Художник Джорджоне
В пределах 1507-1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной бы было достаточно, дабы считать его одним из самых великих художников Возрождения, – свою «Спящую Венеру». Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione 1476/1477—1510)— итальянский художник, представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Художественно наследие Джорджоне оказало большое влияние на многих итальянских художников (Тициан, Себастьяно дель Пьомбо, Пальма Старший, Лоренцо Лотто, Порденоне и многие другие), что, в частности, породило проблемы атрибуции его картин. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione 1477/1478—1510)— итальянский художник, представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Около 1507-1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной было бы достаточно, чтобы считать его одним из самых больших художников Возрождения, – свою Спящую Венеру.
Итальянский художник Джорджоне, классическая живопись
Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. История создания картины неизвестно. Так, некоторые картины Джорджоне писал для дома Джованни Корнаро, члена королевской семьи Кипра, другие работы художника находились во дворце венецианского дожа Леонардо Лоредано, в коллекции Доменико Гримани — патриарха Аквилеи. Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari). Масштаб таланта и новаторство Джорджоне были в полной мере оценены в 19 столетии. В картинах Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, Дрезденская галерея) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.
Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Джорджоне владеет тончайшей и необыкновенно богатой палитрой. Всё что смотрят другие, знают другие, думают другие это ерунда. Отсутствуют традиционные для искусства XV в. библейско-евангельские образы.
Совершенно ничего не известно и о родителях Джорджоне. Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы. Алексей, я лично знаю человека бесполезного агрессивного портящего нервы всем.
Его имя иногда появляется как Zorzo. Без родословной и знатных предков. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы.
Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. И опять посланник разочаровал маркизу: владельцы произведений Джорджоне не пожелали продавать их «ни за какую цену». 1508, Лувр). Это поэзия портрета и портрет поэзии.
Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада». Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио.
Все замерло остановилось. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы. Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию.
Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир. И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей».
Хотя больше нет никаких сторонников «Пэна Джиорджионисмуса», который век назад требовал Джорджоне почти каждой живописи времени, когда вообще напоминает его поведение, есть все еще, как тогда исключительные критики, которые уменьшают до полдюжины список существующих картин, которые они допустят, чтобы быть фактически этим владельцем. «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения. К сожалению, сохранились лишь фрагменты фресок с едва заметными контурами фигур. В «Заметках о произведениях искусства» (Notizie dopere del disegno, 1520-1543) венецианского патриция и коллекционера Микиэля Маркантонио (Michiel Marcantonio), опубликованных в XIX в., содержится не только подробное описание произведений искусства, находившихся тогда в государственных и частных коллекциях Северной Италии, но и биографические сведения об авторах, подробное описание этих произведений и комментарии Маркантонио.
Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.
Умер от чумы. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Вена Лора является единственной работой, подписанной и датированной Джорджоне (на спине).
В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника". Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению. Джорджоне также ввел новый диапазон предметов. Большие количества картин, приписанных Джорджоне век назад, в особенности портреты, теперь твердо исключены из его произведений, но дебаты, во всяком случае, более жестоки теперь, чем тогда. Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне.
Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. // Юдифь ли это. » Картины на этот сюжет обычно очень динамичны, полны драматизма их детали порой устрашающи. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча.
Картины итальянского художника Джорджоне
И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»). ЮдифьДжорджоне (Giorgione) (ок. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Живопись лишена резких контуров и ее обработка пейзажа часто была по сравнению с пасторальной поэзией, следовательно название. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон) Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.
Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Очень высокий трон Мадонны вознесен к небу, его спинка уходит за верхний край картины, а Мадонна, чуть склонив прекрасное, промоделированное легкой дымкой светотени лицо, задумчиво смотрит вниз, где у подножия трона стоит саркофаг с гербом рода Костанцо туда же смотрит и притихший Младенец, лежащий на ее коленях. Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю.
Его имя и работа продолжают осуществлять период на потомстве. Однако Гроза – не просто иллюстрация к литературному произведению. Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. 1508, Лувр).
