Художник Эдгар Дега Картины
10 самых известных картин Эдгара Дега
Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами».
С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Дега блестящий рисовальщик, душа его искусства – линия, быстрая, точная, стремительная. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.
Эдгар Дега – биография и картины художника
Он был старшим из пятерых детей. Одна из самых знаменитых работ этого цикла, – «Женщина, расчесывающая волосы» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), – имеет несколько вариантов, один из них хранится в частной коллекции Морриса (Филадельфия), а другой – в Музее Метрополитен (Нью-Йорк). Дега был также мастером в изображении эмоций людей.
История спасения одной картины. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.
В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Уважаемый посетитель. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Но это скорее – исключение, подтверждающее общее правило. Такой срез был просто возмутителен, так не делалось. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.
Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Это, как уже было указано, может быть даже одна и та же балерина. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Конечно, у него есть несколько пейзажей.
Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
Согласитесь, неординарное композиционное решение. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Эдгар Дега.
Он показывал жизнь в движении. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. Однако в картинах Дега не стремится следовать классическим образцам и идеалам — фигуры его угловаты, худы, движения их резки, формы далеки от совершенства. Эдгар Дега. Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине.
7 лучших картин художника Эдгара Дега
В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Родился в состоятельной семье банкира де Га.
Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.
Художник-импрессионист Эдгар Дега: картины, скульптуры и биография
1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха.
Эдгар Дега. 1.
Самые известные картины Эдгара Дега
Голубые танцовщицы. Он жил один. Картины Дега регулярно демонстрируются на выставках художников-импрессионистов.
Дега в театре интересно всё. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Современные критики упрекали его в том, что он «срезает» краями картин предметы и людей говорили даже, что он попросту не умеет разместить желаемое на полотне, уложиться в формат картины.
Интересные факты из жизни художника
Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.
Как «уловленное мгновение». Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Но только не Дега. Пушкина, г. Москва. Произведение 1862 года «Наездники перед стартом» (Музей дОрсе, Париж) очень точно и искренне передает волнующие эмоции, которые испытывают люди и напряжение лошадей перед стартом. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.
В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).
Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». 5.
Описание картины Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»
Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. При этом сам Дега отвергал термин импрессионизм, как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.
Абсент. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). 6. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.
Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Однако, есть художники, верные найденным идеалам до последней капли пота. Особое место в творчестве Дега отведено образам женщин, причесывающих волосы.
Описание картины Эдгара Дега «Две балерины»
В отличие от все прочих импрессионистов, Дега не слишком жаловал работу на пленэре. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», (около 1869-72, Музей Орсе, Париж) «Скачки в провинции» (около 1870-72, Музей изящных искусств, Бостон) «Молодой жокей» (около1866-68, рисунок, частная коллекция, Париж) «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник» (Музей в Бруклине) «Оркестр оперы» (1868-69, Музей Орсе, Париж) блистательная прима-балерина, в легкой воздушной пачке, словно летящая над сценой: «Звезда» (около 1876, пастель, Музей Орсе, Париж) «Голубые танцовщицы» (около 1897-99, пастель, Музей изобразительных искусств, Москва).
Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году. В этом и заключается парадокс. Продолжая свято верить в то, что рисунок в живописи является основой основ, Дега при этом начинает меньше заботиться о красоте и четкости контура, выражая себя с помощью разнообразия форм и богатства цвета.
Описание картины Эдгара Дега «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо»
Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.
Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Танцовщица в своей гримерной. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.
После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Эдгар Дега.
В творчестве мастера нет ничего от экспромта. (deliberation) – писал мастер. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.
Таз для мытья. Так правдоподобно Дега передавал бешеный ритм жизни, характерный для его времени. Восхищался Энгром, считая его крупнейшим художником современности.
До него простых женщин, в частности прачек изображал только Оноре Домье. Этот танец балерины Эдгара Дега будут исполнять до бесконечности и персонально для вас. Таз для мытья. Фигуры изображенные на его поздних полотнах, всегда укрупнены так, словно художник рассматривает их с очень близкого расстояния.
Дело в том, что Эдгара Дега как художника привлекало человеческое тело. Если не хватает полотна, то его нужно надставить. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). ГМИИ им. И примечательно, что полотна подобного рода с их графичностью и реализмом особенно популярны в частных собраниях и художественных галереях Америки.
