначалу Бакст (взявший псевдоним от укороченной фамилии бабушки) занимался иллюстрацией книг и писал портреты, создав целую галерею образов своих друзей. Тот согласился и в переписке в дальнейшем стал называть Селига своим другом. «Он — художник в душе» — это слова Александра Николаевича Бенуа из той главы его книги «Мои воспоминания», которая называется «Левушка Бакст»1. В середине 90-х совместно с Сергеем Дягилевым, Александром Бенуа и другими художниками стал основателем художественного объединения «Мир искусства».
А вскоре после развода он возвращается в иудаизм. В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе акварелистов. Он иллюстрировал детские книги.
Леон Бакст – художник, заразивший Европу любовью к экзотике
Аналогия допустима, но говорить о влиянии Сомова на Бакста не приходится, поскольку «Театр» появился примерно на год позднее «Снежной маски». «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. То ли в знак протеста.
В 1893 году переезжает в Париж, но при этом часто приезжает в Санкт-Петербург. В кружок входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и некоторые другие художники искусствоведы и литераторы, образовавшие со временем, знаменитое художественное объединения «Мир искусства». На него сыпались интересные заказы и от других театров.
Первым делом он начал работы в доме Гэрретов в Балтиморе. Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. На одном из них был изображен проповедник и религиозный писатель отец Иоанн Кронштадтский (Иоанн Ильич Сергиев, 1829—1908), пользовавшийся в ту пору колоссальной популярностью.
И Баксту пришлось пойти на уступки. Как талмудист — не еврейское это дело «человечков малевать». В обложках и виньетках, сделанных Бакстом для журнала, почти нет растительной орнаментики, столь привычной в работах Константина Андреевича Сомова (1862—1939).
Настоящее имя – Лев Самойлович Розенберг. Также, художник преподавал живопись детям великого князя Владимира. На втором была представлена Жанна дАрк на костре. Поводом для такого высказывания стал находившийся в коллекции Сидорова пейзаж, сделанный художником в одной из его поездок.
Описание картины Леона Бакста «Древний ужас»
Фамилия бабушки была Бакстер. Чета приехала в Париж и перезнакомилась там со многими видными представителями художественной элиты, в том числе с Бакстом. В 1898 году вместе с Бенуа и Дягилевым стал инициатором создания объединения «Мир искусства».
В витрине магазина выставили рисунки Бакста. Став Леоном Бакстом, он обучался у Марка Антокольского и Валентина Серова, после чего воспитывался во французской столице на творчестве французских импрессионистов. Точнее этюдов. Отец, судя по всему, отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына. В 1903 году Бакст сошелся с вдовой художника Гриценко Любовью Павловной.
Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника – Андрей. И как коммерсант. — Е. Н. ) обведены карандашным контуром, в ряде мест рисунка трактованы как кружево. Им стала Алиса Уордер Гэррет — наследница крупного состояния семьи Уордеров. Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом «Лебеде» М. М. Фокина (1907).
Описание картины Леона Бакста «Портрет Александра Бенуа»
Он продолжал заниматься и станковым искусством – исполнил отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. А как он всю жизнь боялся смерти. »10. Художники, в большинстве своем, вели полунищенское существование. На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст укороченную фамилию бабушки (Бакстер). Бакст обратил внимание на недюжинный талант молодого Шагала.
Лекция «Цвет и костюм» в Торонто собрала 3000 человек. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы. Яростные споры критиков вызвала его картина "Ужин" (1902), ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. В 1903 году он оформил балет «Фея кукол» на сцене петербургского Мариинского театра.
Возможно, речь идёт о проявлениях одного и того же заболевания. А. С. Пушкина и в Национальном художественном музее Беларуси (художник родился в Гродно). В 1898 году совместно с Дягилевым Бакст принял участие в основании одноименного издания. Бенуа познакомил Бакста со своими друзьями — Валентином Нувелем и Дмитрием Философовым. Затем был поставлен балет «Фея кукол» (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям.
Графика изданная в этом журнале, принесла ему славу. Похоронен Бакст на парижском кладбище Батиньоль. В нем жило «глубокое и постоянное негодование, неприятие (если не ненависть) этнического неравенства».