Некоторые картины Джорджоне находились в коллекции Доменико Гримани – патриарха Аквилеи, в доме Джованни Корнаро, брата королевы Кипра, во дворце дожа Леонардо Лоредано. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Джорджоне рано ушел из жизни, он умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года.
Собственно именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи. Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Многие ученые предполагают, что он появился на свет в маленьком городке Кастельфранко.
- Джорджоне — биография и картины
- Список использованной литературы
- Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( )
- Картины Джорджоне – портреты и мифологическая живопись
- Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне): биография
- Таинственное творчество Джорджоне
Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Формально. Знаменитая Гроза (ок. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих».
Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями (Пейзаж). Джорджо Вазари сообщает в своих «Жизнеописаниях знаменитых живописцев», что Джорджоне, хотя и происходил из «смиреннейшего рода», был «человеком благородных и добрых нравов», божественно пел и играл на лютне. Заново открыть путь к изучению творчества художника помогли «Заметки о произведениях искусства», написанные патрицием Маркантонио Микиэле. Как ни скудны сведения о жизни художника, еще больше «белых пятен» обнаруживается, когда мы обращаемся к его творчеству.
- Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса
- Нестандартные подходы и спокойное созерцание
- Словари и энциклопедии на Академике
- Библиотека шедевров (картины с описанием и названиями)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Дополнительные материалы для чтения
Чем отличался Джорджоне от своих собратьев по цеху. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных.
В конце 19-го века началось большое возрождение Джорджоне и мода управляла другим путем. Он посетил Венецию, промежуточную эти даты и, возможно, получил различную информацию. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж.
Сюжет Грозы породил длинный ряд комментариев. С именем Джорджоне связывают ряд портретов. Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Джорджоне работал для частных коллекционеров, которые в то время начинают появляться в качестве нового класса покровителей, а также для Церкви. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее действие на живопись венецианской школы, возымела последующее становление у его воспитанника Тициана. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз.
Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев.
Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Рядом с пастухом лежит его шляпа она лишь немного меньше тельца Младенца, только что появившегося на свет.
Босчини воздает Джорджоне должное, посвящая ему восторженные и очень точные строки: «Джорджоне, ты первым сумел показать чудеса живописи. // До того как появился ты, все эти художники изображали статуи, по сравнению с тобой, создающим живые фигуры». Безвременная кончина Джорджоне была, как выразился Вазари, «великим ущербом для мира». Он был умнее всех историк ему не указ. После смерти Вазари распространилась легенда, что Джорджоне был связан с семьей Барбарелли вот таким образом позднее его часто называли этим именем (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко). (Характерно, что импульсивный ученик Джорджоне Тициан, который дописывал пейзаж и драпировки после смерти художника, не вынес такой лаконичности и изобразил у ног Венеры Амура, закрашенного позднее во время реставрации картины. ) И так же, как в «Юдифи», мифологический образ становится лишь предлогом для любования неземной прелестью женского тела и так же, как в «Юдифи», сомкнутые веки Венеры – словно завеса тайны, которую никому не дано узнать.
Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника.
Она выжила в ужасной аварии оставшись инвалидом на всю жизнь. Истина в первой инстанции. ».
Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи.
В то же время сам сюжет картины необычен. Это зарегистрировано Михелем, что Джорджоне оставил эту часть незаконченной и что пейзаж, с Купидоном, которого удалило последующее восстановление, был закончен после его смерти из-за Тициана. Выражаясь словами Микиэля, видевшего картину в доме Контарини, на ней изображены три философа: двое стоящих и один сидящий, который наблюдает солнечные лучи в пейзаже со столь удивительно воспроизведённой пещерой.
1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Произошло это счастливое для итальянского искусства событие в 1477 (или возможно в, 1478) году. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Прежде всего, он заметно отошел от традиционной для эпохи Ренессанса тематики.
с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне.