Описание картины Эдгара Дега «Площадь Согласия»
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. И это уже шло от фотографии. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Гладильщицы. Получил хорошее образование. Но уже в то время он занимался у живописца Барриаса, затем у Луи Ламота.
Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845-1852), с 1853 учился на юридическом факультете Парижского университета. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета.
Описание картины Эдгара Дега «Прачки гладят»
Письмо можно назвать мягким, как у Энгра, однако по стилю полотна схожи с шедеврами Мане. Еще об одной необычнойкартине с балеринами читайте в статье Танцовщицы Дега. Средний план занят шумным светским обществом, жаждущим зрелища. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.
Несмотря на то, что французский художник конца 19 начала 20 века рисовал на всевозможные темы (в его коллекции есть пейзажи, портреты, жанровые сцены) – именно танцовщицы Дега стали визитной карточкой художника, одним из главных символов импрессионизма рубежа веков. В 1873году художник вернулся в Париж.
Описание картины Эдгара Дега «Семья Беллели»
Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Дега интересовала обычная жизнь людей. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.
Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Наиболее известным произведением Эдгара Дега, посвященным тематике танца, является картина «Голубые танцовщицы» (1898 г., Государственный музей изобразительных искусств им. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Больше нет многообразия мелких деталей, а цвет и линия сливаются в одно.
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс в Опере»
То есть, далеко не всё. Ренуар говорил, что это вообще характерно для многих творцов той эпохи. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). А. С. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.
Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Картины Эдгара Дега способны иллюстрировать всевозможные виды движений. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.
Балет из оперной ложи. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Здесь она подтягивает свой балетный башмак, там поправляет платье, оглядывает наряд перед выходом на сцену. Но не само по себе, а в необычном движении и ракурсе. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.
Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Статичные позы юношей говорят о влиянии неоклассического искусства. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»
Последний стал настоящим кумиром художника. Тот, однако, в отличие от импрессионистов, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи Франции он больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда»). И так и должно быть.
Поражает восхитительная достоверность, с которой переданы жесты и посадка жокеев, лишенная какой-либо поэтизации образов. Говорим Дега – подразумеваем балет. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.
Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. 1886 г. Бумага, пастель. Единственная статуэтка, показанная Дега публике, — «Танцовщица в газовой юбочке» (1881).
Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Некоторые мастера посвящают всю жизнь поиску и бесконечным метаниям, экспериментируя, но никак не достигая желаемого. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение.
Голубые танцовщицы. Между тем это было вполне осознанной необходимостью: Дега продолжал и логически развивал то, что было начато картиной Эдуарда Мане «Музыка в Тюильри». С этого момента он уже окончательно прекратил работу.
Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Остроумие и юмор сменились более серьёзным тоном, творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты. Как ему это удаётся. 1884 г. Музей ДОрсе, Париж.
Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Родился в семье банкира в Париже. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.
Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Во-вторых, фигура нарисована снизу, что очень усложняет композицию. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Танцовщица в своей гримерной. Некоторые выставки он помогал организовывать.
В 1853 сдал экзамены на степень бакалавра и начал изучать юриспруденцию. Говорим балет – видим картины Дега. Один из частых сюжетов – балет. И форма картины у него квадратная, всё получается, как кадр. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного.
Описание картины Эдгара Дега «Урок танцев»
Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Нужно быть по истине большим мастером, чтобы изобразить человека под таким углом зрения. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи. «Голубые танцовщицы».
Эдгар Дега был противоречивым и странным на первый взгляд человеком. Картина Дега на аукционах стоят миллионы евро. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.
Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. К 1898 он почти полностью ослеп. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.
Для этой картины позировали в студии его знакомые актриса и художник. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на неё сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников.
Описание картины Эдгара Дега «Хлопковая биржа в Новом Орлеане»
Художник испытывал слабость к движению и хотел изображать только его. Если вам интересны жизнь и творчество Эдгара Дега, рекомендую также почитать статью: Дружба Эдгара Дега с Эдуардом Мане и две порванные картины Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Композиция картины необычна — смысловой центр резко сдвинут влево, где доминирует фигура одетой в черное Лауры Беллели. 1881 г. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США.
Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Дошло до того, что после её написания стали шептаться о их пристрастии к алкоголю. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». С 1860-х по 1870-е годы художник часто бывает в кафе Гербуа, также иногда заглядывает в «Новые Афины».
Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».
- Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
- Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
- Удивительный парадокс, предварение современного кинематографа
- Использование пастели изменение стиля
- Художественный опыт как почва для формирования стиля
Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.
Тот, однако, в отличие от импрессионистов, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи Франции он больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников. Балерины Эдгара Дега узнаваемы в любой точке современного мира. Он пишет портреты только тех, кто хорошо ему известен ибо часть его метода – изображать модель в привычном ей окружении.
- «Он, как и я, очень любил рисовать»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
- История импрессионизма для детей
- Источники и рекомендуемая литература
Музей искусств Филадельфии, США. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.
Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Дега был явным перфекционистом, доходящим в своей страсти к идеальной гармонии до потери ощущения реальности. Но разрешение заниматься живописью и средства, в которых Эдгар не был обделен, впоследствии стали одной из самых выгодных инвестиций.
По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Прежде всего воплощение в полотнах непосредственных эмоций, кроме того, современные художники не чурались погружения в жизнь простого народа, они черпали оттуда вдохновение.
Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Эдгар Дега воспринимал театр именно так.
У картины Абсент также необычная композиция – обе фигуры смещены вправо. 2.
Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Чем с успехом и воспользовался, полностью посвятив свою жизнь живописи. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Со временем стиль художника становится все более монументальным.
Изящные героини сюжета поправляют свои костюмы перед представлением. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». В этом их сила и слабость. Его картины Олимпия и Нана являются одними из самых эпатажных для своего времени. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Богатство поз, движений, которые удается запечатлеть живописцу, воистину не знает границ.
Он жил один. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Дега пришлось публично высказаться, что они не склонны к этой пагубной привычке. Голубые танцовщицы – одна из многих работ мастера, но именно она оказалась шедевром. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо».
Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Работа «Семья Беллелли» (1858 г., Музей дОрсе, Париж) по праву считается вершиной раннего стиля Эдгара Дега, как портретиста.
Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. 7. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».
Так, у него есть несколько картин танцовщиц, занятых своим туалетом в гримёрных. 1884 г. Бумага, пастель. Дега был как это сейчас принято говорить – перфекционистом – он доводил каждую свою работу до предельного совершенства. Одна из двоюродных сестер Эдгара, Эстель Мюссон, была слепой и Дега испытывал к ней особую симпатию, уже тогда предчувствуя, что и сам может вскоре потерять зрение.
Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий.
Но Дега — почитатель Энгра — следует также традиции, что сказалось в каллиграфической отточенности рисунка, в четкости форм, внимательной проработке деталей, в интересе к неповторимости индивидуального характера. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Эту неряшливость подчёркивают небрежные мазки синей и чёрной краски. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.
С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. А купальщицы и простолюдинки Дега – это уже дань новой традиции изображать жизнь разных людей, а не только мифических богинь и знатных дам. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее аристократическую Дега. Несколько штрихов ему бывало достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест. В 1861 году Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее становится постоянным посетителем кафе Гербуа, пристанища импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни и отказ от установок Академии привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой в 1874 г. и кончая последней 1886 г. Однако Дега далеко не все принимает в их методе. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой.
Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Зрителю становится ясно, что единственным объединяющим их звеном остаются дети. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Мастер сплел экспрессию и простоту воедино в головокружительном танце.
С 1854 начал посещать мастерскую Л. Ламота (ученика Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». 1876 г. Музей ДОрсе, Париж. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. 1886, Париж, Музей Орсэ).
Голубые танцовщицы. Создание серий разноцветных танцовщиц – это то, что он видит в театре. А Дега именно так всё и оставляет. Он также был известен как способный мимический актёр. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц.
Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. В этом и проявляется гениальность этого художника. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.
Что считалось актуальным в то время. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.
Балет из оперной ложи. Он стремится передать мнгновенное, неуловимое движение — отсюда его интерес к миру театра, кулис, балету, цирку, скачкам: балерины, летящие к финишу кони, азартные, ловкие жокеи, взволнованные толпы зрителей.
Композиция картины выстроена по принципу некой жанровой сценки. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Музей ДОрсе, Париж. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».
Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Их позы подчеркивают различие характеров и душевные переживания супругов.
Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Дега Эдгар – французский художник, график, скульптор. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке.
В 1873 г. художник вернулся в Париж. Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году.
Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Самое яркое из них – «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860 год, Национальный музей, Лондон). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».
Используя их экспрессивный потенциал для изображения современного ему мира оперы и кафешантанов, Дега убедился, что хрупкость этих материалов как нельзя лучше подходит для передачи мимолётных радостей исполнительского искусства. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Вместе с художником мы как бы подглядываем за закулисной жизнью артисток.
И здесь нет места постановке: вещи на полу и столике лежат в легком беспорядке. Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора— до этого тщательно обходили стороной все художники. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Начал Дега со строгих композиционно исторических картин и портретов, среди которых «Семейство Беллелли», после чего перешел к импрессионизму изображая современную городскую жизнь – улицы, кафе, театральные представления: «Площадь Согласия», «Абсент». Пожалуй, одной из самых ярких работ в этом плане является картина Абсент. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.
На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Возросла интенсивность цвета, а линия стала более энергичной и приобрела большую экспрессивность.
Все здесь полно осмысленного движения. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Эдгар Дега.
3. «В течение всей своей жизни, — писал Поль Валери, — Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение.
27 сентября 1917 года, ушел из жизни великий художник Эдгар Дега. Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Небольшой отдушиной были восковые фигуры.
Он родился в довольно состоятельной семье и мог не заботится о заработке ради куска хлеба. В 1860-е годы художник пишет несколько удивительных портретов, чем-то напоминающих творения Энгра, но в целом, весьма оригинальных и узнаваемых. Всё, что я делаю – это результат размышлений.
Он достигает этого неожиданной асимметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Однако они ему были, без сомнения, близки, ведь они также отличались динамичностью. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Они заняты своими делами, своими мыслями. Абсент.
Он боготворил Энгра. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Остальные выполнены пастелью.
Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.
С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Художник был просто одержим стремлением правдиво запечатлеть любое движение. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. И еще одна особенность живописи Дега: полная свобода и непринужденность композиции.
Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Не исключение и эта картина. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Друзья шутили: «Картина может считаться законченной, только если её отобрать у Дега».
Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Эти заведения нередко посещали также Мане и его товарищи.
Знаменитая акробатка изображена под очень необычным углом. Почему. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов – то близко, то далеко.
Вот таким образом в итоге Дега изобрёл свой способ сделать масло по характеристикам близким к пастели и стал писать маслом в технике пастели. Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салонов парка Монсо Эдгара Дега, опередившего Тулуз-Лотрека на целое десятилетие. Это ему явно удавалось. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок.
Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. «Семейство Беллели». Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Отпрыск аристократического семейства (его настоящая фамилия была де Га), он смолоду отказался от дворянской приставки.
Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.
Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. У Дега были зелёные, оранжевые, жёлтые танцовщицы, но эти – лучшие. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др.
Центр любой репродукции Эдгара Дега, центр его собственного мироощущения – женская фигура. Гладильщицы. Его произведения ничего не воспевают. Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров.
В «Голубых танцовщицах» он вовсе отрезал полголовы у одной из девушек. Основой процветания города была торговля хлопком. Как говорилось выше, формат его картины продуман – это точный квадрат 68 X 68. Мне нравится эта суровость».
Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Но все его картины отличаются тем, что на них изображен миг, очень хрупкое мгновение. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.
Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.
Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, переписана 1880, Национальная галерея, Лондон), «Семирамида на строительстве Вавилона» (1861, Музей Орсе, Париж). Ярким примером может служить картина «Женщина, выходящая из ванны» (1900 год, частное собрание). Так почему же все-таки балет и танцовщицы. Эдгар Дега.
Хюттингер). Довольно ощутимая перемена в творчестве. Интерес к рисованию проявил еще в детстве. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.
В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. В начале своей творческой карьеры Эдгар закончил Школу изящных искусств и копировал картины великих художников в Лувре. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Не как сцену спектакля или же фотографию, где все тщательно расставлены по местам («подвиньтесь чуть левее, а то вас не видно»), а как часть живого, струящегося потока.
В 1861 Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее начинает посещать кафе Гербуа, пристанище импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их отказ от установок Академии, стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой (1874) и кончая последней (1886). Написанием работающих женщин Дега увлекался несколько десятилетий своего творчества.