Описание картины Леона Бакста «Портрет будущей графини Анри де Буажелен»
Настоящее имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале. Она была организована с участием главного редактора «Вэнити фэа» и проходила в фешенебельном отеле «Плаза». Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица». Выставка художника и декоратора Льва Бакста взбудоражила Москву.
Довольно правильным чертам лица вредили подслеповатые глаза («щелочки»), ярко-рыжие волосы и жиденькие усики над извилистыми губами. Родился в Гродно у ортодоксальных евреев. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаЛеон БакстГоды жизни: 08 февраля 1866 — 28 декабря 1924Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникПервыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Время от времени он приезжал в Петербург.
В это же время была опубликована первая в США монография о художнике — книга Андре Левинсона «История жизни Леона Бакста» с иллюстрациями работ художника. Бакст оформил, ставшие известными на весь мир, постановки «Шахеразады» и «Дафниса и Хлои». В 1909 году Бакст уходит из семьи, навсегда сохранив теплую дружбу с женой и сыном. Учился в Санкт-Петербургской гимназии и в Академии художеств.
В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис15. Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, любивший светскую жизнь и роскошь. Жилось Баксту в Париже трудно. Примечательно, что первые его самостоятельные шаги в искусстве были связаны с книгой. Известный искусствовед Алексей Алексеевич Сидоров (1891—1978) писал: «Рисунок.
Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму Сердце маркизы. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках». Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину.
Описание картины Леона Бакста «Портрет Зинаиды Гиппиус»
Во время одного из приездов Леон Бакст познакомился с «Невскими пиквикианцами». Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Как ему казалось, в глазах русской публики художник по фамилии Леон Бакст имел неоспоримые преимущества перед художником Лейб-Хаимом Розенбергом. Но главной остается игра линий. Балеты в постановке Бакста еще долгое время шли в Париже.
В Париже Леон Бакст прожил шесть лет. Учился в академиях Петербурга и Парижа, писал картины в стиле импрессионизма. В 1903 году Бакст сходится с овдовевшей дочерью именитого купца, основателя Третьяковской галереи, Павла Третьякова, Любовью Гриценко.
Обложки, рисунки, шрифт — мелко, сухо и тощо — невыразительно. Алиса Гэррет умерла в 1954 году. В Нью-Йорке Бакст снял мастерскую, где писал портреты на заказ. То ли развеяться и отдохнуть, то ли для заведения новых связей и обмена впечатлениями.
Описание картины Леона Бакста «Ужин»
Белорусско-французско-еврейский художник, сценограф и дизайнер. Кстати, на картине Б. М. Популярность Бакста, его большая слава, трагически отразились на его судьбе. Шагаловские алогизмы, пресловутая шагаловская же «картиномания» его смущали. Это было связано не только с необходимостью постоянно находиться при балетной труппе, но и с тем обстоятельством, что он, как еврей, не имевший так называемого права на жительство, не мог оставаться надолго в Петербурге. Имя Бакста, ведущего художника «Русских сезонов», гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров.
С другой стороны, он активно использовал этнические мотивы в своих сценических работах. Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа. В 1909 году Бакст вновь перешёл в иудаизм из христианства12. Бакст был против.
Для Бакста, привыкшего к журнальной работе и любившего ее, закрытие «Мира искусства» было неприятным событием. В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. Баксту самому приходилось иногда «затушевывать» свое происхождение. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия и в 1918 г. Бакст покинул труппу.
Гертруда родилась в семье Вандербильтов, одной из самых богатых в США и вышла замуж за совладельца «Стандард Ойл», миллионера Гарри Пэйн Уитни. Скорее всего, этого никогда не случится. Он их читал, подражая интонации и манере говорить Бакста.
Ещё, в качестве причины называют «отёк легких». Обтянутые желтым шелком стены, старинная мебель, картины, декоративные растения, позолоченные клетки с канарейками — все здесь было «не как дома», все восхищало эмоционального мальчика. Газеты назвали ее главным художественным событием сезона. Леон Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже, на 58 году жизни.
Графика Бакста «населена» не цветами, листьями и бутонами, а людьми или вполне очеловеченными образами неземных существ. Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового. Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина "Древний ужас (Terror Antiquus)" (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы. Дед был богатым портным. Хотя, как пишут, не вполне одобрял его и был строг в оценках. За океаном у художника появился свой представитель.