Многие могут быть прочитаны как типы, разработанные, чтобы выразить настроение или атмосферу и конечно многие примеры традиции портрета, которая начатый Джорджоне, кажется имел эту цель а не был продан пассажиру. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. «Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости.
Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. И хотя, как показало исследование рентгенограммы картины, первоначально на ней были изображены волхвы, Джорджоне заново переписал полотно, превратив евангельских волхвов в философов и придав работе светский характер. Несмотря на хорошо более чем век спора, противоречие остается активным. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. На картинах Джорджоне почти всегда можно увидеть юношей или девушек с музыкальными инструментами в руках, а позднее эти герои стали частыми «гостями» на картинах коллег художника, которые переняли манеру письма у своего вдохновителя. Отблеск «чудес живописи» венецианского мастера лежит на европейском искусстве вплоть до сегодняшнего дня.
Взглянем на его «Юдифь» (ок. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Эта группа, теперь часто расширяемая, чтобы включать очень подобное Обожание Пастухов в Вене и иногда далее, обычно (все более и более) включается или исключается вместе из произведений Джорджоне. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов.
Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Несмотря на то, чтобы быть значительно похвалившимся всеми современными писателями и оставление великим именем в Италии, Джорджоне стал менее известным более широкому миру и многие его (вероятные) картины были назначены на других. Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. Не установлено его происхождение. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом).
Таинственно данного мне на рассмотрение художника, заключается в первую очередь, в самом его творчестве. Внешние ссылки ниже). Это усматривается в частности, в том, как художник трактует образ святого Иосифа. Я е умею в ответ промолчать в основном.
Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму.
Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию. 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Еще более поразительный Портрет Молодого человека теперь в Берлине, приветствуемом историками искусства для «неопределенно тонкого выражения спокойствия и неподвижных опций, добавленных к точеному эффекту силуэта и моделирования». Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне. Михель описывает Философов, как законченных Себастиано дель Пьомбо и Венерой, как закончено к Тициану (теперь обычно согласовывается, чтобы Тициан сделал пейзаж).
Эрмитаж Джудит, например, долго расценивался как Рафаэль и Дрезден Венера Тициан. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. В 1507–1508 он был нанят, с другими художниками его поколения, чтобы украсить фресками внешность недавно восстановленного Fondaco dei Tedeschi (или Зал немецких Торговцев) в Венеции, уже сделав подобную работу над внешностью Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi и другие венецианские дворцы. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477 – 1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.
Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Подражатели Джорджоне «пересмотрели» творческие взгляды своего учителя и рисовали богинь «в чем мать родила», чтобы изобразить вакхическое опьянение, любование собственной физической красотой и ожидание любовных развлечений. Современный отчет документов, что его подарки были признаны рано. По словам биографов, за яркую внешность и величие духа в Италии молодого человека прозвали Джорджоне, что в переводе означает «большой Джорджо». Изящно чистый и серьезный ритм линии и контура наказывает чувственное богатство живописи.
Техника масляной живописи, к которой обратился Джорджоне, позволяла ему в полной мере передавать плавные цветовые переходы, насыщенные пятна цвета, сгущающиеся тени и мягкие очертания фигур и предметов. – от шестидесяти до шести, скорее всего около двадцати. Имя Зорзи да Кастельфранко (Zorzi da Castelfranco), т. е. Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: тонкая световоздушная дымка, так называемая «сфумато» (которое он ввел в североитальянскую живопись чуть позже Леонардо и, скорее всего, под влиянием последнего) обеспечивает пространственное единство, сочетаясь с предельно точными, знаковыми цветовыми акцентами и плавной композиционной ритмикой, гармонично связывающей фигуры с символическими деталями.
Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам. Волнение в спокойствии – так можно определить настроение картины. Свидетельством этого являются техника, цвет и настроение картин Джорджоне, созданных в манере и стиле позднего Беллини. Из сохранившихся документов видно, что уже в 1500 г., в возрасте двадцати трех лет, талант художника был высоко оценен: ему стали поручать важные и ответственные работы. В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо (Tutsio Costanzo) в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции в соборе Кастельфранко (Duomo, Castelfranco Veneto). Алтарная композиция «Мадонна с младенцем на троне между Св. В 1507-1508 гг.
Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». Не то у Джорджоне. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи. Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года. Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку.
Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Справа поместил св.
Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия / 23, r. bookap. info /.
– то, вслед за русским художником Александром Бенуа, воскликнем: «Странная картина. Джорджоне – художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Джорджоне пошел абсолютно иным путем.
У нас в институте был на курсе такой парень, потом ушёл. Не установлено его происхождение. Вариант Джорджоне (или Zorzon) может быть переведен «Крупный Джордж».
В таких более поздних работах, как Буря сам пейзаж – главный объект картины, а технические возможности масляной краски используются в качестве средства для уникального объединения света и тени, которые мягко падают на фигуры и их окружение. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. 1508-10) – шедевр простоты и классической ясности.
Бурю назвали первым пейзажем в истории Западной живописи. Родился в Кастельфранко в Венето. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари).
По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок. Кроме запрестольного образа и фресок, выживающие работы всего Джорджоне – маленькие картины, разработанные для богатого венецианского коллекционера, чтобы держать в его доме большинство находится под двумя футами (60 см) в любом измерении. Он велик и пастухи с благословением снимают перед Ним шапки.
В древних мистериях пещера – завершённый образ мира.
Правой рукой она придерживает меховой воротник, кисть левой руки, задрапированной широким красным рукавом исчезает за пределами рамы. Все замерло остановилось.
Белоусова). Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий. Эти Три Философа одинаково загадочны и его приписывание Джорджоне все еще оспаривается. После этого вещи становятся более сложными, как иллюстрируется Vasari. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Сегодня очень мало этой работы выживает.
Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). "Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины. Буря – вот таким образом единственная группы, универсально принятой как полностью Джорджоне. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж».
Предмет этой живописи неясен, но ее артистическое мастерство очевидно. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Остается спорным вопрос и о месте рождения известного мастера. Главным местом его деятельности была Венеция. В 1507 он получил в заказе Совета Десяти частичных оплат для картины (предмет, не упомянутый), которым он был занят для Зала Аудитории во Дворце Дожа. С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых – аттрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку.
Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. На первый взгляд, всё просто и ясно.
Венецианский художник эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в своей живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически абсолютного человека. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). В первом выпуске Vite (1550), он приписал Христа, Несущего Крест Джорджоне во втором выпуске, законченном в 1568, он приписал авторство, по-разному, Джорджоне в его биографии, которая была напечатана в 1565 и Тициану в его, напечатала в 1567.
На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи. Венецианец Карло Ридольфи, побывавший здесь в 1640 г., сообщал в своих Записках: Джорджоне написал для Туцио Костанцо, кондотьера наёмников, образ Мадонны с Младенцем Христом для приходской церкви в Кастельфранко. Либералисом» или «Алтарь Кастельфранко» (Madonna and Child Enthroned between St Francis and St Liberalis, 1505) является самой известной и знаменитой из работ живописца. Из архивных документов, датированных 1508 г., видно, что Джорджоне работал над созданием фресок на здании Немецкой биржи (Fondaco dei Tedeschi), причем фрески на другой стороне улицы выполнялись Тицианом. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература.
В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия.
Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). В более раннем периоде в короткой карьере Джорджоне группа картин иногда описывается как «группа Аллендейла», после Рождества Аллендейла (или Обожание Аллендейла Пастухов, скорее более правильно) в Национальной художественной галерее, Вашингтон. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Прозвание Джорджоне, то есть «большой Джорджо» он получил за свой «внешний облик и величие духа».
По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». Ранняя пара картин в Uffizi обычно принимается. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. Из пещеры выглядывают животные.
Александр Артюшенко, они эмоционально выражают своё мнение. Её воплощению служат открытия Джорджоне в области художественного языка, сыгравшие важную роль в развитии европейской масляной живописи. Последний «показывает любовь венецианцев к структурам», так как художник «отдает почти ощутимый появление плоти, ткани, древесины, камня и листвы». Октябрь 1510 – также дата письма Изабеллы д39Эст венецианскому другу выяснение, чтобы он купил картину Джорджоне письмо показывает, что она знала, что он был уже мертв. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби.
Вышла 1 книга, скоро выйдет 2 и потом 3 книга с её стихами. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Настоящее имя художника – Джорджо да Кастельфранко, но обычно его называли Джорджоне (большой Джорджо). Яркий колорит, насыщенный, праздничный цвет, многокрасочные гармоничные тона превращают картины венецианцев в пиршество для глаз. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию.
Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Не установлено его происхождение.
Это поэзия портрета и портрет поэзии. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Широкие и раскидистые зеленоватые ветви лавра, написанные на черном фоне, обрамляют поясное изображение молодой женщины, одетой в ярко-красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди. Немалую роль в картине играют композиция и цвет.
И могла веселится как подросток, шутить. Главное отличие его прочтения ветхазаветной истории о Юдифи состоит в том, что в его работе нет действия, нет времени. 1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом.
Если «Гроза» интригует обилием символов, то «Спящая Венера» (ок. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча. Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок.
Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне.
Она была удивительным светлым оптимистичным человеком. Манера общения насмешливая и высокомерная. Именно в этих «Записках» говорится о пяти работах Джорджоне: «Буря» (The Tempes, 1507-1508), «Три философа (The Three Philosophers, 1508-1509), «Спящая Венера» (Sleeping Venus, 1508), «Мальчик со стрелой» (Young Man with Arrow, 1506) и «Пастух с флейтой» (Shepherd with a Flute, 1508). Джорджоне умер 25 октября 1510 г. во время эпидемии чумы в Венеции. Искусствоведы считают, что Джорджоне был чрезвычайно влиятельным среди своих современников и вместе с Тицианом внесли значительный вклад в развитие венецианской школы живописи.
Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). Существенное количество мастеров живописи, подражали творческой концепции и стилю Джорджоне, среди них, Лоренцо Лотто, Пальма Старший, Джованни Кариани, Парис Бордоне, Коллеоне, Дзанки, Порденоне, Джирол Пеннаки, Рокко Марконе и прочие, картины которых время от времени атрибутировали как работы Джорджоне. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны.
Джорджо Барбарелли оказался просто Джорджо. Некоторые недавние историки искусства также вовлекают Тициана в эти Трех Философов. Точной даты исследователям установить не удалось. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы (в том числе на работы Себастьяно дель Пьомбо, Я. Пальмы Старшего и др. ), получила развитие у его ученика Тициана. Антонием и Святым Рохом в Прадо, которые очень близки в стиле и, согласно Чарльзу Хоупу, «все более часто давались Тициану, не так из-за любого очень востребованного подобия его бесспорным ранним работам – который будет, конечно, отмечен прежде – как, так как он казался менее неправдоподобным кандидатом, чем Джорджоне.
И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году. При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её. Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка.
Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Был близок к кругу венецианских гуманистов.
Что позволило Э. Винд считать: Гроза – это не сюжет, а шарада. По распоряжению Сената республики в 1507-1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. История создания картины неизвестно. Но, при всей своей хрупкости и беззащитности.
Три числа стоят около темной пустой пещеры. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии). Я человек эмоций и настроения. Вводя новшества с храбростью и счастьем гения, он имел какое-то время подавляющее влияние на своих современников и непосредственных преемников в венецианской школе, включая Тициана, Себастиано дель Пьомбо, Пальме il Vecchio, il Cariani, Джулио Кампаньола (и его брат) и даже на его уже выдающемся владельце, Джованни Беллини.
Очертания ее стройной фигуры спокойны и плавны, юное лицо задумчиво и лишь ломающиеся складки золотисто-розового одеяния, окрашивающиеся внизу в красноватые тона, напоминают о драматических событиях.