Описание картины Леона Бакста «Элизиум»
«Мир искусства» совершил, можно сказать, бескровную революцию в искусстве оформления русской книги. Профессора, в большинстве своем, строго придерживались классических канонов. Сотрудничали с журналом ведущие художники.
В течение долгого времени, работая для американского журнала «Харперс Базар», ЭРТЕ делал обложки в «бакстовском» стиле. В мае Селиг пригласил Бакста отобедать вместе с ним в Нью-Йорке. Предполагалось, что он выступит с речью. Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. Письма написаны очень блестяще, остроумно, смешно. »11. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906).
- Картины — Бакст, Лев Самойлович
- Бакст Лев СамойловичКартины и биография
- Лев Бакст в Санкт-Петербурге: от портретов и пейзажей до тканей и костюмов
- Художник Бакст Лев Самойлович: биография, творчество
- Лев Бакст — Музей изобразительных искусств
- Все Картины Леон Бакст по алфавиту
В письме к приятелю Леон Бакст горько сетовал: «До сих пор я бьюсь из-за того, чтобы не покинуть Париж Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды». Интересно, что за любовь к изображениям очаровательных женских образов, не только в живописи, но и в архитектуре, модерн часто характеризуют именно, как женский стиль и Бакст это отлично понимает, провозглашая культ безупречной красоты в каждом своем произведении. Определенный, хотя и небольшой заработок в начале 1890-х годов давала работа в журналах «Художник» и «Петербургская жизнь». Это был кружок самообразования, организованный известным русским художником историком искусства, художественным критиком Александром Бенуа.
В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист. На ней изображена Анна Бенуа (в девичестве Анна Кид) супруга русского художника историка искусства, основателя и главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа. В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств. Однако прежде всего его искусство оказало влияние на Мстислава и Ростислава Добужинских и в особенности — на ЭРТЕ (Романа Тыртова), в работах которого узнаются ключевые мотивы бакстовских идей. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Учитель рисования в императорской семье
- Модный дизайнер известный всему миру
- Гардеробная комната в современном интерьере
- Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
- Украшения для дома в интернет-магазине
- Актуальность театра в современном мире
Лично я уже посетила её дважды и это не предел. В том же 1893 году Леон Бакст приехал в Париж. Этого художник стерпеть не смог. И молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в каком-то издательстве. Отец, в меру сил, противился.
В письме в Нью-Йорк своему секретарю Гришковскому он написал: «. Второй номер был отдан Константину Сомову, а третий — Виктору Эльпидифоровичу Борисову-Мусатову (1870—1905).
«С одной стороны, — пишет по этому поводу Алексей Алексеевич Сидоров, — в годы разочарования и пессимизма после временной победы реакции образы смерти чем дальше, тем больше стали входить как тема в русскую графику с другой — «маскарадность», театральность возникла из убеждения, что внешняя видимость мнимого благополучия, официально провозглашаемого, есть обман, что задачей искусства является преодоление его»8. Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж» и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов. Судя по рукописи книги Шагала «Моя жизнь», Бакст попросту обругал своего ученика. Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей.
- Самое интересное в виде мозаики
Непосильный труд подорвал его здоровье. Жил он, в основном за счет продаж своих картин. Он нередко придумывал костюмы и не только для сцены. Первые впечатления были противоречивыми.
Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас». Израиль Розенберг был человеком толерантным. Он был большим театралом и привил эту страсть Льву.
В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922)17. Семья была большой, с патриархальными устоями. Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. Бенуа познакомился с ним в марте 1890 года и сразу же решил привлечь его к сотрудничеству в кружке, в котором угадывались контуры будущего «Мира искусства».
Во время работы над балетом «Истар» для труппы Иды Рубинштейн с ним случился «нервный припадок». С 1910 года активно занимается созданием декораций для французских театров. Рисунок фронтисписа экспрессивен и динамичен. Безусловно, у Селига остался неприятный осадок от случившегося. Бакст был завален заказами, от которых не мог, да и не хотел отказаться. Этот автопортрет – среди представленных там работ.