Едва ли не первым в европейском искусстве Джорджоне лишил пейзаж статичности и сумел передать мгновенное состояние природы: так в «Грозе» вспышка молнии словно списана с натуры. Большой интерес вызывает не только личность художника, но и происхождение его псевдонима.
Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо». Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Ту же дату, видимо, со слов Тициана, сообщает и Вазари, добавляя, что Джорджоне заразился чумой от своей возлюбленной. Ни одна из картин Джорджоне не подписана и только один медведь надежная дата: его портрет Лоры (1 июня 1506), одного из первых, которые будут окрашены «современным способом», отличенный достоинством, ясностью и сложной характеристикой.
Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения. Примечательно, что к началу XVI века образы богинь, которые зачастую были «не очень одеты» не пользовались популярностью искусство было преисполнено духом благочестия, вот таким образом изображения обнаженного женского тела хотя и встречались в европейской живописи, но очень редко. Главным местом его деятельности была Венеция. Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Подобный тип музицирующих персонажей даже получил персональное название – «джорджонески». По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок.
Время создания работ тоже можно определить лишь приблизительно. Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет.
Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Джорджоне и молодой Тициан коренным образом изменили жанр портрета также. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Развивала любую философскую мысль.
В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Она никогда не жаловалась.
В этих деталях нередко находили оккультные смыслы (связанные с алхимией, астрологией и тайными «домасонскими» обществами), -- но все же главные секреты носят здесь сугубо эстетическое значение, выражая любовь мастера не столько к шифрам или иносказаниям, сколько к общей атмосфере романтической недосказанности. Но никогда нагие дамы на картинах не пребывали в состоянии сна. Это качество отличает и знаменитую картину Джорджоне Три философа (1505–1506). Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет.
Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж». Диапазон ответов. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Они дали работам Джорджоне волшебный жар света, для которого они празднуются. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.
Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья». Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Сведения о Джорджоне очень скудны. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир.
Вазари отнёс его и Леонардо да Винчи к основателям современной живописи. Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки перекликаются с белой накидкой женщины и как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, который чувствуется при предгрозовом освещении. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. 1510, Дрезден, Картинная галерея) Поклонение пастухов (ок.
За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя. Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы. Франциском и Св.
1510, Дрезден, Картинная галерея) Поклонение пастухов (ок. 1477-1510), венецианский художник эпохи Ренессанса. – автор и заказчик. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Эта переписка.
Знаменитая Гроза полна таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряженно застывшая в ожидании грозы. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Представитель венецианской школы.
Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. – а к истории Юдифи до и после Джорджоне обращались многие, в том числе Боттичелли (1472, 1495), Мантенья (1495), Микеланджело (1509), Тициан (1515), . Использование внешнего пейзажа, чтобы создать обнаженную фигуру инновационное но кроме того, чтобы добавить к ее тайне, она покрыта сном, энергичным далеко от доступности до любого сознательного выражения. ». Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием.
1502). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусств, Вена). Белоусова). Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз.
Учился, вероятно, у Джованни Беллини, был близок к кругу венецианских гуманистов, славился также как певец и музыкант. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. Венера Джорджоне – вся тайна и поэзия художника, он вложил все чувства в создание этой картины. Его «Юдифь» напоминает библейскую воительницу, которая гордо держит свой острый меч. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Джорджоне ненадолго стал учеником известного мастера Джованни Беллини и решает изменить по своему вкусу античные и библейские сюжеты своего мастера.
Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Помимо запрестольных образов и портретов он нарисовал картины, которые не рассказали истории или библейский или классический или если они утверждали, что рассказали историю, пренебрегли действием и просто воплотили в форме и цветных капризах лирического или романтичного чувства, очень поскольку музыкант мог бы воплотить их в звуках.
Также ходили слухи, что новое имя он получил из-за крупного телосложения, но информация пока не имеет подтверждений. Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция). А в 34 нелепо абсолютно умерла из за несчастного случая.
Немалую роль в картине играют композиция и цвет. Знаменитая Гроза (ок. Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». В 1497 появилась его первая самостоятельная работа — «Христос, несущий Крест».
1510, Дрезден, Картинная галерея). Точная дата его рождения неизвестна: первый биограф Джорджоне, Джорджо Вазари, дает разные даты в двух изданиях своих Жизнеописаний (1550, 1568). Справа поместил св. Неуверенность в различении живописи Джорджоне и молодого Тициана является самой очевидной в случае Пасторального Концерта Лувра, описанного в 2003 как, «возможно, самая спорная проблема приписывания во всем итальянском ренессансном искусстве», но затрагивает большое количество картин возможно с прошлых лет Джорджоне.
По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам.
Так например, картина «Сельский концерт» (Pastoral Concert, 1508-1509), считающаяся работой Джорджоне, специалисты Лувра теперь приписывают Тициану. "Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа.
Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478-1510) известный как Джорджоне (Giorgione), родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето близ Венеции. О личной жизни живописца известно лишь из знаменитых «Жизнеописаний» (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects) биографа и художника Джорджо Вазари. Всем желаю такую подругу, но не желаю рано её потерять. Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Это было сначала признано Джованни Морелли и теперь универсально принято как совпадение с картиной, замеченной Маркантонио Михелем и позже Ridolfi (его биограф 17-го века) в Казе Марчелло в Венеции., а также Мауро Лукко. Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий.
1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. Есть эффективно два фронта, на которых ведутся бои: картины с числами и пейзажем и портретами.
Джорджоне умер, вероятно чумы, тогда бушующей, к октябрю 1510. Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами. Он был учеником Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, даже превзошёл его в этих качествах и первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, не чуждому натуральности пейзажу.
Это было типа Роман Первый Непогрешимый, прям как папа римский. 1504) в соборе Кастельфранко, родного города художника. Даже место его рождения – Кастельфранко Венето установлено лишь предположительно. Плавные очертания ее обнаженного тела находят отклик в очертаниях холмов и складок почвы, теплые, золотистые тона освещенных заходящим солнцем облаков, позолоченная солнечными лучами зонтичная крона небольшого дерева гармонируют с теплыми, золотистыми тонами обнаженного тела и коричневатыми тонами скалы, у подножия которой спит богиня, обратившая к нам свое спокойное, ясное лицо.
Он словно «обволакивает» действующих лиц, сообщая всей картине особую, задумчиво – торжественную, атмосферу. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Сквозь «туман неясностей» угадываем мы одухотворенный образ Джорджоне ди Кастельфранко: его жизнь была трагически короткой, однако его творчество не только открывает эпоху Высокого Возрождения в Венеции, но и прокладывает путь искусству следующих столетий. Он многому научился у Беллини.
В 1500, когда ему было только двадцать три года (то есть, если Vasari правилен о его возрасте, когда он умер), он был выбран, чтобы нарисовать портреты Дожа Агостино Барбариго и наемника Консэльво Феррэйнта. В примечаниях, датирующихся с 1525 до 1543, он определяет двенадцать картин и один рисунок как Джорджоне, которого пять из картин определены фактически единодушно с выживанием работ историками искусства: Буря, Эти Три Философа, Спящая Венера, Мальчик со Стрелой и Пастух с Флейтой (не все принимают последнее как Джорджоне, однако). Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. К сожалению, не сохранилось ни рукописей художника, ни его записок об искусстве, живописи и музыке, не сохранилось даже его писем.
Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). 1507—1508, Вена, Музей истории искусства).
Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. 1504) Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок. Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. Человек в творениях Джорджоне неразрывно связан с природой. Теории, что живопись о дуальности (город и страна, мужчина и женщина) были отклонены, так как рентген показал, что на более ранних стадиях живописи солдат налево был усаженной обнаженной фигурой женского пола.
Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. 1504) Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок. Предметы его нерелигиозных изображений человеческого тела одинаково трудно различить.