Леон Бакст (1866-1924). Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Русский балет пользовался колоссальнымуспехом за рубежом и особенно во Франции и Великобритании, оноказал значительное влияние не только на хореографию, но и на на развитие мирового искусства в целом. По сути, до «Русских сезонов»парижане и не подозревали о такой мощи российскогоискусства. Известный исследователь творчества Бакста Джон Э. Боулт объясняет интерес, который проявлял художник к культуре американских индейцев, в частности тем, что в Российской империи Бакст сам, будучи евреем, принадлежал к этническому меньшинству. Под рисунками стояла подпись «Л. Бакст».
Лицо дамы закрыто, но современники догадывались, что под маской незнакомки таится Смерть. С созданием «Мира искусства» — как сообщества, так и издаваемого им журнала — Лев Бакст стал его активным участником. Клеопатра (1909), Шехерезада и Карнавал (1910), Видение розы и Нарцисс (1911), Синий бог, Дафнис и Хлоя и Послеполуденный отдых фавна (1912), Игры (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии.
Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия и в 1918 г. Бакст покинул труппу. С Львом Самойловичем Бакстом мы встречаемся в четвертом номере «Золотого руна» за 1906 год. Он и раньше поддерживал Шагала материально. Результаты работы очень понравились хозяйке.
Но ни то, ни другое заведение закончить не смог. Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. В качестве доминирующего стиля Бакст выбрал русский фольклор. Кто-то познакомил его с издателем, выпускавшим «книжки для народа». Там же шла подготовка к лекциям.
В ходе лекции Бакст уделил особое внимание влиянию русского народного творчества на современную моду, отметив, что «русский орнамент, почти всегда природный, состоит из элементов, которые окружают крестьянку-вышивальщицу, что является источником бесконечных вариаций». Ценил его как художника. Молодые художники изучали искусство прошедших эпох и новые течения в искусстве Европы. Первая лекция называлась «Искусство костюма и его законы их индивидуальное применение».
Под их влиянием художник увлекается акварелью. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Занятие живописью считалось малоприбыльным. В «Золотом руне» печатались Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Дмитрий Мережковский. Навыки академического рисунка, полученные в академии, пригодятся ему в будущем.
В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Петербургскую академию художеств. Слава Бакста докатилась до Америки через три года после триумфа «Шехеразады» и «Жар-птицы».
Именно в сотрудничестве с ним Бакст совершает настоящую революцию в сценографии и театральном оформлении. Еврей — еще, куда ни шло. Первый номер иллюстрировал Михаил Александрович Врубель (1858—1910). Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового. Журнал издавал и редактировал Н. П. Рябушинский. «Сезоны» не просто гремели на весь Париж, в конечном счёте они стали синтезом творчества в целом: танца, музыки, актерского мастерства, оформления декораций, костюмов. В 1914 году его назначили представителем Госдепа США при американском после во Франции.
Именно благодаря им он стал всемирно известным художником. В 1924 году умер в Париже от отека легких.
Появился даже стиль одежды и убранства домов а la Bakst. Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Смущало приятелей пристрастие Бакста к академической школе, к творчеству передвижников. С 1883 года Лев Розенберг состоял вольнослушателем при Академии художеств.
Бакста госпитализировали в больницу Риэль-Мальмезон. Сложнее оказалась история с творческим наследием Бакста в США. Ее текст был опубликован в журнале «Вог».
Художника все же ждали. Он же придумал для журнала марку с орлом, «царящим надменно, таинственно и одиноко на вершине снеговой». В 1893-1897 годах Бакстжил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов», а затем «Русского балета С. П. Дягилева». Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом Лебеде М. М. Фокина (1907). То ли окончательно разуверившись.
Это сказывалось в выборе сюжетов картин, близких то ли к Крамскому, то ли к Маковскому. Валечка пришел для того, чтобы прочесть нам письма Бакста к нему. Охотно покупал картины. "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии.
В них проявилась изысканная манера художника, его мастерство рисовальщика и умение проникнуть в психологию персонажа. В каждом случае состав выставок будет разным, лишь иногда пересекаясь. Подробностей я еще не знаю.
Через шестьдесят лет несколько эскизов из собрания были представлены на выставке «Великолепный Бакст: театральный и текстильный дизайн из коллекций Балтимора» в Балтиморском музее искусства. Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму «Сердце маркизы».
